시인. ㆍ출생지 북간도(北間島) ㆍ활동분야 문학 ㆍ주요저서 《하늘과 바람과 별과 시》 ㆍ주요작품 《서시(序詩)》,《또 다른 고향》,《별 헤는 밤》
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1. 윤동주 시인에 관하여 |
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- 생애와 활동 |
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교회 장로이면서 소학교 교사인 아버지 영석(永錫)과 어머니 김룡(金龍) 사이의 7남매 중 맏아들로 태어났다. 1925년 명동소학교에 입학해 1931년 졸업했으며, 중국의 관립소학교를 거쳐 이듬해 가족이 모두 용정(龍井)으로 이사하자 용정 은진중학교에 입학했는데, 이때 송몽규·문익환도 이 학교에 입학했다. 1935년 평양에 있는 숭실중학교에 편입하고 교내 문예부에서 펴내는 잡지에 시 〈공상〉을 발표했다. 〈공상〉은 그의 작품 가운데 처음으로 활자화된 것이다. 1936년 숭실중학교가 신사참배 거부로 폐교당하자 용정으로 돌아가 광명학원 4학년에 편입했으며, 옌지[延吉]에서 발행하던 〈가톨릭 소년〉에 윤동주(尹童柱)라는 필명으로 동시를 발표했다. 1938년 연희전문학교 문과에 입학한 뒤 2년 후배인 정병욱(鄭炳昱)과 남다른 친교를 맺었다. 1941년 연희전문학교를 졸업할 때, 졸업기념으로 19편의 자작시를 모아 〈하늘과 바람과 별과 시〉를 출판하려 했으나 뜻을 이루지 못하고 자필시집 3부를 만들어 은사 이양하와 후배 정병욱에게 1부씩 주고 자신이 1부를 가졌다.
1942년 도쿄[東京]에 있는 릿쿄대학[立敎大學] 영문과에 입학했다가 1학기를 마치고 교토[京都]에 있는 도시샤대학[同志社大學] 영문과에 편입했다. 그러나 1943년 7월 독립운동 혐의로 일본경찰에 송몽규와 함께 검거되어 각각 2, 3년 형을 선고받고 후쿠오카 형무소에 수감되었다가 윤동주는 1945년 2월 16일, 송몽규는 3월 10일에 29세의 젊은 나이로 옥사했다. 유해는 용정의 동산교회 묘지에 묻혀 있고, 1968년에 모교인 연세대학교 교정에 시비가 세워졌다. 1985년 월간문학사에서 윤동주문학상을 제정해 시상하고 있다. |
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- 문학세계 |
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중학시절 동시〈병아리〉·〈빗자루〉·〈오줌싸개 지도〉·〈무얼 먹구 사나〉 등을 발표했고, 연희전문학교 시절 〈조선일보〉에 산문 〈달을 쏘다〉와 교지 〈문우〉에 시 〈자화상〉·〈새로운 길〉 등을 발표했다. 그의 시는 대부분 현실세계의 모순과 그 모순을 초월하려는 의식을 내포하고 있지만, 초기의 시 몇 편은 예외적이다. 초기에는 평화롭고 훼손되지 않은 자연을 주로 읊었는데, 행복한 유년시절을 노래한 동시 〈햇비〉와 아름답고 평화로운 동심(童心)을 노래한 시 〈반딧불〉·〈굴뚝〉·〈병아리〉 등이 그러한 작품이다. 그러한 사춘기의 낙관적인 생각은 시 〈눈〉에 와서 어느 정도 걸러지고 1937~38년에는 시대와 사회에 대한 고뇌와 갈등을 읊었다. 그뒤 자아와 세계 사이의 갈등을 나타낸 좀더 성숙해진 시를 썼는데 이때의 시의식은 때로 자전적 성격에서 출발하거나 종교적 의식의 천착(穿鑿)으로 이어지고, 때로 민족의식과 시대의식으로 발전하거나 고향지향성으로 나타났다.
대표시 〈자화상〉(1939)은 자전적 시로 실존적 의식세계의 출발점이 되며, 〈별 헤는 밤〉(1941)· 〈참회록〉(1942) 등에 나타나는 자아성찰과 미래를 향한 낙관적 의지, 실존적 윤리의식으로 이어진다. 그리고 〈달밤〉(1937)·〈유언〉(1937)·〈아우의 인상화〉(1938) 등에는 고독과 비애를 실감나게 담아냈다. 이러한 자전적 성격은 대표시 〈별 헤는 밤〉의 결구에 집약되어 있는데, 그것은 부끄러움과 절망으로 표현될 수 있는 자신의 지나간 삶을 토대로 자랑스러운 밝은 시대가 올 것이라는 확신의 목소리였다. 또한 〈사랑의 전당〉(1938)에서 보이는 새로운 삶에 대한 의욕은 〈십자가〉(1941)에 이르면 그리스도교적 신앙에 바탕을 둔 비장미로 바뀌게 된다. 일제강점기의 암담한 현실 속에서 자아의 갈등을 극복하려는 결의를 실존적인 성실성에서 찾은 것이다. 그것은 자기자신의 희생이라는 이미지로 나타나며 신앙인으로서의 실천의 모습이기도 하다. 그밖에 이러한 자기 희생과는 또다른 그리스도교적 세계인식을 보여준 시로 1941년에 발표한 〈태초의 아침〉·〈또 태초의 아침〉·〈새벽이 올 때까지〉를 들 수 있는데, 이 작품들은 인간의 근원적인 부조리와 더불어 그리스도교적인 예언을 담고 있다. 그는 일제에 의해 억압받는 민족의 현실에 정서적 연원을 둔 작품을 많이 썼다. 〈십자가〉를 비롯하여 〈무서운 시간〉(1941)·〈또다른 고향〉(1941)·〈간 肝〉(1941)·〈쉽게 씌어진 시〉(1942) 등이 그 예인데, 〈무서운 시간〉에서는 행동이 불가능한 상황에서 오히려 행동을 요구하는 상황이 나온다는 아이러니를 제시했는가 하면, 〈또다른 고향〉에서는 상황의식에 따른 자아성찰과 행동을 위한 결단을 내비치고 있다.
〈간〉에서는 구토지설(龜兎之說)과 프로메테우스의 신화를 연결시켜 고통스러운 현실과 맞서 유혹과 억압으로부터 자기를 지키려는 의지를 보여주었다. 일본 유학중에 쓴 〈쉽게 씌어진 시〉는 자신의 삶에 대한 반성과 고독을 토로하고 시대의 어둠에 대해 시로 대응한 주목할 만한 작품이다. 또한 "죽는 날까지 하늘을 우러러/한 점 부끄럼이 없기를/잎새에 이는 바람에도/나는 괴로워했다"로 시작되는 〈서시〉는 많은 사람들에게 애송되는 시로서, 특히 '하늘·바람·별'의 이미지가 서로 대응되어 그의 생애와 시의 전모를 단적으로 암시해준다. 그는 자전적이고 내성적인 시, 그리스도교 신앙에 바탕을 둔 실존적 윤리의식, 그리고 시대와의 갈등에 성실했던 민족의식을 나타낸 시를 썼으며, 이러한 주제를 고도의 상징과 은유적 기법으로 독특하게 형상화했다는 점에서 한국시사에서 귀중하게 평가되고 있다. 정병욱이 그의 자필시집 〈하늘과 바람과 별과 시〉를 소중히 간직해두었다가 1948년 정음사에서 출간한 이후, 시집으로 〈별 헤는 밤〉(1977)·〈윤동주시집〉(1984) 등이 나왔다. |
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- 서 시
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죽는 날까지 하늘을 우러러 한점 부끄럼이 없기를 잎새에 이는 바람에도 나는 괴로와했다 별을 노래하는 마음으로 모든 죽어가는 것들을 사랑해야지 그리고 나한테 주어진 길을 걸어가야겠다. 오늘 밤에도 별이 바람에 스치운다. | |
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ㆍ죽는 날까지 하늘을 우러러/한 점 부끄럼이 없기를 : '하늘'은 절대적 윤리의 표상이다.기독교적인 절대자의 세계라기보다는 동양적인 의미의 하늘,즉 천도(天道)를 의미한다고 할 수 있다.식민 치하에서의 치욕적인 삶을 용납하지 않으려는 시적 자아의 순결한 윤리 의식을 표현한 구절로서,이는<맹자(孟子)>'진심장(盡心章)'의'앙불괴어천 부부작어인(仰不愧於天 俯不炸於人)'에서 따온 것이다.
ㆍ잎새에 이는 바람에도/나는 괴로워했다. : 삶의 고통에 부대끼는 모든 존재에 대한 한없는 연민을 표현한 구절이다.'바람'은 폭력적이고 부정적인 이미지를 내포한 시어이고,'잎새'는'바람'앞에서 끊임없이 실존의 위협을 받고 있는 작고 연약한 존재를 상징한다.
ㆍ별을 노래하는 마음으로 : '별'은 순수,영원,빛,희망,이상,불멸의 가치등을 상징한다.따라서,이 구절은 불멸의 가치를 추구하는 시적 자아의 항심(恒心)을 표현한 구절이라 할 수 있다.
ㆍ나한테 주어진 길을/걸어가야겠다. : 겸허한 순명(順命)의 태도를 진술한 구절이다.부단히 자신의 삶을 반성하고 채찍질하는 삶,시대와 현실이 가하는 고통과 괴로움을 회피하지 않는 삶,살아 있는 모든 것을 사랑하는 삶이 그에게 '주어진 길'이라고 할 수 있다.시인은 이러한 삶을 겸허하게 받아들이려는 모습을 보여 준다.이와 같은 삶의 자세는 '십자가'에 나타난 순교자 의식과도 상통하는 것이라고 할 수 있다.
ㆍ오늘 밤에도 별이 바람에 스치운다. : '오늘 밤'은 '바람'과 마찬가지로 어둡고 암담한 시대 상황을 암시한다.그러나 '별'은 어둠 속에서 더욱 빛난다는 사실을 상기하면 이 구절은 차가운 밤 하늘에 빛나는 '별'을 향한 시적 자아의 무한한 동경을 암시한다고 할 수 있다. |
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* 이해와 감상 |
이 시는 자신의 전 생애에 걸쳐서 철저하게 양심 앞에 정직하고자 했던 한 젊은이의 내부적 번민과 의지를 보여 준다. 앞의 두 행에서 시인은 `죽는 날까지 하늘을 우러러 / 한 점 부끄럼이 없기를' 바라는 그의 소망을 말한다. 이것은 인생을 오래 살아본 사람의 달관한 말이 아니다. 세상의 갖은 풍상을 다 겪어 본 나이 지긋한 사람이라면 감히 이렇게 말하지 않는다. 그는 자신의 생애를 돌이켜보면서 사람이 부끄럼 없이 산다는 일이 얼마나 어려운 것인지, 그리고 자신 역시 얼마나 부끄러운 일을 많이 저질렀는지를 알 터이기 때문이다. 세상은 불완전하며 갖가지 그늘과 어둠을 가지고 있다. 그것들은 많은 사람들로 하여금 쉽사리 자신의 순수한 마음을 버리고 세속적 삶에 타협하게 한다. 이 작품의 서두는 바로 이러한 가능성에 대한 단호한 거부의 선언이다. 그것은 젊은이의 순수한 열정과 결백한 신념에서 나온다. 그러나 한 점의 부끄러움도 없이 산다는 것은 얼마나 어려운 일인가! 더욱이 삶 자체가 치욕으로 여겨질 수도 있는 식민지의 상황 아래서 그것은 가능할 수 있는 것인가? 윤동주는 이에 대해 날카로운 반성의 언어로서 답한다. `잎새에 이는 바람에도 / 나는 괴로워했다.' 그의 괴로움은 자신이 한 점 부끄럼 없이 살아오지 못했다는 자책감에서 생겨난다. 부끄러움이란 잘못을 저질러서만이 아니라, 마땅히 해야 한다고 생각한 일을 하지 못하였을 경우에도 올 수 있다. 그러므로, 끊임없이 자신을 돌이켜보면서 결백한 삶을 추구하는 젊은이에게 있어서 부끄러움이란 그의 양심의 뜨거움에 비례한다고도 말할 수 있을 것이다. 이 때문에 그는 무심히 지나칠 수 있는 사소한 것에서조차 괴로움을 느낀다. 그러나, 이 시가 보다 높은 경지를 이루는 것은 여기에 다음의 넉 줄이 이어짐으로써이다. 밤 하늘의 맑은 별을 노래하는 마음으로 이 세상에 있는 모든 생명들을 사랑하고 자신에게 주어진 길을 걷겠다는 담담한 결의는, 자칫 무모한 번민에 그칠 수도 있는 양심적 자각을 성숙한 삶의 의지로 거두어 들인다. 그것은 극히 담담하면서도 의연한 결의와 태도를 느끼게 한다. 별도의 연으로 따로 떨어진 마지막 행은 이와 같은 결의를 시적으로 승화시킨 이미지이다. `오늘 밤도 별이 바람에 스치운다'고 했을 때, 이 별의 암시적 의미는 어둠과 바람 속에서도 결코 꺼지거나 흐려질 수 없는 외로운 양심에 해당한다. 그것은 윤동주의 시에 자주 등장하는 젊은 이성의 상징이다. 바로 이 한 줄이 덧붙여짐으로써 양심의 결백함에 대한 그의 외로운 의지는 어두운 밤 하늘과 별, 그리고 바람이라는 사물들의 관계를 통해 더욱 또렷해지는 것이다. [해설: 김흥규] | |
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- 자화상 |
산모퉁이를 돌아 논가 외딴 우물을 홀로 찾아가선 가만히 들여다봅니다.
우물속에는 달이 밝고 구름이 흐르고 하늘이 펼치고 파아란 바람이 불고 가을이 있습니다.
그리고 한 사나이가 있습니다. 어쩐지 그 사나이가 미워져 돌아갑니다.
돌아가다 생각하니 그 사나이가 가엾어집니다. 도로 가 들여다보니 사나이는 그대로 있습니다.
다시 그 사나이가 미워져 돌아갑니다. 돌아가다 생각하니 그 사나이가 그리워집니다.
우물 속에는 달이 밝고 구름이 흐르고 하늘이 펼치고 파아란 바람이 불고 가을이 있고 추억처럼 사나이가 있습니다.
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↘ 윤동주 시인의 20대 초에 비교적 어린 나이에 쓴 작품으로 우물이라는 세계를 통해서 달과 구름과 하늘과 바람같은 순수한 상징물에 대해 자신이라는 사나이가 썩은 이 세상과 결탁해 있는 것에 울분을 느끼며 성찰을 갈구하는 자신의 인생에서 조금이라도 도덕적인 부끄러움을 용서치 않을 것이라는 뜻을 조용히 표현한것 같습니다.
* 자료출처: 하늘과 바람과 별과 시(미래사)에서 발췌 -- 시 이외엔 네이버 지식인 직접서술 |
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- 참회록 |
파란 녹이 낀 구리 거울 속에 내 얼굴이 남아 있는 것은 어느 왕조의 유물이기에 이다지도 욕될까.
나는 나의 참회의 글을 한 줄에 줄이자. -만(滿) 이십사 년 일 개월을 무슨 기쁨을 바라 살아 왔던가.
내일이나 모레나 그 어느 즐거운 날에 나는 또 한 줄의 참회록을 써야 한다. -그 때 그 젊은 나이에 왜 그런 부끄런 고백(告白)을 했던가.
밤이면 밤마다 나의 거울을 손바닥으로 발바닥으로 닦아 보자.
그러면 어느 운석(隕石) 밑으로 홀로 걸어가는 슬픈 사람의 뒷모양이 거울 속에 나타나온다.
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↘ <참회록>은 윤동주의 대표작 중 하나로, 위에서 설명한 그의 시세계가 고스란히 담겨있는 작품 중 하나입니다. 그의 시에는 자신을 성찰할 수 있는 매개체가 다양하게 등장합니다. 하늘, 달이나 별, 거울, 우물 등이 그것이지요. 위에서 여러번 강조했듯이 철처한 뒤돌아봄의 자세는 곧 그의 시 세계 전체를 관통하는 것입니다. 파란 녹이 낀 구리 거울 속에 비친 자신의 모습은 곧 부끄러움이 됩니다. 거울 속의 모습은 바로 식민지시대 지식인으로서의 부끄러운 자아의 모습이라 할 수 있지요. 그리고 4연에서 녹이 낀 구리 거울을 온 힘을 다해 닦는 행위는 곧 부끄러운 자아를 극복하고 진정한 자아를 되찾고자 하는 처절한 몸부림인 것입니다. 윤동주는 자아 성찰을 통해 새로운 길을 찾았다고 볼 수 있습니다. 그것은 어린 시절부터 몸에 배었던 기독교적 희생 정신이었습니다. 5연의 '운석 밑으로 홀로 걸어가는 슬픈 사람의 뒷모양'은 곧 기독교적 희생 정신, 순교 정신이 문학적으로 형상화된 것이라 하겠습니다. 철저한 자아 성찰의 결과 하나의 답을 얻었던 것이지요. 하지만 그의 희생 정신이 실제 행동으로 나아간 것은 아니었습니다. 다만 문학적 실현으로 발현되는 정도에 머물렀지요. 윤동주의 삶 중에서 우리는 그의 옥사(1945년 2월 일본 후꾸오까 형무소에서 사망 - 적극적인 독립운동의 결과라기 보다는 사상의 문제 등이 원인이 됨)에 초점을 맞추어 그를 위대한 저항 시인으로 추앙하기도 합니다. 하지만, 그의 시는 순결한 양심을 지닌 한 지식인의 자아성찰과 참회의 문학으로서 부끄러움이라는 독특한 미학의 시세계를 보여줬다는 점에 더 큰 문학사적 의의가 있다고 생각됩니다. 식민지시대 끊임없이 역사와 현실 앞에 자신을 되돌아보고 삶의 진정한 의미를 되묻는 일은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 당대 수많은 친일 작가들의 행적을 보더라도 짐작할 수 있지요. 이러한 때에 그가 자아성찰을 통해 참회와 부끄러움의 미학을 문학적으로 완성했다는 점은 분명 우리 문학사에서 매우 드물고도 가치있는 업적이 아닐 수 없습니다.
* 내용출처 : '자아 성찰의 내면적 고백(윤동주론)' - 윤여탁(서울대 교수)의 글을 참고로 작자 미상 | |