베르디＜아이다＞... 1988 뉴욕 메트 / 플라시도 도밍고

[서푼짜리오페라]

원작  오귀스트 마리에트 베이의 시나리오 <아이다>

대본  안토니오 기슬란초니

초연  1871년 카이로 케디브 오페라하우스

배경  고대 파라오 시대 이집트의 멤피스와 테베

<1988 뉴욕 메트 / 158분 / 한글자막>

뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스 오케스트라 & 합창단 & 발레단 연주 / 제임스 레바인 지휘 / 소냐 프리셀 연출

아이다...........암네리스 공주의 여자 노예. 원래는 에티오피아의 공주.....에이프릴 밀로(소프라노)

라다메스........이집트 군대의 젊은 장군.............................................플라시도 도밍고(테너)

암네리스........이집트의 공주...........................................................돌로라 자지크(메조소프라노)

람피스...........제사장.....................................................................파타 부르출라드체(베이스)

아모나스로.....아이다의 아버지. 에티오피아의 왕................................셰릴 밀른스(바리톤)

이집트 왕.....................................................................................디미트리 카브라코스(베이스)

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=== 프로덕션 노트 ===

제임스 레바인과 메트로폴리탄 오페라단의 베르디 <아이다>의 고전적인 명연

오페라 <아이다>의 고전

에이프릴 밀로의 아이다와 돌로라 자지크의 암네리스가 부르는 열창

세계 3대 테너 플라시도 도밍고가 부르는 라다메스의 노련함

제임스 레바인 지휘와 메트로폴리탄 오페라단의 명연주.
1989~90년 클래식 연주 부문 '에미상' 수상작

한글 자막 및 한글 해설 포함, 1 DVD
 

"초심자에게 가장 먼저 권할 만한 교과서적인 '아이다'이다" (박종호, '불멸의 오페라'중)

스웨즈 운하가 개통된 것은 1869년. 그 개통을 기념하기 위해서 건축된 카이로 가극장의 축하 공연 작품으로 작곡된 베르디의 후기 걸작이다. 베르디가 이 작품을 작곡한 것은 56세 때로, 이 <아이다>에 의해 그의 오페라는 새로운 경지를 열게 된다.

내용은 에티오피아의 공주로, 이집트 왕가에서 노예 생활을 하는 아이다와 이집트의 젊은 장군 라다메스의 슬픈 사랑 이야기이지만, 피라미드나 대신전이 나오는 무대장치, 화려한 `개선 행진곡`이 연주되는 제2막의 그 스펙터클한 관현악적 효과 등도 박력 만점이다.

=== 작품 해설 === <다음 클래식 백과 / 이서현 글>

아이다

주세페 베르디(1813~1901)

고대 이집트를 배경으로 장군 라다메스와 에티오피아 공주 아이다와의 비극적인 사랑을 그린 작품으로, 장엄하고 화려한 음악과 장대한 무대장치가 돋보이는 대작 오페라이다. 우리나라에서는 1965년 11월에 국립 오페라단에 의해 초연되었다.

이집트 유적에서 대작 오페라로

1869년 이집트의 총독 이슈마일 파샤가 수에즈 운하의 개통을 계기로 세워진 카이로 오페라 하우스의 개관을 경축하기 위해 작품을 의뢰하였다고 알려져 있는데, 실제로 이때 만들어진 것은 아니다. 그러나 총독은 이 오페라 극장을 위한 새로운 작품을 당시 최고의 오페라 작곡가였던 베르디에게 의뢰하고자 했고, 베르디는 계속 이 제의를 고사하고 있었는데 파리 오페라 극장 디렉터이자 대본가인 까미유 뒤 로클이 제안한, 이집트 역사의 한 장면을 바탕으로 쓰인 대본을 흥미롭게 읽고 작곡을 결심하게 된다.

대본은 프랑스의 이집트 학자 오귀스트 마리에트가 자신이 발굴한 유적들에 바탕하여 만든 시나리오를 기초로 카미유 뒤 로클이 각색한 것을 이후 이탈리아의 시인 안토니오 기슬란초니가 이탈리아어 오페라 리브레토로 만들었다. 이 과정에서 베르디는 철저하게 고대 이집트의 역사와 문화에 대해 조사하였고, 보다 완성도 높은 작품을 위해 대본 작업에도 적극적으로 개입하였다. 오페라 극장 측에서도 아낌없이 제작비를 지원하였고, 의상과 무대 세트는 프랑스로부터 주문하여 가져오기로 한 상황이었는데 1870년 7월 보불전쟁이 발발하자 공연 연기가 불가피하게 되었다. 여러 난항을 겪은 후, 마침내 1871년 크리스마스 이브에 전 세계의 주목을 받으며 카이로 극장에서 처음으로 무대에 올려졌다.

초연 당시, 이미 수많은 걸작들을 통해 이름을 널리 알린 베르디의 새로운 오페라를 보기 위해 전 세계 각지에서 관객들이 카이로로 몰려들었다. 공연은 대성공이었고, 장대하고 호화로운 무대와 이국적인 분위기의 스펙터클한 효과는 관객을 압도하였다. 이듬해 밀라노의 라 스칼라 극장에서 베르디의 지휘로 유럽 초연이 이루어졌고, 뒤를 이어 뉴욕, 런던의 코벤트 가든까지 진출하며 다시 한 번 베르디의 명성이 재확인되었다.

이국적인 분위기와 장엄한 음악이 어우러진 완벽한 드라마

오페라 〈아이다〉는 이집트라는 타국을 배경으로 하는 만큼 기본적인 무대 세팅이나 의상, 음악에서 이국적인 분위기를 드러내고 있으며, 대규모의 합창이나 발레 장면들이 어우러진 장대한 스케일로 관객을 압도한다. 1막에서 승전을 기원하는 합창과 신전 의식에 등장하는 발레 장면, 특히 2막의 개선 행진 장면에서의 화려한 음악과 대규모 퍼포먼스는 익히 잘 알려져 있다. 더 없이 웅장한 이 개선 장면은 제국주의에 대한 풍자적 장면으로 해석되기도 한다. 1막과 2막이 화려한 볼거리를 제공한다면, 3막과 4막에서는 본격적으로 베르디 특유의 탄탄한 드라마가 박진감 있게 전개된다. 사랑과 애국심, 연인 라다메스와 아버지 사이에서 갈등하는 주인공 아이다의 고뇌와 죽음을 불사하는 용기는 드라마적 긴장감을 극대화시킨다. 여기에 이국적이고 신비스러운 분위기, 장엄한 합창과 충실한 관현악 음향이 조화를 이룬 〈아이다〉는 베르디 오페라의 또 하나의 걸작이다.

다음 세상을 기원하며 이승에 이별을 고하다

이집트의 젊은 장군 라다메스는 제사장 람피스로부터 자신이 에티오피아 정벌군의 대장이 되는 신의 계시가 있었음을 듣게 된다. 라다메스는 실은 지금은 이집트 공주의 노예로 있지만 에티오피아의 공주인 아이다와 사랑하는 사이이다. 이집트 공주인 암네리스는 라다메스를 짝사랑하지만 자신에게 냉담하기만 한 라다메스와 아이다의 사이를 의심한다. 에티오피아가 이집트를 침공하자 라다메스는 대장군으로 선발되어 전장으로 나간다. 아이다는 자신의 나라를 정벌하러 가는 라다메스를 격려하는 아리아를 부르면서 조국과 사랑 사이에서 괴로워한다. 거대한 신상과 기둥에 둘러싸인 신전에서 승전을 기원하는 의식이 진행되고 라다메스가 나타나 람피스로부터 신성한 갑옷을 받고, 전원이 기도의 합창으로 막이 내린다. 라다메스는 전쟁에서 이겨 포로들을 이끌고 화려하게 개선한다. 아이다는 이끌려온 포로들 사이에서 변장한 에티오피아의 왕인 아버지 아모나스로를 발견하고 충격을 받는다. 아모나스로는 이집트 국왕에게 에티오피아 국왕이 전사하였다고 전하며 포로들에게 관용을 베풀 것을 청한다. 그러나 람피스의 반대로 국왕은 아이다의 아버지인 아모나스로를 남겨두고 다른 포로들은 풀어주게 한다. 이어서 국왕은 라다메스의 공을 치하하고 공주 암네리스와의 결혼을 명한다. 암네리스는 기뻐하고 라다메스와 아이다는 비통해한다. 이지스의 신전 부근 나일 강의 해변, 내일 라다메스와 결혼식을 올리는 암네리스가 람피스의 안내를 받아 기도를 올리기 위해 신전으로 들어간다. 아이다는 이곳에서 라다메스와 몰래 만날 약속을 했다. 이때 갑자기 아모나스로가 나타나 애국심에 호소하면서 에티오피아군이 침공할 수 있도록 라다메스로부터 이집트군의 진로를 알아내라고 한다. 아이다는 뒤이어 나타난 라다메스에게 이 나라에서 함께 도망치자고 설득한다. 라다메스는 아이다의 유혹에 이집트군의 배치를 발설하고, 숨어 있던 아모나스로가 다시 나타나 자신의 신분을 밝히고 함께 가자고 한다. 이때 신전에서 암네리스와 람피스가 병사들과 함께 등장하고, 라다메스는 아이다 부녀를 도망치게 하고 스스로 체포된다. 갇혀있는 라다메스를 생각하며 괴로워하던 암네리스는 조국을 배신한 죄를 지은 자는 살아남지 못한다고 이야기하며, 아이다를 잊고 자신에게 돌아와 준다면 모든 일을 없었던 것으로 해주겠다고 제안하지만, 라다메스는 거절한다. 결국, 라다메스는 피라미드 안에 갇혀 생매장되는 끔찍한 형벌을 받게 된다. (4막 2장의 무대 장면은 베르디가 직접 창안했다는 2중 무대 장면으로 위는 신전의 내부, 아래는 라다메스가 갇혀 있는 돌감방이다.) 라다메스가 아이다를 걱정하며 무덤 안에서 죽음을 기다리고 있는데 뜻밖에도 무덤 한쪽 구석에서 그와 죽음을 함께하기 위해 숨어 있는 아이다를 발견한다. 라다메스는 아이다를 달아나게 하려 하지만 돌문은 무거워 열리지 않는다. 둘은 결국 함께 다음 세상을 기원하며 이승에 이별을 고하고 조용히 눈을 감는다. 신전에 나타난 암네리스의 기도와 명복을 비는 사람들의 엄숙한 합창 속에 오페라는 조용히 막을 내린다.

주요 음악

1막 1장, 라다메스가 아이다에 대한 사랑을 노래하는 아리아 ‘정결한 아이다(Celeste Aida)’

출정 명령을 받은 후, 전쟁에서 승리하고 돌아와 아이다와 함께하기를 희망하는 라다메스의 심경을 담은 아리아이다. 고난도의 테너 아리아 중 하나이다.

1막, 아이다의 아리아 ‘이기고 돌아오라(Ritorna vincitor)’

적국의 장군이자 사랑하는 연인 라다메스와 조국의 국왕인 아버지의 싸움이라는 가혹한 운명에 놓인 아이다가 복잡하고 고뇌에 찬 심경을 토로하는 아리아이다. 아름다운 멜로디와 극적인 표현이 어우러져 아리아의 정수로 손꼽히는 곡이다.

2막, 합창곡 ‘개선행진곡(Vieni, guerriero vindice)’

에티오피아와의 전쟁에서 이긴 이집트군이 전리품과 포로들을 이끌고 귀환하고, 백성들이 열렬한 환호로 맞이하는 장면이다. 웅장한 합창과 누구나 들어봤음직한 화려한 트럼펫 선율이 인상적인 이 행진곡은 오페라 〈아이다〉의 최고의 볼거리를 제공한다.

3막, 아이다의 아리아 ‘오 나의 조국이여(O patria mia)’

비밀리에 나일강변에서 라다메스를 만나기로 한 아이다는 그가 마지막 인사를 건넨다면 나일강에 몸을 던지겠다면서 고국에 대한 그리움과 이루어지기 어려운 사랑에 대한 고통을 노래하는 유명한 아리아이다.

4막, 라다메스의 아리아 ‘죽음은 아름다운 것(Morir! Si pura e bella)’

라다메스가 연인 아이다를 걱정하면서 무덤 안에서 죽음을 기다리고 있는데, 무덤에 숨어 있던 아이다를 발견하고 라다메스가 부르는 아리아이다. 곧이어 아이다가 두 사람이 영원히 함께할 수 있음을 노래한다.

4막, 라다메스와 아이다의 2중창 ‘이 땅이여, 안녕(O terra, addio)’

생매장에 처해진 라다메스와 연인과 함께 운명을 같이하기 위해 피라미드에 숨어 든 아이다가 생의 마지막 순간에 함께 부르는 아리아이다. 평온히 잠들어가는 두 사람의 영혼을 묘사하는 듯한 고요하고 청아한 음악으로 오페라는 마무리된다.

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=== 작품해설 === <2010년 7월 13일자 네이버캐스트 / 이용숙 글>

명곡, 명연주

베르디, 아이다

이집트 국왕이 수에즈 운하 개통 기념으로 베르디에게 의뢰한 작품

1871년 카이로 오페라 극장에서 초연, 유럽 초연은 1872년

베르디의 [아이다] 하면 가장 먼저 떠오르는 것이 화려한 개선장면일 것입니다. 실제로 [아이다] 공연을 보러 왔다가 2막의 개선장면이 끝나면 “이제 볼 거 다 봤다”며 집에 가는 관객도 적지 않습니다. 그러나 오페라 [아이다]의 진짜 재미는 3막과 4막에 있습니다. 뒤로 갈수록 주인공들의 갈등과 긴장은 더욱 팽팽해지고 감동 또한 커진답니다. 그러니 2막 끝난 뒤 절대로 집에 가지 마세요. 그리고 코끼리, 말, 낙타의 행렬은 결코 오페라 [아이다]의 핵심이 아닙니다. 대규모 야외무대의 경우 넓은 무대를 볼거리로 채우기 위해 여러 가지 동물들을 등장시키는 것뿐, 스토리나 음악과는 아무런 상관이 없으니까요.

홍해와 지중해를 잇는 수에즈 운하가 건설되고 있는 동안 이집트 국왕은 운하 개통 기념으로 국제적인 수준의 오페라를 공연하고 싶어 베르디에게 작품을 의뢰했습니다. 이를 위해 운하가 개통되는 1869년에 맞춰 카이로 오페라 극장도 지었습니다. 그러나 이집트와의 계약을 못 미더워했던 베르디는 일단 의뢰를 거절했다가, 프랑스의 이집트학 연구가인 오귀스트 마리에트의 짤막한 소설 초고를 읽고 생각을 바꿨습니다. 그 소재로 대본을 써서 오페라를 만들면 대단히 흥미로울 거라고 생각했던 것입니다. 그렇게 해서 탄생한 작품이 [아이다]였답니다.

수에즈 운하와 이집트 오페라 극장

그러나 이 오페라는 운하가 개통되고 2년이나 지난 1871년 크리스마스 이브에야 카이로 오페라 극장에서 초연될 수 있었습니다. 한 해 전에 오페라 작곡은 끝났지만 프로이센과 프랑스가 전쟁을 하는 바람에 파리에서 제작한 무대의상을 실어내 올 수가 없었다는군요. 그래도 우여곡절 끝에 이루어진 초연은 대성공이었습니다. 파라오가 통치하는 고대 이집트의 수도 멤피스와 나일 강변의 도시 테베를 배경으로 한 이 작품은 지금도 이집트의 관광상품 역할을 하고 있습니다. 피라미드를 배경으로 레이저 빔을 쏘며 현장감 있는 야외공연을 펼치기도 하죠.

콜로세움과 비슷한 외관을 가진 이탈리아 베로나 야외극장에서는 1913년부터 거의 매년 여름 [아이다]를 공연하고 있습니다. 베로나 오페라 페스티벌은 6월 중순에 시작해서 8월 말까지 계속되는데, 올해는 프랑코 제피렐리가 연출한 [아이다]가 무대에 오릅니다.

이 오페라에서 인물들의 갈등은 이집트와 에티오피아의 국경분쟁이라는 정치적 배경에서 비롯됩니다. 그리고 갈등의 핵심은 이집트 장군 라다메스(Radames. 테너), 원래는 에티오피아 공주지만 전쟁포로로 끌려와 이집트 왕궁에서 노예로 일하는 여주인공 아이다(Aida. 소프라노), 라다메스를 사랑하는 이집트 공주 암네리스(Amneris. 메조소프라노), 이 젊은 주인공들의 삼각관계입니다.

라다메스는 등장하자마자 곧 ‘정결한 아이다’를 노래합니다. 그리고 신탁에 따라 에티오피아군을 물리칠 이집트군의 총사령관으로 임명됩니다. 공주 암네리스는 라다메스가 승전해 돌아오면 결혼하려는 희망에 부풀어 있다가, 아이다가 라다메스와 사랑하는 사이라는 사실을 알고 불같은 질투에 휩싸입니다. 라다메스는 개선장군이 되어 돌아오고, 에티오피아 포로 가운데는 신분을 감추고 있는 에티오피아의 왕 아모나스로(Amonasro. 바리톤)가 섞여 있습니다. 그는 자신의 딸 아이다를 시켜 라다메스에게서 이집트 군대의 기밀을 알아내고, 자신도 모르는 사이에 기밀을 누설한 라다메스는 절망에 빠집니다. 아모나스로가 아이다와 함께 에티오피아로 가자고 라다메스를 설득할 때 암네리스 공주가 나타나 라다메스를 반역죄로 체포하게 하는데, 라다메스는 필사적으로 아이다와 아모나스로를 도망시킵니다.

암네리스는 라다메스에게 아이다에 대한 사랑을 포기하면 살려주겠다고 말하지만, 라다메스는 신전 사제들의 재판에서 자신을 변호하지 않은 채, 산 채로 돌무덤에 갇히는 사형선고를 묵묵히 받아들입니다. 그가 사형선고를 받을 것이라 짐작한 아이다는 미리 돌무덤에 들어가 기다리고 있다가 라다메스를 맞이해 서로의 굳건한 사랑을 확인하며 행복 속에서 서서히 죽어갑니다.

침략주의적 색채가 짙은 개선장면의 개선(改善)

[아이다]를 초연했을 때 베르디의 나이는 58세. 이탈리아 국민음악가이자 유럽 최고로 군림하는 오페라 작곡가였지만 베르디는 이미 자신의 시대가 지났다고 느꼈습니다. 온 유럽이 바그너 오페라에 환호하고 있었기 때문입니다. 무한선율, 유도동기(라이트모티프), 불협화음, 마치 현대 영화음악처럼 감각적 효과를 극대화한 바그너의 음악이 오페라 관객을 매혹했던 것입니다. 베르디 역시 [돈 카를로] 등에서도 꾸준한 음악적 변화를 시도했지만, 특히 [아이다]에서는 현대적 화성이 더욱 돋보이게 작곡했습니다.

국회의원으로 의정활동까지 했던 베르디는 정치발전에 대해서도 깊은 회의를 품었습니다. 당대 정치가와 종교지도자들의 보수반동적인 태도와 선동정치에 환멸을 느꼈던 베르디는 구체적인 역사로부터 도망쳐 아득한 고대 이집트를 배경으로 한 오페라를 만들고 싶었다고 합니다.

현대의 연출가들은 [아이다]의 개선행진 음악이 뿜어내는 전체주의적, 침략주의적 색채를 혐오해, 개선장면을 의도적으로 우스꽝스럽게 연출하기도 합니다. 이 장면의 금관악기 소리가 화성적으로 귀에 거슬리는 이유는 편협한 애국주의를 비웃으려는 작곡가 베르디의 본래 의도가 작용한 것이라는 해석도 있습니다.

사방과 천장이 밀폐된 돌무덤 속에서 사랑하는 두 사람이 맞이하는 죽음은 개인을 억압하고 흡수해버리는 거대한 사회에서 개인이 개인으로 남기 위한 유일한 선택입니다. 이들의 죽음은 암네리스 공주와 이집트 사제들로 대표되는 무덤 밖 권력자들을 가볍게 뛰어넘는 행위가 되었습니다. 구노의 [로미오와 줄리엣], 바그너의 [트리스탄과 이졸데] 같은 동시대 오페라 역시 이승에서 불가능한 사랑을 죽음을 통해 이루는 순수하고 강인한 주인공들을 보여줍니다.

추천 음반 및 영상물 

아이다-암네리스-라다메스 순

[음반] 레온타인 프라이스 / 리타 고어 / 존 비커스 등, 게오르그 숄티 지휘, 로마 극장 오케스트라 및 합창단, 1961년 녹음(Decca)

[음반] 마리아 키아라 / 게나 디미트로바 / 루치아노 파바로티 등, 로린 마젤 지휘, 밀라노 라 스칼라 극장 오케스트라 및 합창단, 1986년 녹음

[DVD] 에이프릴 밀로 / 돌로라 자지크 / 플라시도 도밍고 등, 제임스 레바인 지휘, 뉴욕 메트로폴리탄 극장 오케스트라 및 합창단, 소니아 프리셀 연출, 메트로폴리탄극장 공연 실황, 1988년(DG)

[DVD] 비올레타 우르마나 / 일디코 콤로시 / 로베르토 알라냐 등, 리카르도 샤이 지휘, 밀라노 라 스칼라 극장 오케스트라 및 합창단, 프랑코 제피렐리 연출, 라 스칼라 극장 공연 실황, 2006년(Decca)

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=== 작품 해설 === <2010년 3월 4일 네이버캐스트 / 고 안동림 교수 글>

내 마음의 아리아

거룩한 아이다

베르디 <아이다>

아이다(Aida)는 오페라의 백화점이라고 불리는 스펙타클한 걸작이며 세계의 여러 가극장에서 가장 공연 횟수가 많은 오페라이다. 호화로운 개선 행진의 장관(壯觀), 야자나무 잎이 무성한 나일 강변의 이국적인 밤 풍경 등이 우선 시선을 끈다. 여기에다 제4막 끝에 가면 무대가 2층 구조로 되어 있으며 위층은 웅장한 사원(寺院)이고 공주가 기도를 드리고 있고 아래층의 석조(石造) 감옥에는 연인들이 죽어 가고 있다. 매우 낭만적이며 음악 및 극적 구성도 전혀 무리가 없고 인물들도 명쾌하여 오페라를 처음 보는 이들에게 적극적으로 추천할만한 걸작이다. 전4막이며 까뮈 뒤 로클(Camille du Locle)의 불란서어 대본을 지슬란쪼니(기슬란초니, Antonio Ghislanzoni) 가 이탈리아어로 번역했다.

아이다, 그대는 천사처럼 거룩하도다!

에티오피아 토벌군의 총사령관으로 출진하기 전에 라다메스 장군이 적을 무찌르고 돌아와 승리의 보상으로 아이다와의 결혼 승낙을 받겠다는, 군인의 꿈과 연인에 대한 사랑을 노래한 씩씩한 아리아로서 무장다운 솔직하고 호탕한 로만짜(로만차, romanza=사랑을 소재로 한 노래)이다. 흔히 “청아한 아이다”라고 하나, ‘celeste’는 ‘청아(淸雅)’가 아니고 ‘하늘의, 거룩한, 이 땅의 것이라고는 생각할 수 없을 만큼 아름답고 완벽한’을 뜻한다. 즉 라다메스는 여자 노예 아이다에게 ’청순하다‘는 칭송이 아니라 ‘천사처럼 거룩하다’는 최고의 찬사를 보내고 있는 것이다.

'거룩한 아이다'

만약 내가 그러한 군인이라면!
만약 내 꿈이 이루어진다면!
용감한 사람들의 군대가 승리를 거두면
모든 멤휘스(Memphis,멤피스) 사람들이 사랑하는 아이다와
나를 박수로 맞아 주리라,
승리의 월계관을 쓰고 돌아오리라!
말하리라, 그대를 위해 싸웠다고
그대를 위해 정복했노라고!

거룩한 아이다, 신성(神聖)한 그 모습,
빛과 꽃의 신비스런 화관(花冠)이여,
그대는 내 생각을 관장하는 여왕,
그대는 내 목숨의 눈부신 빛.

그대 고향 땅의 아름다운 하늘,
조상 땅의 부드러운 미풍을 돌려주고 싶다,
왕가의 화관을 그대 머리에 얹고,
태양 곁에 옥좌를 마련해 주고 싶다!

거룩한 아이다, 신성(神聖)한 그 모습,
빛과 꽃의 신비한 광선,
그대는 내 생각을 관장하는 여왕,
그대는 내 목숨의 눈부신 빛.

그대 고향 땅의 아름다운 하늘,
조상 땅의 부드러운 미풍을 돌려주고 싶다,
왕가의 화관을 그대 머리에 얹고,
태양 곁에 옥좌를 마련해 주고 싶다!
태양 곁에 옥좌를,
태양 곁에 옥좌를!

베르디 중기의 대표작

베르디 중기의 총결산인 이 작품은 원래 수에즈 운하 개통을 기념하여 작곡한 것이므로 그랜드오페라 풍의 호화찬란한 오페라이다. 초연 때는 라다메스가 개선하는 장면에서 무대에 코끼리가 등장했다고 한다. 그러나 이 작품에서 베르디가 노린 것은 이벤트 성 성공이 아니라 대자연과 신들에 대한 두려움 속에 사람들의 마음과 마음이 교류하고 서로 의지하는 음악의 드라마를 쓰고 싶어 했다. 따라서 판에 박은 형식의 아리아를 없애고, 요란한 이벤트 성 선전을 한 카이로의 초연 초청에도 응하지 않았다.

들을 만한 음반과 DVD

[CD] 카라얀 지휘, 빈 휠하모니 관현악단/빈 무지크훼라인 합창단(1959) 베르곤찌(베르콘치, T) DECCA
당시 “오페라는 DECCA”라는 선전 문구가 있었지만 음향의 놀라운 폭과 넓이를 과시하는 풍려(豐麗)한 녹음의 특색이 있었다. 이 녹음은 음향 감독 컬쇼(John Culshaw,1924-1980)와 카라얀의 업적을 알리는 기념비이다. 카라얀은 이 오페라에서 선명하고 극적인 효과와 성격을 이끌어내어 진폭(振幅)이 큰 힘찬 드라마로 표현하고 있다. 그것은 사람의 목소리와 관현악이 혼연일체가 되어 만들어내는 ‘음의 드라마’이다. 그리고 또 가수진이 초일류 급이다. 남 달리 돋보이는 가수는 암네리스 공주를 노래하는 시미오나토(Giulietta Simionato)이다. 라다메스와 아이다의 거동으로 보아 둘 사이가 심상치 않다는 눈치를 채는 장면(제1막)의 미묘한 감정 표현, 아이다와 여자끼리의 심리적인 암투를 펼치는 장면(제2막의 2중창), 그리고 깊은 슬픔에 휩싸인 채 노래하는 독백 장면과 라다메스에게 다시 한 번 생각을 고쳐 보라고 애원하는 3중창(제4막 제1장) 등에서 압도적인 매력을 발산한다. 메쪼 소프라노 특유의 어두운 그림자에 감싸인 듯한 목소리의 아름다움은 정말 감동적이다. 또 그러한 시미오나토의 명창에 대비하여 테발디의 싱싱한 감정으로 충만한 표현도 아이다의 이상적인 모습을 뚜렷이 부각한다. 제3막, 제4막의 노래는 절묘하기 이를 데 없다. 이 밖의 다른 가수들도 아무런 손색이 없다. 낭랑하고 빛나는 베르곤찌(Carlo Bergonzi) 전성기의 목소리가 더할 나위 없는 라다메스를 들려준다.

[CD] 세라휜(세라핀) 지휘, 밀라노 스칼라 극장 관현악단/합창단(1955) 터커(T) EMI
칼라스가 생전에 무대에서 아이다를 노래한 횟수는 합계 31회가 된다. 이 숫자는 노르마, 토스카, 비올레타. 루치아에 이어 5위에 해당된다. 즉 그녀가 즐겨 노래한 레퍼토리 중의 하나이며 감정 표현의 깊이, 극적인 힘, 팽팽한 비극적 긴장감 등을 만끽하게 해준다. 일부에서는 테발디에 비해 너무 개성이 강하다고 평하는 사람도 있지만, 그 놀라운 표현력에는 테발디 보다 훨씬 듣는 이를 사로잡는 힘이 있다. 라다메스 역을 특기로 삼던 터커(Richard Tucker)의 빛나는 목소리도 열기가 있다. 세라휜의 지휘 또한 빈틈없는 치밀한 구성력으로 스케일 큰 극적 표현을 전개한다. 모노 녹음이지만 애호가라면 한번은 들어 두어야할 음반이다.

[CD] 무티 지휘, 뉴 휠하모니아 관현악단/ 로이얼 오페라단 합창단(1974) 도밍고(T) EMI
절정기의 까바예(카바예, Montserrat Caballé), 코쏘토(Fiorenza Cossotto), 그라고 도밍고 외에 카푸칠리(Piero Cappuccilli), 기어로브(Nicolai Ghiaurov) 듬 전성기의 목소리들을 모은 강력한 배역진이다. 이 무렵 두각을 나타낸 무티의 지휘도 화려하고 힘차며 아름다운 칸타빌레를 과시한다. 이탈리아 오페라의 진수를 맛볼 수 있다.

[DVD] 레바인 지휘, 메트로폴리탄 가극잔 관현악단/합창단.발레단(1989) 도밍고(T) 소냐 후리젤 연출 DG
1989년 메트로폴리탄 가극장 프로덕숀(Production, 프로덕션)이 제작한 [아이다]를 TV로 방영한 후, ‘고전 프로그램 공연 예술’의 빛나는 업적이라는 찬사와 함께 1989~90년도 <에미 상 Emmy Award>을 받았다. 기술적으로도 생생한 디지털 음향과 수준 높은 영상미를 과시한 휠름(film, 필름)이었다. 본래 [아이다]는 메트로폴리탄 가극장이 가장 자주 공연하는 자신 있는 레퍼토리이며 그 거대한 극장 무대를 충분히 활용하여 감동적인 장면을 전개한다. 베르디 가수로 정평이 있는 밀로(Aprile Millo)의 아이다와 아직 유연함을 잃지 않은 도밍고의 라다메스를 중심으로 하여, 에티오피아 왕 아모나스로 역(아이다의 아버지)을 맡은 밀른즈(Sherrill Milnes)의 당당하고 극적인 목소리가 눈에 띄게 돋보인다. 그 밖에 자지크(Dolora Zajick)의 암네리스, 부르클라제(Paata Burchuladze)의 람휘스 등 모두 충실한 열연으로 자기 몫을 다하고 있다. 레바인의 지휘와 후리젤(Sonja Frisell)의 웅장하고 화려한 무대 연출은 보는 이를 압도한다.

[DVD] 샤이 지휘, 스칼라 극장 관현악단/합창단/발레단(2007) 알라냐(T) 제휘렐리 연출 DECCA
1950년대 초부터 1979년대 말까지 제휘렐리가 스칼라 극장에서 선보인 오페라들은 지금은 전설이 되었다. 그 후 20년 이상 멀어졌다가 이제 그는 [아이다]로 돌아왔다. 그는 스펙타클 오페라 사상 가장 웅대한 무대를 제작했다. 그 무대는 이집트(Egypt)의 조각상과 개선 행진군의 위풍당당한 위용도 한층 시각적으로 부각된다. 또 베르디 가수가 흔하지 않은 요즘에 배역진을 이만큼 알차게 모은 점이 대견스럽다. 우선 아이다 역의 우르마나(Violeta Urmana)는 리투아니아 출신으로 주로 바그너와 베르디에 뛰어난 실력을 과시해온 메쪼 소프라노이며 세련된 성악 기술과 유연한 음악성으로 빈과 독일에서 높은 펑가를 얻은 가수이다. 라다메스 역의 알라냐(Roberto Alagna)는 3대 테너(파바로티, 도밍고, 카레라스) 이후 오늘날 쿠라(Josè Cura)와 함께 포스트 3대 테너의 한 사람으로 꼽힌다. 루마니아 출신의 프리마돈나 안젤라 게오르규와 결혼한 미남 가수이다. 성량(聲量)은 파바로티나 도밍고에 못 미치나 광택이 있는 유연한 미성(美聲)과 섬세한 뉴앙스를 품은 연극적 표현력으로 듣는 이를 사로잡는다. 암네리스 역의 콤로시(Ildiko Komlosi)와 아모나스로 역의 구엘휘(Carlo Guelfi)도 각기 자기 맡은 역을 충실하게 노래한다. 샤이(Riccardo Chailly)의 지휘는 오페라의 중심지로서 전통적인 밀라노의 힘이 응집되어 그의 강한 극적 구심력을 남김없이 발산케 하고 있다. 근래의 보기 드문 수작(秀作)이다.

[네이버 지식백과] 거룩한 아이다 - 베르디, [아이다] (내 마음의 아리아)

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=== 작품 해설 === <2010년 10월 20일 네이버캐스트 / 고 안동림 교수 글>

내 마음의 아리아

이기고 돌아오라

베르디 <아이다>

이 오페라는 이짚트(이집트) 정부의 의촉으로 1869년에 완성한 수에즈 운하의 개통기념 축전용 오페라로 작곡된 것인 만큼 음악이나 무대의 스케일이 남달리 크며 베르디의 작곡기법 면에서 보아도 지금까지 생각했던 것과는 비교가 되지 않을 정도로 충실한 작품이므로 베르디 최대의 걸작이라 할 수 있다.

베르디 최대의 걸작, <아이다>

베르디는 그 작풍(作風)과 이탈리아인 특유의 뜨겁고 완고한 성격을 지니고 있었기 때문에 곧잘 이탈리아 오페라의 대명사처럼 알려지고 있다. 하지만 분명 음악 자체에는 그러한 사실이 인정되나 택한 소재에 관해서는 반드시 그렇다고 할 수는 없다. 그의36개의 오페라 작품 전체 기운데 절반 이상이 이탈리아 이외의 나라를 무대로 삼고 있다는 사실은 놀라지 않을 수 없다. [아이다]도 그런 외국 배경의 오페라의 하나이다. 무대가 이짚트인 만큼 가끔 음악 속에 이짚트 풍의 멜로디가 들리지만, 이것은 모두 베르디의 창작으로 이루어진 것이다. 흔히 외국을 소재로 한 오페라를 쓸 때는 그 나라의 음계(音階)와 민요 등을 연구하거나 채보(採譜)하지만 베르디는 전혀 독자적인 상상 속에서 작곡했다. 역시 놀라운 사실이다.

고대 이집트이다. 적국 에디오피아(에티오피아) 출신 포로인 노예 아이다와 서로 사랑하는 사이인 라다메스 장군. 그는 에디오피아 군을 격파하고 개선하라는 임무를 띠게 된다. 사실은 아이다는 에디오피아의 공주, 사랑하는 라다메스가 이기면 아버지와 조국이 망하고, 아버지가 이기면 연인이 죽을 수 있는 상황에서 괴로워하며 노래를 부른다.

'이기고 돌아오라'

이기고 돌아오라…고 내 입으로
불경(不敬)한 말을 내뱉었다.
‘이기고’란, 내 아버지를 무찌르는 것
나를 위해 무기를 쥐고 조국과 왕궁과
내가 여기서는 감추고 있어야 할 훌륭한 이름을
되찾아줄 줄 아버지를 이기는 일
‘이기고’란, 내 동포를 이기고
그이가 내 사랑하는 사람들의 피에 젖어
이집트 인의 환호로 맞이하는 개선하여
그이의 전차 뒤에 내 아버지인 국왕이
쇠사슬에 묶여있는 모습을 보려고!
어리석은 말을
없었던 것으로 해 주세요! 신들이여!
아버지 가슴에 딸을 되돌려 주세요
우리를 억압하는 자의
군대를 쳐 부셔 주세요!
불행한 여자! 무슨 말을 하는 거야?
내 사랑은 어떻게 하고?

그럼 잊을 수 있다고 생각해?
학대 받는 노예인 나를
햇빛처럼 행복하게 해준 이토록 열렬한 사랑을.
라다메스여, 이토록 사랑하는 사람의
죽음을 바라다니!
아! 이 세상에 이 이상 잔인한 괴로움에
마음을 괴롭힌 사람이 또 있을까!

아버지, 애인이라는 신성한 말조차도
입 밖에 내자 못하고, 생각도 할 수 없다…
아버지를 위해서도, 애인을 위해서도, 망설이고 떨면서
울기도 하고, 기도도 하겠습니다.
허나 내 기도는 저주로 변하고
내게 눈물은 나쁜 짓, 한숨은 죄
캄캄한 밤에는 이성(理性)을 잃고
불안이 더해져 죽음을 바라기도 하리다.

신들이여, 내 괴로움을 불쌍히 여겨 주세요!
내 괴로움이 걷힐 가망이 없으면
죽음에 이르는 병이, 두려운 사랑이,
내 마음을 부수고, 죽게 해 주세요.

사랑하는 사람과 아버지가 싸운다! 그런 상황에 놓인 아이다가 그 복잡한 심리를 호소하는 아주 비통한 내용을 가진 노래이며, 아름다운 멜로디와 극적인 표현이 교묘하게 융합된 걸작 아리아이다. 가사 중의 Nume는 "신의“(神意), ”신성“(神性)이 본뜻이며, Numi는 그 복수(複數)이다. 라틴어의 numen(지시, 신의, 신령(神靈)에서 온 말이다.

추천 CD

[CD] 토스카니니 지휘, NBC 교향악단/로버트 쇼 합창단(1949) 해르바 넬리(S) RCA
이 명지휘자가 [아이다]로 데뷔한 사실은 유명한 일화(逸話)였다. 토스카니니의 작품 중 가장 대표적인 연주 기록이 이 뒤의 [오텔로], [할스타후 (팔스타프 Falstaff)]를 합친 3작품이며 그를 제외하고는 말할 수 없다는 사실이다. 정상적인 오페라 공연이 아니라 연주회 양식의 녹음이다. 같은 연주의 영상도 DVD로 남아 있다.

[네이버 지식백과] 이기고 돌아오라 - 베르디,[아이다] (내 마음의 아리아)

[서푼짜리오페라]

<불멸의 오페라 3 / 박종호> ★★★

초심자에게 가장 먼저 권할 만한 교과서적인 <아이다>이다. 특히 당시 젊었던 에이프릴 밀로(아이다)와 돌로라 자지크(암네리스) 두 여주인공의 열창은 관객을 흥분의 도가니로 몰고 간다. 그리고 셰릴 밀른스(아모나스로)의 노련함과 미성 역시 이 음반의 완성도를 높이는 데 큰 공을 세웠다. 플라시도 도밍고(라다메스)는 대체로 잘 부르지만 중요한 3막에서는 힘이 떨어진다. 잔니 콰란타(무대)의 무대는 명성대로 압도적이고 화려하다. <아이다> 영상 중에서 음질과 화질이 가장 깨끗하다(1980년대 공연 영상물 중에서는). 1989년 에미상 수상작으로 최고 공로자는 역시 지휘자 제임스 레바인이다.