커텐 소품 인테리어 2007년 디자인 트렌드 예감

[엔젤땡칠이41472]

생활을 예술처럼, 예술을 생활처럼 경험하고 싶은 현대인들. 이를 통해 예상해 본 2007년 디자인 트렌드. 자료제공 | LG화학 디자인연구소 2006년 사회는 지금, 예술로 나만의 개성을 표현 할리우드 영화에만 블록버스터가 존재하는 건 아니다. 최근 2~3년 사이 국내 전시 분야에도 세계적인 아티스트를 앞세운 초대형 프로그램이 부쩍 늘고 있다. 국내 전시 사상 최다 관객 동원의 기록을 세운 ‘마르크 샤갈’전을 비롯해 올해 초 열린 ‘마티스와 불멸의 색채화가들’전, 지금 한창 전시 중인 ‘피카소’전에 이르기까지, 그동안 몇몇 소수의 고급스러운 취미로만 여겨져 왔던 예술이 어느새 대중에게 친근하게 다가와 있음을 실감할 수 있다. 한국이 낳은 세계적인 비디오 아티스트 백남준의 타계로 그의 예술 인생을 재조명하는 사회 분위기가 무르익는가 하면, ‘위대한 의자, 20세기의 디자인’전, ‘조지 나카시마 가구’전 등 대중에게 생소했던 디자인 관련 전시도 크게 주목 받고 있는 것도 같은 예다. 또한 대형 뮤지컬 공연의 잇따른 성공과 함께 요즘 주부들 사이에서는 ‘클래식 아카데미’ 강좌가 유행일 정도.

>> 마치 낙서처럼 자유분방하게 보이는 그래피티를 벽면 이미지로 활용한 침실. 컬러풀한 그래픽적 아트워크는 모던한 침대와 대조를 이루며 평범한 일상 공간을 스타일리시하게 만들어주고 있다. 장소협찬 디옴니.

LG화학 디자인연구소의 이윤희 과장은 “최근 예술에 대한 높은 관심은 나만의 창조적인 개성을 표현해 줄 수 있는, 특별한 것을 찾는 경향으로 이어진다”고 설명한다. 평범한 일상에서 벗어난 색다른 경험을 꿈꾸는 대중은 예술을 라이프스타일 속에서 직접 체험하고 싶어 한다.

예술적 감각이 묻어나는 집으로 인테리어하길 원하고, 다양한 문화를 거부감 없이 수용하며 자신만의 스타일로 새롭게 만들어 가고자 하는 것. 주변에 이른바 ‘튜닝(Tuning)족’이 늘고 있는 현상은 이를 단적으로 반영한다.

대량생산되는 ‘붕어빵’ 제품을 수동적으로 사용하는 데 그치지 않고, 자신의 개성과 취향을 가미해 고쳐 쓰는 튜닝족. 이들의 튜닝 대상은 자동차를 넘어 요즘엔 휴대폰, PC, 가전제품, 운동화, 청바지, 문구, 안경 등 생활 소품으로 확대되고 있다. 

<< 팝아티스트 낸시 랭이 디자인한 ‘쌈지’의 ‘매직 박스’. 최근 패션 브랜드들은 아티스트와 손 잡고 감각적인 아티스틱 라인들을 앞 다퉈 선보이고 있다.
>> 명화의 모티프를 콜라주한 의자. 앞으로는 가구를 아트 오브제처럼 활용하는 경향이 두드러질 것이다.

패션, 아티스트와 손잡다

업체들도 이런 소비 트렌드를 빠르게 흡수해 아티스트와 손잡고 감각적인 아티스틱(Artistic) 라인을 선보이고 있다. ‘아디다스’에선 스니커즈 튜닝 전문 브랜드 ‘아디 컬러’를 제안하는가 하면, ‘쌈지’에선 팝아티스트 낸시 랭과 합작해 만든 ‘낸시 랭 라인’을 발표했다. 낸시 랭은 패션쇼와 퍼포먼스를 합친 용어인 ‘패포먼스’라는 이름의 행사를 통해 그녀가 디자인한 제품을 소개해 이목을 끌었다.

시계 브랜드 ‘스와치’ 역시 오래전부터 아티스틱 브랜드를 생산하며 전세계적인 스와치 마니아를 낳고 있다. 1백20개 한정 생산된 피카소 스와치 시계는 1백20개 모두 각각 다른 개별 컬러로 제작되었으며, 미국의 아티스트 앤드류 로건은 물고기 형상의 독특한 스와치 시계를 디자인한 바 있다. 이밖에도 물감을 흩뿌리는 기법의 효시자라 할 만한 샘 프란시스, 영국을 대표하는 패션 디자이너 비비안 웨스트우드, 비디오 아티스트 백남준, 아티스트 퍼포먼스 모임 블루맨그룹 등 여러 아티스트들이 소수만을 위한 유니크한 스와치를 디자인해 컬렉터들을 열광시켰다.

또한 ‘루이까또즈’는 플로리스트 다니엘 피숑의 일러스트를 모티프로 한 ‘지베르니’ 라인을 선보이는가 하면, ‘레스포색’은 일본의 사이먼 레그너의 일러스트를 적용한 ‘도키도키’ 라인을 내놓는 등 예술가의 작품에서 아이디어를 얻은 패션 브랜드들도 많은 사랑을 받고 있다.

<< 2007년 인테리어 디자인 트렌드에선 예술성이 강조된 오브제 및 공간이 강세를 보일 것으로 보인다. 소재에 있어서는 서로 어울리지 않을 듯한 갖가지 종류의 재료들, 이를테면 크리스털, 철망, 레이스, 루프, 가죽 등 이질적인 조합이 공간에 악센트로 작용할 듯.
>> 컬러에서는 단색 프린트 패턴이나 화이트와 블랙을 기본 코디로 한 레드, 블루 컬러 등이 주로 활용될 것으로 예상된다.


2007년 인테리어, 집 안으로 예술을 들이다

인테리어 디자인 분야에 있어서도 이러한 흐름은 고스란히 이어질 전망이다. 기하학적인 옵티컬 아트나 판화, 회화의 이미지를 차용한 프린트, 풍경화나 동식물 도감을 떠올리게 하는 패턴, 장난기 어린 그래피티(Graffiti : 낙서 같은 문자나 그림) 등은 인테리어 트렌드의 아이콘으로 대두되고 있다.

LG화학 디자인연구소의 이윤희 과장은 다가오는 ‘2007년 인테리어 디자인 트렌드’를 예상하는 설명회 자리에서 ‘예술적인 삶(Life as Art)’을 트렌드 키워드로 제시했다. 이는 약간은 키치(Kitsch : 조악하고 비속한 느낌의 대상을 가리키는 말이나 오늘날 현대미술에선 일상적 예술, 값싸고 친근한 예술품으로 새롭게 조명 받고 있다)하지만 낯설지 않은 분위기를 자아낼 수 있다.

또한 전혀 어울리지 않은 것들의 엉뚱한 조합으로 보이지만, 여기서 오는 의외성이 오히려 신선하고 새롭게 다가오기도 한다. 그렇다면 ‘예술적인 삶’이라는 트렌드 키워드는 생활 공간 속에서 어떤 모습으로 적용될 수 있을까? 직접적인 방법으로는 실제 예술 작품의 모티프를 가구 및 공간 등으로 그대로 응용하는 방법을 예상해 볼 수 있을 것이다.

가령 전체적인 집 안 분위기는 모던하지만 한쪽 벽면이나 소품을 이용해 강렬한 컬러와 패턴 요소를 믹스 앤 매치한다면 기존의 평범한 인테리어에서 탈피할 수 있다. 마치 손으로 그린 듯한 정감 어린 그래피티나 컬러풀한 그래픽을 벽화처럼 표현하는 것도 좋은 아이디어.

또 다른 방법으로는 가구 및 생활 소품을 하나의 아트 오브제처럼 활용하는 것이다. 예를 들어 유명 명화나 예술 작품을 콜라주한 의자나 조명을 선택한다거나, 공간 안에 특별한 가구 하나만을 유독 색감을 달리한다거나 크기를 달리하여 마치 예술 작품처럼 눈에 띄게 의도할 수도 있겠다. 거실 한가운데 광택의 골드 컬러를 지닌 테이블을 하나 놓았다고 상상해 보자. 기존의 주거 공간에서는 전혀 생각지 못했던 과감한 컬러의 가구 하나만으로도 충분히 아트 오브제의 효과를 얻을 수 있다.

<< 자신만의 예술적 감성을 표현하고자 하는 소비자들을 위한 벽지. 수채화 기법으로 채색한 동양적 느낌의 플라워 패턴과 그래픽 작업으로 표현한 모던한 느낌의 플라워 패턴을 믹스 앤 매치했다.
>> 생동감 있는 그래픽 패턴을 활용한 공간. 화려한 플라워 패턴과 가위로 오려낸 듯한 섬세한 실루엣은 공간을 아트적으로 표현하고 있다.

소재에 있어서는 서로 어울리지 않을 듯한 다양한 종류의 재료들, 이를테면 크리스털, 철망, 레이스, 루프, 가죽 등 각종 재료의 이질적인 조합이 정돈된 공간에 강한 악센트를 주며 창의적으로 느껴질 수 있다. 타조 깃털과 타조 알로 구성된 조명 스탠드의 경우, 깃털은 포근한 느낌인 반면 알은 반질반질 미끄러질 듯한 질감을 떠올리게 한다. 이렇게 서로 다른 질감을 믹스 앤 매치해 색다른 느낌의 오브제로 재탄생한 소품들이 사랑받을 것으로 보인다.  

컬러 역시 골드를 포함한 베이지 계열과 퍼플, 네이비에 오렌지 레드와 민트 블루 컬러 등 서로 조화를 이루지 못할 것 같은 컬러 베리에이션이 자극적이고 신선한 느낌을 전한다. 여기에 스트라이프, 도트, 플라워 패턴 등 컬러풀한 색채의 복합적 패턴이 활용되어 이국적인 분위기를 연출한다.

앞서 언급한 트렌드가 앞으로 현실에 그대로 반영될지는 아무도 장담할 수 없다. 하지만 실제로 명화를 콜라주한 의자에 앉아 얘기하고, 정겨운 그림 벽화를 바라보며 밥을 먹고, 깃털과 크리스털로 장식한 조명 아래 잠을 청하는 장면을 떠올리는 것만으로도 일상이 한결 즐거워질 듯한 기분이 든다. 예술의 존재 이유 또한 우리 삶을 더욱 풍요롭게 만들어주기 위함이 아닐까? 단순히 바라보고 감상하는 것이 전부가 아닌, 우리 삶과 함께 살아 숨쉬는 예술이야말로 진정 아름답다 할 것이다.


LG화학 디자인연구소 이윤희 과장에게 듣는
2007년 인테리어 디자인 트렌드

Q 2007년 인테리어 디자인 트렌드를 대표할 핵심 키워드는 무엇인가?

A 현대는 무서운 속도로 발전하고 있지만 그러는 사이 현대인들은 근원을 상실한 채 앞으로만 나아가고 있다. 이에 표면적으로는 더 복잡하고 더 화려한 것을 추구하는 듯 보이지만 내면적으로는 단순하고 필수적인 것, 감동을 주고 감정을 불러일으키는 것, 잃어버린 근원과 자아를 찾아 되돌아 가고 싶은 욕구를 느끼고 있다.

결국 사람들은 과잉을 덜어낸 근원적인 것, 순수한 것, 단순함에 대해 열망하게 될 것이다. 이를 집약해 LG화학 디자인연구소는 2007년 핵심 트렌드 키워드를 ‘Return to the Core(진실과 근원을 찾아서)’로 집약, 표현한다.

Q ‘Return to the Core’란 트렌드 키워드를 좀 더 이해하기 쉽게 테마 별로 나누어 설명해 달라.

A LG화학 디자인연구소는 이를 보다 디테일하게 설명하기 위해 3가지 테마로 나누었다. 첫 번째 테마는 ‘Retrace to Core(원형으로의 회귀)’, 두 번째 테마는 ‘Story of Yesterday(지난날의 이야기)’, 세 번째 테마는 ‘예술적 삶(Life as Art)’이다.

Q 이런 테마는 구체적으로 공간 속에서 어떻게 표현되는가?

A 첫 번째 ‘원형으로의 회귀’는 절제와 단순함을 추구하되 여기에 따뜻하고 온화한 요소가 가미된 스타일로 표현될 것이다. 5~6년 전 젠 스타일, 미니멀리즘이 유행했던 때를 떠올려 본다면 이때처럼 장식을 배제하고 심플한 요소가 강조되지만 직선이 아닌 유기적인 형태, 곡선의 온화한 요소가 첨부되는 점이 차별을 이룬다. 가령 욕실이나 주방의 상판은 모서리의 각을 없앤 유기적인 라인으로 표현되고, 매끈하고 덩어리적인 형태의 가구가 적극 활용될 것이다.

두 번째 ‘지난날의 이야기’ 테마는 과거의 향수를 불러일으키는 소박하고 편안한 인테리어를 의미한다. 손때 묻고 오래된 것들로부터 사람들은 추억을 떠올리고 향수를 느낀다. 단순히 낡고 오래된 제품을 적용하는 것이 아니라 거기서 정감 어린 추억, 사람과 사물에 대한 따뜻한 스토리가 유발되어야 한다는 점이 포인트다. 바래고 퇴색된 컬러, 귀엽고 사랑스러운 체크 패턴, 수공예적 느낌의 핸드메이드 감각 등이 강조될 것이다.

세 번째 ‘예술적 삶’은 예술을 재해석하는 라이프스타일로 표현될 수 있다. 다양한 문화를 거부감 없이 수용하려는 현대인의 모습을 반영하여 동서양의 문화를 현대적인 감각으로 수용할 것으로 보인다.

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