포스트모던 건축-모더니즘 건축의 단순성과 기능주의에 대한 반발로 시작, 다양성과 복잡성, 장식성과 상징성 강조

[김수엽]

포스트모더니즘 건축은 20세기 중후반에 등장한 건축 양식으로, 모더니즘 건축의 단순함과 기능주의에 대한 반발로 시작되었다. 포스트모더니즘은 다양성, 역사적 참고, 장식성, 그리고 상징성을 중시하며, 종종 모더니즘의 엄격한 원칙을 비웃거나 재해석한다.


모더니즘 건축: 기능성과 미니멀리즘의 수용

모더니즘 건축의 특성
20세기 초에 태어난 모더니즘 건축은 기능성과 효율성에 강한 중점을 줍니다. 깨끗한 선, 기하학적인 모양, 그리고 과도한 장식의 부족이 미니멀리즘 미학을 정의합니다. 건축가들은 형식과 기능을 통합하려고 했고, 종종 자연광을 최대화하기 위해 열린 공간과 큰 창문을 선호했습니다. 혁신적인 재료의 사용과 산업 기술에 대한 집중은 모더니즘의 이상을 강조했습니다


포스트모더니즘 건축과의 차이점
모더니즘과 포스트모더니즘 건축의 핵심적인 차이점은 그들의 철학적 접근법에 있습니다. 모더니즘은 역사적인 언급을 거부하고 과거의 건축 전통에서 벗어나려고 합니다. 그것은 합리성, 단순성, 그리고 "형식은 기능을 따른다"는 생각을 강조합니다. 모더니즘 건축물은 유선형의 꾸밈없는 모습으로 특징지어지는 반면, 포스트모더니즘은 역사적인 요소, 장식, 그리고 유희적인 실험을 추가함으로써 이러한 구속에 도전합니다

포스트모더니즘 건축: 다원주의와 유희성의 수용

포스트모더니즘 건축의 특성
포스트모더니즘 건축은 모더니즘의 지각된 한계에 대한 반작용으로 나타났습니다. 이 양식은 다양한 역사적 건축 양식과 문화적 참고로부터 영감을 끌어내며 절충주의를 수용합니다. 장식과 상징에 대한 애호뿐만 아니라 오래된 요소와 새로운 요소의 장난스러운 병치는 포스트모더니즘 디자인을 특징짓습니다. 맥락적 통합과 주변 환경과의 관여에 대한 집중도 또한 두드러진 특징 입니다.

모더니즘 건축과의 차이점
포스트모더니즘 건축은 개인의 표현을 기념하고 인간 경험의 복잡성을 수용함으로써 모더니즘 이념에서 벗어납니다. 모더니즘이 형식과 기능에 엄격하게 초점을 맞춘 것과 달리 포스트모더니즘은 아이러니, 재치 및 시각적 음모를 장려합니다. 포스트모더니즘은 역사적 영향을 피하기보다는 파격적인 방식으로 이를 통합하여 과거와 현재의 독특한 혼합을 만듭니다

공간개념: 합리성 vs 유희성

모더니즘 건축의 공간개념

모더니즘 건축은 종종 효율성과 합리성에 중점을 두고 기능적인 공간을 강조합니다. 개방된 평면도, 최소의 장벽, 흐름 감각은 모더니즘 공간 디자인을 특징으로 합니다. 단순한 재료와 기하학적 모양의 사용은 질서와 명확성에 기여합니다

포스트모더니즘 건축의 공간개념

포스트모더니즘 건축은 공간 디자인에 대해 더 다양한 접근 방식을 수용합니다. 장난스러운 배치, 예상치 못한 형태, 공간 규범에 도전하려는 의지는 일반적입니다. 포스트모더니즘 공간은 층화된 품질을 가질 수 있으며, 다른 요소가 조화롭거나 대조적인 방식으로 공존하고 흥미와 시각적 참여를 더할 수 있습니다.

# 포스트모더니즘 건축의 주요 특징
1. 역사적 참조와 혼합 (Historical References and Eclecticism) 포스트모더니즘 건축은 과거의 다양한 건축 양식 과 요소를 자유롭게 참조하고 혼합한다. 이는 건축 물에 깊이와 역사성을 부여하며, 과거와 현재를 연 결하는 역할을 한다.
⁃ 건축 양식의 혼합: 고딕, 바로크, 르네상스 등 다 양한 역사적 양식에서 영감을 받아 건축물에 반영 한다.
⁃의도적인 부조화: 서로 다른 시대와 문화의 요소 를 결합하여 의도적으로 부조화를 만들어내고, 이 를 통해 새로운 미적 가치를 창출한다

2. 장식성과 상징성 (Ornamentation and Svmholism)

포스트모더니즘 건축은 장식적 요소와 상징성을 중요시한다. 이는 건축물을 단순한 기능적 구조가 아닌, 의미와 이야기를 담은 예술 작품으로 만든
⁃풍부한 장식: 건축물 외관과 내부에 다양한 장식적 요소를 추가하여 시각적 흥미를 더한다.
⁃상징적 표현: 건축물의 형태와 장식은 특정한 의미나 이야기를 상징적으로 표현한다. 이는 건축물에 개성과 독특한 정체성을 부여한다.

3. 다양성과 이질성 (Diversity and Heterogeneity)

포스트모더니즘 건축은 다양한 재료, 색상, 형태를 사용하여 이질적이고 복잡한 디자인을 만들어낸다.
⁃ 다양한 재료 사용: 콘크리트, 유리, 철강, 목재 등 다양한 재료를 조합하여 독특한 텍스처와 느낌을 만든다.
⁃ 색상의 다양성: 밝고 다채로운 색상을 사용하여 건축물의 시각적 흥미를 높인다
⁃ 형태의 다양성: 직선과 곡선, 대칭과 비대칭, 복잡한 형태 등을 혼합하여 독창적인 디자인을 창출한다.

4. 아이러니와 유머 (Irony and Humor)

포스트모더니즘 건축은 종종 아이러니와 유머를 사용하여 기존 건축 원칙을 비판하거나 재해석한
⁃풍자적 디자인: 기존 건축 양식을 풍자하거나,의도적으로 과장된 형태를 사용하여 아이러니를 표현한다.
⁃유머와 놀라움: 건축물에 예상치 못한 요소를 포함시켜 관객에게 유머와 놀라움을 선사한다. 이는 건축물을 더욱 기억에 남게 만든다

5. 인간적 규모와 관계 (Human Scale and Relationship)

포스트모더니즘 건축은 인간적 규모와 관계를 중시하며, 주변 환경과의 조화를 이루는 디자인을 추구한다.
⁃인간 중심 설계: 건축물은 사람들의 감각과 경험을 고려하여 설계된다. 이는 건축물이 더 친근하고 접근 가능하게 만든다
- 도시와의 조화: 건축물은 주변 도시 환경과 조화 를 이루며, 보행자와의 상호작용을 중시한다. 이는 건축물이 도시 환경에 자연스럽게 어우러지도록 한다.

* 포스트모더니즘 건축의 주요 인물과 작품

1. 로버트 벤추리 (Robert Venturi)
대표 작품: 벤추리 하우스 (Vanna Venturi House) 위치: 미국 펜실베이니아주 필라델피아
특징:
⁃ 역사적 참조: 벤추리 하우스는 전통적인 주택 형 태를 재해석한 디자인으로, 지붕의 큰 삼각형 형태 와 장식적인 요소들이 특징이다.
⁃ 아이러니와 유머: 건축물의 비대칭적 요소와 의 도적인 디자인 혼란은 벤추리의 아이러니와 유머 감각을 보여준다.
⁃인간적 규모: 주택은 인간적 규모와 친근한 디자인을 통해 거주자의 편안함을 강조한다

2.마이클 그레이브스 (Michael Graves)
대표 작품: 포틀랜드 빌딩 (Portland Building)
위치: 미국 오리건주 포틀랜드
특징:
⁃장식성과 색상: 포틀랜드 빌딩은 다양한 색상과 장식적 요소를 사용하여 시각적 흥미를 제공한다.
⁃ 역사적 참조: 건축물의 디자인은 고전적 건축 양식에서 영감을 받아, 모더니즘의 단순함을 거부한 다.
⁃상징성: 건물 외관의 다양한 상징적 요소는 건축물에 독특한 정체성을 부여한다

3. 필립 존슨 (Philip Johnson)
대표 작품: AT&T 빌딩 (Sony Tower)
위치: 미국 뉴욕 특징:
⁃ 역사적 참조: AT&T 빌딩은 고전적 건축 양식을 참조하여, 맨해튼의 현대적 고층 빌딩 속에서 독특한 외관을 자랑한다. 특히, 치펀데일 스타일의 피니얼(장식적 첨탑)이 눈에 뜬다.
⁃장식성과 상징성: 건물의 디자인은 장식적 요소와 상징성을 강조하여, 모더니즘의 단순한 박스형 구조를 탈피했다
⁃인간적 규모: 건물의 하단부는 보행자 친화적인 디자인을 채택하여, 도시 환경과 조화를 이룬다.

4. 찰스 무어 (Charles Moore)
대표 작품: 피아자 디탈리아 (Piazza d'ltalia)
위치: 미국 루이지애나주 뉴올리언스
특징: ⁃ 역사적 참조와 혼합: 피아자 디탈리아는 고대 로마 건축 요소를 현대적으로 재해석한 디자인이다 다양한 역사적 요소가 혼합되어 독특한 분위기를 자아낸다.
⁃장식성과 색상: 밝고 다양한 색상과 장식적 요소가 시각적 흥미를 제공한다
⁃상징성과 유머: 건축물은 아이러니와 유머를 통해 전통적 건축 요소를 재해석하며, 관객에게 새로운 시각적 경험을 제공한다.

포스트모더니즘 건축은 모더니즘 건축의 단순성과 기능주의에 대한 반발로 시작되었으며, 다양성과 복잡성, 장식성과 상징성을 강조한다. 로버트 벤추리, 마이클 그레이브스, 필립 존슨, 찰스 무어와 같은 건축가들은 각각 독특한 스타일과 접근을 통해 포스트모더니즘 건축을 발전시켰다. 이들은 과거의 건축 양식에서 영감을 받아 새로운 형태로 재해석하고, 건축물에 개성과 의미를 부여하며, 인간적 규모와 경험을 중시하는 디자인을 추구했다