|
서화 수집은 현재 점점 더 많은 사람들의 취미가 되고 있으며, 서화의 진위와 가치를 어떻게 감정하느냐에 따라 고대 서화의 감정에 대한 기본적인 방법을 다방면으로 상세히 설명하겠습니다.
방법/절차
주로 다음과 같은 두 가지로 나뉜다.
1. 목감
2. 고증
주로 의지하는 것은 이 두가지 방법입니다.목감은, 현재의 가장 주요한 감정 방법이다.경험과 비교를 바탕으로 목감 수준을 높여야 한다.둘째는 고증으로, 화가 전기, 서화저록, 관련 시문, 역사문헌 등을 빌려 작품의 진위를 판단하기 위한 고증이다.현대 과학기술이 발전함에 따라, 점차적으로 제3의 방법 중 하나가 과학 기술을 이용한 테스트 방법이라는 것이 생겨나기 시작하는데, 이것은 현시점에서 개척된 단계이다.이미 운용을 시도한 기술방법으로는 소프트 엑스레이 촬영이 있는데, 동원 <계안도>와 같이 소프트 엑스레이 촬영을 통해 역대로 보정된 징후가 보인다.
위의 두 가지 점에서도, 그 감정의 근거는 두 가지로 나뉜다.
하나, 주요 근거(아트 스타일)
1.시대풍
2.개인적인 스타일
(1) 필법
(2) 묵법
(3)설색법
(4) 구조장법
아트 스타일 즉, "예술작품이 전체적으로 보이는 대표적인 독특한 모습"입니다.스타일의 요소에는 작품의 제재, 주제, 창작 방법, 표현 형식 등이 포함됩니다.예술적 스타일은 시간과 공간의 관점에서 시대적 스타일, 개인적인 스타일, 유파적 스타일, 지역적 스타일, 장르적 스타일 등의 범주가 있다.
감정에 있어 가장 중요한 것은 시대적 스타일과 개인적인 스타일이다.
1.시대풍.시대적 스타일은 일정한 시대 예술이 보여주는 통일의 기본적 특징을 말하며, 제재, 구도, 필묵, 주제 등에서 나타나는 통일의 기본적 특징을 말한다.
한 시대의 예술 스타일은 많은 차원을 포괄하여, 걸출한 화가나 서가가 참신한 전형적인 스타일을 만들어, 양식 또는 프렌치라고 부르는, 즉 장르가 되어 당대나 후세에 영향을 미친다.당나라 때 나온 오도자의 '오가사모', 장萱의 '장가모이', 주나라의 '주가모', 서예여당당나라의 해서(窻)는 수양(褚), 우세남오양(南)
또한 시대 스타일은 다양한 유파 스타일의 총합으로 구현됩니다.유파 스타일은 지역적이거나 기구적이거나 예술적 취향이 비슷한 화가들의 집단으로 이루어진 공성적인 스타일, 또는 위아래로 전승되어 형성된 공성적인 스타일이다.지역 화파는 송대의 북방 산수화파, 강남 산수화파, 명대의 저장파, 오문화파, 송강화파 등이다.기구적 유파는 북송, 남송의 궁정화파, 명대의 원체화파 등이다.예술적 취향이 같거나 앞뒤로 전승되는 유파로 명대의 노련파, 田田파, 청대의 사왕화파, 양저우화파, 남전파 등이 있다.
시대 양식에는 이 시대의 주요 화가들의 개인적인 스타일도 포함되어 있는데, 비록 유파를 형성하지는 않았지만, 그 영향은 매우 크고 널리 퍼져있다.원대의 조맹원과 원사가, 청대의 '사승', 청말의 임백년, 오창석 등이 그것이다.
육조
남송사 여러분: 이당, 유송년, 마원, 하규
북송4가: 형호, 관원, 동원, 거연(4명 모두 5대를 거쳐 북송까지)
원사가:조맹조 페이지, 오진, 황공망, 왕몽
황공망, 왕몽, 예봉, 오진
명 4가: 심주, 문징명, 당인, 구영
청초4승: 홍인(강도), 잔잔(유개구), 팔대산인(주저수), 석도(주약극)
청사왕: 왕시민, 왕감, 왕기, 왕원기
청육가: 사왕, 오력, 장수평
양주팔괴:왕사신,황신,금농,고상,이산,정섭,이방응,라임
2.개인적인 스타일.개인적인 스타일은 시대적 스타일을 파악하는 데 기초를 두는 동시에, 유작의 진위를 검증하는 열쇠이기도 하다.개인적인 스타일의 제요소는 마찬가지로 제재, 주제, 창작방법, 표현형식 등을 포함하는데, 그 중 가장 중요한 요소는 화가의 필묵 형식이며, 그 다음으로 소재, 구조와 커팅, 조형언어, 화가제발, 명작 등이 그 뒤를 잇는다.그 소행의 필묵 형식은 다음과 같이 나누어진다.
(1) 필법: 화가가 전형적인 개성적인 스타일을 형성한 후, 그 개인 특유의 필치와 필치 언어.예를 들면 펜의 힘, 방향, 속도, 운봉의 리듬, 선의 형태(선형), 필법으로 나타낸 의취 등이 있다.한 화가가 장기간의 연습을 거치면 '필성'이 굳어지면 좀처럼 바뀌지 않는 형태를 띤다.어떤 화가들은 기법의 형식이 다양하고, 공필, 작의, 백묘, 수묵, 안색을 겸비하며, 또 아침, 중, 말의 변화가 있었음에도 불구하고 그의 관습적인 필치의 특성은 항상 나타나기 마련이다.예를 들어 조맹찬 화의 필법은 총체적인 특징으로 공중이 우둔하고, 강중 우수하며, 공력이 깊고 필묵의 운치가 있다.오창석의 그림은 중만년의 변화지만 전서, 초서의 선을 이용하여 화훼를 그리고, 수석, 필봉을 정세하고, 무겁고 웅장하며 전후를 관통한다.
물론 한 화가가 일찍, 중, 말년에 화술과 화풍에 변화를 줄 수 있으므로 변화의 궤적을 알아야 비교적 온전하게 그의 필성을 파악할 수 있다.당인의 산수화처럼, 일찍이 형관과 왕몽을 배우고, 필법이 가늘고 힘차며, 철선과 난목을 많이 사용하며, 중년은 사신을 섬기고, 붓을 잘 쓰고, 날렵하고 민첩하며, 많이 쓴다.
(2) 묵법과 안색법: 여기서 나는 묵법과 안색법을 함께 기술한다.그것은 주로 화가가 수묵과 색채의 개성적인 특징을 구사하는 것이다.중국에서는 고대부터 '묵분오색(五)'이라는 말이 있는데, 이는 장옌위안(张)의 '역대명화기(历代名画)'에서 유래한 것으로, 이 묵분(墨)에 대해 역사적으로 '초(焦), 진(,, 중(浓), 옅(,, ,)', ,, :", 淡, 清, 成, 重, ,, 。", 说'라고 한다."진하다, 옅다, 마른다, 축축하다, 흑하다"라고 하는 것, 그 뒤에 "백"을 붙인 것도 있어, 합쳐서 "육채"라고 한다.실제적으로는 먹색을 물로 조절해 다층적으로 만드는 진한 건습의 효과를 말한다.화가마다 먹의 진미(深)와 진미(。), 건조하고 습한 습윤(枯)에 일정한 관습이 있고, 먹빛 표현법도 제각각이다.묵설색은 붓놀림과 밀접한 관련이 있는 것으로, 붓의 번짐과 얼룩짐의 운동을 통해 표현된다.
수묵법으로는 동거선이 수묵으로 염색하는 법, 미운산창용억묵, 명공현이 적묵법으로 길이를 보는 것 등이 있다.안색에도 역사 발전 과정, 당나라 때의 다중채색, 5대 때부터의 담채색 번짐법, 원나라 황공망의 천려법 등이 있다.
(3) 장법구조: 이것은 예술적 형상의 제작 및 화면 구조의 처리를 포함하는 비교적 큰 개념이다.각각의 화가는 자신이 비교적 고정적으로 형상을 만드는 예술 언어를 가지고 있다는 것을 알아야 한다.인물의 형상, 산의 형태, 나무, 바위, 집, 꽃, 새, 짐승의 화법은 어느 정도 습성이 있으며, 심지어 산석효법, 점태법, 선묘법 등의 형식 언어도 개성이 있다.창작성을 지닌 화가들의 조형 언어가 특히 뚜렷하다.물론 화가는 전인의 조형법을 배우면서 전통의 연속성이 있지만 다소 자신의 조형적 요소를 가미해 개성을 드러낸다.
서예에서의 구조는 주로 결체와 행기, 회화에서의 구조는 구도, 경영 위치를 가리킨다.어떤 화가들은 특이한 구조의 형식, 즉 도식을 가지고 있다.북송 중원화가는 파노라마적인 웅대한 구도, 강남 동거대작 평원식 세트, 남송말마원하규는 말의 일각, 하반변으로 불린다.원나라 때 예선용 삼단식 구도법.서예와 회화의 구조는 연이은 것이 많고, 가짜도 따라하기 쉽지만 자연과 조화를 이루려면 어렵다
2. 보조근거
1. 스타일
(1)제출금
(2) 문제발
1.제출금에 관하여 서예작품의 명제는 회화보다 앞서 있으며, 전래작품으로는 동진왕东(東繤王伯)의 '백원첩(。)'에서 처음 만나 '繤(繤)'을 지었는데, 이는 왕이 쓴 책이다.
회화 작품의 제목이 당대에 나타났다.당나라 때 양링令의 《오성 이십팔숙 도권》에 양링瓒의 제목과 같이.오대 양송 때 명금이 많아지기 시작했지만 비교적 간단하다.위현(《)의 '고사도(高士)'가 '위현공화("。公绘)'로 하달됐다.북송 곽희 조춘도에는 '조춘임자년 곽희화'라는 제목이 붙었다.이 밖에 양사민 최백 이당 리디 마원 하규 양카이 등의 그림에는 문제서가 있다.송대 문인화가 창제에 쓰인 장편 발파의 형식.원대 이후부터는 그림에 글을 쓰고 나서야 비로소 일반화되었다.
서화가 본인의 인식은 감정에 중요하며 서화가의 서예 스타일을 인식함으로써 서화 자체의 진위를 확인할 수 있다.다만 대필(大笔) 현상이나 그림을 그려 대필할 경우 본인의 몫이 된다.원수영의 제금처럼 대필(()을 부탁하는 경우도 있다.
2.문제발
이공린의 오마도에 작가가 없는 것처럼, 권후에 좋은 벗이 있는 황정견은 황자가 많이 남아 있고, 진가와 믿음이 깊다.후대 사람들의 문제발, 부증의 작용은 약간 작으며, 수준 높은 서화가와 감장가의 문제발은 신뢰성이 높아야 한다.다만, 어떤 티베트인 친구는 인정사정에 거슬리고, 아첨하거나 얼버무리는 말을 쓴다면, 이것은 진지하게 분별해야 한다.검정 수준이 높지 않은 사람의 문제발은 자세히 퇴고해야지, 경솔하게 믿어서는 안 된다.
제목과 표제어는 발제와 비슷한 것으로 역사적으로 수집된 몇 명의 제왕적 문필을 중시해 왔으며 송휘종, 김장종 등 감상 수준이 높은 서화가와 감장가의 문필도 중시했다.서진륙기의 《평복첩》 앞의 옛 서명처럼 당나라 사람들이 쓴 책이다.당손위 '고일도(高一图)' 앞에는 수상을 사이에 두고 송휘종이 글을 썼다.5대 조간(《) '강행초설도(江行初)'의 우행서인 '강행초설화원학생 조간상(。行初)'은 남당후주 이욱이 쓴 책이라는 시각이 있다.
발제는 또한 두 가지 문제에 주의해야 한다.피휘란 역대 제왕 및 그들의 부조(父)의 이름을 피하여 그 글자나 결필자(,)와 해음자(。)로 대체하는 것이다.자신의 부조 이름, 즉 '집불'을 피한 작가도 있었다.남송마와 그 '豳풍도(。)'가 고종의 제시로 전해져 '构'자가 빠져 자신의 이름을 피하게 된 것은 고종서나 신하가 쓴 것이 아니다.
지출 양식에는 시대 변화가 있다.진, 당나라 사람들은 편지 첫머리에 '희지돈수, 눈 빠를 때 맑음...왕희지돈수'와 같이 이름을 적었다.송인 사신찰과 공문서 서찰은 양식이 다르다.개인 편지와 편지는 위아래로 다 쓰고, 다음 편지는 성을 쓰지 않는다.공문서와 서신은 다음에 관직을 써야 한다.
원, 명초제금 양식은 평행식으로 상하가 모두 같은 식으로 횡행한다.명중 말기에 고개를 들고, 돈을 쓰거나 제호를 만나면 상사가 한 칸 또는 두 칸을 올려야 하고, 어단, 사맹, 사종, 사장, 연장 등의 호칭이 생겨야 한다.명말 청초에는 맹형, 노 사장, 노년옹 등으로도 불린다.청중기 이후에는 위에 관직을 쓰고 어른, 인형, 선생, 남편 조, 노문대, 법가 등으로 불린다.
본폭 이외의 문제발은, 화심과 연결되어 있지 않기 때문에, 후세에 베이기 쉬우므로, 그 보증의 역할도 한정되어 있습니다.
2.도장
(1) 본인 도장
(2) 소장 도장
도장: 즉 서화본폭과 도배변에 새겨진 도장은 서화가 자신, 수집가, 발제자의 도장을 포함한다.
서화 작품에 도장을 찍는 것은 당나라 때, 송 이후 점차 보편화되었다.도장의 인문은 자체의 역사와 시대 양식, 유파 스타일, 개인적인 스타일 등이 새겨져 있어 매우 복잡하며, 여기에는 상세히 서술하지 않는다.
도장 재질로는 송지원 중기의 경우 구리, 옥, 이, 나무 등이 많았다.원말왕관에는 화유석으로 각인이 시작되고 명대에는 석장이 보편적으로 사용됩니다.인니를 보면 당나라 때나 5대 때 대부분 밀인이나 백정수로, 송초 때 기름으로 찍어서 물로 찍어요.밀인은 색이 붉고 두껍며, 물인색은 연하고 두껍고 고르지 않다.기원대까지 기름 자국이 주를 이루었으며, 거의 수인이 보이지 않았다.인색은 큰 빨강을 주로 하고 있는데, 우연히 짙은 빨강과 보라색을 띠는 것이 보입니다.
내용적으로는 이름, 글자, 본적, 한문, 재당 등 다양한 정보가 담겨 있다.
동시 도장에 사용된 칼과 글씨도 우리가 참고해야 할 요소 중 하나인데, 작품의 시대 스타일과 개인적인 스타일에 대한 정보를 얻을 수 있기 때문입니다.
도장은 감정의 근거로서 우선 믿을 수 있는 진적을 표본으로 하여, 지감물과 비교하여 사진을 찍도록 인기의 기준을 확립해야 한다.상하이박물관이 펴낸 '중국서화가 인감(印)식(》)'에는 풍부한 자료가 모여 있고, 근년에도 참고할 만한 인감(。) 서적이 있어 오류도 있다.게다가, 어떤 서화가의 용인이 일정하지 않거나, 남아있는 인장이 적으면 기준을 세우기가 어렵다.
또한 도장은 후인을 위해 사용될 수도 있고 모각할 수도 있으며, 민국 이후에는 아연판으로 주조되어 외형이 매우 유사하다.근년에도 동판, 전자제판 등 신기술을 적용해 원판과 전혀 차이가 없어 식별이 어려웠다.그래서 보조적 근거로 삼을 수밖에 없다.
3. 재질—종이 견사
(1) 종이 견사를 이용하여 절대
(2) 소재의 신구성색 관찰
종이견재:종이, 견유재질, 제작규격, 치수형제와 질대열 등의 상황을 종합적으로 고찰해야 그 시대를 판별할 수 있고 또 끊을 수 있다.
요컨대, 당송은 견식이 성행하고, 아주 적은 양의 종이도 있다.원나라 종이 견사를 병용하다.명대에 와서 소릉, 화릉 등의 품종이 나타났다.
종이는 서진 이후에야 서화에 사용되었다.당시는 육기 평복첩과 같은 마종이였다.남북조는 경을 쓸 때는 황백지를 쓰고, 당나라 사람은 경황지를 모사한다.당시 서화는 마지와 닥종이를 많이 썼고, 한경에서는 오우도, 두목 장호시권 등이 마지이다.송대부터는 닥종이, 뽕지, 죽지 등을 많이 사용했고 남송은 뽕나무, 단합으로 만든 선지를 사용해 질적으로 우수했다.원나라 때 종이가 보편적이었고 생선지가 나타났다.명대 이후, 종이의 종류는 매우 많은데, 예를 들면 장경지, 선덕지, 화전, 사금전, 흙금전, 고려경면전 등이 있다.청강희에 이어 분전과 밀랍 등 특종이 많이 나왔다.
견의 치수에는 일정한 시대적 제한이 있다.북송선과 년 전만 해도 견의 폭은 보통 60cm를 넘지 않고, 쌍끌이용이나 삼사견을 크게 그렸다.남송에는 폭이 1m가 넘는 비단이 있었다.종이의 사이즈는, 진지의 높이가 보통 24 센티미터 정도, 당지가 28 센티미터 정도, 송대가 32-33 센티미터 정도, 남송시의 높이가 40 센티미터 이상 됩니다.원 이후 종이의 높이가 대폭 증가하다.
고서화(일반적으로 송원시대를 지칭)는 연대가 오래돼 여러 차례 도배할 때 덧칠을 하면 화면에 한 층의 빛이 생기는 속칭 '보석(寶"。)'이다.명화청(明和清) 초기의 서화(字)도 연대가 오래된 탓에 종이가 자연스레 누렇고 포유(。)가 된다.고서화를 위조하거나, 종이견으로 낡고, 흔히 쓰일 수 있는 赭石, 藤황가묵, 또는 찻잎물, 담배회수로 종이견을 염색하거나, 유묵동과 같은 방법.하지만 종종 물기 자국이 나거나, 종이 색이 고르지 않거나, 포리지가 없습니다.
종이나 견소를 이용해 회화의 진위를 가리고 작품의 연대를 감정하는 일에도 첨단 기술을 접목하고 있다.견직물과 종이 연구의 전문가들은 일부 고견과 고서에 대해 지나치게 정밀한 전자 현미경 촬영을 하여 약간의 견질 편물 구조의 이미지 자료, 종이의 재질과 섬유 조직의 이미지 자료를 축적하여 견지에 대한 시대감정을 제공했다.
4. 도배
서화 장정
고금의 필치인 서화 작품을 각종 능금지 견사로 포장 미화하거나 보호·복원한다.선지와 견소 위에 만들어진 서화는 먹빛의 콜로이드 작용으로 인해 화면이 많이 구겨지고 평평하지 않아 깨지기 쉽고, 감상하거나, 전해지거나, 소장하기에 불편하다.다만, 탁배심, 편평, 그에 따른 색채의 농단, 구도의 번잡함, 화폭의 협활, 장단 등을 거쳐 그에 걸맞은 능선을 더하여 여러 가지 형식의 그림으로 꾸몄다.
연혁 서화 장식 도배는 중국에서 긴 역사를 가지고 있다.일찍이 전국시대에 비단화, 증서가 있었고, 서한에 도배된 회화가 나타났다.호남장사마왕퇴한묘에서 출토된 백화(上端)의 상단에는 편형목조(。)가 설치되어 있으며, 명주실을 매고 있으며, 목조 양 끝에는 리본을 매고 있다.남북조 시대의 서화장 도배 다적축 청지. 유명한 도배공으로는 범엽, 서애, 소상지 등이 있다.서예가 우□은 또한 책을 표구하고 있다.당나라 때부터 금장 서화로 격조가 당당하고 고수가 배출되었다.장 위원은 '역대 명화기'에 '논장배 도배축'이라는 장(。)을 만들어 도배 관련 사항을 논술했다.
송대에는 서화가 번성하여 도배도 공전의 발전을 이루었으며, 능사로 도배를 많이 하였으며, 장식 양식이 풍부하고 다채롭다.북송선과 연간, 표구는 그림의 중심을 위아래로 경계를 두른 채 능선을 박지 않고, 주를 옛 비단의 테두리란으로 하여 선과 도배를 하는 경우가 많다.이때 화가인 미구는 훌륭한 복장과 도배를 겸하여 《논감상장 도배고화》라는 문장을 저술하여 꽤 훌륭한 성과를 거두었다.원나라 궁중에는 전문기관을 설치하고 장도서화를 관리하였다.
명청 이래 문인화의 대흥에 따라 견소나 옅은 색의 견으로 도배를 하는 표구가 점차 많아지고 있다.지역적인 도배센터가 생겼으며, 도배화는 능선 색채 및 조작 기법과 도배 폭 형식에 따라 지방적인 특색이 있다.명나라 때 주가는 《장황지》라는 책을 썼는데, 논술이 정교하고 사람이 얼마나 많은가.
또 중국의 서화는 일본 기술이 아직 공개하기로 표구하고 북한을 형성하고 각자의 독특한 스타일이다.
도구와 재료를 위한 도배서화는 완전한 도구와 재료를 필요로 한다.공구는 주로 1 작업실, 넓고 환한 환기를 요구합니다. 2안대는 튼튼한 목재로 만들어 주홍 페인트로 얼굴을 코팅하여 매끄럽고 평평하게 만듭니다. 3개의 큰 벽이나 벽, 널빤지 벽과 종이 벽 두 가지를 분할합니다.평평, 광결. 4재도를 요구하며, 절단지, 견, 능, 금의 재료와 매칭, 그림심 및 파공을 보수합니다.그 칼날은 날카롭고 곧으며 말발굽 모양으로 되어 있고, 말발굽 칼이라고도 합니다. 5재판은, 잘게 자른 받침을 가지고 있으며, 주로 질긴 가는 나무, 은행나무, 또는 버드나무를 6자로 만듭니다.
숫돌은 맷돌로 등을 그렸고, 가늘고 매끄러운 자갈을 사용했다.기름종이, 기름종이 등도 있다.
재료는 주로 1지, 다용생선지, 보통 탁화심, 탁능견 또는 복배 등으로 쓰이고, 평직 직물로 누에 실로 짠 것으로, 굵은 실로 짠다.두루마리 가방 머리, 책갈피 표지, 축폭 브로우와 테두리 등. 5장 도배에 필요한 접착제로 많이 쓰인다.글루텐을 제거한 녹말이나 밀가루를 반죽하여 풀칠을 할 때에는 명반을 적당량 넣어 벌레먹지 않도록 한다.전자는 자단목, 적목, 화배, 사기, 상아, 뿔, 금속 등으로 많이 만들어져 있으며, 지반의 양끝에 설치되어 있어 장식적인 역할과 함께 두루마리를 그리기에도 편리하다.후자는 상아, 사기 및 금속 등의 재료를 주로 사용하며, 원형은 권미의 상하 양끝에 씌워져 있다; 9그림대, 천대, 지대를 나누어서 삼나무를 위주로 하여 편평함을 요구하며, 그 중 지대는 반드시 무게를 달아야 한다.또 고망간산칼륨, 초산, 과산화수소, 아세톤, 에테르 등을 넣어 곰팡이 흔적, 얼룩 등을 제거하는 화학약품도 갖춰야 한다