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출처: 다정갤러리 원문보기 글쓴이: 다정
박미향 민화 작가의 전시를 준비하면서 새삼 민화에 대한 관심을 같게 되었어요.
신묘년 토끼해를 맞이하여 설화속의 토끼와 민화속의 토끼에 대하여 알아보는 것은 즐거웠고요.
"토끼는 도망갈 때를 대비해 굴을 세 개 이상이나 판다고 하니 지혜로움 지녔으며
'구토지설' 의 설화에 의하면, 용왕에게 끌려가서도 간을 빼앗기지 않고 을 재치로 위기를 모면하였으니 꽤 많은 동물.
달나라에서 불사약을 찧는 동물이 토끼였으니 토끼는 불로 장생을 바라는 사람들의 염원을 담고 있기도 하지만
새끼를 자주 배고 그 숫자 늘이기를 쉽게 하니 다산의 상징이기도 하고.
토끼는 십이지 띠 동물 가운데 호랑이에 이은 네 번째.
새 아침을 여는 5시에서 7시, 한 해 농사를 시작하는 음력 2월을 지키는 시간의 신으로 희망과 풍요를 뜻하기도.
민화 속에서 토끼는 한 쌍으로 등장해 화목한 가정의 상징으로 사랑받았고,
불교에서는 수호신에게 몸을 바치는, 자기희생의 의미를 지닌 동물이기도.
*^^* 서양에서의 토끼는 귀 모양에서 토끼의 지혜로움을 발견한다. 토끼의 귀는 아주 섬세한 소리까지 들을 수 있도록 기다랗게 소리를 모으는 관처럼 생겼으며 귀 안쪽으로는 붉은 실핏줄이 훤히 들여다보여 소리를 감지하는 예민한 촉각을 짐작케 하며,
토끼가 발 빠르고 사나운 짐승들로 부터 자신을 지켜내는 절대적 무기 역시 귀에 있다고 하겠어요.
*^^* 우리 다정가족 모두가 2011년 새 주인공이 된 토끼처럼 지혜롭고 풍요로운 한 해 되시길 바랍니다.
이제 슬슬 민화에 대하여 공부해 봅니다.
민화는 우리 역사 옛 그림을 통틀어 지칭합니다.
민화는 우리 조상들의 자연 환경에 대한 존중과 그들의 소박한 삶을 순수함으로 표현한 그림이고
민화속에서 우리는 꿈과 사랑, 그리고 행복의 상징과 삶의 소망이 담겨 있는 소박함을 만나볼 수 있습니다.
민화의 특징은 한마디로 격식 없는 그림이면서 정통화나 서양화에서 갖추어야 하는 요소 즉 원근법이나 구도 따위는 아랑곳 하지도 않고 물감도 그 종류에 구애받지 않으며 색채도 실상의 색깔에 연연하지 않습니다.
민화는 또한 생활 주변 및 현실의 모든 물상들을 제한 없이 그 소재로 하고 있고.
민화 중에는 상당히 높은 수준의 것과 낮은 것이 있으며 화원 출신 화가가 그린 민화와 방랑자들이 그린 민화로 나눌 수도 있습니다.
아무튼 민화는 민중 속에서 태어나고 민중 속에서 그려진 모든것을 民畵라고 하는데,
우리민화는 대체로 조선시대 후반기에 서민층에서 많이 그렸으며, 정통 회화를 모방하여 장식적인 용도나 관습에 따라 제작되었습니다.
민화란 말은 야나기 무네요시(柳宗悅, 1889-1961)가 일본의 민속적 회화에 붙였던 용어를 우리 미술에 쓴 것이고,
民畵가 사람들의 본능적인 회화 의지와 욕구의 표출이며 종교와 생활 습속에 얽힌 순수하고 대중적인 實用畵라고 정의할 때
민화는 우리 민족의 역사와 더 불어 시작되었다고 볼 수 있습니요.
그럼 이제 구체적인 민화속 주인공애 대하여 알아봅시다.
1) 화 조 (花鳥)
다락문에 붙은 꽃병과 꽃꽂이 그림으로부터 꿩 새끼 그린 화벽(畵壁)에 매 새끼 날아드는 그림, 매란국죽(梅蘭菊竹), 모란(牡丹), 영모(翎毛) 병풍, 닭, 범, 물고기, 게, 새우, 제비, 꽃, 새 나비가 모두 이런 화조 그림 속에 들어간다. 민화 중에 가장 많은 것이 화훼(花卉), 영모(翎毛), 축수(畜獸), 어해(魚蟹), 초충(草蟲), 기명절지(器皿折枝), 사군자(四君子) 등으로 불러온 화조 그림들.
식물 중 나무로는 대, 솔, 오동, 포도, 갈대, 버드나무, 꽃나무에는 매화, 난초, 국화, 연꽃, 동백, 수선, 진달래, 개나리, 메꽃, 작약, 모란, 월계, 해당화, 옥잠화 등이 있다.
동물에는 사슴, 봉황, 토끼, 원앙, 닭, 공작, 학, 오리, 제비, 참새, 나비, 꿀벌, 백로, 까치, 말, 소, 호랑이, 꿩, 매, 메뚜기 등이 있고 물 속에 사는 거북, 잉어, 도미, 붕어, 메기, 복어, 송사리, 게 등이 있다.
동물과 식물 단독으로, 또는 여러 가지를 산, 물, 바위 등과 같이 그렸는데 여기에 나오는 꽃, 새, 나무들은 한국 사람들이 아주 좋아하는 사물이었다. 꽃처럼 아름답게, 나무처럼 싱싱하게, 바위처럼 의젓하게, 그리고 그 속에서 쌍쌍이 정답게 살아가는 짐승처럼 부부가 영원히 사랑하기를 바라면서 그려 붙인 것이 이 화조 그림이다.
2) 산 수 (山水)
앞에 나온 노래에는 또 천년산(千年山), 수양산(首陽山), 삼신산(三神山), 소상팔경(瀟湘八景), 산수(山水)병풍, 오봉산일월(五峰山日月)병풍, 금강산 일만이천봉, 관동팔경(關東八景)이 나온다. 산수화는 한국 회화사(繪畵史)의 중심으로 정통화의 대가들은 바로 산수화의 거장(巨匠)이었다. 정통 산수화를 그처럼 좋아하던 모든 계층의 사람들은 민화 화공들이 정통화를 모방하거나 순수한 민화 풍으로 그린 산수화를 좋아했다.
민화의 산수는 크게 둘로 나눌 수 있는데 하나는 금강산, 관동팔경, 고산구곡(高山九曲), 제주도 등 한국 풍경이고 또 하나는 소상팔경(瀟湘八景), 신선도(神仙圖) 그림 계통에 나오는 중국 산수 그림이다. 그림을 통해서 자연으로 들어가 자연과 하나가 되며 방안과 병풍 속에서 변하지 않는 자연의 영원한 모습을 늘 즐기는 동시에 금강산, 제주도 등 명승지에 대한 한국인의 믿음을 나타낸 것이다.
3) 민 속 (民俗)
민속화(民俗畵)의 준말이 바로 민화라고 주장할 만큼 민화는 한국 민족의 민간 종교, 생활 양식, 사고 방식, 풍속 습관, 민속 예술, 민중 문화 등 민속으로 총칭될 수 있는 내용을 담은 그림이다. 민속화는 크게 다음과 같이 나눌 수 있다.
무속화(巫俗畵)
무교(巫敎) 사상을 담은 그림
한국 무교의 중심은 현세에서의 인간의 행복과 장수에 대한 기원과 믿음에 있었다. 오래오래 건강하고 아들, 딸 많이 낳아 행복하게 살기를 염원한 그림들이 무교의 정신을 가장 잘 나타내고 있다. 앞서 나온 구절 중의 천년산(千年山), 삼신산(三神山), 세 노인, 십장생, 해학반도(海鶴蟠桃), 백자도(百子圖), 요지연(瑤池宴), 곽분양행락도(郭汾陽行樂圖), 오봉산일월도(五峰山日月圖), 신선이 사슴 탄 그림들이다.
무속에 사용한 그림
벽사진경(벽邪進慶)을 위해 평상시 혹은 명절에 궁궐과 민가에 붙였던 민속화로 구봉(龜鳳), 계(鷄), 견(犬), 사(獅), 호(虎), 쌍기린(雙麒麟), 어약용문(魚躍龍門), 문배용 신장(門排用 神將), 수성(壽星), 선녀(仙女), 직일신장(直日神將), 금갑장군(金甲將軍), 종규(鐘규), 처용(處容) 등이 모두 이런 그림들이다. 호랑이, 사자, 개, 용, 잉어 등 가장 흔한 민화에는 모두 액을 막고 경사가 오기를 바라는 믿음이 담겨 있으나 차차 장식적인 그림으로 변한 듯한 흔적이 보인다.
일상 풍속(日常風俗)
앞 노래에는 중국의 강남 금릉경직도(江南金陵耕織圖)만이 나왔으나 민화에는 호렵도(虎獵圖), 경직도(耕織圖), 평생도(平生圖) 등 사냥꾼의 사냥 장면, 농사 짓고 베 짜는 모습, 부귀영화(富貴榮華)를 누린 선비의 한 평생, 그리고 일상 풍속을 그린 그림들이 많다.
4) 교 화 (敎化)
교화란 매우 부자연스러운 호칭이나 한국 사람들이 아주 오랜 옛날부터 지킨 도덕률(道德律), 그리고 긴 세월을 통해 내 것으로 받아들이고 또 발전시켜 완전히 한국 문화로 만든 중국의 유가(儒家) 및 도가(道家)의 사상으로, 권선징악(勸善懲惡)의 윤리관, 삼강오륜(三綱五倫)과 충효(忠孝)를 강조한 그림으로부터 한국과 중국의 고사(故事), 시(詩), 역사소설 등을 그린 그림을 가리킨다. 노래 속의 도연명(陶淵明), 삼고초려(三顧草廬), 강태공(姜太公), 효제병풍(孝悌屛風), 상산사호(商山四皓), 탕왕(湯王), 이태백(李太白)이 바로 이런 그림이며 효자도(孝子圖), 삼국지(三國志) 전쟁 등 한국인이 가장 좋아하던 대목을 그림으로 그린 것도 포함된다. 또 한국 사람들은 판소리, 민담(民譚), 민화(民話), 소설에 나오는 이야기를 민화로 그렸다. 《별주부전(鼈主簿傳)》,《토끼전》,《수궁가(水宮歌)》로 불리는 토끼와 거북이 이야기, 팔선녀를 거느리는 『구운몽(九雲夢)』의 성진(性眞), 《춘향전(春香傳)》, 공민왕과 노국 공주의 <열락도(悅樂圖)>, 그리고 <문방구도(文房具圖)>, 즉 <책거리> 등 특수한 그림들이 많다.
◇ 민화(民畵)의 발생(發生)은 어디서 부터 일까요.
그러나 사람은 어디에나 무엇을 그리지 않을 수 없고 그리고 나면 거기에 환[色]을 치지 않을 수 없다는 사람의 본능과 인류 회화 발달의 역사를 더듬어 보고, 민화란 제대로 그림을 배우지 못한 사람들이 마음내키는 대로 아무런 가식 없이 그린 그림이라는 사실을 생각할 때 한국 민화의 발생은 한국 회화사와 때를 같이 했다고 할 수 있다.
알타미라 동굴의 <주술도(呪術圖)>를 방불케 하는 울주(蔚州)의 청동기(靑銅器) 시대 암벽화(巖壁畵)에 민화 호랑이, 물고기, 사람과 같은 그림이 새겨 있다는 것은 결코 우연한 일이 아니다. 신석기 시대 도기 표면에 빗살과 같은 줄로 무늬를 그어 그릇을 아름답게 꾸미는 동시에 어떤 초자연의 힘에 의한 벽사(벽邪)와 진경(進慶)을 기대했던 그 믿음과 마음은 전통 사회 한국 사람들이 집 안팎을 그림으로 장식했던 뜻과 같았다.
고구려 고분 그림은 민화적(民畵的)인 요소가 많다. 죽은 사람의 무덤의 벽과 천장을 그림으로 채웠다는 사실 자체가 전통 사회에서 집안과 대문밖에 그림을 그려 붙였던 생각과 비슷한 것이다. 뿐만 아니라 고분 벽화의 내용과 양식이 민화적이다.
일상생활 풍속과 산수, 동서남북 중앙을 나타내는 용, 호랑이, 닭, 거북이, 황제(黃帝) 등 방위를 나타내는 짐승과 신, 무속(巫俗)에 나오는 천왕(天王), 지신(地神), 무덤 주인공 부부 초상 등이 무교(巫敎)의 산물(産物)이라고 할 수 있는 민화의 내용과 같다. 양식을 보아도 십장생 계통의 해, 달, 구름, 사슴, 거북이 등이 서툴고, 투박한 - 이치에 들어맞지 않는 순수한 민화 양식으로 그려져 있다.
백제전(百濟塼)에 부조(浮彫)된 산, 물, 구름, 바위, 나무의 뜻과 모양은 조선 왕조의 민화에 유사하며, 신라 토기와 고구려 자기에 그려 있는 그림들과 조선왕조 시대의 그림, 도자기, 가구에는 현재 우리 앞에 남아 있는 민화와 비슷한 그림이나 무늬가 수없이 나온다
민화는 종합예술로서의 한국 건축(建築)의 일부였어요.
한국의 모든 공예품 특히 민예품으로 불리는 공예품에 민화 같은 그림, 그리고 이런 그림이 도안화된 무늬가 많다는 사실은 한국 민화의 기능에 대한 하나의 추측을 가능케 한다. 즉 청자, 백자의 도기, 장롱, 함, 실패 상자, 반닫이, 베개 모, 함지, 필통, 문통, 고비(편지 등을 꽂아 두는 물건. 종이를 주머니나 상자처럼 만들어 벽에 붙임) 등 수많은 공예품에 새기고, 그리고, 수놓은 그림들이 공예품의 단순한 장식(裝飾)이 아니라 그것 없이는 한 작품의 생명이 없어지는 불가결(不可缺)의 중요한 부분같이 민화는 옛날 주택의 일부였다.
한국 민족의 미의식과 조형 감각(造形感覺)이 가장 뚜렷하게 나타난 종합 예술로서의 한국 건축에 있어 그림은 민가(民家), 궁궐(宮闕), 사찰(寺刹)을 불문하고 집을 장식하는 정도에 그치지 않고 집을 만드는 가장 큰 요소 중의 하나였다. 집안과 밖, 대문 안팎과 울 안, 방안과 마당에서 그림과 글씨는 주거 공간 안에서 건조물(建造物)과 사람을 하나로 맺어 주는 매체(媒體)이며 생명체(生命體)였다.
원래 한국 주택은 자연 안에서 사람이 자고, 먹고, 쉬는 장소에 지나지 않았고 생활 공간은 대자연(大自然)의 품속이었다. 하늘을 이불로 땅을 요로 알던 사람들에게 집안은 그 연속에 지나지 않았을 것이다. 주택은 자연의 한 부분이었고 건축 양식(建築樣式) 또한 자연에 법(法)한 것으로 아무런 꾸밈이나 잔재주가 없었다. 그런데 집이 자연의 연장으로 너무 소박하고 단순하다 보면 사람에게 느낌을 주지 못하고 오히려 절간에 간 것처럼 싸늘할지 모른다. 그림과 병풍은 그 냉냉함과 외로움을 훈훈한 사랑과 인정으로 감싸기 위해 꼭 필요했던 것이다.
◇ 민화(民畵)와 사회와의 관계는 어떤 것일까요.
한국 민화는 전통 사회의 한 모습을 잘 보여준다. 분명히 예술은 시대와 사회를 비치는 거울이며, 충실한 징표가 된다. 전쟁과 죽음이 몰아친 사회에 평화스러운 기쁨의 예술이 태어날 수는 없다. 이인성(李仁星)의 일제 시대 작품 속에는 나라를 빼앗긴 민족의 우수(憂愁)와 슬픔이 감돌고, 한국 전쟁을 치르고 난 이중섭(李仲燮)의 그림에는 부부의 행복을 바란 한 쌍의 새 그림에서조차 절망의 어두움이 서려 있다. 작가의 괴로움은 시대와 사회의 고민인 동시에 사회와 시대의 즐거움과 기쁨은 작품 속에 그대로 반영된다. 그 메마르고 거칠던 변관식(卞寬植)의 화면이 해방과 독립을 맞아 밝은 빛에 찬 것도 이런 이유에서였다.
한국 민화를 자세히 관찰하면 전통 사회는 평화스럽고 행복한 사회였다는 사실을 알게 된다. 어두움의 그림자를 전혀 찾아볼 수 없는 오직 밝고, 명랑하고, 건강하고, 솔직한 그림을 바라보고 있으면, 이러한 그림이 나오고, 이러한 그림만을 찾던 사회와 사람들이 얼마나 세상을 즐겁게 노래하면서 살던 행복한 사회였는지를 짐작할 수 있다. 민화뿐만 아니라 조선시대의 건축, 조각, 공예품, 고려의 도자기, 삼국 시대 미술품이 모두 이런 평화스럽고 행복했던 사회와 예술가의 마음을 반영하고 있다.
전통 사회는 한(恨) 맺힌 계급 사회가 아닐수도 있다고 보여주는 민화....
그러나 이제 우리가 우리의 눈으로 전통 사회와 전통 예술을 볼 때 우리는 무엇보다 먼저 힘차고 강하고, 억세고 끈질긴, 한국 민족의 마음과 믿음에서 저절로 우러나온 생명의 예술로 보아야 옳을 것이다. 밝고 환한 한국 미술의 참 모습을 보아야 할 것이다. 판소리<심청전(沈淸傳)>이 정말 그렇게 슬프기만 한가, 죽음과 헤어짐의 심연(深淵) 속에 계시(啓示)되는 삶과 만남의 밝은 빛을 들을 수 있지 않은가. <흥부전>, <수궁가(水宮歌)>, 포복절도(抱腹絶倒)할 배(裵) 비장(裨將) 이야기에 원한이 담겼다고 해석할 수 없다. 살풀이는 오히려 신접(神接)의 황홀경, 무상(無上)의 엑스터시를, 움직임을 떠난 움직임으로 노래하며 춤춘 크고 무거운 예술로 봐야 옳다.
<봉산(鳳山) 탈춤>에서 양반과 중을 구슬리는 대목이 민중의 지배층에 대한 불만과 불평을 털어놓은 것이라고 말하는 사람들이 있다. 그러나 당시의 파워 엘리트들의 조직 단체인 국가에서 주관하여 많은 국가 행사에 공연된, 이른바 지배 계급과 피지배 계급이 한 자리에 모여 다 같이 크게 웃어 본 놀이에서 웃음거리가 되고 구슬림의 대상이 된 것은 양반과 중이었다. 그들이 놀이에서 웃음거리가 되고 놀림을 당한다는 것은 그만큼 힘이 없고 양보했다는 증거가 되며 민중(民衆)의 적(賊)이었기 때문이라고 볼 수는 없을 것 같다. 탈춤이나 들 놀음, 산대놀이에서 양반 대신 상인들을 그처럼 욕하고 때리고 조롱했다면 그런 광대(廣大)들은 큰 변을 당했을 것이다. 다시 한 번 전통 사회의 진정한 주인은 누구였는가를 생각해 봄이 마땅하리라 본다.
적어도 민화와 모든 미술품, 예술을 놓고 볼 때 분명히 한국 사회의 대중들은 행복하게 살던 사람들이었다. 물질의 빈곤 속에서도 족함을 알고 인생의 행복을 알던 사람들이다. 장인들도 마찬가지였다. 그들의 마음에 그늘이 없고 언제나 밝게 세상을 보았기 때문에 모든 민화는 그처럼 건강하고 명랑했던 것이다. 그렇지 않고 그들이 못 먹고, 못 살고, 못 배우고, 벼슬 못해서 한(恨)에 맺혀 살았더라면 아무리 세상 사람들이 고운 그림을 그려 달라고 해도 마음에 없는 웃음과 익살을 민화 속에 심을 수는 없는 노릇이었을 것이다.
민화 속에는 현세(現世)의 행복을 추구한 사람들이....
민속화(民俗畵)의 무속화(巫俗畵)나 무속에 관계되는 그림을 보더라도 어디 하나 이상스럽게 생긴 귀신이나 도깨비를 그린 민화가 없다. 산신(山神), 용신(龍神)은 물론 옥황상제(玉皇上帝), 제석 마누라, 모두가 우리와 똑같은 사람들이다. 그리고 호랑이, 용, 거북이, 닭 그런 짐승들이 복을 갖다 주고 액을 막는다고 정말 믿지는 않았을 것이다. 다만 오랜 습속(習俗)으로 재미와 놀이로 민속에 얽힌 하나의 행사로 아무런 생각 없이 그런 그림들을 붙였던 것이다. 그리고 이보다는 언제나 민화에 가장 많이 나오는 십장생(十長生)처럼 몸 튼튼하고 행복하게 오래 살기를 바랐던 것이다.
민화는 한국 사회와 대중들의 행복과 평화 수복강녕(壽福康寧)에 대한 소망과 욕구를 나타내면서 한편으로 모든 한국인의 의식과 생활을 그러한 마음으로 이끌어 주기도 했다. 동양에서의 그림은 착한 일을 권하고 나쁜 일을 경계하기 위한 교육을 위해 생겨난 것이었다. 화조, 산수 그림을 진종일, 아침, 저녁으로 보고 있으면 좋은 음악을 듣는 듯 사람의 마음이 꽃처럼 아름다워지고, 부부간의 사랑이 불로초 먹으며 힘차고 다정하게 어울리는 한 쌍의 사슴처럼 무궁무진하며 사람 마음은 무속화 그림처럼 씩씩하고 용맹스럽게 되었을 것이다.
민화를 벽에 붙이고 민화 병풍을 두르고 살던 사람들이 아주 가난한 사람들은 아니었다. 집간이나 꾸리고 밥 세끼 제대로 먹어야만 집안에 그림을 붙일 수 있었을 것이다. 국민 소득이 낮고 주로 1차 산업에 의존했던 전통 사회의 구성원들의 생활이 경제적(經濟的)으로 여유가 없었음은 자명한 일이다. 그러나 <대한제국(大韓帝國)> 말까지만 해도 노동자, 농민들의 생활이 기아선상(飢餓線上)에 있었던 것은 아니다. 모두가 부자는 아니었으나 살만큼은 살았던 시대였다. 더구나 전통 사회에서는 돈 많고 잘 사는 일은 오히려 송구스럽게 생각해서 최고 권력층에 올랐던 사람도 끼니를 잇지 못할 정도로 가난한 선비가 많았다.
그 참 모습이 어찌 되었건 가난한 서민들이 모두 민화를 사다가 집안에 붙일 수는 없었을 것이고 아무래도 일정 수준 이상 사람들 그림을 붙였을 것이다. 옛날 양반이나 선비들은 어려운 <정통화>만을 좋아하고 민화는 서민 대중이 좋아한 그들의 그림이라고 말하는 경우가 있는데 그것은 사실과 전혀 다르다. 양반과 선비들, 이른바 귀족들은 민속(民俗)에 얽힌 집 안팎 장식을 하지 않았다는 말인가. 그들도 결혼식 때 민화적인 모란(牡丹) 병풍을 두르지 않고 기운 생동하는 산수 병풍을 치지는 않았을 것이다.
민화를 포함한 모든 대중문화를 사대부, 양반들도 좋아했고 고급 문화에 드는 전통 예술을 대중도 그대로 사랑했다는 것은 우리문화의 두드러진 특징이라 할 수 있다.
민화의 소재(素材)는 정말 다양 하답니다.
먼저 '무엇으로 그림을 그렸는가' 하는 소재를 보면 정통화는 대개 장지(壯紙)로 불리는 한국 화선지, 또는 중국에서 수입한 화선지, 그리고 비단에 먹물로 그림을 그리고 옅은 색을 입혔다. 좀 짙은 색을 쓴 그림이 있으나 대부분은 수묵담채(水墨淡彩), 또는 수묵화였다. 원화와 불화는 짙은 물감인 당채(唐彩)로 장지, 또는 베 바탕에 그렸다.
그러나 민화는 멋대로 였다. 원화 풍 민화가 비교적 원화에 가까울 뿐 순수한 민화 풍 그림들은 소재의 변화로 새로운 창조를 모색한 현대 화가들처럼 모든 가능한 방법을 다 찾았다. 그림의 크기, 화폭의 모양이 멋대로 이다. 장지에도 그렸으며 창호지에도 그렸다. 중국에서 온 화선지로부터 양지(洋紙)로 불리는 크라프트 지, 모조지, 삼베, 모시, 양사, 비단, 광목, 나무판자, 소재를 가리지 않고 어느 것에나 그리고 바탕이 주는 아름다움을 찾았다. 바탕에도 별별 색을 다 물들였다. 은 물감, 금 물감으로 그리기 위해 마련한 붉은 색, 검정색, 청색, 남색, 녹색, 황색의 비단, 또는 베 바탕이 보인다
물감도 원화, 불화처럼 특수하게 처리된 광물성의 물감들로부터 화공들이 손수 만든 것으로 보이는 식물성 물감, 서양화에 사용되는 유화용 물감, 그리고 페인트로 그린 그림까지 있다. 붓으로도 그렸으나 손가락으로도 그렸고 가죽붓, 버드나무 가지, 불에 달군 인두 등 멋대로 그렸다.
형 상 (形象)
민화가 다른 그림과 다른 점은 그림 속에 나오는 모든 물건의 형태가 자유스럽다는 점이다. 정통화, 원화, 불화, 그리고 원화 풍 민화의 형태는 전통적 화법과 기법을 충실하게 따르고 있다. 사람, 집, 나무, 산, 바위 등 그림 속에 들어간 모든 것이 옛날부터 내려오던 법식(法式)을 존중하고 그 테두리를 원칙적으로 벗어나지 않는다.
그런데 많은 민화들이 어설프고, 바보스럽게 보이는 것은 그 모양이 일그러지고, 바뀌고, 과장되고, 없어진데서 비롯된다. 아예 형상을 없애 버린 그림도 있다. 민화에는 뾰족한 예각(銳角)이 없다. 막힌 데도 없다. 마치 모든 자연의 물체처럼 너그럽고 둥글둥글한데 이것이 민화의 친화력(親和力), 동화력(同化力)의 원인이 되기도 한다.
선 (線)
대부분의 민화는 정통화와 같이 선(線)으로 된 그림이다. 선으로 형체의 외곽을 그리고 그 안에 색을 칠했다. 선(線)을 두르지 않고 물감의 자연스런 번짐으로 형태를 만드는 몰골법(沒骨法)이라든지 바림의 기법, 선 대신 점을 찍기도 하고, 또 어떤 그림들은 산이나 바위의 준법(준法)을 정통화에서 빌어 오기도 했다.
많은 민화의 선은 두툼하고 힘차다. 그러면서도 모난 데가 없으며 부드럽다. 물 흐르듯 미끄러진다. 그렇기 때문에 한국 민화의 형상은 원만하다. 뿐더러 민화의 선은 빠르다. 속도와 움직임을 느끼게 한다. 같은 내용의 그림을 몇십 년 그린 데서 오는 숙련이 단 몇 분 동안에 한 폭의 그림을 그려낼 수 있는 광풍처럼 빠른 속도는 다른 그림에서 찾기 힘들다.
색 (色
한국 민화의 가장 뚜렷한 특징이 그 색에 있다는 것을 모두가 말하고 있다. 민화의 색은 세상을 푸른 색, 붉은 색, 검정색, 흰색, 노란 색의 다섯 가지의 조화와 변화로 본 무교(巫敎)와 오행 사상(五行思想) 등에서 유래했으며 그 변화와 배합(配合), 안분(按分)에는 회화적인 원칙 말고도 철학적인 뜻이 담겨 있는 것이다. 이런 색깔은 아주 오랜 옛날부터 오늘날까지 고구려 고분 벽화와 어린이, 여인들의 옷 색깔, 색동에 그대로 나타나 있다.
가장 중요한 것은 색의 빛깔이다. 같은 두 개의 민화가 없듯 같은 두 가지 색이 없다. 같은 붉은 색이지만 천 가지, 만 가지의 변화가 있고, 보면 볼수록 신비스러운 색의 빛깔을 찾아낸 것이다. 허름한 시골 민화로부터 원화 풍 민화에 이르기까지 빛깔의 변화는 무궁무진하다.
구도(構圖), 원근(遠近), 움직임, 소리
전통 회화의 기법과 화법에 얽매이지 않는 민화의 구도, 원근은 모두 자유스러웠다. <삼원법(三遠法)>을 알고 있었고 <중앙 투시법(中央透視法)>을 모를 리가 없었으나 그들은 먼저 화폭 안에서의 여러 물체, 형상의 짜임새와 새로운 질서를 더 중요시했다. 진출색(進出色)과 퇴거색(退去色)을 이용한 원근법, 중요한 것을 크게, 그렇지 않은 것을 작게 그리는 법 등 민화에 고유한 원근법도 썼다.
다양한 구도와 배치를 통해 화폭 안에서의 움직임, 시간의 흐름, 자연의 음악 소리를 내고자 했다. 뿐만 아니라 우리가 흔히 여백(餘白)이라 부르는 그림 없는 공간을 거기에 그린 물체나 형상보다 더 중요시한 그림이 많다.
화 관 (畵觀)
남을 모방하거나 전통에 얽매이지 않는다. 아무리 같은 주제 그림을 그리더라도 새롭고 색다르게 그려야 한다. 기술이 전부는 아니지만 먼저 최고의 기술을 지니도록 끊임없이 노력한다. 그림은 먼저 아름다워야 한다. 흥이 나고 신이 올라야 진짜 멋있는 그림을 그리고, 그림 그리는 것을 보는 사람과 함께 즉흥의 예술로 할 수 있다. 눈에 보이는 물체의 환상에 구애되지 않고 형상이 없더라도 그림 안에서의 음악성은 더 높아져야 한다.……
◇ 민화(民畵)의 매력(魅力)은 어디에서 찾을까요.
1.쉽고 간단해서 좋아요.
민화는 어렵고 복잡한 그림이 아니다. 옛날 할아버지, 할머니, 손자, 며느리 누구나 집안에서 그저 보고 좋아하던 그림이었다. 그 속에 심각한 철학(哲學)이 깃 들어 있지도 않았고 남들이 모르는 어려운 이야기도 없었다. 고상한 것, 훌륭한 것, 심오한 것이 없었다. <정통화>가 가슴속에 넘치는 예술의 시적(詩的) 감흥(感興)을 거르고 걸러서 조화에 이르고 조화에 참여하고자 한데 반하여, 민화는 깊이 생각하고 거를 필요 없이 마음 내키는 대로 마음속에 있는 것을 그대로 나타냈다. 민화 그림쟁이는 유식한 말도, 깊이 생각할 줄도 모르는 사람들이었다. 그래서 민화의 이야기 치고 어려운 것이 없다. 집안 식구들과 어울려 밥 먹고 이야기하며 가끔 보는, 아니 보지 않더라도 그런 사랑의 분위기를 만들어 주는 가벼운 무드 음악 같다. 쉬우니까 부담이 없어진다. 복잡한 세상에 어렵고 딱딱한 교훈을 강요한다면 머리가 무거워진다. 벽이나 병풍에 어렵고 뭐가 뭔지 알 수 없는 복잡한 그림들이 걸렸다면 집안 문 위는 묵직해질 것이다.
2.솔직해서 좋아요.
민화에는 허세가 없고 가식이 없다. 있는 그대로 생각한 그대로를 직선적(直線的)으로 표현한다. 애써 기교를 부리지 않고 굳이 남의 눈에 잘 보이고자 꾸미지 않는다. 그래서 민화는 건강하다. 순수하고 시골 처녀처럼 순정(純情)이 넘친다. 민화의 서툰 솜씨도 여기서 온 것이다. 투박하고, 거칠고, 모자라고, 바보 같은, 그리고 어린애처럼 유치(幼稚)한 그림으로 보이는 까닭이 여기에 있다. 정말 어린애처럼 천진스럽고 억지가 없고 자연스럽다. 솔직하게 애써 꾸미지 않으니 자연스러울 수밖에 없다. 자연은 원래 꾸미지 않고 저절로 되는 법이다.
3.익살이 있어 좋다
한국인은 낙천적(樂天的)인 사람들이다. 민화의 웃음이 전통 사회의 한국 사람들과 민화를 그린 쟁이들이 모두 잘 살아 그렇게 명랑했다고 생각해서는 안 된다. 어려운 살림과 고달픈 인생살이에서 언제나 웃음을 웃고, 남을 위해 웃어 준 그런 낙천성이 몸에 배었기 때문에 민화의 웃음이 있는 것이다.
그들은 세상을 재미있게 살고자 했다. 웃으면서 살아야 한다고 믿었다. 내가 웃을 뿐 아니라 민화를 보고 미술품을 보고, 예술을 대하는 모든 사람에게 즐거움과 웃음을 주어야 한다고 믿었던 것이다.
4.꿈이 있어 좋아요.
민화는 꿈속처럼 아름답다. 어둡고, 차갑고, 추하고, 악한 것은 모두 민화에 어울리지 않는 말들이다. 곱고, 착하고, 순결하고, 너그럽고, 무던한 그런 미덕(美德)만을 민화는 찾고 그렸다. 붓대를 잡고 종이 위에 줄을 긋고 물감을 칠하여 장인들은 아름다운 꿈속에 젖어 있었다. 사람들이 세상을 한바탕의 큰 꿈이라고 할 때, 그것을 허망한 꿈이 아니라 아름다운 꿈으로 들었을 것이다. 아름다운 꿈을 꾸듯, 예술의 여신이 보여주는 환상(幻想)과 환각(幻覺)과 환희(幻戱)의 꿈속에서 그들은 민화를 그렸을 것이다.
나비를 그리면 꿈속에서 일찍 장주(莊周)가 보았던 그 나비를 내가 나비인지, 나비가 나인지를 분간 못하는 나비를 그렸다. 암수의 사이가 가장 좋다는 원앙새, 항시 떨어지지 못한다는 장끼와 까투리, 봉(鳳)과 황(凰)을 그리면서 그들은 전생(前生)에 오동나무 아래 뜰 앞 모란꽃 핀 동산, 연꽃 핀 연못가에서 바로 그들이 그렇게 사랑을 나누었던 꿈을 꾸었으리라.
꿈을 꾸는 사람만이 예술을 할 수 있으며, 예술은 인생처럼 꿈이기 때문이었다.
5.믿음이 있어 좋아요.
민화에는 사람에 대한 믿음과 장인들의 예술에 대한 믿음이 있다. 되풀이 말한 대로 한국 무교(巫敎)의 중심은 사람과 사람의 행복이었다. 사람은 누구나 세상에서 모든 복락(福樂)을 누리며 행복하게 오래 살기를 바랬다. 죽고 나면 아무 소용없이 한 세상을 재미있고 즐겁게 살자는 것은 모든 한국 사람과 무교의 기본적인 믿음의 자세였다. 내세(來世)를 믿지 않았다. 이 세상에서 잘 못 살더라도 내세에 잘 살아 보겠다는 생각은 한국 사람들에게는 거리가 먼 얘기였다.
꽃과 새들을 그리면서 반드시 남과 여의 사랑을 염원하고 닭과 병아리들, 독수리와 새끼들을 그리면서 집안에 둔 아들, 딸에 대한 애정을 다짐했다. 산수화에 되도록 이면 사람을 그려 넣었다. 중국의 소상팔경(瀟湘八景)에 한국 사람들이 즐겁게 노는 장면도 그렸다. 사람과의 관계에서만 모든 사물의 존재 이유를 찾았다. 책거리 그림에서조차 사람의 체온을 느끼게 하는 까닭이 여기에 있다. 민화는 사람에 대한 쟁이들의 신앙 고백과 같으며, 이런 믿음은 모든 민화의 바닥에 깔려 있다.
6. 따뜻해서 좋아요.
어느 민화고 몸서리치고 가슴이 섬뜩해지는 그림은 없다. 한 두 개의 예외를 제외한다면 모두가 따뜻하고 훈훈한 인정이 넘친다. 이것은 비단 민화뿐만 아니라 한국의 모든 그림과 미술, 공예에 공통되는 두드러진 특징이며 매력이다.
이 따뜻함은 한국 사람들과 예술에 몸을 담은 쟁이들의 따뜻한 마음에서 온 것이다. 한국인은 남에게 친절하고 곧잘 정을 쏟는다. 마음의 문을 활짝 열고 남을 받아들인다. 그것은 현세에서의 사람의 행복이 모두 친구, 이웃, 외국 사람과 함께 어울려 즐겁게 사는데 있다는 믿음과 선천적(先天的)인 본능에서 왔다. 어떤 외국인은 한국 사람의 이런 인정(人情), 인간애(人間愛), 동족애(同族愛), 외국인을 사랑하는 인류애(人類愛)를 자기 희생적, 자살적이라고까지 표현했다.
한국 민화 호랑이는 사납지 않다. 독수리는 닭보다 더 순하고 무서운 용이 없다. 물고기들에게는 따뜻한 어정(魚情)이 있다. 민속과 무속화에 징그러운 도깨비, 요사스런 귀신이 없다. 모두가 다 우리처럼 생긴 마음씨 좋은 사람들로 묘사되어 있다. 구수하다는 것이 바로 이런 인정과 사랑에서 온 아름다움일 것이다.
7.조용해서 좋아요.
한국의 예술은 매우 강한 예술이다. 끊임없는 외적(外敵)의 침략을 물리치면서 자주(自主)와 독립(獨立)을 지킨 민족의 강하고 끈질긴 의지가 그 거칠고 투박한 형태, 두툼한 선, 짙은 색깔로 나타난 다이나믹한 예술이다.
그러나 쟁이들은 강하고 단단한 마음을 부드럽게 감쌀 줄 알았다. 단단하기만 하면 부러지기 쉽다. 끝내는 꺾이고 만다. 그것만으로는 멋이 없고 아름답지 못하다. 그래서 먼저 이 조용함과 평화를 찾았다. 뜨거운 가슴의 설렘을 차분하게 식히면서 고요하고 잔잔한 평화를 찾았다. 모든 민화는 평화스럽고 그래서 행복한 것이다.
8. 자랑하지 않아서 좋아요.
민화에는 자기 주장이 없다. 내노라고 나서지도 않으며 잘난 체, 젠 체 하지 않는다. 나를 내세우지 않으니 누구와 다투거나 남에게 욕을 먹을 리 없다. 시기할 사람도 없다. 그래서 누구와도 잘 어울린다. 전통 사회의 대가(大家) 집, 부자(富者) 집, 중인(中人)의 집, 천민(賤民)의 집, 관아(官衙), 역사(驛舍), 시골 주막집, 벽에 붙였던 민화들이 서양 집 리빙 룸, 현대 미술관 정문, 중국 요리점 현관, 호텔 사방에 붙여 놓아도 하나도 어색하지 않고 잘 어울리는 까닭은 누구와도 동화(同化)될 수 있기 때문이다. 어렵지 않고 솔직하니 잘난 체 할 것도 없고 요란하게 떠들지도 못할 것이다. 알고도 모르는 척, 그래서 민화 부스러기는 한 쪽 구석에 박아 놓아도 말이 없다. 거기 그대로 있다. 하지만 그걸 내다 어느 대가의 그림 옆에 붙여도 꿇리지 않는다. 서양의 현대 추상화나 비구상 조각 곁에 두어도 좋은 친구를 만난 것처럼 의젓하게 대화를 나눈다.
9. 멋이 있어 좋다
멋은 한국인의 미의식(美意識)과 행위의 바탕이다. 누구나 멋있게 살고 멋있는 옷을 입고 멋진 일을 하고 싶어한다. 멋있는 정치를 바라고 멋있는 경제 행위가 요망되고 멋있는 사람을 기다린다. 앞서 나온 한국 민화, 한국 미술의 특성(特性)과 매력(魅力)을 모두 합친 것을 멋으로 규정해도 좋다. 거기에는 자유가 있고 자유로운 화법이 있다. 형태, 색, 선, 이 모든 알맞음의 참 멋, 민화에는 이런 멋이 있다.
10. 깨달음이 있어 좋아요.
민화 그린 장인들은 세속적인 학문을 잘한 사람들은 아니었다. 글을 모르고 책을 못 읽는 사람들이 많았을 것이다. 어느 기준으로 보면 인격도 없고 교양도 없는 사람들이었다. 그들이 아는 것이라고는 오직 붓과 물감과 종이뿐이었다.
글자와 책만을 참다운 지식과 인격의 기준으로 삼을 수는 없다. 백과사전을 처음부터 마지막까지 다 외운다고 해도 그런 지식은 아무런 소용이 없으며 사람답게 살아가는데 한 푼의 도움도 되지 못함을 우리는 알고 있다.
모든 기교와 재주를 떠나고 잘 그려보겠다는 생각과 남에게 아첨하는 자세를 버린 채, 아무런 생각 없이, 생각을 하지 않는 그런 인생 최고의 경지에 이른 민화를 그린 화공들. 그토록 무심(無心), 무념(無念), 무상(無想), 무주(無住), 무애(無碍), 무(無)의 그림을 그렸던가, 그리고 이런 그림들을 많은 대중은 알아보고 사랑했던가. 한국 민화가 찾아낸 최고의 경지는 바로 이런 깨달음의 그림이며, 그런 깨달음은 모든 좋은 민화에 나타나 있는 것이다.
11. 신바람이 좋아요.
민화는 즉흥(卽興)과 재주의 그림이다. 술에 취하고 예술에 도취되어 흥이 오르고 신바람이 나서 모든 보는 사람 앞에서 단숨에 줄을 내리긋고 올려치고, 물감을 미친 듯이 칠하는 쟁이들의 그림이 민화다. 그것은 노래를 부르거나 춤을 추는 것과 같다. 그림 그리는 장인뿐만 아니라 그 곁에서 자신만만한 뛰어난 솜씨를 보며 '얼쑤 좋다, 잘한다, 기막히다' 고 감탄하고 박수를 치는 사람들과 함께 예술을 하는 행동의 그림이었다. 미리 '무엇을 그릴까'를 생각하지 않고 손이 먼저 가고, 물감이 먼저 떨어지는 충동의 그림이었다. 그래서 한국의 모든 예술처럼 즉흥의 멋이 넘친다.
잘 모르지만 민화(民畵)의 예술성(藝術性)에 대하여 느끼는 친근감.
보면 볼수록 민화는 사랑스럽다. 한국의 모든 미술품이 그렇듯이 처음 보기에는 어수룩하고 변변치 못하나 마주 앉아 서로 이야기 나누다 보면 곧 더없이 다정한 친구가 된다. 살아 있는 사람처럼 마음이 통하고 보면 볼수록 더 가까워진다.
누구도 한국 민화의 모든 것을 글과 책으로 설명할 수는 없는 일이다. 글과 그림의 세계가 다르며 말과 글의 한계(限界)가 있기 때문이다.
말과 글보다는 당장 한 장의 민화가, 아니 민화를 인쇄한 사진 한장이 민화의 모든 진실을 말해 줄 것이다.
<민화(民畵)>란 딱딱한 말이나 복잡한 글과는 인연이 먼 물건이기에 더욱 그러하리라.
글과 책과 설명이 아니더라도 바라보며 감상하고 있노라면 어느새 공감이 되는 잔잔한 감흥은
우리가 서 있는 이 자리가 민화의 역사를 딛고 서 있음이기 때문이다.
수리숭숭 아리숭숭 *^^ * 두서 없이 뒤쳐 보고 옮겨 적고 민화 공부 하느라 다정이 나름 즐거운 시간 보냈어요.
커피 몇잔 만들어 팔고 , 갤러리 관람객 없는 덕을 톡톡히 보았습니다.