[미술여행 추천 전시] ‘Layers of Fantasy __환상에 대한 환상’: "누보, 고영우 개인전"

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서귀포 출신 고영우의 45년 작품 세계...어두움은 누구나 품고 있는 영역의 이면
크레파스 작품부터, 드로잉, 유화 인물 군상 최신작까지 50여점 전시
고영우 작가를 사랑하는 다수 소장자들의 작품으로 전시

[미술여행=엄보완 기자]제주돌문화공원 안에 자리잡은 갤러리 누보가 고영우 작가의 45년 작업세계를 보여주는 ‘Layers of Fantasy __환상에 대한 환상’: "누보, 고영우 개인전"을 개최한다.

다음달(4월)1일(화)부터 5월 31일(토)까지 두 달간 이어지는 ‘Layers of Fantasy __환상에 대한 환상’: "누보, 고영우 개인전" 전시에서는 1980부터 90년대까지 20년간 작품에만 몰두했던 고영우 작가의 크레파스 작품과 드로잉, 2000년대 이후 유화로 그린 모노톤의 인물 군상 시리즈에 이르기까지, 고영우의 독특한 화풍을 보여주는 작품 50여 점을 선보인다.

사진: 고영우 개인전 전시 알림 포스터

특히, 이번에 선보이는 크레파스 기법으로 작업한 작품의 대부분은 10명이 넘는 소장자들이 적극적으로 참여하여 전시가 가능했다. 또, 1970년대 커피를 재료로 작업한 작품 등, 그동안 작가가 탐구해온 실험적 작품들도 처음 선보일 예정이어서 주목을 받는다.

●고영우의 45년 작품 세계를 전체적으로 조망한 개인展

서귀포 출신의 고영우 작가는 △‘우울한 환상’ △‘흔들리는 존재', △'너의 어두움’을 주제로 40년 넘게 ‘인간의 내면’에 천착해왔다. 인물을 주로 그리게 된 이유이다. 인물은 나일 수도, 너일 수도, 우리가 될 수도 있는, 그가 바라본 인간에 대한 사유이자 성찰의 흔적들이다. 화풍의 변화도 흥미롭다.

사진: 고영우, 우울환 환상, 1981, 크레파스

초기 크레파스 작업이 작가의 내밀한 감정을 다양한 색과 구체적인 형태로 표현했다면, 2010년대에 들어와서는 단순화된 직선의 인물 군상들이 모노톤의 색면 형태로 화면을 가득 채운다.

고영우 작가는 공황장애로 인한 불안 증세로 60년 이상 고통받아 온 자신의 내면을 깊이 탐색하며 그림을 탈출구로 삼아왔다.

작가는 그가 태어나서 살고 있는 서귀포의 구시가지 ‘솔동산’ 일대의 터전을 중심으로 반경 2~3km, 멀게는 5km의 범위를 벗어나지 못한다. 서귀포에서 제주시를 가 본 지도 60년 전이다.

사진: 고영우, 너의 어두움, 유화

이런 작가의 삶과 작업은 결코 분리될 수 없었다. 그는 “내 작품의 본질은 인간의 고립된 내적 고통이다. 슬픔, 상실, 모호성, 나약함” 이라고 설명한다. ‘너의 어두움’ 시리즈는 이런 탐색의 과정으로 시작된 것이다. 어둠의 의식 속으로 깊이 들어가, 작가 자신을 탐색하며 존재의 근원적 의미를 성찰하며 평생을 그림에 전념했다.

인간의 불안이나 어두움을 주제로 작업을 이어온 이유에 대해 고영우 작가는 작가노트에서 “슬픔은 인간이 지닌 원초적이고, 극히 아름다운 감정”이라고 언급하며, “연작 '너의 어두움'은 그 누구나 품고 있는 영역의 이면으로, 우리의 가장 깊은 내면에는 어두움이 존재한다.

나는 어두움과 눈물을 그리며 인간의 선한 것을 찾는다,”고 덧붙였다.

사진: 고영우, 너의 어두움, 크레파스 작업

고영우는 성당의 ‘종지기’ 화가로도 잘 알려져 있다. 그에게 그림과 신앙은 그를 떠받치는 두 축이 되었다. 방치된 종을 스스로 선택해서 40년 이상 저녁 6시면 어김없이 성당에서 종을 치는 행위를 그는 “병약한 나의 삶을 지탱하는 힘”이라고 설명한다.

종탑에서 울려 퍼지는 만종의 종소리는 그에게 “감사의 경배이자” “생명에 대한 고귀함과 위로를 주고 싶다,”는 삶에 대한 예찬이다.

종탑에서 울려 퍼지는 만종의 종소리는 그에게 “감사의 경배이자” “생명에 대한 고귀함과 위로를 주고 싶다,”는 삶에 대한 예찬이다. 이는 곧 작가가 그림을 통해서 전하고 싶은 바램이기도 하다.

고영우 작가는 부친으로부터 그림을 배웠다. 그의 아버지 故 고성진(1920~2016) 화가는 일본 동경의 태평양미술학교를 졸업한 제주 1세대 작가이자 시인이었다. 고 작가는 아버지의 권유로 홍익대 미술대학을 진학했으나, 공황장애 악화로 3년 수료 후 제주로 내려와 작품 활동에만 매달렸다.

아버지를 통해 그는 그림뿐만 아니라 문학과 음악, 철학에도 눈을 뜨게 되었다. 그런 아버지의 정신적 유산은 작가가 ‘인간’의 내면에 대한 인식과 탐색에 깊이를 더하는 자양분이 되었다.

사진: 고영우, 너의 어두움, 크레파스

갤러리 누보 송정희 대표

이번 전시를 기획한 갤러리 누보 송정희 대표는 “고영우 작가를 아끼는 다수의 소장자들이 작품을 출품해주어 이번 전시가 성사될 수 있었다.”라며, “소장자들 한 분 한 분을 만나 소장하게 된 연유를 듣고, 작가와 작품에 대한 애정을 나눌 수 있었던 것도 큰 보람이었다.”고 덧붙였다.

이어 이번 전시를 통해 고영우 작가에 대한 아카이빙 작업을 이어갈 계획이라고 밝혔다.

전시 기간 동안 “소장자들과의 대화”의 시간과 전시해설 프로그램이 진행될 예정이다

전시는 무료이다. 다만, 제주돌문화공원 입장료를 내야 한다. 제주돌문화공원과 갤러리 누보는 월요일 휴관이다. 전시 관람은 오전 9시 30분부터 5시 30분까지 가능하다.

사진: 고용우 너의 어두움, 유화

<고영우 작가노트>: LAYERS OF FANTASY_환상에 대한 환상

고영우 화백

▶크레파스 작품은 1974년부터 시작해서 1990년 대까지 20년 이상 몰두한 작업입니다. 1976년 크레파스 작업으로 첫 개인전을 열기도 했죠. 그림에 미처 살았는데 당시는 물감을 구하기가 어렵던 시절이라, 가까운 문방구에 가면 쉽게 살 수 있는 것이 크레파스였습니다. 크레파스 작업은 그렇게 시작되었죠.

아이들의 그림 도구인 크레파스를 가지고 다양한 기법을 실험해왔습니다. 덧칠하고, 지우고, 겹치고, 문지르고, 페인팅 칼로 긁어 내고 (...) 칼로 긁는 선의 예리함이 좋았습니다. 칼로 선(線)의 아름다움을 배웠는데, 그 행위가 훗날 나의 드로잉 작업에도 도움이 되었죠 (...)

크레파스 작품을 자세히 보면 인물들이 적나라하게 드러나지 않도록 덮어져 있기도 합니다. 엑스레이를 찍으면 인물들의 숨겨진 부분을 볼 수 있습니다. 지금까지도 인물들을 그리고 덮고 지우고 다시 그리는, 그때의 행위를 반복하고 있습니다.

▶슬픔은 인간이 지닌 원초적이고, 극히 아름다운 감정이다. 내 작품의 본질은 고립된 인간의 내적 고통이다. 슬픔. 상실. 불안. 내가 그림을 그리는 행위는 이 어두운 공간, 즉 그 영역의 모호한 대상에 보다 조금씩 접근하는 과정이다. '너의 어두움'은 그 누구나 품고 있는 영역의 이면이다.

동굴에 깊이 들어갈수록 어둠이 깊어지듯, 우리의 가장 깊은 내면에 어두움이 존재한다. 나는 인간의 어두움에서, 눈물에서 선한 것을 본다. (가로 100cm)

▶홍익대 미대를 3년간 다니다가 공황장애 증세가 심해져 제주로 돌아와야만 했습니다. 불안과 공포를 이길 수 없었지요. 당시에는 공황장애라는 말도 없던 시절이었고, 원인도 모릅니다. 나는 서귀포 솔동산에서 살고 있는데, 보통 2~3km, 멀게는 5km 이상을 벗어나지 못합니다.

제주시를 넘어가 본지도 60년이 다 되어 갑니다(...) 어두움에 대한 불안감이 엄습해오면 발작에 가까운 공포를 느끼곤 했죠. 태풍이 오는 날이면 정전에 대한 공포감으로 잠을 못 잤어요. 지금은 많이 나아졌지만 예전에는 불안해서 초를 10개씩 켜고 밤을 새워가며 그림을 그렸습니다.

불안을 잠재우려고 하룻밤 사이에 8 작품을 그린 적도 있으니까요. 그러나 작가로서 나의 이러한 신체적, 사회적 결함, 즉 비정상(abnormality)은 결코 버려야 할 그 무엇이거나, 극복해야 할 콤플렉스가 아니라는 걸 깨닫게 되었습니다. 내 작품의 본질은 나의 약함입니다. 나의 알 수 없는 것들입니다.

▶내 작품의 주된 대상은 '인간'입니다. 제주라는 아름다운 풍경 속에서 살면서 왜 풍경을 그리지 않느냐고도 묻습니다. 그러나 팔리는 그림보다는 나를 위한 그림을 그리고 싶었습니다. 10대 시절부터“존재는 문제다”라는 실존주의 사상에 깊이 빠져 있었습니다. 대학 시절에는 카뮈와 사르트르 같은 철학서들을 탐독했죠.

화가였던 아버지(고성진, 1920~2016)의 영향도 컸습니다. 아버지는 저에게 늘“굶어 죽더라도 싸구려 그림을 그리는 화가는 되지 말아라”라고 말씀하셨는데, 지금도 잊을 수가 없습니다.

▶종지기 화가 고영우의 푸른 초상들은 개인의 심리적 강박에서 온 것이지만 종탑에서 울리는 만종의 종소리처럼 일상에 대한 감사의 표상이자 자유와 생명에 대한 예찬의 메시지로 다가오기도 한다. 김영호, 2018 (중앙대 명예교수, 미술평론가)

▶그림과 신앙은 병약한 나의 삶을 지탱하는 두 축입니다. 성당에 방치된 종을 스스로 선택해서 종지기로 살아온 시간이 45년이 되어가는데 어제 처음 종을 치는 사람과 크게 다를 바 없습니다(...) 신앙인이자 예술가로서 구원을 향한 「희망」과「허무」라는 극단적인 두 가지 사고가 나를 지배해온 것 같습니다.

저도 어찌할 수 없는 「희망」과「허무」가 늘 부담스럽고 부끄러울 때가 있습니다. - -고영우 작가노트 중

사진: 드로잉 고영우

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