스크랩 [탐 깁슨] 트롬본 연습 팁과 매일 연습

[김태형]

트롬본 연습 팁과 매일 연습

Practice Tips and Daily Routine for Trombone 

by Tom Gibson

나의 매일 연습 방법과 웜업에 관한 일부 내용을 찾을 수가 있다. 매일 이렇게 연습한다면, 나는 "연주를 할 수 있는 입술이 준비"를 유지하는데 도움을 주리라고 믿는다. 비록 단순하지만, 모든 연주 상황에 적용된다. 당신에게 더 어려운 부분은 분리시켜서 더 많이 연습해야 한다.  예를들어, 당신이 유연성에 문제가 있다면 당신은 이 루틴에 더 많은 연습을 추가해야 한다. 분명히, 당신의 부족한 부분은 날마다 달라질것이다. 그래서 당신의 추가로 연습하는 것은 도움이 될 수 있다. 2가지 훌륭한 소스가 있다:

1. 로버트 마스텔라 - 트롬본 기초 루틴 Basic Routines for Trombone by Robert L. Marsteller

2. 도날드 헌스버거 - 레밍톤 웜업 스터디 The Remington Warm-up Studies by Donald Hunsberger

나의 웜업 루틴을 위에 있는 2가지 에튜드를 사용하여 축소하고 편집하여 만들었다. 기본적으로, 나에게 아주 잘 맞는 연습이 있다면, 나는 어느 소스에서라도 그 연습곡을 끌어내어 사용한다. 자기 자신에 맞는 필요한 여러 소스를 찾아서 잘 맞춘다.

나는 연습할 때 어떤 특정한 목표나 생각할 포인트를 가지고 시작한다. 우리의 가장 큰 잘못은 목적없이 연습하는 것이다. (사실, 더 큰 문제는 연습을 아예 하지 않는 것이다). 습관적으로 무의미하게 연습하는 것은 전혀 도움이 되질 않는다. 평생을 즉흥적으로 연습하는 것보다 10분 동안의 질 좋은 연습이 낫다.
질 좋은 연습은 우리의 목표다... 재미삼아 하는 연주는 나중에 한다. 내가 말한 질 좋은 연습을 기억하고 지루하게 해서는 않된다. 우리가 어떤 목표를 똑바로 세우고 그 목표를 위해 진정으로 열심히 한다면 연습이 절대로 지루할 수는 없다. 연습이 지겨운 사람은 분명한 목적이 없기 때문이다. 그들의 마음이 다른데 있기 때문일 것이다. 이러한 현상은 우리의 삶 모든 측면에서 사실로 나타난다. 노력을 하고 배우는데 에너지를 쏟는 사람에게는 그 보상도 크다. 조단이나 윈톤 마살리스에게 물어보라.... 이런 철학을 트롬본뿐만아니라 모든 분야에 적용해라.... 반드시 좋은 결과를 있을 것을 나는 약속한다.
그런데, 트롬본에서 우리가 매일 연습하는데 몇가지 도움을 주는 것이 있다. 아래에 있는 나의 연습 팁 리스트으로 특별한 순서가 있는 것은 아니다.
나는 이 모두가 똑같이 중요하다고 본다. 나는 쉽게 정리하기 위하여 번호를 적어 놓았다. 이 리스트는 내가 수 많은 시간을 들이고 많은 돈을 주고 받은 레슨을 통해 얻어진 소중한 자료이다. 악기를 케이스에서 꺼낼때마다 당신이 좋아하는 것에 이 팁을 적용해라!! 이것이 적극적으로 당신의 마음을 끌어들일뿐 아니라 발전되는 과정을 눈과 귀로 느낄 수 있도록 가능하게 만든다. 다른말로 표현한다면, 우리의 눈과 귀로 보이는 노력이 큰 배당을 받는다는 말이다!

이 팁에서 또 다른 중요한 점은 당신에게 나쁜 습관이 생기는 것을 미리 알려준다는 사실이다. 우리는 좋아하든지 아니든지 습관적인 동물이다. 만약, 이러한 나쁜 습관을 그냥 두면 그것은 일상적인 행동이 되며, 점점 이러한 나쁜 습관을 찾기도 힘들어지며 고치기도 더욱 힘들어진다. 이 연습 팁을 사용하면, 당신의 이러한 문제를 미리 발견하고 고칠 수 있도록 도와준다. 우리 모두는 얼마나 오랜동안 연주를 해왔든지 상관없이 나쁜 습관때문에 고생한다. 나는 자신도 모르게 주기적으로 되풀이하여 이러한 문제를 방지하기 위하여 특별히 하가지의 자료를 고려하고 있다. 이 책은 아주 좋은 이유로 통상 "브라스 연주자의 성경"이라고  말한다. 나는 진지한 학생에게 이 책을 강하게 추천한다.

필립 파커스 - 브라스 플레이의 예술 The Art of Brass Playing by Philip Farkas

연습 팁

1. 릴렉스(Relax)

요즘 세상에, "차분한 마음"(quiet mind)을 가진다는 것은 매우 힘들다. 차분한 마음은 마음의 혼란에서 떨어지며 단 하나의 이슈에 촛점을 맞출 수 있다. 바쁜 세상속에서 이러한 마음을 가진다는 것은 쉽지 않다. 그럼에도 불구하고 우리가 그렇게 한다는 것은 중요하다. 조용한 연습실을 찾는다. 그리고 악기를 케이스에서 꺼내기전 1-2분정도 차분하게 여유를 가진다.  몸과마음의 안정을 위해 몇 번 깊고 느리게 심호흡을 한다. 차분하게 마음이 정리가 되었다면, 웝업 1번... 3도로 내려가기를 시작한다. 크고 아름다운 톤을 주의 깊게 들으면서 서두르지는 말라.

2. 계획을 세운다.

당신이 언제 어디서 연습하든지 마음속으로 목표를 가져야 한다. 당신 스스로에게 말한다. "오늘 나는 어둡고 따듯한 사운드를 원한다." 또는 "이 부분에서 부드러운 레가토를 원한다." 또는 이번 달에는 음역에 초점을 두고 연습한다." 여기서 보다시피, 나는 단기와 장기 목표를 세우고 있다. 당신은 하루, 한달, 일년의 목표를 가질 수가 있으며, 또한 한 음만을 목표로 삼을 수도 있다!  

3. 연필은 최고의 도우미이다.

당신의 연습실이나 리허설할 때, 레슨할 때에 손에 연필을 갖고 있어라! 예, 우리는 좋은 기억력을 가지고 있지만, 연필을 사용한다면 결코 잃어버리지 않는다. 한 번 음이나 다이나믹을 실수하는 것은 용서할 수 있다! 연필로 표시를 하면 다시는 실수를 하지 않는다. 이러한 실수외에, 연필은 가포지션이나 특별한 음 그리고 프레이즈의 특성을 잘 기억할 수 있게 해준다. 짧게 말해서 연필은 당신의 기억이다! 많은 대가들은 자신만의 특별한 표시나 상징을 사용하며 그들의 연주에 도움을 준다.

4. 거울, 보면대위에 거울을...

대부분이 손에 모든 관심을 집중하고 기초를 잃어버리기 쉽다. 그리고 우리가 엠부쉐를 볼 수 없기 때문에 종종 무시해 버린다. 또 우리는 자세와 의자에 처짐에 대해 모두를 잊을 것이다. 이 모두가 내가 미리 언급했던 나쁜 습관중에 가장 흔한 예다. 거울은 만약 우리의 엡부쉐가 너무 느슨하거나, 너무 굳어있다든지, 텅깅을 할 때 너무 많이 움직인다든지 자세를 너무 구부렸는지를 알려준다. 아주 고음이나 저음을 연습할 때, 텅깅할 때, 소프트하거나 큰 다이나믹을 연습할때, 등등., 거울은 우리가 바르게 하는지를 알려준다. 입 양쪽끝이 너무 땡겼는지? 복숭아씨처럼 턱이 뭉쳤는지? 텅깅할 때 아랫턱이 위 아래로 너무 많이 움직이는지? 톤에 어떻게 영향을 주는지? 가슴을 너무 치켜 올렸는지 내렸는지? 고음에서 너무 많이 눌렀는지 아니면 호흡이 부족한지? 나의 엠부쉐가 고음에서 저음으로 바뀔때나 반대로 올라갈때 너무 많이 변하는지? 등을 바르게 펴고 연주하고 있는지, 머리를 너무 높게 들고 연주하고 있는지, 호흡이 일정하게 나가는지? 거울은 이와 같은 것과 셀 수 없는 수 많은 문제에 해답을 줄 수 있다. 작은 거울은 보면대에서 사용하기 편리하지만 큰 거울이 있다면 자세나 머리 위치를 더 자세하게 알려 줄 수가 있다.

5. 자신의 연주를 녹음한다.

이것은 거의 자기 자신의 설명이다. 대부분의 경우 당신이 연주하는 소리를 자신이 직접 정확하게 들을 수는 없다. 당신은 당신의 소리가 대단하다고 생각할 수 있지만, 녹음만이 정확하게 말해준다. 또는 당신이 별로라고 생각했던 부분이 녹음을 통해서 들어보면 아주 아름다운 사운드를 들려주는 경우도 있다. 친구와 가족은 가장 공정한 비평가가 아니며, 대부분이 그들은 의심할 여지 없이 지지한다. 당신이 당신의 음악에 최고의 심판이다! 당신은 본능적으로 오떻게 소리를 내야 할 지를 알고 당신은 당신의 자신의 기분을 상하게 하지 않고 잔인하게 정직할 수 있다! 많은 학생은 그들의 벨 뒤의 자신이 사는 동안을 시간을 보낸다. 만약 당신이 한번도 직접 들어보지 않았다면, 당신이 당신의 소리를 어떻게 판단할 수 있습니까? 게다가 당신이 연주할 때 가장 멋있는 톤조차도 왜곡한다. 녹음을 하지 않고는 당신의 사운드가 얼마나 좋은지를 결코 알 수가 없다. 우리는 벨 뒤에서 우리가 음이 갈랐거나 리듬이 트럼펫과 더불어 연주했었는지를 말할 수 있다. 녹음을 한다는 것은 당신의 악기 벨 앞에 당신의 새로운 귀를 가지고 있는 것과도 같다!

6. 항상 좋은 사운드

고음, 저음, 빠르거나 느린.... 우리는 좋고 순수한 사운드를 목표로 삼아야 한다. 우리는 고음에서 너무 위축되게 들리거나, 저음에서 너무 무르게 글린다. 어떤 음악을 연습하든지, 초고의 기본목표는 좋은 사운드이다. 나의 매일 연습 방법은 내가 연주하는 매일 첫음부터 좋은 소리에 촛점을 두고 만들었다.
항상 릴렉스하고, 받쳐주며, 따뜻한 공기를 사용해서 악기를 부는 것을 기억한다. 좋은 소리는 엠부쉐에서 나오는 것이 아니라 호흡에서 나온다. 당신이 공기를 무리하게 트롬본으로 불어넣으려고 한다면, 잠시 쉬면서 심호흡을 편하고 천천히 몇 번을 한다. 허리부분에서 호흡을 받쳐주되 가슴은 아니다. 마음속으로 공기를 끌어올리는 것을 상상하지만 밀어내는 것은 아니다. 

7. 음악적인 라인

보면대에 어떤 것이 놓여져 있든지 상관없이 우리는 항상 그것을 음악으로 다루어야 한다. 이 안에는 웜업, 스케일, 에튜드, 협주곡, 밴드 악보등.... 우리의 입술을 통해 나오는 모든 것을 의미한다. 웜업을 할때 당신의 두뇌가 자동적으로 연주하게 허락하지 말아라; 가장 평범한 악보에서부터 의미 있고 음악적인 라인을 만들려고 애써라. 이런식으로 스케일을 연습할때는 매우 힘들수도 있다. 그러나 당신이 연주하는 음악중에서  99.9%는 스케일을 기본으로 하여 연주되는 것임을 기억해라.
나는 보통 다이나믹 변화, 아티큐레이션 변화, 리듬믹 변화 그리고 정신적인 이미지를 약간의 속임수로 쓰고 있다. 정신적인 이미지란, 가령 마이너 스케일을 연주할 때 나 자신을 다른 환경속에 있는 것을 상상하는 것을 의미한다. 나는 내가 뉴욕 필하모닉의 오디션을 하고 있고 나의 모든 오디션의 승패가 이 한가지 스케일의 정확한 리듬에 달려 있다고 가정을 하자. 또한, 내가 매스터클래스에서 많은 사람들앞에서 레가토 텅깅을 보여준다고 가정하자. (당신은 지루한 스케일을 얼마나 집중해서 연주하는지에 놀랄 것이다.)
우리가 진짜 음악을 연습할 때, 우리는 미리 음악적인 선을 만든다. 당신은 작곡자가 어떤 의도를 가지고 작곡을 했는지, 어떤 마음으로 작고을 했는지를 미리 알아볼 필요가 있다.  그들의 신발을 신고 그들의 귀로 들어본다. 내가 음악적인 뉘앙스를 빼먹은 것이 있는가? 이 프레이즈를 루바토로 해야 하는지 아니면 제박자데로 해야 하는지? 내가 가장 중요한 소리인지? 이 스타카토를 얼마나 짧게 할까? 이 부분을 트럼펫 아티큐레이션과 같이 연주해야 하는가 아니면 독립적으로 해야 하는가?
이러한 고려사항은 혼동속에서 음악을 만드는 것이다. 이러한 종류의 질문은 문자 그대로 무한하고 매우 주관적이다. 당신의 설명은 완전히 다른 빛으로 볼 수 있거나 들을 수 있는 것은 유효하다. 이것은 음악의 고유한 아름다움이다.... 주관적인 설명과 연주......자기 표현이라고 한다. 언제나 새로운 가능성에 열어 두고 당신이 하는 방식에는 언제나 그 이유를 두어라. (다른말로 마음속에 있는 표현을 한다.) 적은 수의 사람만이 자기 표현이나 창의력을 음악속에 포함시킨다.... 왜 이러한 이점을 받아들이지 않는지 모르겠다.

8. 악기를 잘 관리한다.

아브라함 링컨은 한때: "만약 내가 3시간안에 나무를 자른다고 하면, 나는 나의 톱을 가는데 먼저 2시간 반을 사용하겠다!" 라고 말하였다.  그가 무슨 말을 하는지요? 나는 그가 적절한 준비의 중요성을 강조하고 일에 필요한 적당한 도구를 가지고 있어야 한다고 생각한다. 우리는 잘 정비된 자동차가 더 좋은 연료 효율성이 있다는 것을 기대할 수 있다.
우리의 경우, 단지 우리는 우리의 악기가 허락하는 정도나 다름없다. 이 말은 당신이 비싼 악기를 구입하라는 말이 아니다. 우리가 연습할 때 엠부쉐 근육을 잘 단련시켜야 하지만, 오른 손의 근육을 말하는 것은 아니다. 당신의 슬라이드가 2번 포지션에서 잘 움직이지 않는다면 당신은 어떻게 부드러운 노래를 연주할 수 있겠는가? 또한, 슬라이드가 잘 움직이지 않는데 당신은 어떻게 빠른 연주를 기대할 수 있겠는가?
우리의 슬라이드는 매우 섬세하며 쉽게 휘고 째그러지는 경향이 있다. 여기에 슬라이드를 어떻게 관리하는지를 제안하고저 한다: 만약 당신이 슬라이드나 밸브가 원하는만큼 아니라면, 일단 깨끗하게 슬라이드나 밸브를 청소를 한다. 청소용 도구를 사용하여 완전하게 청소한 다음, 너무 뜨겁지 않은 물을 슬라이드속에 넣고 흔들어 청소한다. 나는 비눗물 사용을 권하지는 않는다. 슬라이드 속안을 깨끗하고 부드러운 타올을 이용하여 물기를 완전히 닦는다. 실버 폴리쉬를 조금 사용 할 수는 있으나 아주 깨끗하게 잘 닦아내야 한다. (이것이 그냥 굳어버리면 아주 단단하게 되므로 주의해서 사용해야만한다.) 만약 이렇게 잘 청소를 하였는데도 슬라이드가 잘 움직이지 않는다면, 전문 악기 수리사에 문의하여 슬라이드의 교정과 찌그러짐을 고쳐야만 한다. 이 날부터 당신은 슬라이드를 자기 친가족처럼 다뤄야만 한다. 약간의 주의를 한다면, 슬라이드는 오랬동안 좋은 상태로 잘 유지될 수 있을 것이다.
슬라이드는 매 2주마다 완전하게 청소를 해야 하며, 매일 아니면 2-3일마다 크림을 발라주어야 한다.(Trombontine - 트롬본타인을 추천함) 너무 많이 슬라이드 크림을 사용하지 말고 단지 아주 적은 양을 슬라이드 끝쪽에 바른다.
악기 벨이 조금 찌그러졌다면, 연주에는 큰 영향을 주지는 않는다.
튜닝 슬라이드에도 그리스를 주기적으로 잘 바른다. 약국에서 Anhydrous Lanolin을 사서 튜닝 슬라이드에 사용한다면 훨씬 더 좋은 결과를 가져다 줄 것이다.
그리고 뜻밖의 상황에 대비하여 스프링이나 콜크같은 파트를 추가로 악기 케이스에 같이 가지고 다니는 것도 좋은 생각이다.

9. 많은 음악을 듣는다.

오페라, 재즈, 심포니, 랩, 브라스 앙상블, 실내악, 트롬본, 테너, 소프라노, 바이올린, 락, 베에토벤, 브로드웨이 쇼, 부르스, 말러, 아반 가르드, 그런지........를 듣는다.
가능한 많은 연주회를 가서 본다. 다양한 연주를 보고 당신의 음악적인 경험에 살린다. 어떤 공통점이 거기에 있는지, 무엇이 완전히 다른지? 그들은 자기 표현을 어떻게 하는지? 나는 이들 예술가로부터 무엇이든 배울 것이 있는지? 
너무 쉽게 판단하지 말고 마음을 열고 모든 것을 받아들인다. 당신이 이해력이 있다면, 당신은 뜻하지 않은 장소에서 영감을 찾을 수 있다. 다양함, 결국 삶은 맛(spice)이다. 당신의 음악에 약간의 맛을 추가해라!

10. 도움을 찾아라.

나는 정신과 의사를 찾아 가라는 말이 아니다. 가끔, 우리는 새로운 가능성과 음악의 새로운 방향을 제시하는 청각과 판단이 필요로 한다. 개인 레슨은 비싸다.... 하지만 그 가치가 충분히 있다. 경험을 대신해 줄 수 있는 것은 아무것도 없다. 그리고 이것은 당신이 자질있는 선생님으로부터 얻는 것이다. 경험있는 사람으로부터 당신의 겪고 있는 어려운 문제를 해결해 줄 수도 있다. 그들은 또한 당신에게 잠재하고 있는 문제를 발견하는 것에 더 능숙하다. 요컨대 그들이 당신을 올바른 길을 갈 수 있도록 유지하게 하며 당신의 소중한 시간을 버리지 않도록 해준다. 그러나 아마도 그들의 최고의 역할은 영감이다. 좋은 선생님은 당신의 상상력을 발휘하게 하고 당신의 마음을 자극할 것이다. 비록 내가 전문 트롬본 연주자로서 지금 직업으로 하지만 나는 존경받을 만한 사람과 나에게 조언을 줄 사람을 계속하여 찾을 것이다. 사람은 지도자나 영감을 주는 사람을 계속해서 찾아야만 한다. Pavarotti도 그의 비밀을 털어놓고 비평을 듣기 위하여 코치를  두고있다. 우리는 인간으로서와 음악가로서 성숙해가는 것을 결코 멈출 수는 없다. 그리고 결코 우리는 우리가 다 가졌다는 생각을 하지 말아야 한다.

06212005 edited & translated by trombonemusic and notes by Tom Gibson, TSG Music, 1996