비극 속에서 피어난 예술 : 에드바르트 뭉크의 삶과 작품​

[박원서]

비극 속에서 피어난 예술 : 

에드바르트 뭉크의 삶과 작품​

비극 속에서 피어난 예술

: 에드바르트 뭉크의 삶과 작품

©Getty Images

노르웨이의 예술가 에드바르트 뭉크는 

예술계에 지울 수 없는 흔적을 남긴 

독특하고 감성적인 스타일을 창조했다.

 그의 상징적인 그림 '절규'는 지금까지 만들어진

 작품 중 가장 유명한 작품 중 하나로 남아 있다. 

그의 후기 작품들은 부드러워졌지만, 

강렬한 초기 작품들은 그의 유산을 굳혔다. 

2012년에는 '절규'가 1억 1,900만 달러 이상에 

낙찰되어 경매 신기록을 세우며 뭉크가 

미술사에 미친 지속적인 영향을 확인했다.

다작했지만 끊임없이 문제를 일으키는

예술가였던 에드바르트 뭉크는 만성 질환, 

성적 해방, 종교적 열망과 같은 주제와 

씨름하며 인간의 죽음에 깊이 빠져들었다. 

그의 생동감 넘치는 색채와 반추상적인 형태, 

수수께끼 같은 주제는 이러한 집착을 생생하게 

되살려 잊을 수 없는 작품을 탄생시켰다.

이 다작 화가의 삶과 작품에 대해 

이 갤러리에서 알아보자.

어린 시절

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에드바르트 뭉크는 1863년 12월 12일 

노르웨이 뢰텐에서 5남매 중 둘째로 태어났다. 

1864년 그의 가족은 오슬로로 이주했고, 

불과 4년 후 어머니가 결핵으로 

세상을 떠나면서 비극이 닥쳤다.

사랑하는 사람들의 상실

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뭉크는 1877년 15세의 나이에 가장 좋아하는

 여동생 소피가 결핵으로 사망하면서 

또 다른 엄청난 개인적 상실에 직면했다. 

또 다른 여동생은 정신 질환으로 

기관에 갇혀 평생을 보냈다. 

남은 유일한 남동생은 30세의 나이에 

폐렴으로 세상을 떠났다.

자연주의에서 감정적 감각으로

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뭉크는 자연주의 옹호자인 노르웨이 화가 

크리스티안 크로흐의 영향을 받아 그림을 시작했다. 

하지만 곧 자신만의 길을 개척하여 깊은 감정을 전달하는, 

심리적으로 책임감 있고 표현력 있는 스타일을 개발했다.

 그는 한때 "나는 보이는 것을 그리는 것이 아니라

 내가 본 것을 그린다"고 말했다.

표현주의의 탄생

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뭉크는 왕립 미술 및 디자인 학교에서 공부하고,

 1886년 '아픈 아이'를 그렸다. 현실주의에서 벗어난 

그의 모습을 담은 이 그림은 9년 전 여동생 요한 소피를

 잃은 후 느꼈던 감정적 혼란을 생생하게 담고 있다.

화폭에 담아낸 기념비

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이 작품의 거친 붓질, 긁힌 표면, 침울한 색조는 

깊은 개인적인 찬사를 드러낸다. 처음에는

 "미완성작"으로 비판을 받았지만, 

뭉크의 스승 한스 에게르는 이 그림을 

찬란한 걸작으로 칭송했다.

파리의 밤

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뭉크는 파리에 도착한 직후 후기 인상파 화가 반 고흐와 

툴루즈-로트레크의 영향을 보여주는 '성운의 밤'을 그렸다. 

이 작품은 1889년 세상을 떠난 아버지에 대한 

더욱 복잡하고 침울한 오마주 역할을 한다.

혼란과 승리의 시간

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1889년부터 1892년까지 뭉크는 주로 프랑스에서 

국가 장학금의 지원을 받아 생활했다. 이 기간은 

그의 경력에서 가장 창작력이 풍부하면서도 

격동적인 시기였다. 이 시기에 

'생명의 프리즈' 시리즈를 제작했으며, 

이는 1902년 베를린 전시회를 위해 

22개의 그림으로 구성되었다.

예술가의 폭력적인 성격

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뭉크는 분쟁에 익숙했다. 그는 때때로 

물리적인 다툼을 벌이며 화가 

요하네스 폰 디텐(그는 그를 "도적"이라고 불렀다)과 

작가 안드레아스 하우클란드 등과 대립하기도 했다. 

독일에서는 다툼이 권총 결투로 번질 뻔한 적도 있다.

뭉크와 툴라 라르센

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에드바르트 뭉크와 그의 약혼녀 툴라 라르센 사이의

 말다툼은 그녀의 침실에서 극적인 변화를 가져왔다.

 총격이 가해졌고 뭉크는 왼손에 부상을 입었다. 

그 후 뭉크는 두 사람의 초상화를 상징적으로 

반으로 잘라 관계의 강렬함과 혼란을 표현했다.

괴로운 마음이 메아리치다

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그의 격동적인 마음 상태를 반영한 그의 그림 제목은

 '멜랑콜리', '질투', '절망', '불안', '병실에서의 죽음', 

그리고 상징적인 '절규'였다. 이 시기에 그의 스타일은

 전달하고자 했던 감정을 바탕으로 극적으로 변화했다.

'절규'의 기원

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뭉크의 가장 유명한 그림의 배경은 

여동생 로라 캐서린이 수감되어 있던 

정신병원을 떠나 그를 찾아왔을 때였다.

 "두 친구와 함께 길을 걷고 있었는데 

해가 질 무렵 하늘이 피처럼 붉게 물들었습니다.

 저는 멈춰 서서 두려움에 떨며 울타리에 기대어 섰습니다. 

그때 거대하고 무한한 자연의 비명 소리가 들렸습니다."

한계에 다다르다

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1908년, 베를린에 머물다가 파리로 

돌아온 후, 뭉크는 신경 쇠약을 겪었다. 

과도한 음주와 싸움으로 인한 고통,

 그리고 여동생과 아버지를 잃은 슬픔이 

그를 궁지로 몰아넣었다. 

그는 코펜하겐 병원에 입원했고, 

8개월간의 엄격한 식단과 "전기" 치료를 견뎌냈다.

고통의 예술을 받아들이다

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뭉크는 "삶에 대한 두려움과 질환은 나에게 필수적입니다.

 그것들이 없으면 나는 방향타 없는 배와 같습니다. 

내 고통은 내 정체성과 예술과 얽혀 있으며, 그것들을 

잃는 것은 나 자신의 일부를 잃는 것과 같습니다."라고

 단호하게 고백했다.

회복기의 예술

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병원에서 회복하는 동안, 뭉크는 1908년에 

석판화 시리즈 '알파와 오메가'를 제작하여 

화가 크리스티안 크로그를 포함한 친구들과 원수들,

 그리고 크리스티안 보헤미아의 주요 인물인 

작가 군나르 하이베르크와 시구르드 뵈트커와의 

복잡한 관계를 포착했다.

고독으로의 회귀

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이듬해 병원에서 퇴원한 뭉크는 의사의 조언을 따라 

조용하고 고립된 삶을 위해 노르웨이로 돌아갔다.

 이 새로운 고독은 그가 고요한 노르웨이 풍경과 

노동자와 농부들의 일상에서 영감을 얻을 수 있게 해주었다.

어둠 속에서 빛을 보다

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뭉크의 새 작품들은 이전에는 보기 어려웠던 

흰색과 더 밝은 색상들을 받아들였다. 

그의 느슨한 붓질과 주제는 주로 

농장에서의 삶과 일, 여가에 초점을 맞췄다.

 이 시기의 주목할 만한 작품으로는 

'태양', '봄 쟁기질', '목욕하는 남자' 등이 있다.

삶의 예술을 받아들이다

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뭉크의 후기 작품은 일상과 개인적인 경험에서 

영감을 얻으며 결국 상실과 죽음이라는 

노골적인 주제에서 벗어났다. 예외적인 것은

 1930년대와 1940년대의 침울한 자화상에서 

알 수 있듯이 자신의 죽음에 초점을 맞췄다는 점이다.

기술 및 커뮤니케이션의 선구자

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뭉크는 자화상을 찍던 필름 카메라같은 기기를

 수집하는 등 기술 혁신에 관심이 많았다. 

그는 친구에게 보낸 편지에 이렇게 썼다.

 "아직 개발되지 않았지만, 내가 주머니에 넣고 

다닐 수 있는 작은 원격 전화기를 가지고 있었다면 

오래 전에 나로부터 소식을 받았을 거야."

충성스러운 반려견들

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뭉크는 항상 한 마리 또는 여러 마리의 

개를 키우며 함께 지냈다. 

폭스 테리어인 핍스, 차분한 고든 세터, 보이와 

다소 우울한 세인트 버나드, 밤세가 그와 함께했다. 

뭉크는 무엇보다도 소중한 반려견을 그림으로 그렸다.

독창적이고 파격적인 접근 방식

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뭉크의 에켈리 빌라에서 그는 사진, 도구, 책을 

야외에 보관하여 온갖 날씨에 노출시켰다. 

그의 인쇄물과 그림에서는 사람의 발자국과 

개 발자국 흔적도 찾을 수 있다. 

오늘날까지 그의 그림에는 비 자국, 

새 배설물, 양초 왁스 등이 남아 있다.

시력

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1930년, 오른쪽 눈에 혈관이 터지면서 

뭉크의 시력이 손상되었다. 

그는 '눈병을 앓고 있는 자화상'에서 

이 경험을 묘사했다. 혈전이 보이는 

그대로 크고 불규칙한 보라색 구를 그렸다. 

결국 혈전은 사라지고 시력은 정상으로 돌아갔다.

전쟁 속의 예술

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1940년 나치의 노르웨이 침공으로 뭉크의 그림 중 

상당수가 히틀러에 의해 '타락'으로 낙인 찍혀 

독일 박물관에서 철거되었다. 

압수된 82점의 작품 중 71점('절규' 포함)은 결국

 노르웨이 수집가와 후원자들에 의해 구조되어 

뭉크의 고향으로 돌아갔다.

'뱀파이어' 논란

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나치에 의해 "도덕적 타락"으로 선언된 그림 중 하나는

 1893년 뭉크의 '뱀파이어'('사랑과 고통')로,

공개 당시 사람들에게 충격을 주었다. 어떤 사람들은

 이 그림을 사도마조히즘으로 해석하거나, 

그의 성매매 여성 방문에 대한 논평으로 해석했으며, 

또 어떤 이는 사랑하는 여동생의 죽음에 대한 

어두운 환상으로 보기도 했다.

해산물 식단

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말년에 뭉크는 해산물 식단을 받아들였다. 

그는 친구 옌스 티스에게 보낸 편지에서 

유머러스하게 말했다. 

"채식주의 컬트의 일원으로서 이렇게 말합니다. 

식인종에서 개종하세요! 삼촌이나 이모, 

작은 사촌들을 반짝이는 눈으로 먹지 마세요. 

대신 양처럼 백합이나 은방울꽃, 풀 같은 것을 드세요."

시간에 갇히다

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뭉크가 사망하기 직전에 그린 

'시계와 침대 사이의 자화상'(1940-42)에서 

자신을 "생명의 춤"과 떨어져 있다고 묘사한

 남자를 엿볼 수 있다. 

그는 너무 많은 공간을 차지한 것에 대해 사과하듯

 벽시계와 침대 사이에 끼어 뻣뻣하고 어색해 보인다.

천재의 죽음

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80세의 나이에 수년간 간헐적인 시력 상실과 

인근 군수품 공장 폭발로 인한 장기적인 

질병으로 인해  에드바르트 뭉크의 여정은 

오슬로 외곽의 에켈리에서 끝이 났다.

 건강이 악화되었음에도 불구하고 감정적이고

생각을 자극하는 예술의 대가로서의 그의 

유산은 여전히 생생하고 오래 지속되고 있다.

영감을 준 독일 표현주의

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키르히너, 칸딘스키, 베크만과 같은 독일 표현주의자들은

 강한 색채와 반추를 통해 심리를 전달하고자 하는 

열망에 이끌려 뭉크의 캔버스에서 상당한 영감을 얻었다. 

그의 우울함과 대담함의 조화는 

그들의 작품에 지속적인 영향을 남겼다.

뭉크의 지속적인 영향

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뭉크의 침울하고 공명하는 색채와 

인간 형상에 대한 반추상적인 묘사는

 다양한 예술 운동의 특징이 되었다. 

그의 독특한 스타일과 감정적 깊이는

 상징주의, 표현주의, 야수파, 

초현실주의에 영구적인 흔적을 남겼으며,

 여러 예술가들에게 영향을 미쳤다.

비요르비카의 뭉크 박물관

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2021년 10월에 개관한 뭉크 박물관은 항구 옆 

새로운 비요르비카 지구에 우뚝 서 있다. 

이 13층 높이의 건축물은 에드바르트 뭉크의 

유산을 담고 있으며, 그의 지속적인 

영향력에 대한 찬사를 제공한다.

출처

(Munchmuseet)  (The Art Story) 

(Smithsonian Magazine)

 (Biography.com) (The Guardian)