손자를 보러 원주 딸집에 방문했다가 귀가길에 원주 산 뮤지엄에 들렸다.
Museum SAN(Space, Art, Nature)은 골프장을 사이로 산중턱에 위치하여 ‘안도 타다오’의 노출콘크리트 조형미를 자연과 정원과 수공간을 절묘하게 연계하였고, 빛과 공간의 예술가 ‘제임스 터렐’의 작품을 마지막으로 2013년 5월 개관하였다고 한다.
입장료는 명상관과 제임스 터렐관 관림포함 1인당 5만원가량 되는데, 할인권과 노인우대 20%적용 받아 비교적 착한 가격으로 관람하였다^^.
뮤지엄은 오솔길을 따라 웰컴 센터를 시작으로 플라워가든, 워터가든, 본관, 명상관, 스톤가든, 제임스터렐관으로 이어진다. 이러한 동선을 따라 관람하면서 사진 촬영.
웰컴센터에서 나와 바로 보이는 조각작품
인위적으로 돌을 깍아 몸통과 머리를 구성했다. 수석에서는 이런 작품을 形像石 또는 물형석이라고도 부른다
야외 조각작품 전시장이 시작되는 게이트 입구
잘 단장된 정원을 걸으면서
편하게 작품을 감상할수 있도록 동선구성이 잘 짜여있었다
전시 작품수량에 구애 받지않고
인위적으로 조성한 자연경관과 함께 충분한 볼거리를 제공하였다.
자작나무숲을 지나 명상관으로 가는 보도 양쪽으로 잘 가꾸어진 식재들
물위에 떠있는 느낌을 구현 디자인
이렇게 웰컴센터부터 스톤가든, 명상관까지 이어지는 1.4km의 힐링산책길을 걸었다.
명상관을 촬영이 금지 되어 있다.
명상관에서 해설자 설명에 따라 휴식과 수면을 취하는 체험도 가졌다.
이곳 스톤가든은 경주 신라 고분의 곡선과 형태를 모티브로 했다는데 잡초가 생기지 않게 하기 위해 흙바닥위에 시멘트 몰탈로 접착하고 깬 판석을 붙힌듯하다. 잡초가 없이 돌위에 세워진 교목과 옥외조각품의 포인트 효과는 있겠지만 삭막하고 별 감흥이 없는 인위적인 시도로 느껴졌다.( 私見임 )
이곳은 우리 현대미술의 대표작가인 김환기, 박수근, 이중섭, 장욱진, 오지호, 도상봉, 이쾌대, 박고석, 이대원, 박래현 등의 작품을 번갈아 기획전으로 전시하는데, 당일 박래현 작가의 기획전이 열렸다.
여러작가 작품을 한꺼번에 전시하는 것보다 한정된 전시공간에 기획전시를 하면 심도있게 작가를 이해하고 또 자주 방문 할 수 있는 효과도 있을것 같다.
세계유명건축가의 의자디자인을 전시한것도 이채롭다.
1960년 이전 현대건축의 거장들은 기본적으로 2회이상 가구디자인을 했다.
전시 관람동선은 다음과 같이 진행하였다.
웰컴센터 도착 ➔ 플라워가든 &워터가든 보행 ➔ 본관 (종이박물관, 청조갤러리 관람) ➔ 명상관 체험 ➔ 스톤가든 거닐기 ➔ 제임스터렐관 관람 후 웰컴센터 원점 회귀
(본관에서 종이박물관 관람과 카페테라스 휴식과 커피타임은 생략함)
주요 전시관람을 마치고 원점으로 회기 하면서
요즘 전원주택의 정원가꾸기에 열공중이라 식재된 식물과 표지설명을 상세한게 관찰하였다.
웰컴센터로 회기전 대충 지나쳤던 입구근처에서 기념촬영을하고 당일 일정을 마쳤다.
첫댓글 [주택 정원설계의 주안점]국립중앙박물관의 '사유의 방(금동미륵보살반가사유상)'이나 원주 '뮤지엄 산(Museum SAN)'이 우리에게 거대한 감동을 주는 핵심이 바로 그것입니다. 작품의 수량이 아니라, 철저하게 계산된 동선과 압도적인 여백의 미(Space of Emptiness)를 통해 작품과 자연, 인간의 시선이 완벽한 조화를 이루게 만드는 설계 덕분입니다. 건축물에 의무적으로 들어가는 미술장식품도 주변 환경과의 스케일(Scale) 및 조화(Harmony)가 핵심이듯, 우리 시골집 정원 역시 마찬가지입니다 조망선(Vista)을 극대화하는 잔디마당 여백 배치와자연스러운 가성비 조경석의 미니멀한 동선 설계
[비싼 조경석 도입관련] 작품 자체의 아우라는 정말 대단하지만, 이번 리모델링한 시골집 마당의 조경 설계를 다시금 복기해 보니, 우리 마당은 화려한 명품 대작으로 시선을 채우기보다 철저히 비워내고 여백의 미를 살려야 하는 공간이라는 결론을 내림...돌 자체의 화려함보다는 마당 전체의 조화와 비움에 집중하고자 하여, 귀한 분양 제안은 사양하는 것이 이 명품 대작에 대한 예의인 것 같습. 좋은 주인을 만나 빛을 발하길 진심으로 바라며~