눈으로 봤을 때는 정말 기가 막힌 장면이었는데 막상 인화된 사진을 놓고보니 그때의 기분이 전혀 안 난다는 경험을 누구라도 겪어보았을 것입니다. 사람의 눈은 넓은 각도에서 눈앞에 펼쳐진 거의 모든 것을 볼 수 있지만, 카메라의 렌즈는 50。를 전후한 한정된 범위 밖에는 볼 수 없기 때문입니다. 그냥 보기에 멋있고 아름답다고 해서 무조건 셔터를 눌러서는 ‘그냥’ 사진 밖에는 나오지 않습니다. 그 멋지고 아름다운 장면을 ‘작품’ 사진으로 만들어내고 싶다면 ‘구도’를 생각해야 합니다.
구도란 쉽게 말해, 화면을 어떻게 구성할 것인가를 말합니다. 선이나 형태, 색채의 명암, 질감, 주피사체와 주변 소재의 비중, 원근감, 방향, 운동의 상태 등 사진을 찍는 사람의 의도가 구도를 통해 전달됩니다.
연못 속의 한마리의 잉어를 찍을 때, 화면의 어느 부분에 얼마만한 크기로 찍을 것인가 하는 것은 엄밀한 의미에서 구도라고는 말할 수 없고, 배열 또는 배치라고 합니다. 뿐만 아니라 두마리, 세마리… 등 수가 늘어나도 그것은 어디까지나 배열이며, 그것은 같은 크기나 크기로 형태가 복잡해지는 상태는 패턴(Patern)이라고 합니다. 그런데 거기에 혹시 형태와 크기가 다른 어류나 또 낚시꾼이 등장하고 공간의 배열, 원근감이 가미될 때 비로서 구도적인 구성을 하게 됩니다.
1. 구도의 3요소
사진에 있어서 구도를 형성하고 있는 요소는 회화와 조금도 다를 바 없으며, 선, 형, 명암의 톤 등으로 표현됩니다.
선: S 자형의 원근법으로 곡선이 주체가 되면 사진에 유동감이 나타나고, 부드럽고 온화한 감정이 솟아납니다. 반대로 직선이 교차한 것은 사진이 차고 끊어지며 반목하고 히스테릭한 표현이 나타납니다.
형: 규칙적인 형의 반복은 사진에 리듬을 줍니다.
명암의 톤(계조): 사진에 의도된 감정을 나타내는 색조 즉 계조를 말합니다.
2. 3분법
화면을 가로, 세로 3분할 한 4개의 선이 교차점을 이룹니다. 이 교차점의 가까이에 배치한 피사체는 강한 인상을 줍니다. 또, 교차점에 대해서 경사지게 위치하면 균형이 잡혀 보이고, 교차점 중 3개소에 둔 요소는 대담한 삼각형의 구도를 만듭니다. 이와 같은 구도법이 아니라도 화면을 1:2로 분할하는 선을 상상해도 좋습니다. 구도를 결정할 때에 Camer-Man 이 할 수 있는 선택의 폭은 우리가 생각하고 있는 것보다 훨씬 큽니다. 그것은 피사체에 가깝게, 멀리, 좌우로, 상하로, 위로 향하고 아래로 향해서 이동시키고 셔터속도의 조절, 조리개, 교환렌즈, Film 이나 Filter, 조명 여하에 따라서 그 효과는 놀랍게도 변합니다. 그러므로 형, 선, Pattern, 질감, Scale, Form 등을 결정합니다.
3. 현대사진의 신 구도
정해진 구도란 없습니다. 촬영자 개개인의 감성에 따라 자유롭게 구도를 잡을 수 있습니다. 사진에 담기는 대상이 천차만별이므로 당연히 사진의 구도도 천차만별이어야 하는 것입니다. 구도를 잡을 때 잊지 말아야 할 것은, 자유롭게 하되 그 화면에서 아름다움과 시각적 균형을 느낄 수 있어야 한다는 점입니다. 여기서 현대사진에서 시도되고 있는 몇 가지 새로운 구도의 유형들을 알아봅시다.
가. 새로운 패턴
안정형 구도 : 주로 중심이 화면의 아래쪽에 있는 형, 삼각형이나 사다리꼴의 패턴을 이루는 선이나 매스(mass)를 이루는 사진
동적인 구도 : 화면을 기울게 왼쪽에서 아래로 이동, 불안감을 느끼게 하는 사진
구심적 구도 : 원근감의 중심이 화면의 중앙에 있으며 소용돌이 치는 느낌을 주는 사진
율동적 구도 : 화면 가운데 비교적 규칙적인 예각이 반복되고 둔각이 되면 율동이라기 보다 물결치는 형으로 전자는 Z형, 후자는 S형의 대표적입니다.
4. 카메라의 포지션
앵글이 카메라의 높낮이라고 하면, 포지션은 카메라의 좌우 위치를 말합니다. 카메라의 포지션에 따라 강조하고자 하는 대상이 달라지므로 구도를 잡는 데 있어서 빼놓을 수 없는 중요한 요소입니다.
포지션을 잡을 때는 피사체의 형태나 크기, 조명의 조건, 전경과 배경 등에 신경을 써야 합니다. 피사체의 어떤 점이 촬영자의 흥미를 끌고 있는지, 그 흥미의 포인트를 강조할 수 있는 지점이 좋은 포지션이라고 할 수 있습니다. 같은 위치에서 카메라를 좌우로 약간만 움직여도 전경과 배경의 관계가 달라집니다. 불필요한 내용들이 화면에 들어오지 않도록 전후좌우로 몸을 움직이면서 가장 적당한 위치를 찾아야 합니다. 또 카메라 표지션을 결정할 때에는 카메라 앵글 및 촬영거리의 변화에 따른 화면의 변화를 입체적으로 고려하며 구성해야 합니다.
5. 좋은 구도의 원칙
좋은 사진, ‘작품급’의 사진을 얻고 싶다면 주제를 강조해야 합니다. 여기서 ‘강조’란 사진을 보았을 때 한눈에 주제로 시선을 끌어모으는 힘을 말합니다. 주제로 향하는 시선을 방해하는 요소들은 가능한 한 ‘빼내야’ 합니다.
사진을 뺄셈의 예술이라고 흔히 말하는데, 이는 주제 이외에 화면에 무엇을 더 집어넣을까가 아니라 무엇을 뺄 것인가가 더 중요함을 말하는 것입니다. 주제에 시선이 집중될 수 있도록 단순하고 불필요한 요소를 담지 않는 구도가 ‘작품’을 만들어냅니다.
6. 구도가 의미하는 것
- 화면의 균형을 갖추라.
- 균형감각을 중요하게.
- 바라볼 때 기분 좋은 사진.
- 찍어보고, 또 찍어보는 가운데 구도가 보인다.
- 테마가 명확하면 구도는 의식하지 않는다.
- 인물촬영에서는 구도가 우선.
- 불필요한 것을 제외해 가는 것이 좋은 구도를 얻는 Point 이다.
구도는 사진구성에 있어 매우
중요합니다. 어떤 절대적인 기준이 되는 것은
아니지만 기본적인 구성은 늘
생각해 두어야
할것같아 정리해 보았습니다.
.
[그림1]
[그림2]
[그림3]
[그림4]
[그림5]
[그림6]
왜 구도가 필요한가?
아주 멋진 사물을 만났을때의 감흥을 사진으로 전하고자
할때, 그저 단순히 셧터를 누르는것만으로 우리의 의도가
전해지지않는다는 건 누구나 다 아는 일 일것이다. 사진과 거울에비쳐지는 단순 복제의 이미지나 기념사진, 기록
사진과 같이 그저 단순한 사실 복제의 의미라면몰라도 창작 예술적인 사진을 원한다면 우리는 보다 신중한 화면
구성에 대해 생각하여야 한다.
1.구도는 작가의 의도를 전하는데에 있다.
2. 주제를 보다 명확하게 전달하기 위한 균형있는 화면을
구성하는 것이 구도를 만드는 목적이다.
좋은 구도를 만드는 요령
1. 주제를 설정해라.
우리가 멋진 피사체를 만났을때 가장 먼저 생각하여야 하는 것은 주제의 설정이다. 즉, 무엇을 표현할 것인가를
정하는 일이다. 기록하고자 하는 목적인가? 아니면 예술적 표현을 목적으로하는가?를 우선 명확히 하여야 한다.
기록을 위주로한다고 하여 구도가 필요치 않는것은 아니나, 기록은 우선 보여지는 것 자체에 충실하게 표현하는
것이 무엇보다 중요하다. 바로 눈앞에 보여지는 피사체는
그저 단순한 촬영 대상에 지나지않는다. 즉, 단순한 소재에 불과한 것이다. 촬영자는 여기서 본인이 표현하고자
하는 주제를 설정하여야 한다.
2. 설명을 줄여라.
일반적으로 멋진 대상을 만났을때 흔히 범하기 쉬운 과오가 화면에 많은 대상을 담으려 한다는 것이다.
많은 대상은 많은 설명을 하게됨으로써 주제를 희석시킨다. 촬영자의 주관적 의도를 명확히 표현하기 위해서는
불필요한 설명적 부분을 자꾸 줄여 상징적이고 함축된 이미지 표현을 할 수 있는 구성을 하여야 한다.
사진 화면 구성의 기본요령은 뺄셈이다.
3. 발로 움직여라.
이제 명확한 주제 설정이 되었으면 움직여라. 카메라 앵글의 위치를 분주히 움직여 설정해야 한다.
Footwork은 카메라 앵글설정과 촬영위치 선전에 있어
가장 중요하다. 어찌 처음 본 눈높이의 인상이 멋진 피사체를 효과적으로 표현할 수 있는 가장 좋은 위치이겠는가?
Low Angel, Eye Level, High Angel에 따라 표현되어지는 주제와 대상이 다르다는 것을 명심해야한다. 또한 세로로 표현되어지는 것과 가로로 표현되어지는 것이 다르다. 이와같은 주제 표현에 아직 자신이 없다면 가로,세로
두가지 표현을 다해보는 것도 요령이다. 화면이 정확히
양분되지 않게 화면을 구성해라.
4. 포인트를 찾아 강조해라.
촬영하고자 하는 대상을 만났다는 것은 그 대상의 어떤
포인트를 감각적으로 좋게 받아들였다는 이야기이다.
즉, 어떤 대상이던지 강조해야할 포인트는 다 있다는 것이다. 예를들어 일출을 촬영한다 할때 떠오르는 해를 중점으로 한다치면, 해가 화면에 적당한 위치에 오도록 셔터챤스를 기다리는 것이 중요하다. 효과적인 포인트 강조
를 위해 포인트의 크기,위치 설정, 주위와의 조화를 고려한 구도를 설정해야 한다. 포인트는 반드시 구체적 사물뿐 아니라 빛, 조형, 색채, 분위기, 등등이라는 것을 인식해야 한다.
몇 가지 물건이 늘어서 있다면 짝수로 화면을 배치하지말고 홀수로 배치해야 화면의 양분되는 것을 막는다.
5. 공간을 표현한다.
공간 표현은 화면구성에 있어 상당히 중요하다. 공간표현의 중요성은 주제를 명확히 부각하며 전체 화면의 여유와
여운을 가져다 준다. 공간의 진행방향에 따라서도 표현하고자하는 의도는 매우 달라진다. 정면 배치한 인물의
화면 구성은 현재성과 사실성을 강조하나 평범해 질 수
있으며 인물의 움직이는 앞부분에 공간을 많이 표현하므로 미래에 대한 희망, 밝음을 표현할 수 있는 것이다. 공간은 또한 새로운 색채적 표현으로 주제에 대한 조형적
대비와 주제적 이미지를 부각시킬수 있다.
6. 화면 구성의 여덞가지 패턴을 응용해라.
세상 모든 사각 형태의 물건들은 A4 용지와 같은 가로,세로의 비율을 가진다. 책, 책상, 카메라 화인더, 필림등에서 우리가 세로의 크기를 1이라 할때 가로는 1.632정도의
비율을 갖는다. 왜 모든 사물의 사각형은 이런 정확한 비율을 가지고 있는가? 이것은 이러한 비율의 형태가 인간의 눈에 가장 적합한 형태의 비율이기 때문인것이다. 이
비율을 황금분할(黃金分割, Golden Division)이라 한다.
이러한 비율로 화인더와 같은 사각형을 나누면 [그림 1]과 같은 가로,세로 3분할한 화면 구성을 만들 수 있다.
앞에 설명한 포인트를 효과적으로 배치한다할때 어느 위치를 잡을것인가는 이제 매우 간단해진다.
이러한 3분할된 교차점 A, B,C,D가 최적의 위치가 되는
것이다.
이것을 Dynamic Symmetry(좌우대칭)의 구도 배치라 하며 구도배치의 기본적 설정방법이다.
모든 창작 예술의 표현 방법이 다 그렇듯이 이 방법이 꼭
그래야하는 절대적인 것이 아니다. 단지 일반적이고 다수적인 방법 제시라는 것이다. 오히려 이런 정형화된 탈 구조적인 묘사가 더 창의적이고 강한 표현이 될수도 있다는
것을 알고 기본적인 설정 방법으로 알아야할 것이다.