Henri Rousseau (Henri Julien Félix Rousseau)
앙리 루소
Born, May 21, 1844, Laval, France - Died, September 2, 1910, Necker–Enfants Malades Hospital, France French post-impressionist painter in the Naïve or Primitive manner Periods - Naïve art, Post-Impressionism, Primitivism
The Sleeping Gypsy (잠자는 짚시) 1897 | Oil on canvas
The Sleeping Gypsy에서 Rousseau는 동양 의상을 입고 사막에서 잠이든, 아프리카 집시를 묘사한다. 그녀는 이탈리아 현악기와 물병 옆에 누워 있다. 이 항목들은 각각 그들이 속한 문화에 상당한 중요성을 가지고 있다. 오리엔탈 프록과 만돌린은 모두 각각의 아시아 및 이탈리아 문화에 관례적이다. 그러나 Rousseau는 자신의 그림에서 그것들을 모두 함께 혼합하기로 결정한다. Rousseau는 대체로 독학으로 화가였다. 그는 아카데미에 들어가고 싶은 야망이 있었지만 결코 실현되지 않았다. 그러나 대중적인 판화 문화의 스타일과 주제에서 파생된 그의 작품에 나타난 선명한 색상, 환상적인 이미지, 정확한 윤곽은 젊은 세대의 아방가르드 화가들의 마음을 사로잡았다.
Rousseau는 The Sleeping Gypsy의 주제를 다음과 같이 설명했다. 방황하는 흑인 만돌린 연주자는 병(식수가 담긴 꽃병) 옆에 누워 깊은 잠에 빠져 피로에 휩싸인다. 사자가 우연히 지나가면 냄새를 맡아도 삼키지 않는다. 매우 시적인 달빛 효과가 있다. 어떤 정확한 현실 묘사를 넘어서는 틀림없는 시각 언어의 인상이 지배적이다. 전혀 비현실적인 그림 디자인을 인지하면서도 완전히 독립적인 그림의 세계에 빨려들어가는 느낌을 주기 때문에 몽환적인 분위기가 느껴진다.
달밤에 잠든 여인에 대해 곰곰이 생각하는 사자의 환상적인 묘사는 현대의 가장 잘 알려진 예술 작품 중 하나이다.
The Snake Charmer (뱀을 부리는 여자)
1907 | Oil on canvas
The Snake Charmer는 1907년 캔버스에 그린 그림이다. 어두운 정글 가장자리에서 달빛 아래에서 피리를 불고 있는 빛나는 눈을 가진 여성과 근처 나무에서 뱀이 그녀를 향해 뻗어 있는 모습을 묘사한 것이다. Snake Charmer는 예술가 Robert Delaunay (1885-1941,French Orphism artist) 의 어머니인 Comtesse de Delaunay Berthe가 의뢰했다. 이것은 Rousseau의 첫 번째 대규모 의뢰였으며 1907년 Autumn Salon에 쌀롱 도톤느)전시되었다. Rousseau는 프랑스 외부를 여행한 적이 없었기 때문에 그림의 이국적인 식물은 Rousseau가 Jardin des plantes를 방문하고 잡지에서 가져온 것이다. 1922년부터 1936년까지 The Snake Charmer는 Jacques Doucet 컬렉션에 포함되었다. 그것은 1925년 루브르 박물관에 약속되었고 1937년 컬렉션의 일부가 되었다. 이 그림은 보름달의 달빛을 역광으로 비추는 오른쪽의 정글과 왼쪽의 플루트를 연주하는 여성의 상세한 묘사와 함께 비 대칭 수직 구성을 가지고 있다. 음악에 매료된 뱀이 그림을 가로질러 가로로 뻗어 있다. 오르세 미술관은 이 그림을 '불안한 에덴 동산의 검은 이브라고 묘사했다. 사람의 모습, 동물, 기묘한 초목은 모두 같은 정성을 들여 칠해졌다. 이 여인은 야생의 자연을 매혹한다, 아니 오히려 그녀는 그것을 이상한 침묵 속에 고정시킨다. 이 캔버스의 환상적인 세계는 초현실주의를 예고한다.
Pablo Picasso, Alfred Jarry, Andre Breton, Robert Delaunay는 Henri Rousseau의 가장 열렬한 찬사자였다.
A Centennial of Independence
1892 | Oil on canvas
Landscape with Milkmaids 1906 | Oil on canvas
The Avenue in the Park at Saint Cloud
1908 | Oil on canvas
The Luxembourg Gardens, Monument to Chopin
1909 | oil painting
The Poet and his Muse (시인에게 영감을 주는 그의 뮤즈) Portrait of Guillaume Apollinaire and Marie Laurencin (기욤 아폴리네르와 마리 로랑생의 초상)
1909 | Oil painting
루소는 시인 아폴리네르와 친근한 관계를 유지했는데, 아폴리네르와 그의 연인 마리 로랑상을 그린 '시인에게 영감을 주는 뮤즈'는
아폴리네르가 루소를 돕기 위해 이 그림을 주문했고 화료도 무려 5만 프랑을 지불했다고 전해지고 있다.
Woman walking in an exotic forest
1905 | Oil on canvas
The dream
Henri Rousseau 1910 | Oil on canvas
The Dream은 1910년 그린 캔버스에 그린 대형 유화로, 정글을 주제로 한 25점 이상의 루소 그림 중 하나이다. The Dream은 가장 큰 정글 그림다. 그것은 거의 초현실적인 초상화로, 어린 시절부터 루소의 폴란드인 여주인이 그림 왼쪽에 있는 긴 의자에 알몸으로 누워 연꽃과 새, 원숭이를 포함한 동물을 포함한 무성한 정글의 풍경을 바라보고 있다. 코끼리, 사자와 암사자, 그리고 뱀, 누드의 왼팔은 보름달의 희미한 빛 아래 정글의 어둠 속에서 간신히 보이는 악기를 연주하는 시청자를 향하는 사자와 검은 뱀 부리는 사람을 향해 뻗어 있다. 분홍색 배를 가진 뱀이 덤불 속을 기어다니고 있으며, 뱀의 구불구불한 형태는 여성의 엉덩이와 다리의 곡선을 반영한다.
Rousseau는 그의 경력에서 25개 이상의 정글 그림을 완성했지만 프랑스 밖으로 여행한 적이 없다. 대신 그는 대중 문학, 식민지 박람회, 파리 동물원을 통해 도시 거주자에게 제시된 이국적인 이미지를 그렸다. 이 작품에 등장하는 무성한 정글, 야생 동물, 신비한 악 연주자는 루소가 도시의 자연사 박물관과 Jardin des plantes(동물원과 식물원이 결합된 정원)를 방문했을 때 영감을 받았다. 그의 방문에 대해 작가는 '이 온실에 있고 이국적인 땅에서 온 이상한 식물을 볼 때 나는 꿈에 들어가는 것 같다'고
말했다. 이 그림의 누드 모델은 소파에 기대어 국내와 이국적인 것을 혼합한다.
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