2024년09월21일(토요일) [2024 경기도자비엔날레 GCB2024 주제전 (투게더-몽테뉴의 고양이)&이천시립월전미술관] 탐방일정

2024년09월21일(토요일) [2024 경기도자비엔날레 GCB2024 주제전 (투게더-몽테뉴의 고양이)&이천시립월전미술관] 탐방일정  탐방지 :  [2024 경기도자비엔날레 GCB2024 주제전 (투게더-몽테뉴의 고양이)&이천시립월전미술관]  [2024 경기도자비엔날레올해로 12회를 맞이하는 국제 도자예술 행사 「2024경기도자비엔날레」는 《투게더_몽테뉴의 고양이(TOGETHER_Montaigne's Cat)》를 주제로 ‘함께 살아간다는 것’의 의미를 생각해 보는 본전시, 특별전시, 워크숍, 학술행사와 오감과 감성을 충족시키는 다양한 부대행사 및 경기도 곳곳에서 이뤄지는 협력행사를 함께 즐길 수 있습니다.WORLDWIDE세계적인 도자비엔날레세계 최고의 도자 작품을 소장하고 있는 미술관ㆍ박물관에서 동시대를 대표하는 현대 도자예술작품을 관람할 수 있습니다.FESTIVE모두 하나되는 축제형 예술행사공연, 마켓, 체험 등 다양한 문화ㆍ예술 콘텐츠를 통해 예술적 감동과 풍부한 문화적 경험을 누구나 즐길 수 있습니다.NEARBY국제적 행사를 경기도에서국제적인 경기도자비엔날레 행사를 이천ㆍ여주ㆍ광주 및 경기도 곳곳 가까운 곳에서 만나보실 수 있습니다.] 탐방코스:    [설봉공원삼거리 정류장~경기도자미술관(이천)~2024 경기도자비엔날레 GCB2024 주제전 [투게더-몽테뉴의 고양이]를 관람~이천시립월전미술관 관람~설봉공원삼거리 정류장]   탐방일 :     2024년09월21일(토요일) 날씨 :       비가 내린 날씨 [경기 이천시 관고동 최저기온 19도C, 최고기온 21도C]  탐방코스 및 탐방 구간별 탐방 소요시간 (총 탐방시간 4시간 소요)08:00~09:40    연신내역에서 3호선을 타고 신사역으로 가서 신분당선으로 1차 환승하여 판교역으로 간 후 경강선으로 2차 환승하여 이천역으로 이동 [1시간40분 소요] 09:40~09:42    이천역에서 이천역 정류장까지 도보로 이동 [2분, 80m 이동] 09:42~10:00    이천역 정류장에서 설봉공원삼거리 정류장으로 가는 250, 220, 200 버스 승차 대기 10:00~10:11    250, 220, 200 버스를 타고 이천역 정류장에서 설봉공원삼거리 정류장으로 이동 [11분, 4개 정류장 이동]  10:11~10:35    설봉공원삼거리 정류장에서 탐방출발하여 경기도자미술관(이천)으로 도보로 이동 [24분, 1.4km 이동]10:35~10:40    경기도자미술관(이천) 입장권을 무료로 발급 받음 [65세 이상 입장요금 : 무료] 10:40~12:00    2024 경기도자비엔날레 GCB2024 주제전 [투게더-몽테뉴의 고양이]를 관람 [GCB2024 주제전 《투게더-몽테뉴의 고양이》전시 개요함께 살아간다는 것, ‘협력’의 의미를 탐구하다!2024 경기도자비엔날레 본 전시의 주제는 ‘투게더_몽테뉴의 고양이’이다. 이는 16세기 프랑스 철학가 미셸 드 몽테뉴(Michel De Montaigne, 1533~1592)가 언급했던 “내가 고양이와 놀고 있으면서, 사실은 그 고양이가 나와 놀고 있는 것이 아니라는 걸 내가 어찌 알겠는가?”와 같은 물음으로부터 시작된다. 상대에 대한 사려 깊은 이해는 건강한 관계를 형성하고 이상적인 공동체를 이루게 한다. 이는 사람과 고양이의 관계에 그치지 않고 사람과 사람, 사람과 사회, 나아가 지구와의 관계로까지 확장된다. 나의 시선에서의 배려가 아니라 상대에게 온전히 귀를 기울였을 때 세상은 비로소 아름다운 균형에 도달할 것이다.본 주제전에서는 세상을 이루는 4원소인 공기, 물, 불 그리고 흙이 모두 결합된 도자예술을 통해서‘협력’에 대해 탐구하는 장을 열고자 한다. 이번 전시에서는 국내외 14개국 26명 작가의 작품 75점을 선보인다. 격변하는 지구 속에서 일어나는 복잡한 이슈들 사이에서 ‘투게더’의 중요성을 일깨우기 위해 전시는 세 개의 파트로 구성된다. 1부에서는 세계와 함께‘지구가 감당할 수 있는 생활방식’을 살펴본다. 현시대에 얽혀있는 환경과 사회문제는 각기 다른 형태의 작품으로 우리에게 신호를 던진다. 2부에서는‘우정의 대상들’을 초대한다. 사회가 정한 ‘주류’의 경계선에 있는 존재들과 대화를 통해 서로를 있는 그대로 받아들여 본다. 3부에서는 디지털 투명 사회에서 소외된 개인이 함께 살아가기 위한 여러 풍경을 선보인다. 전시는‘놀이’와‘의례’의 방식으로 관계를 회복하고 화합을 도모한다. 이처럼 인류와 긴 시간을 공존해 온 도자예술을 통해 우리의‘삶의 토대’를 스스로가 어떻게 만들어 나갈 것인지에 관해 공감하고 실천하는 계기가 되기를 희망한다.기본정보전시명 : 2024 경기도자비엔날레 주제전기간 : 2024. 9. 6.(금) ~ 2024. 10. 20.(일)장소 : 경기도자미술관(이천) 제 2, 3 전시실 및 1~3층 로비 및 라운지주제 : 투게더-몽테뉴의 고양이 (TOGETHER_ Montaigne’s Cat)전시규모 : 14개국 26명 75점주요내용- Part 1.세계와 함께: 순환하는 대지의 질서- Part 2.타자와 함께: 우정에 대하여- Part 3.자신과 함께: 디지털 세상 속에서전시 구성1부. 세계와 함께: 순환하는 대지의 질서1부에서는 우리를 지탱하는 지구에서 벌어지고 있는 다양한 이슈들을 마주한다. 현재 기상이변과 환경오염, 멸종위기 동물, 생태계 파괴가 대두되고 있는 상황이다. 작품은 스스로 환경운동가가 되기도 하며, 공동체를 잃어버린 미래 세대의 모습을 동화적으로 그려내기도 한다. 대지, 바다, 미생물, 식물, 동물 그리고 인간의 균형 있는 상생을 이야기하는 작품들을 만나 볼 수 있다.이와 더불어 비가시적인 사회시스템의 부조리한 상황에 대해 취해야 할 우리의 자세를 탐구한다. 전염병과 전쟁, 난민 문제, 권력 투쟁의 혼돈은 오랫동안 인류의 삶 깊숙한 곳에 자리하고 있다. 흙만이 가지고 있는 독특한 물성과 언어로 만들어진 작품들은 인간의 욕망을 직시하게 한다. 현대의 이슈들은 모두 독단적인 인간의 욕심으로 생겨났다. 이 문제들은 결국 다시 우리에게 치명적인 결과로 돌아온다. 홀로는 살아갈 수 없는 연약한 생태계에서 인류의 본질과 배려에 대한 이해로 협력의 강한 끈을 연결한다.2부. 타자와 함께: 우정에 대하여2부에서는 이념적, 민족적, 신체적 차이로 비주류로 여겨지거나 경계선에 놓인 존재들을 전시장에 초대한다. 이들은 겉으로는 다르게 보여도 모두 흙이라는 공통된 피와 살로 이루어진 전시장의 주인공이다. 젠더 이슈를 비롯해 퀴어, 유색인종, 이주민 등 사회적 타자로 여겨지는 이들을 환대하여 자유롭게 공존하고 세심한 관계를 맺는다. 작품들은 편견과 차별로 받은 상처를 과감하게 드러내기도 하고, 희극적으로 풀어내 관람객에게 재치 있게 다가가기도 한다. 다문화적 경험으로 생긴 정체성의 혼란, 소외와 소속감에 관한 내용이 다채로운 색감의 작품에 녹아있기도 하다. 사회적 이방인이라는 생각으로 인해 스스로 움츠러든 존재들은 나일 수도, 나의 친구일 수도 있다. 본 전시에서는 이분법이 만연한 세상의 경계를 흐리고자 한다. 다양성이 존중되어야 하는 현시점에서 무의식적으로 가지고 있던 색안경을 벗고 이들의 이야기를 경청할 준비를 한다. 작품과의 대화를 통해 편견 없이 서로의 차이를 가볍게 하고 배려의 가치를 나누는 방법을 일깨운다.3부. 자신과 함께 : 디지털 세상 속에서4차 산업혁명의 기세가 가져온 로봇공학, 인공지능(AI) 같은 디지털 기술 덕분에 우리의 삶은 편리해졌다. 반면 사람의 능력과 일자리가 상실되어 버리는 아이러니한 상황이 전개되고 있다. 초 연결된 사회에서 온라인 세상 속으로 자신을 감춘 사람들, 시대의 흐름을 따르지 못해 움츠러드는 개인 소외가 새로운 문제로 떠오르고 있다. 이 보이지 않는 고립과 폭력은 연령대를 막론하고 일어난다. 이때 나 자신은 어떻게 세계와 협력해 살아갈 것인지 ‘놀이’와 ‘의례’의 방식으로 접속한다.3부의 작품들은 도자 문화까지 범주를 넓혔다. 문명 전환기에 찾아온 혼돈을 잡아주는 것은 새롭고 거창한 것이 아니다. 우리가 일상생활에서 자연스럽게 하던 행동들이다. 눈을 감고 명상하거나 음악을 들으며 함께 차를 마시는 것, 또는 식탁에 둘러앉아 식기를 부딪쳐가며 함께 식사하는 행위는 나를 찾고 사람과 사람을 이어주는 ‘의례’이다. 개인주의가 강해진 사회에서 함께하는 행위와 놀이의 중요성을 되짚어본다. 관람객과 작품, 작가가 함께 호흡하고 회복과 지속가능성에 관해 이야기하며 새 시대의 화합을 향해 나아간다.전시연계 프로그램본전시 작가들이 전시 기간 중, 퍼포먼스와 워크숍을 진행하며 관람객이 참여할 수 있는 기회를 제공한다. 이를 통해 비엔날레 주제 전시의 의미를 새롭게 확장하고 의미를 강화시킨다.퍼포먼스가벼운 대화 삼부작참여 작가: 샤먼 티룸(아이웨이 푸+켄트 리)일자: 2024. 9. 7.(토) 14:00~14:30본전시에 퍼포먼스의 다큐멘터리 영상을 출품한 샤먼 티룸은 2024경기도자비엔날레 버전의 새로운 퍼포먼스를 선보인다. 전시장에서 실제 퍼포먼스를 진행함으로써 한국 관람객들이 이들 작품에 참여할 수 있는 기회를 제공한다. 각기 다른 대화를 상징하는 세 개의 파트로 구성된 이번 퍼포먼스는 녹음된 음악에 즉흥 연주가 겹쳐지고, 여기에 마치 악기 연주처럼 직접 쓴 시구를 읊는 작가의 음성이 더해지며 자기 자신 안에서 조화롭게 공존하며 우리를 둘러싼 환경 속에서 진화함을 표현한다.워크숍먹거리 행성-확장되는 변이참여 작가: 김현숙일자: 2024. 9. 13.(금), 9. 27.(금), 10. 4.(금), 10. 19.(토) 11:00~, 14:00~, 16:00~ 2시간씩김현숙 작가는 전시작품에 관람객 참여형 워크숍 프로그램을 진행한다. 관람객들이 출품작과 연결된 먹거리 변이가 주는 위협을 상징하는 기묘한 형태로 변형된 식재료 모양의 작업을 직접 만들어 보고, 그것들의 과거, 현재, 미래를 담은 관련 일지를 작성하는 과정을 통해 작품의 주제와 의미를 되새겨 보는 기회를 마련한다. 워크숍은 작가가 직접 진행하지 않는 날에도 참가할 수 있으며 자세한 사항은 현장 안내를 참고하면 된다.참여작가마리떼 반 데어 벤 | 네덜란드킴 시몬손 | 핀란드아냐 세일러 | 독일제임스 시트 | 말레이시아와신부리 수파니치보라파치 | 태국아심 할더 사고르 | 방글라데시프리스위라지 말리 | 인도켄+줄리아 요네타니 | 일본맹욱재 | 한국맨 플로린 | 벨기에멜라 쇼 | 영국팁 톨랜드 | 미국스티븐 영 리 | 미국로베르토 루고 | 미국제레미 R. 브룩스 | 미국한나 피어스 | 미국김명선 | 한국류 시 | 중국세레나 코다 | 영국샤먼 티룸 (아이웨이 푸+켄트 리) | 말레이시아앨버트 요나단 세트야완 | 인도네시아강용석 | 한국황 춘마오 | 중국김현숙 | 한국]입장요금구분   권종   요금(원)       적용범위일반   통합권 11,000원      만 19세 ~ 만 64세개별권 (이천) 6,000원개별권 (여주) 4,000원개별권 (광주) 4,000원할인   통합권 7,000원       만 7세 ~ 만 18세문화누리카드 소지자(본인)미술, 공예, 도예학과 대학생 및 대학원생20인 이상 단체경기도민개별권 (이천) 3,500원개별권 (여주) 2,500원개별권 (광주) 2,500원무료   다자녀 가정(자녀 2인 이상)미취학 아동 : ~ 만 6세만 65세 이상국가유공자, 국민기초생활보장 수급자현역 군인, 전·의경 포함의사자 유족증, 의상자증을 가진 자(의상자 1-2급은 동행자 1인 추가 적용)장애 6급 이하 1급 이상 장애인 본인 및 동반보호자 1인한국도자재단 등록도예인(등록증 PDF 혹은 캡쳐본 지참)ICOM 맴버십 카드 소지자예술인 패스카드 소지자단체 인솔자 및 교사(20명당 1인)단체유치 여행사가이드 및 버스기사※ 할인, 무료입장 적용을 원할 시 증빙자료를 준비해주시기 바랍니다.※ 제휴 업체 입장권 또는 예매 내역 제시 25%할인관람기간 : 2024년 9월6일(금) ~ 10월20일(일), 45일간 (무휴)관람시간 : 10:00 ~ 18:00 (입장마감 17:00)관람장소 : 경기도자미술관(이천), 경기생활도자미술관(여주), 경기도자박물관(광주)외 경기도 일원* 전시관람 및 단체입장 문의 : 031-645-0635,0652 ][토락교실 ‘GCB2024 전시+교육 패키지’-이천GCB2024 관람과 도자체험이 결합된 특별 전시&교육 프로그램을 통해 경기도자미술관에서 개최되는 주제 전시인 ‘투게더-몽테뉴의 고양이’ 전시와 토락교실에서 직접 도자기를 빚어보는 체험프로그램을 저렴하게 이용할 수 있도록 구성된 특별패키지 프로그램입니다.개요프로그램명 : GCB2024 특별 패키지(전시+교육)운영장소 : 이천행사장 (경기도자미술관+토락교실)운영기간 : 2024.9.6.~10.20패키지구성3개 패키지 5종3개 패키지 : 1. 개인 패키지,  2. 단체 패키지,  3. 가족패키지5종 패킨지  : 초중고 패키지, 성인 패키지, 학생 패키지, 성인 패키지, 가족패키지참가방법온라인 신청 및 현장 접수(미예약분에 한정)특별패키지 운영내용 상세보기구성구분   요금   내용개인 패키지   초중고 19,000원      (패키지 구성) GCB2024 전시관람 + 토락교실 도자체험(소요시간) 100분(적용대상) 초등학생~고등힉생(패키지 요금)구분   패키지가      비고참가비 19,000원      정상가 대비 9,500원 인하※정상가 전시관람료는 사전예약가 기준임.성인   29,000원      (패키지 구성) GCB2024 전시관람 + 토락교실 도자체험(소요시간) 120분(적용대상) 만18세 이상(패키지 요금)구분   패키지가      비고참가비 29,000원      정상가 대비 9,500원 인하단체패키지    학생   17,000원      (패키지 구성) GCB2024 전시관람 + 토락교실 도자체험 + 흙놀이(소요시간) 150분(적용대상) 20명이상의 초ㆍ중ㆍ고생(패키지 요금)구분   패키지가      비고참가비 17,000원      정상가 대비 5,000원 인하일반   19,000원      (패키지 구성) GCB2024 전시관람 + 토락교실 도자체험 + 흙놀이(소요시간) 150분(적용대상) 20명이상의 만18세 이상의 성인(패키지 요금)구분   패키지가      비고참가비 19,000원      정상가 대비 3,000원 인하가족 패키지   55,000원      (패키지 구성) GCB2024 전시관람 + 토락교실 도자체험 + 흙놀이(소요시간) 150분(적용대상) 3인 가족 기준(인원 추가시 요금추가/ 최대 8명)(패키지 요금)구분   패키지가      추가요금3인 가족      55,000원      1인당/16,000원*문의전화 : 031-645-0761]12:00~12:13    경기도자미술관(이천)에서 경기 이천시 경충대로2709번길 185 번지에 있는 이천시립월전미술관으로 걸어서 이동 [13분, 791m 이동] [이천시립월전미술관위치 : 경기도 이천시 경충대로2709번길 185 (관고동)설봉공원 내에 위치한 이천시립월전미술관은 한국화의 거장이자 현대화단의 마지막 문인화가였던 월전 장우성(1912~2005) 화백의 예술혼을 기리기 위해 설립된 미술관이다. 아름다운 공원에 빼어난 건축미, 훌륭한 작품을 만날 수 있어 힐링 코스로 각광받는 곳이다. 월전 장우성 화백은 생전에 한국화단을 위해 사재를 사회에 환원하는 뜻을 세우고, 1989년 월전미술문화재단을 설립하여 대표 작품과 평생 모은 국내외 고미술품 모두를 재단에 기증했다. 이를 토대로 1991년 서울시 팔판동에 월전미술관을 건립했다가, 월전미술관을 이천시립월전미술관으로 전환한다는 유지에 따라 2007년 6월 재단법인 월전미술문화재단과 유족으로부터 월전 장우성 화백의 유작과 월전미술관 소장품 1532점을 기증받아 이천시립월전미술관으로 새롭게 개관하였다. 대지면적 9,505㎡(2,875.26평)에 건축면적 1160.67㎡(351.10평)으로 작품 전시와 교육 및 행사 프로그램을 진행하는 미술관과 월전 장우성 선생 생전의 마지막 작업실을 원형에 가깝게 재현한 월전관과 야외전시장, 월전루, 월전광장, 물의 다리, 무궁화동산, 산책로 등의 시설을 갖췄다. 미술관 건물은 2층 규모로 총 5개의 전시실이 있다. 1층의 1, 2전시실은 기획전 및 특별전으로 운영되고 2층의 3, 4, 5전시실은 상설전시관으로 월전 장우성 화백의 작품 및 고미술 소장품을 전시하고 있다. 미술관에서는 성인교육 및 어린이 교육, 전시 연계 교육, 지필묵 탐구프로젝트 등 다양한 교육프로그램을 운영하고 있으며 어린이 대상 꿈나무 그림잔치를 개최하고 수준 높은 전시로 미술계의 호평을 받고 있다.이용안내규모 : 미술관 9,505㎡(2,875.26평) / 전시실 약 1,160㎡(351.10평)이용요금 : 성인(25~64세 이하) 2,000원 / 청소년(13세~24세 이하) 1,000원 / 어린이(7세~12세) 600원무료 관람 대상자 : 만 65세 이상, 보호자 동반 만 6세 이하 어린이, 국가유공자증 및 국가유공자 유족증 소지자, 독립유공자증 및 독립유공자 유족증 소지자, 5.18민주유공자증 및 5.18민주유공자유족증 소지자, 장애인등록증 소지자감면사항은 신분증 제시자에 한함이용시간 : 10:00~18:00 (입장마감 17:30)쉬는 날 : 매주 월요일 / 신정, 설날, 추석 당일주차시설 : 가능요금(무료)유모차대여여부 : 불가신용카드가능여부 : 가능애완동물가능여부 : 불가문의및안내 : 031-637-0032]12:13~13:00    이천시립월전미술관에서 기획전시 중인 [아쿠아 판타지]를 관람[아쿠아 판타지전시유형 : 기획전시전시기간 :  2024-07-18 ~ 2024-09-22전시장소 : 이천시립월전미술관참여작가 : 장우성, 장철익, 김정옥, 강민영, 황지윤, 이지이, 이승미, 현승의주최 : 이천시립월전미술관후원 : 이천시립월전미술관문의 : 031.637.0032우리나라에서 물고기나 게 등을 소재로 하는 어해도(魚蟹圖)는 18세기에 처음으로 등장한다. 일반적으로 어해도는 입신양명이나 다산을 뜻하는 길상적인 내용을 담고 있기에 주로 선물이나 집안을 장식하는데 사용되었고, 혼례나 환갑 등 행사 때도 널리 사용되었다. 그러나 시대가 바뀌고 환경이 변화되면서 오늘날 작가들은 더 이상 기복적인 성격으로만 그리지 않는다. 그들은 해양 생태계의 위기, 생명 존중, 자연의 아름다움 등의 의미를 내포하며 인간과 자연의 공존을 이야기하기도 하고, 나아가 현대 사회의 불평등, 역사적 비극, 인간관계 등을 이야기하며 예술을 통해 사회적 메시지를 전달하는 중요한 역할을 한다. 한편으로 예술적 기법과 다양한 재료를 통해 새롭게 재해석하며 물고기의 형상과 그 의미를 다층적으로 표현하기도 하는데, 이러한 시도들은 관람객들에게 새로운 시각적 경험을 제공한다. 따라서 이번 전시는 길상적인 물고기 그림뿐만 아니라 수중 생물의 다채로운 면모를 감상하고 이를 통해 현대 사회의 중요한 이슈들에 대해 생각해볼 수 있는 기회를 제공하고자 한다.]13:00~13:50    이천시립월전미술관에서 진행하는 [도슨트와 함께하는 전시해설] 프로그램을 수강 [전시해설 활성화 지원] 도슨트와 함께하는 전시해설대상관람객 : 누구나일시 : 2024년 9월 1일(일)~2024년 11월 24일(일)장소 : 이천시립월전미술관참가비 : 무료(입장료 별도) 주최 : 이천시립월전미술관 후원 : 이천시립월전미술관 상세 내용2024 전시해설 활성화 지원사업 T.A.P.(Talk, Art, Play)<도슨트와 함께하는 전시해설>1. 운영기간: 2024년 9월 1일(일) ~ 2024년 11월 24일 (주말 및 공휴일 / 오후 1시, 3시)  2. 소요시간: 약 50분3. 시작장소: 이천시립월전미술관 중앙홀4. 참 여: 관람객 누구나 정해진 시간에 별도의 예약 없이 무료로 참여할 수 있습니다.         *입장료 별도 5. 일정○9월: 1(일), 7(토), 8(일), 14(토), 15(일), 18(수), 21(토), 22(일), 28(토), 29(일)○10월: 3(목), 5(토), 6(일), 9(수), 12(토), 13(일), 19(토), 20(일), 26(토), 27(일), 30(수) *10/30(수): 문화 가득한 날○11월: 2(토), 3(일), 9(토), 10(일), 16(토), 17(일), 23(토), 24(일)기타 사항※본 프로그램은 2024 전시해설 활성화 지원사업 T.A.P.(Talk, Art, Play)의 대표 프로그램으로 운영됩니다.※문의: 이천시립월전미술관 학예연구사 신지수(031-637-0032)][동물들의 순간 포착 그린 화가의 속내한국 문인화의 상징이었던 월전 장우성문화 황정수(aubrey)오마이뉴스 기사 등록 : 2019.07.25. 08:46한때 화가 월전(月田) 장우성(張遇聖, 1912-2005)은 한국 문인화의 상징이었다. 그의 그림이 기품 있는 삶과 절제된 동양 정신을 보여준다고 생각하여, 많은 애호가들이 그의 그림을 좋아하였다. 많은 저명한 집안의 귀부인들뿐만 아니라 해외 공관의 대사 부인들도 그에게서 그림을 배우는 등 그의 존재는 한국 문인화의 대명사처럼 불렸다.실제 그는 자신의 집안에 대한 자부심이 대단하여 선대들에 대해 무한한 존경을 보냈다. 자신의 집안은 대대로 선비 집안이었으며, 증조부는 한일합방을 전후하여 의병운동을 했고, 조부는 의병활동에 재정적 지원을 하였으며, 부친도 한학에 밝았다고 한다. 그는 늘 이런 집안의 배경과 자신의 문인화 정신을 연결시켜 자부심을 보이곤 했다.장우성은 어려서 조부와 부친으로부터 한학을 배우기 시작한다. 천성이 다정다감하여 자연과 함께 하기를 좋아하였는데, 특히 달밤을 좋아하였다고 한다. 집안에 유독 책이 많아 법첩을 보고 글씨를 쓰기도 하고, 옛 그림을 보고 베끼다가 아버지에게 들켜 꾸중을 듣기도 하였다고 한다.이당 김은호의 문하에 입문13, 14세 경 어머니와 서울 외가에 왔다 발전된 서울의 모습을 보고 자극을 받아 일본어를 배우려 하자, 부친은 일본 사람 앞잡이가 되기보다는 차라리 환쟁이가 되라며 그림 그리는 것을 허락했다고 한다.마침 건너 마을에 이당 김은호의 매부가 살고 있어 부친의 부탁으로 김은호의 문하에서 공부할 수 있도록 주선하였다. 부친 장수영(張壽永)은 서울로 떠나는 아들에게 달을 좋아하는 마음을 담아 '월전(月田)'이란 호를 지어주었다.1930년 서울에 올라온 장우성은 종로 단성사 뒤쪽 봉익동에서 하숙을 하며, 창덕궁 앞 권농동에 있는 김은호의 화숙 '낙청헌(絡靑軒)'에 들어간다. 그때 나이 19세 때였다. 이때 낙청헌에는 백윤문, 이석호 등 선배들이 있었고, 동년배들로는 김기창이 두어 달 먼저 들어와 있었으며, 조용승, 한유동, 장운봉, 조중현, 이유태 등도 있었다.장우성은 낙청헌에서 김은호에게 그림을 배우는 한편, 당대의 명필 성당(惺堂) 김돈희(金敦熙, 1871-1936)가 운영하는 '상서회(尙書會)'에 나가 글씨를 배운다. 여기에서 소전(素筌) 손재형(孫在馨, 1902-1981)을 처음 만나 평생지기로 지낸다. 두 사람은 10년의 나이 차이가 났으나 서로 뜻이 맞아 가까이 지냈다. 손재형은 서화골동에도 조예가 깊었는데, 장우성이 훗날 서화골동에 눈을 뜨게 되는데 많은 역할을 한 것으로 보인다.서화협회와 조선미전에서의 활동장우성은 낙청헌에서 서화 공부를 시작한 지 1년 만에 두각을 나타내기 시작하여 서화협회전과 조선미술전람회에서 바로 입선하기 시작한다. 1932년 제11회 조선미술전람회로부터 1944년에 이르기까지 계속해서 수상한다. 1936년에는 백윤문, 김기창, 한유동, 조중현, 이석호, 이유태 등과 함께 김은호 제자들의 모임인 '후소회(後素會)'를 만든다. 이후 장우성은 김기창과 함께 김은호 문하의 가장 영향력 있는 두 축으로 성장한다.이 시기에 그린 작품으로 1930년에 그린 '귀목(歸牧)'이란 작품이 남아 있다. 이 작품은 1935년 제14회 조선미전에서 입선한 작품으로 한 소년이 날이 저물자 망태를 메고 소를 몰고 돌아오는 작품이다.식민지하의 한국의 풍경을 서정적으로 묘사한 당시 조선총독부가 주창한 '향토색'을 구현한 전형적인 작품이라 할 수 있다. 한국의 원초적인 풍습을 표현하게 함으로써 식민지의 진취적 기상보다는 소박한 풍경을 그려 미개한 민족이라는 것을 나타나게 하려는 의도라는 비판도 있다.조선미전 후반기에 접어들고 태평양 전쟁이 일어날 즈음이 되자, 1940년 서울에 전시 최대 관변기구인 '국민총력조선연맹'이 발족한다. 그러자 조선미술가협회는 총독부 정보과와 국민총력조선연맹의 후원을 받아 1942년 11월 '반도총후미술전람회'를 개최하기 시작하여 44년까지 3년간 지속한다. 장우성은 1943년에 '부동명성왕상'이라는 작품을 제작하여 출품하였으나, 작품을 운반하는 도중 소나기를 만나 작품이 망실되어 출품이 무산되었다. 또한 장우성은 1944년 3월에 열린 '결전미술전' 일본화부에도 작품을 출품한다.이때에 출품된 작품들은 시국색이 강한 작품들이었다. 이러한 경력은 훗날 장우성이 친일미술인으로 낙인찍히는데 결정적 역할을 한다. 이에 대해 장우성은 당시 한국 화단에서 성적이 좋은 화가들만 차출되었기 때문이라고 항변하였지만 '친일 미술인'이라는 주홍글씨를 지우지는 못했다.이 시기에 그린 작품으로 남아 있는 중요한 작품은 1943년 제22회 조선미전에 출품하여 '창덕궁상'을 받은 '화실(畫室)'이라는 작품이다. 이 작품은 자신의 화실 풍경을 그린 것인데, 작품 속 인물은 장우성과 그의 아내이다. 한복을 입고 책을 보고 있는 아내의 모습은 평소 아내의 모습이라기보다는 작품의 모델로 등장하는 여성처럼 보인다.한 장소에 함께 있으면서도 서로 다른 곳을 쳐다보는 눈길이 화면에 긴장감과 변화를 준다. 서양식 복장을 하고 담배 파이프를 문 화가와 한복을 입고 서양 책을 보고 있는 아내의 부조화가 당시의 현실을 반영한 듯한 느낌을 준다.해방 후 화가, 교육자로서의 활동장우성은 1945년 해방이 되자 새로운 물결에 자연스럽게 동참한다. 조선미술건설본부 위원이 되었으며, 1946년에는 배렴, 이응노, 김영기, 이유태, 김중현 등 당시 화단의 중추 세력들과 동양화의 혁신을 목적으로 '단구미술원(檀丘美術院)'을 조직하였다.얼마 후 서울대학에 미술학부가 만들어지자 김용준과 함께 교수가 되어 1946년부터 1961년까지 재직한다. 1949년에 대한민국미술전람회가 창설되자 초대작가, 심사위원으로 위촉되었으며, 1981년까지 국전 추천작가, 초대작가, 심사위원을 역임하며 화단의 중심 역할을 하였다.1950년 한국전이 발발하자 이듬해 종군화가로 중부전선에 종군하였다. 전쟁 후에도 그의 역할은 줄어들지 않아 1953년에 이충무공 기념사업회의 위촉으로 이순신  장군의 영정을 제작하여 표준 영정으로 지정되었다. 이후 국가적인 기념물로서의 영정을 많이 제작하였는데, 김유신, 권율, 정약용, 강감찬, 윤봉길, 정몽주 등 많은 영정을 제작하였다.1957년 장우성은 자신이 재직하고 있는 서울대학교 개교 십 주년 기념으로 작품 한 점을 기증한다. 서울대학교의 학생들이 교정에서 서있는 모습을 그린 '청년도(靑年圖)'라는 작품이다. 큰 화면의 전면을 꽉 채워 인물들을 그리고 있는데, 전후의 어려움에서 벗어나 희망에 찬 젊은이들을 그리려 한 것으로 보인다.이 작품 속의 인물은 대부분 현대적인 모습을 하고 현대적인 옷을 입고 있다. 그런데 아래쪽 한 여학생은 한복을 입고 있는데, 당시 현대화 과정에 있는 학교의 모습을 잘 보여주고 있다. 여섯 명의 학생들이 화면 전면을 가득 채워 서 있는 모습이 과감하고, 각기 다른 표정의 인물들에서 생동감이 느껴진다. 특히 화사하면서도 부드러운 색감은 장우성의 예민하고 감성적인 품성을 느끼게 한다.말년의 감각적인 문인화들장우성은 1961년에 서울대학교 미술대학을 사직하였는데, 그 이후에도 늘 활발한 활동을 펼친다. 1963년 미 국무성 초청으로 워싱턴에서 개인전을 가지고, 미국인들에게 3년여 동안 문인화를 가르치기도 하였다. 귀국하여서도 여전히 국가 기관의 일을 많이 맡았는데, 1974년에는 세종대왕기념관에 '집현전학사도'를, 1975년에는 국회의사당 벽화 '백두산천지도'를 제작하여 뛰어난 대작을 여럿 남겼다.이 시기에 그린 대다수의 작품은 주로 '문인화'라는 화풍으로 정리된다. 장우성의 작품은 김기창의 청록산수, 허건의 남종산수화, 박노수의 감각적인 문인화 등과 함께 한국 화단에서 동양화가 중심을 지키는데 중요한 역할을 하였다.특히 그의 장미 그림, 달밤의 매화, 수선화 등 간결한 그림은 대중들에게 가장 인기 있는 품목이었다. 그의 그림은 단정한 필치와 고운 색감, 정감 있는 소재와 넉넉한 여백의 아름다움으로 현대 문인화의 격조를 보여 주었다.또한 장우성은 인간이나 동물의 감각적인 순간을 포착하여, 그 속에 현대 인간의 삶의 애환을 풍자하는 내용을 자주 그렸다. 특히 고양이와 원숭이, 개와 학 그림이 인상적이었다. 이는 그가 평소에 관심을 가졌던 중국의 팔대산인, 신라산인, 한국의 안중식, 변상벽 등의 화가들의 그림에서 많은 영향을 받았다.화난 고양이를 그린 '노묘(怒猫)'라는 작품에서 "아마 이 고양이가 크게 한 번 소리치면 세상의 모든 도둑질하는 쥐들이 다 도망 갈 것이다"라고 화제를 쓴 것을 보면, 단순한 고양이를 묘사한 것이 아니라 인간 세상의 일을 풍자하려는 의도가 있었음을 알 수 있다.  그의 풍자는 점차 폭을 넓히며 원숭이만도 못한 인간의 모습을 비꼬거나, 현대 인간들의 변모된 모습을 그리기도 하였고, 뱀을 잡아 먹는 황소개구리를 그려 주객이 전도되어 가는 세태를 표현하기도 하였다. 이러한 그의 생각은 문명화 되어가는 사회 속에서 소외되어 가는 인간의 삶을 구원하고픈 예술가의 마음에서 나온 것으로 보인다.또한 남북이 분단된 조국의 현실을 보여주려 휴전선 철조망을 그려 마음을 담기도 하고, 분단된 현실 속에서 갈 길 몰라 하는 병든 새들의 뒤틀린 모습을 통하여 현실의 부조리를 일깨운다.그 중 '오염지대'라는 작품은 인간들이 편리를 위해 추구한 근대화가 만들어낸 공해의 폐해를 비판한 작품으로 유명하다. 인간의 문명이 만들어낸 독한 폐수는 강과 바다를 더럽히고, 산천의 초목들을 말려 죽이고, 그 안에 사는 사람들과 가축은 서서히 죽어간다. 이러한 모습을 죽어가는 한 마리 학에 빗대어 표현하고 있다.기력을 잃어 날개죽지 조차 들지 못하는 한 마리 학의 모습이 애처롭다. 인간은 이러한 상황을 뉘우치지 못하고, 결국 그 안에서 죽어가게 될지도 모른다는 현실을 비판하고 있는 듯하다. 어쩌면 장우성은 자신의 그림을 문명화된 세상에서 인간성 회복을 위한 마지막 비상구라고 생각했는지도 모르겠다.][장우성(張遇聖) 신상정보출생   1912년 6월 22일 (일제강점기 충청북도 충주) 사망   2005년 2월 28일(92세) (대한민국 서울특별시) 국적   대한민국종교   무종교 → 천주교(세례명 : 요셉)분야   동양화장우성(張遇聖, 1912년 6월 22일 ~ 2005년 2월 28일)은 대한민국의 현대 화가이다. 본관은 단양, 아호는 월전(月田)이다.충청북도 충주에서 출생하여 지난날 한때 충청북도 단양에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있으며 경기도 여주에서 성장한 그는 한학을 공부한 뒤 김은호 문하에서 한국화에 입문하였다. 그림 공부를 한 지 2년 만인 1932년 조선미술전람회 입선으로 등단하였는데, 첫 입선작은 바닷가의 파도와 갈매기를 묘사한 〈해빈소견〉이었다. 1944년에는 조선미술전람회 추천작가가 됨으로써 화가로서 최고의 영예도 얻었다.광복 후 서울대학교와 홍익대학교 미술대학 교수를 지내면서 많은 제자를 양성하고 대한민국 동양화단에 큰 영향을 미쳤다. 대한민국예술원 회원을 역임했고, 은관 문화훈장(1976, 박정희 대통령 수여), 금관 문화훈장(2001, 김대중 대통령 수여)을 차례로 수여받았다. 전통 문인화의 화법을 현대적 감각으로 변용하여 대한민국 한국화의 새로운 경지를 개척해왔다는 평을 듣는다.문인화 전통에 따른 수묵담채 위주의 인물화를 그리면서도 초기부터 서구풍의 사실적인 표현을 도입하였다. 대표작 중 하나인 〈춤〉은 간결한 선의 힘을 강조하고 여백을 활용하는 화풍을 잘 반영하고 있다. 인물화, 산수화, 정물화를 즐겨 그렸고, 학과 백로도 주요 소재였다. 2001년 90세의 나이로 휴대전화를 든 여인의 모습을 그린 현대적 인물화를 발표했을 만큼 말년까지 활발한 활동을 했다.나라의 대표적인 훈장을 받은 예술가임에도 사후 친일에 관한 논쟁이 있는 화가이다. 민간단체 민족문제연구소가 2008년 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단 미술 부문에 선정되었는데 그 사례로 일제강점기 말기에 어용 전시회인 반도총후미술전람회에 출품하기 위해 부동명왕(不動明王)을 준비한 점이 쟁점이 되었다.다만 대한민국의 대통령 소속 친일반민족행위진상규명위원회가 《일제강점하 반민족행위 진상규명에 관한 특별법》을 적용, 조사하여 공식 발표한 일제강점기의 친일반민족행위자 명단에는 빠져 있어 공식적으로 친일명단에 들어간 것은 아니며, 해방 직후 친일인물을 제외하고 설립된 조선미술건설본부의 위원으로 활동했으며 대표적인 친일 문제 연구자인 임종국의 '황국신민화 시절의 미술계'(1983)에도 친일 미술가 명단에 명백히 제외되어 있어 친일 논쟁에 관한 다양한 의견이 있다. 더불어 독립운동가 성천 류달영 선생과 막역한 사이였던 월전 장우성이 친일파였을 리 만무하다는 의견도 있다. 성천 류달영의 삶과 사상을 기록한 책에도 월전과의 일화를 쓴 내용이 있는데 내용은 아래와 같다.'당시 류달영과 영릉 참배를 함께 했던 친구로 여주가 고향인 동양화가 월전 장우성 화백이 있다. 평생지기로 보낸 두 사람은 앞서거니 뒤서거니 세상을 떠난 시기도 비슷했다. 류달영은 장우성이 그린 <기(祈)>라는 그림을 보고 친구의 속뜻을 짚어 냈다. 그림에는 흰 옷을 입고 머리를 숙이고 서 있는 두 사람의 젊은 여성과 꽃다발을 한아름 안고 꿇어앉아 있는 여성이 있다. 일본이 마지막 발악을 할 때여서 그림에 민족 감정을 조금이라도 드러내면 안된다는 것을 우리는 이미 ‘성서조선 사건’으로 잘 알고 있다. 당시 일본인들은 이 그림이 일본의 전쟁 승리와 제국주의의 번영을 기원하는 것으로 생각해 공식 그림 대회인 선전(鮮展)에 입상시켰다. 하지만 류달영만은 월전 화백의 속마음을 꿰뚫어 보고 있었다. 세종대왕릉에 함께 참배하는 친구가 일본인의 전승을 기원하는 그림을 그렸을 리가 없는 것이다. 그는 이렇게 말했다. 이 그림은 간소한 선과 담백한 색채에 높은 기품이 서려 있고 흰 눈 속에서 더욱 푸르른 소나무의 넋이 그림 가운데 있는 젊은 여성들에게 깃들어 있는 듯 느껴졌다. 제복이 말하는 ‘기원’은 바로 조선의 독립과 광영을 염두에 두었다고 보아야 정확한 작가의 의도일 것이다. 후일 월전은 자신이 수집한 엄청난 양의 질 높은 고서화를 이천시에 기증했고 이천시는 설봉공원 내에 월전 미술관을 지었다. 그런데 일부 시민들이 선전에서 입선한 이 작품을 트집 잡아 월전을 친일파로 몰았다. 하지만 독립유공자인 유달영이 이 그림에 깃든 사연을 글로 남겨 두어 월전은 누명을 모면할 수 있게 되었다. 류달영은 친구에게 이 그림을 빌려 달라고 요청해 자신이 재직하던 개성 호수돈여학교 현관에 전시했다. 자식처럼 사랑하던 순결한 제자들에게 나라를 위한 간절한 기원을 가르쳐 주기에 이 그림만큼 적합한 장면은 찾기 어려웠기 때문이다.'그럼에도 분분한 의견으로 2005년 서울대학교 교내 단체가 발표한 '서울대학교 출신 친일인물 1차 12인 명단'에도 들어 있다. 월전 장우성은 대한민국 표준영정 제1호 충무공이순신 영정을 그린 화가이기도 하다. 그는 충무공의 영정 뿐만 아니라 유관순의 표준영정도 그렸었는데, 친일 행적과 관련하여 그가 그린 유관순의 정부표준영정을 교체해야 한다는 주장도 있었으며, 이러한 주장에 대하여 유족들은 장우성이 "일제시대 화가로 입문하기 위해 상을 받고 활동을 했을 뿐"이라고 반박한 바 있다 하지만 당시 유관순의 사진을 통해 그린 장우성의 유관순 정부표준영정은 유관순 열사가 고문으로 얼굴이 부어 있는 상태의 사진을 참고하여 그린 영정이었기 때문에 이후에 여러가지 논의를 통해 제대로 된 유관순 열사의 얼굴을 찾자는 논의가 있어왔으며, 장우성이 2005년에 사망하면서 윤여환 충남대학교 회화과 교수가 유관순의 정부표준영정을 새로 제작하게 되었다. 윤여환이 제작한 유관순의 정부표준영정은 2007년에 새로 지정되었다.][월전 장우성 타계와 친일보도 – 미디어오늘[온라인 기자칼럼] 친일행적 침묵하면서 식민통치 비판하나기자명 이선민 기자미디어오늘 기사 입력 : 2005.03.01. 23:13지난 1일자 아침신문들은 한 거장의 죽음을 알렸다. 한국적 문인화를 개척했다고 평가받는 월전 장우성(1912∼2005)의 타계 소식이었다. '신인문화 개척자', '화단의 산증인', '한국미술의 살아있는 역사' 등의 표현에서 드러나듯 한 거장의 죽음을 대하는 언론의 태도는 참으로 극진해 장우성이라는 이름을 처음 듣는 사람마저도 그의 죽음을 안타까워 할 수 있었을 것 같다.지난해 '리커란-장우성전'을 보고 그의 필력에 감탄한 적이 있지만 그의 타계 소식은 기자에게 '한 미술거장의 죽음'으로 이어지지 못했다. 안타깝게도 그의 타계 소식을 듣자마자 떠오른 것은 그가 85년 그린 '흉하게 부어오른' 유관순 영정이었고, 그의 '친일'전력이었다. '한국화의 거목'이자 '친일화가'이기도 한 그의 부음이 3·1절 신문을 장식한 것을 두고 역사의 아이러니라고 말하면 지나친 억지일까? 그의 타계일에 큰 의미를 부여할 필요는 없을 것 같다. 그보다 3·1절 월전의 '친일'에 침묵하면서 민족정기 운운하는 신문들을 보는 것이 역사의 아이러니에 가까우니까.장우성의 '친일' 침묵한 언론<한국화에 '현실' 접목 '신문인화' 개척 업적>(경향)<문인화 대가 월전 장우성화백 타계 충무공영정 등 대작 남겨>(국민)<일 영향 벗은 독자적 한국화 개척>(동아)<시·서·화 능통 최후의 선비화가>(서울)<그의 붓은 한국화 역사였다>(조선)<시와 글씨로 조형미 살린 새 문인화풍 열어>(중앙)<운보와 수학…'마지막 문인화가'>(한국)<현대 문인화 이끈 '거목'>(한겨레)각 신문의 제목을 보면 언론의 각별한 애정을 걸러내더라도 그 누구도 그가 한국 미술사에 지대한 영향을 미쳤다는 것을 부인하기 어려울 것 같다. 물론 언론의 찬사일색 보도에는 사자(死者)에 대한 예의도 담겨있을 것이다.그러나 예의를 차리는 데 바빴던 걸까? 그의 부음기사에선 '사실'이 빠져 있었다. 월전의 '90년 미술사'에서 빠질 수 없는 것이 그의 친일활동인데, 언론은 지면 할애에 지나치게 인색했다. 한 사람의 공과를 엄정하게 다뤄야하는 책무를 저버린 것 같다."친일 시비에 휘말리며 불편한 만년을 보내기도 했다."(경향)"…친일작가 논란이 불거지며 병세가 악화된 것으로 전해지고 있다."(한국)"최근 친일작가라는 논란까지 불거져 병세가 더욱 악화된 것으로 알려졌다." "친일시비는 장 화백에게 커다란 마음의 상처를 안겨줬다."(서울)"일본 총독부의 요청으로 수상자를 대표해 답사한 것을 빌미로 친일파라는 오명을 받는가 하면…"(국민)"최근 일부에서 친일시비로 유관순 영정 교체 논란이 일기도 했다."(세계)"일제시대부터 활약한 월전은 역시 친일 시비를 피해가지 못했다. 1980년대 초 친일화가 파동 때는 반박하는 글을 발표하기도 했으나 경기도 이천시가 추진중인 월전미술관 건립 계획 발표 직후, 또 삼일절을 앞두고 유관순 열사 영정 문제를 놓고 다시 친일 문제가 불거졌을 때는 이미 병석에 누운 상황이었다."(조선)"월전은 광복 전 선전에서 각광받는 등 일제시대에 활동한 전력 탓에 광복 후 '친일미술가'라는 비판에서 자유롭지 못하다. 그는 이에 대해 "광복이 되자 민족문화를 이루려는 거대한 각성이 일었다. 나 또한 '이제까지 바른 길을 오지 못했구나'싶어 일본 그림의 요소를 지워야 한다는 점을 깨달았다"고 말했다."(중앙)▲ 한겨레 3월1일자 21면."시인 서정주와 함께 수학한 동료 화가 김기창처럼 작가적 성취와 별개로 친일경력 시비는 그를 평생 따라다닌 족쇄였다. 이당 김은호를 사사하면서 일본풍 채색화로 선전 등 일제 관전에 다수 입상했고, 해방 뒤 문인화풍으로 돌연 화풍을 바꾼 이력 때문이다. 제자들은 그를 큰 어른으로 존경했지만 재야미술계는 그를 친일 경력을 덮은 처세주의자로 비판했다."(한겨레)대부분의 언론에게 그의 친일행각은 그의 명을 재촉한 원인 그 이상도 이하도 아니었다. 또한 일부 언론은 '일부'라는 표현을 써 그의 친일을 한때 지나가는 바람처럼 가볍게 보거나 철저히 그의 입장에서 서술하는 등 친일전력을 감싸는 듯한 입장을 보였다.동아일보는 여기서 한발 더 나아가 '친일'이라는 단어를 아예 한 줄도 언급하지 않음으로써 그의 친일전력을 역사에서 깨끗이 지워버렸다. 대신 동아일보는 <일 영향 벗은 독자적 한국화 개척>이라는 제목을 부각시키며 민족문화를 일군 민족화가의 면모를 강조했다.이밖에도 "일제 강점기 한국화의 정체성 혼란 속에서도 전통에 대한 강직한 신념과 한국화의 예술적 가치를 근대적 발상으로 재창조하여 동양화의 새로운 방향을 모색하던 그의 노력은 1942년 선전 최고상에 빛나는 '창덕궁상' 수상으로 한국화 거장의 자리에 이름을 올린다"(세계) 등의 보도에서는 최소한 역사의식도 보이지 않는다. (물론 지난 2001년 친일화가인 운보 김기창 화백의 부음기사와 비교해 월전의 부음기사에서는 그의 병세악화 원인으로나마 '친일'을 언급하긴 했으니 진일보한 것이라고 해야할까?)결전미술전 출품 등 월전의 '친일행적'월전은 41년 조선총독부가 주관한 조선미술전람회에서 '푸른전복'으로 총독상을 받았고, 42년과 43년에 창덕궁상을 받았다. 일부에서는 이를 '왜색화풍'과 함께 그의 친일행적의 대표 사례로 꼽지만 미술사학계에서는 그의 친일행적은 다른 곳에 있다고 말한다. 반도총후미술전(半島銃後美術展·1943)과 결전미술전(決戰美術展·1944)의 작품 출품과 조선미술전람회 시상식의 답사내용(1943)이 그것이다.최열 한국근대미술사학회 학술이사(미술평론가)는 "결전미술전은 일제가 군국주의와 황국신민화를 고취시키기 위해 연 전시회로 일제의 마지막 발악과도 같다. 일제는 이 미술전에 김인승 박은성 심형구 이국전 윤효중 김경승 등과 같이 친일활동을 활발히 한 작가들을 엄선해 참여시켰다"고 말했다. 이 같은 사실은 최근 민족문제연구소가 결전미술전 목록을 발견하면서 알려졌다. 월전은 결전미술전에 '항전'이라는 제목의 작품을 출품한 것으로 추정된다(결전미술전목록의 인쇄상태가 나빠 작품명은 정확지 않다).조선미술전람회 시상식의 답사는 월전의 또 다른 친일행적으로 거론된다. '매일신보'는 1943년 6월16일자 신문에서 조선미술전람회 시상식(1943.6.15.)을 다루며 "동양화의 장우성 화백은 감격에 떨리는 목소리로 총후 국민예술 건설에 심혼을 경주해 매진할 것을 굳게 맹세했다"며 장우성 화백의 답사내용을 보도했다.그러나 최열 이사는 "일제시대 친일행적도 문제지만 장우성 화백의 더 큰 문제점은 1983년 그가 보인 행태였다"고 그의 친일행위 부정을 비판했다. 1983년 초 9명의 미술평론가는 '계간미술'(봄호)에 '한국미술의 일제식민잔재를 청산하는 길'이라는 제목으로 미술계의 친일을 비판해 사회적으로 큰 파장을 일으켰다. 월전은 자신에 대한 비판에 즉각적으로 반발했다. 그는 다른 화가들과 함께 같은 해 4월 일간지에 '불신과 불화를 조장하는 저의를 묻는다'라는 제목의 의견광고를 내고, 백상기념관을 빌려 규탄시위를 열었다. 월전은 성명에서 "일제 잔재가 현실적으로 존재하는가를 일반에게 묻고 싶다"는 등의 발언을 하며 친일미술과 자신에 대한 비판을 부정했다.최열 이사는 '과거에 대해 돌아보지 않는' 그의 태도가 그의 자서전에서도 잘 드러난다고 지적한다. 최 이사는 "월전은 1982년 펴낸 회고록 <화맥 인맥>에서 조선전람회 답사와 관련해 '고맙다. 정진하겠다'고 짤막하게 답사했다고 썼다. 그러나 <화맥 인맥>을 개정해 2003년 다시 펴낸 <화단 풍상 70년>에서는 이 대목을 아예 빼버렸다"고 말했다.  3·1절 일제 비판하면서 친일 행적 침묵'위안부' 발언, '독도' 발언 등을 비롯해 일본 극우인사들의 몰역사적인 발언으로 한국 언론은 조용할 사이가 없다. 어느 날짜 어느 신문을 펼쳐들건 간에 일본을 규탄하는 더 나아가 일본의 식민잔재를 비판하는 내용의 기사를 쉽게 찾아 볼 수 있다.특히 언론은 빼앗긴 나라를 찾기 위해 만세를 외쳤다는 3·1절을 전후해 일제와 일본에 대해 더욱 강하게 비판했다. 국내 인사의 친일행적 사실을 싣는 데 꺼리면서 말이다.언론이 국내의 친일잔재 규명에 앞장설 것을 바라지 않는다. 다만 국내 '거장'의 친일행적에 대해서는 침묵하면서 중국과 일본의 역사왜곡을 비판하는 것은 설득력이 전혀 없다는 것만은 알았으면 한다.] [무수한 위인 초상화 남긴 친일경력 시비 月田 장우성  (1912-2005 한국화ㆍ동양화)글 : 예술의향기글 게시일 : 2023.08.26. "시인 서정주와 함께 수학한 동료 화가 김기창처럼 작가적 성취와 별개로 친일경력 시비는 그를 평생 따라다닌 족쇄였다. 이당 김은호를 사사하면서 일본풍 채색화로 선전 등 일제 관전에 다수 입상했고, 해방 뒤 문인화풍으로 돌연 화풍을 바꾼 이력 때문이다. 제자들은 그를 큰 어른으로 존경했지만 재야미술계는 그를 친일 경력을 덮은 처세주의자로 비판했다."(한겨레)대부분의 언론에게 그의 친일행각은 그의 명을 재촉한 원인 그 이상도 이하도 아니었다. 또한 일부 언론은 '일부'라는 표현을 써 그의 친일을 한때 지나가는 바람처럼 가볍게 보거나 철저히 그의 입장에서 서술하는 등 친일전력을 감싸는 듯한 입장을 보였다.동아일보는 여기서 한발 더 나아가 '친일'이라는 단어를 아예 한 줄도 언급하지 않음으로써 그의 친일전력을 역사에서 깨끗이 지워버렸다. 대신 동아일보는 <일 영향 벗은 독자적 한국화 개척>이라는 제목을 부각시키며 민족문화를 일군 민족화가의 면모를 강조했다.이밖에도 "일제 강점기 한국화의 정체성 혼란 속에서도 전통에 대한 강직한 신념과 한국화의 예술적 가치를 근대적 발상으로 재창조하여 동양화의 새로운 방향을 모색하던 그의 노력은 1942년 선전 최고상에 빛나는 '창덕궁상' 수상으로 한국화 거장의 자리에 이름을 올린다"(세계) 등의 보도에서는 최소한 역사의식도 보이지 않는다. (물론 지난 2001년 친일화가인 운보 김기창 화백의 부음기사와 비교해 월전의 부음기사에서는 그의 병세악화 원인으로나마 '친일'을 언급하긴 했으니 진일보한 것이라고 해야할까?)각 신문의 제목을 보면 언론의 각별한 애정을 걸러내더라도 그 누구도 그가 한국 미술사에 지대한 영향을 미쳤다는 것을 부인하기 어려울 것 같다. 물론 언론의 찬사일색 보도에는 사자(死者)에 대한 예의도 담겨있을 것이다.그러나 예의를 차리는 데 바빴던 걸까? 그의 부음기사에선 '사실'이 빠져 있었다. 월전의 '90년 미술사'에서 빠질 수 없는 것이 그의 친일활동인데, 언론은 지면 할애에  지나치게 인색했다. 한 사람의 공과를 엄정하게 다뤄야하는 책무를 저버린 것 같다."친일 시비에 휘말리며 불편한 만년을 보내기도 했다."(경향)"…친일작가 논란이 불거지며 병세가 악화된 것으로 전해지고 있다."(한국)"최근 친일작가라는 논란까지 불거져 병세가 더욱 악화된 것으로 알려졌다." "친일시비는 장 화백에게 커다란 마음의 상처를 안겨줬다."(서울)"일본 총독부의 요청으로 수상자를 대표해 답사한 것을 빌미로 친일파라는 오명을 받는가 하면…"(국민)"최근 일부에서 친일시비로 유관순 영정 교체 논란이 일기도 했다."(세계)"일제시대부터 활약한 월전은 역시 친일 시비를 피해가지 못했다. 1980년대 초 친일화가 파동 때는 반박하는 글을 발표하기도 했으나 경기도 이천시가 추진중인 월전미술관 건립 계획 발표 직후, 또 삼일절을 앞두고 유관순 열사 영정 문제를 놓고 다시 친일 문제가 불거졌을 때는 이미 병석에 누운 상황이었다."(조선)"월전은 광복 전 선전에서 각광받는 등 일제시대에 활동한 전력 탓에 광복 후 '친일미술가'라는 비판에서 자유롭지 못하다. 그는 이에 대해 "광복이 되자 민족문화를 이루려는 거대한 각성이 일었다. 나 또한 '이제까지 바른 길을 오지 못했구나'싶어 일본 그림의 요소를 지워야 한다는 점을 깨달았다"고 말했다."(중앙)무수한 위인 초상화 남긴 한국 화단의 거목 장우성 화백비에 엉망이 된 그림장우성은 자신의 생애에서 가장 기뻤던 때를 든다면 ‘선전’에서 연속적으로 네 번 특선하고 추천작가가 되었을 때라고 했다.당시 민족적 색채가 짙었던 순수미술단체인 서화협회가 있었다. 서화협회는 고희동, 안중식, 오세창 등이 주축이 되었다. 일제는 서화협회를 흡수하기 위해 ‘선전’을 만들었다.서화협회 회원들은 ‘선전’ 참가를 거부했다. 장우성도 서화협회 회원이었다. 세월이 흐르면서 ‘선전’에 대한 민족 감정도 흐려졌다. 장우성은 '선전'에 작품을 출품하기 시작했다. 그리하여 앞서 설명한 대로 네 번 연속 특선하고 추천 작가가 되었다.특선은 일석, 이석, 삼석으로 구분했는데 일석은 ‘창덕궁상’, 이석은 ‘총독상’, 삼석은 ‘정무총감상’으로 불렸다. 장우성은 ‘푸른 전복(戰服)’, ‘청춘일기’, ‘화실’, ‘기(祈)’로 특선을 받았다.전쟁이 막바지로 치닫자 일제는 ‘반도총후미술전람회(半島銃後美術展覽會)’를 개최했다. 이 전람회는 유난히 시국을 강조하는 작품을 요구했다.산수화를 그려도 군인들이 배낭을 메고 걸어가는 모습을 넣어야 했고, 농가의 사립문에도 일장기를 꽂아 넣어야 했다. 일제는 장우성을 초대작가로 위촉하고 작품을 출품하라는 통지를 보냈다.안타깝게도 장우성은 일제의 요구를 거절하지 못하고 일본 군국주의의 호국불(護國佛)이었던 ‘부동명왕상(不動明王像)’를 그렸다.작품은 무척 커서 버스에 실리지 않아 트럭에 싣고 서울로 왔다. 그런데 운반 도중에 비가 많이 내려 그림이 엉망 되었다. 도저히 전시 불가능한 상태였다. 그래서 이러한 사정을 글로 써서 출품 불가 사유를 밝혔다.일제강점기의 경성제국대학은 경성대학으로 이름을 바꾸었고, 해방이 되자 서울대학교로 새롭게 출범했다. 미술대학 초대 학장으로 장발이 임명되었다. 장발의 부탁으로 장우성은 동양화과에서 학생을 가르치게 되었다.장우성은 후에 서울대를 그만두고 홍익대학교로 자리를 옮겨 미술학부장을 맡았다. 그 뒤로 국전 심사위원과 예술원 회원이 되었고, 5·16 민족상 수상, 금관문화훈장 수상, 원광대학교 명예철학박사 학위 등을 받았다.장우성이 그린 충무공 영정장우성은 우리나라 위인 초상화를 많이 그렸다. 가장 힘들게 그린 작품은 현충사의 충무공 영정과 행주산성 충장사의 권율 장군 영정이었다. 충무공 영정은 충무공기념사업회의 회장이 의뢰했다.당시 현충사에는 청전 이상범이 그린 충무공 이순신 초상화가 있었는데, 너무 오래되어 낡았으며, 크기도 작았다. 충무공이 손에 지휘봉을 쥐고 의자에 앉아있는 모습인데 퇴색해서 얼룩덜룩했다. 그래서 충무공 영정을 새롭게 장우성에게 의뢰한 것이다.장우성은 쾌히 승낙하고 충무공에 대해 더 많이 알기 위해 「충무공전서」와 「징비록」을 읽기 시작했다. 육당 최남선을 만나 충무공 이야기도 들었다. 그리고 온양 현충사에 내려가 충무공 후손들과도 이야기를 나누었다. 마침내 오랜 시간 작업 끝에 충무공 영정이 완성되었다.또한, 장우성은 낙성대 안국사의 강감찬 장군, 경주 남산 통일전의 김유신 장군, 중국 산동성 법화원의 장보고 장군, 포은 정몽주, 의병장 사명대사, 행주대첩의 권율 장군, 진주대첩의 김시민 장군, 문익점, 다산 정약용, 3·1 운동의 유관순 열사, 윤봉길 의사 등 수많은 인물의 영정을 그렸다.장우성이 그린 대형작품으로는 세종대왕기념관의 ‘집현전 학사도’, 고려대학교 도서관 벽화 ‘군록도(群鹿圖)’, 국회의사당의 ‘백두산 천지도’가 있다. ‘백두산 천지도’에는 스토리가 담겨있다.당시 여의도에 새 국회의사당이 준공되었다. 국회 사무총장이 장우성에게 국회의사당 벽화 제작을 의뢰했다. 국회 벽면의 크기는 길이 7ｍ, 높이 2ｍ였다. 장우성은 통일을 대비한 전민족적인 국회의사당의 이미지를 그려야 했다. 그래서 생각해 낸 것이 백두산 천지 그림이었다.자료를 모으기 시작했다. 일제강점기에 백두산을 등정한 사람들의 이야기도 들었고, 백두산 흑백사진도 구했다.그리고 남북회담 때 평양을 다녀온 사람이 갖고 있던 백두산 천지 천연색 사진도 보았다. 그림이 워낙 커서 홍익대 강의실 한 개를 통째로 빌어 제작했다. 꼬박 다섯 달 동안 작품을 완성했다.서울대 김원룡 교수는 “‘백두산 천지도’는 장우성의 평생의 대표작일 뿐 아니라 우리나라 회화사에 길이 남을 기념물임이 틀림없다.세상에 이렇게 맑고 티 없고 큰 그림이 또 있을까. 천부(天賦)의 재(才)와 노심각고(勞心刻苦)의 산물이며 작가 월전의 정진과 노력, 청순불염(淸純不染)의 인품과 예술정신을 그대로 보여주는 세기의 걸작이 아닐 수 없다”고 찬탄했다.장우성은 한국 화단을 위해 사재를 사회에 환원하려는 뜻을 세우고 장우성미술문화재단을 설립했고, 서울시 종로구 팔판동에 정원이 있는 월전미술관(寒碧園)을 건립했다.‘한벽원’이란 이름은 “대나무같이 맑고 차며, 물빛처럼 투명하고 푸르다(竹色淸寒水光澄碧)”라는 시구에서 가져왔다.장우성은 자신의 얼이 담긴 작품들과 애장품 등 총 1532점을 고향 이천에 기부했다. 이천시는 이러한 장우성의 정신을 기리기 위해 설봉산 자락에 이천시립월전미술관을 건립했다.선비와 같았던 화백장우성의 장례 미사가 서울 혜화동성당에서 김수환 추기경 주례로 봉헌됐다. 미사는 유족과 제자 그리고 지인들이 참여한 가운데 추도식과 함께 거행됐다. 미사에서 유족들은 장우성의 유언에 따라 소장했던 순교자 정약종(아우구스티노)의 귀한 인장 한 점을 봉헌했다.선비와 같았던 화백 장우성의 장례 미사가 서울 혜화동성당에서 김수환 추기경 주례로 봉헌됐다. 이날 미사는 아들 장학구(도미니코), 딸 정란(베로니카), 성란(소피아), 혜란(크리스티나) 등 유족과 제자 그리고 지인들이 참석한 가운데 추도식과 함께 거행됐다.딸 장정란(가톨릭대 교수)은“유명한 인장 수집가이기도 했던 아버님은 정약현과 약전·약용·약종, 그들의 아버지인 정재원 등 정씨 일가의 인장 다수를 소장하고 계셨습니다. 특히, 정약종의 인장은 단 하나뿐으로 신유박해 200주년 기념 특별전을 계기로 순교자의 위상과 유품의 중요성을 더욱 절실히 아시고 교회에 봉헌하길 간절히 원하셨습니다” 라고 밝혔다.정약종은 정약용의 셋째 형이며 성인 정하상 바오로의 아버지이다. 초대 조선 천주교회장을 지냈고 가톨릭 한글 교리서 「주교요지」를 집필하기도 했다. 정약종은 프란치스코 교황이 방한하여 집전한 시복 미사에서 복자로 추대되었다.이렇듯 장우성은 역사적으로 종교적으로 매우 큰 가치가 담긴 인장을 교회에 봉헌한 것이었다.“월전은 언제 보나 그의 ‘집현전 학사도’에 나오는 단아한 조선시대의 선비와 같다. 지금의 우리나라에서 시서화를 겸비한 전통적인 작가는 월전이 유일이고 월전으로서 아마 마지막이 될 것이다.”(김원룡)“월전 장우성은 화단의 백학이요, 텍스트적인 존재다.”(김동리)참고자료 ▲장우성. 월전 회고 80년사. 호암미술관. 1994.▲장우성. 月田張遇聖. 지식산업사. 1981.▲장우성. 畵脈人脈. 중앙일보사. 1982.▲장우성. 月田隨想. 열화당. 2011.▲가톨릭신문 2004.9.19., 2005.3.13., 2009.5.24.][장우성(張遇聖) 화백의 대표작품이순신 표준 영정  이순신 장군 영정, 친일 논란 이제 그만DealSite경제TV 기사 입력 : 2023.02.17. 07:00 글 : 이성낙 논설위원, 가천대 명예총장, 전 현대미술관회 회장원로 철학자 김형석 교수가 “아직도 친일파 운운하는 사람들”(조선일보, 2023.2.3.)이라고 지적해서가 아니라, 이젠 “친일파 운운하면 신물 난다”라고 말하는 사람들을 어렵지 않게 만날 수 있습니다.근래 친일파 논란의 중심에는 우리 모두의 성웅(聖雄) 이순신(李舜臣, 1545~1598) 장군의 영정을 제작한 화가 월전(月田) 장우성(張遇聖, 1913~2001) 화백이 있습니다. 민족문제연구소가 중심이 되어 장우성 화백은 친일파이고, 그 친일파가 그린 성웅의 영정은 퇴출해야 한다는 주장을 펼치고 있습니다. 그런데 장우성 화백이 친일파인 이유를 열거한 몇 가지 논거에 수긍하기보다는 고개를 갸우뚱거리게 됩니다.특히 젊은 장우성이 이당(以堂) 김은호(金殷鎬, 1892~1979) 화백의 문하생으로 입문해 ‘붓 다루기’나 그림의 ‘구도를 잡는 기본기’를 배웠을 터인데, 그런 사실을 두고 친일 화가로 분류하는 것은 잘못된 인식의 소산이 아닌가 싶습니다.왠지 설득력이 없습니다. 국내 민중신학의 창시자로 잘 알려진 고 심원(心園) 안병무(安炳茂, 1912~1986) 교수는 오래전(1959, 하이델베르크) 필자에게 “개[犬]가 만든 학문이라도 배울 것이 있으면 배워야 한다”라고 말한 바 있습니다. 필자는 이 충언을 소중히 가슴에 담고 있습니다. 이는 동·서양 학계의 공통된 지침이기도 합니다.민족문제연구소 자료에 의하면, 장우성 화백이 “감격에 떨리는 목소리로 총후(銃後, 전쟁터의 후방이라는 뜻) 국민예술 건설에 심혼(心魂)을 경주하여 매진할 것을 굳게 맹세”했다고 친일파라 합니다. 작가가 최우수상을 받아 감격해하며 떨리는 목소리로 답사한 게 ‘큰 흠’이 된 것입니다. 월전은 일제 강점기인 1932년 제11회 조선미술전람회로부터 1944년에 이르기까지 연속 수상한 바 있습니다.어떤 경연에서든 특상이나 최우수상을 받아본 사람들이 ‘감격해하는 모습’은 동양과 서양이 다르지 않으며, 옛날과 오늘이 다르지 않을 것입니다. 요컨대 매우 감동해서 흥분할 수 있다는 얘깁니다.필자가 생각하기에 논쟁의 초점은 화가 장우성이 제작한 이순신 장군의 초상화에 담긴 화풍(畫風)이 조선 시대 화법(畫法)에 반(反)하는지 또는 일본 고유의 전통에 따르거나 일본 화풍에 크게 영향을 받았는지 등으로 옮겨야 합니다. 일본 초상화와 우리나라 초상화는 달라도 너무 다르기 때문입니다.일본 초상화에는 제작 지침이 있습니다. 히키메가기하나(引目鉤鼻)기법이라는 지침이 그것인데, 아랫볼이 불룩하고 둥근 얼굴에 두꺼운 눈썹, 가늘게 일직선으로 그은 눈, ‘〱’자형 코, 그리고 조그마한 붉은 점을 찍은 입으로 이루어진 얼굴 묘사법입니다. 각기 다른 사람의 초상화를 그리면서 코는 어떻게, 눈은 어떻게 그리라는 지침이 있다는 사실 그 자체가 우리에게는 생소합니다. 그만큼 일본과 우리나라의 ‘초상화 그리기’ 기법은 달라도 아주 다릅니다.조선 초상화는 ‘있는 대로, 보이는 대로’ 그린 반면, 교토대박물관 소장 일본 도쿠가와 초상화는 안면이 백색으로 처리되어 있고, 허리에 긴칼[長刀]을 움켜쥐고 있다.자세히 살펴보면, 일본 초상화는 피사인(被寫人)의 안면(顔面)을 흰색으로 처리합니다. 도요토미 히데요시(豐臣秀吉, 1537~1598), 도쿠가와 이에야스(德川家康, 1543~1616)의 초상화를 비롯해 다른 무인(武人)들의 초상화도 크게 다르지 않습니다. 그 외에 일본 초상화에서 크고 작은 일본검(日本劍)을 볼 수 있다는 것도 우리와 다른 점입니다.일본 화가가 그린 조선인의 초상화가 많은 것을 시사하고 있습니다. 조선통신사를 이끌고 일본을 방문한 조태억(趙泰億, 1675~1728)을 일본 화가 가노 쓰네노부(狩野常信, 1636~1713)가 화폭에 옮긴 흥미로운 작품입니다.조선 시대 초상화에서도 가끔 피사인이 바닥에 앉아 있는 모습을 볼 수 있지만 대부분 의자에 앉아 있는 게 보통입니다. 그러나 일본의 초상화는 도요토미와 도쿠가와처럼 피사인이 방바닥에 앉아 있는 자세를 취하고 있습니다. 그런 맥락에서, 일본 화가는 바닥에 앉아 있는 자세의 조태억을 그렸습니다. 또한 피사인의 입술을 눈에 띌 만큼 붉게 묘사했습니다. 일본 초상화 특유의 인위성입니다.반면, 조선 시대 화가는 한결같이 피사인의 모습을 ‘있는 대로, 보이는 대로’ 그렸습니다. 1688년 숙종(肅宗) 14년 3월 7일 승정원일기(承政院日記)에 기록되어 있기를, “한 가닥의 털, 한 올의 머리카락이라도 혹시 달리 그리면 즉 다른 사람이다[一毛一髮少或差殊卽便是別人者]”라는 초상화 제작 지침을 조선의 화가는 예외 없이 따랐습니다. 또한 조선 초상화에서는 일본과 달리 어떤 크고 작은 칼[刀]을 볼 수 없습니다.월전은 1933년 20세의 젊은 나이에 70세의 조부 만낙헌(晩樂軒) 장석인(張錫寅, 1863~1938)의 초상화를 그렸습니다. 그런데 놀랍게도 조선에서 500여 년간 끈질기게 전해온 ‘있는 대로, 보이는 대로’의 화법으로 할아버지를 화폭에 옮겼습니다. 할아버지를 그리면서 조금도 미화한 흔적을 볼 수 없습니다. 정직하되 ‘아름답지’ 않게 그린 것이어서 더욱 빛난다고 하겠습니다. 즉, 일본풍이 아니라 조선풍을 따른 것입니다.장우성 화백이 그린 성웅 이순신 장군의 초상화에서 우리는 어떤 친일적인 화법의 작은 흔적도 찾을 수 없을 뿐만 아니라 심지어 뛰어난 장수임에도 칼조차 볼 수 없습니다.다시 말해, 오래전부터 끈질기게 거론되어온 성웅 이순신 장군의 초상화는 월전 장우성 화백이 조선 시대 초상화 기법을 충실하게 따른 작품입니다. 이른바 친일 냄새가 전혀 없고, 따라서 그 작품을 퇴출해야 할 이유도 없다고 생각합니다.][월전 장우성 ‘백두산 천지도’한국일보 기사 입력 : 1997.02.04. 00:00최진환 기자꿋꿋한 민족정기 시 서 화로 묶어 국회 터줏대감으로/75년 국회주문… 6.3m×2.1m 대작/제작가 1,000만원 당시 최고가/장기영 본사 창간발행인의 컬러사진 구해 스케치작업 서울 여의도 국회의사당 2층 의원휴게실 왼쪽벽면에는 백두산 천지를 그린 대형벽화가 걸려있다.월전 장우성(85) 화백의 「백두산 천지도」다.가로 6.3m, 세로 2.1m인 이 초대형 그림은 20년 넘게 민의의 전당을 지켜온 터줏대감이면서 외부방문객의 기념사진촬영배경으로 활용되는 명물. 한국화단의 최고원로이며 시·서·화의 삼절로 통하는 월전은 이 천지도를 필생의 역작으로 꼽는다.월전은 75년 새로 짓는 여의도의사당의 벽화제작을 의뢰받았다. 국회가 발주한 최초의 환경조형물인 셈이다. 의사당건물이 남북통일을 대비한 규모로 지어진다는 설명을 듣고 소재는 우리민족의 발상지인 백두산으로 잡았다. 그러나 스케치하기 위한 실물사진을 구하는 일부터 벽에 부딪혔다. 그때만해도 중국과의 국교가 열리지 않아 천지를 가본 사람은 물론 제대로 된 사진 한장 없었기 때문이었다. 일제때 다녀온 사람을 만나고 관련된 자료를 닥치는 대로 읽었으나 천지의 모습은 막막하기만 했다.이리저리 수소문 끝에 남북적십자회담때 평양에 다녀온 장기영(77년 작고) 한국일보사 창간발행인이 컬러사진을 갖고 있다는 소문을 들었다. 몇차례 간청끝에 사진을 복사할 수 있었다.그림재료를 확보하는 일도 쉽지 않았다. 국내에는 6m가 넘는 화선지도 없었고 보존성이 좋은 채색재료도 찾기 힘들었다.일본에 직접 건너간 장화백은 순닥으로 만든 대형종이와 광물질 석채를 구입했다. 홍익대교실을 빌려 작업에 들어간지 꼬박 5개월이 걸려 작품을 완성했다. 액자는 동산방 박주환 사장이 특별주문한 수입원목으로 만들었으나 대형유리는 구할 수 없어 끼우지 않았다. 당시 월전이 제작비로 받은 돈은 1,000만원. 그때까지 거래된 근현대미술품으로는 최고가였다.짙푸른 천지물빛과 삐죽삐죽 솟아오른 연봉, 솜사탕같은 흰구름, 황갈색의 언덕배기 등을 묘사한 천지도는 치밀한 사실을 지향하는 북화계열의 작품. 감정을 앞세우지 않고 담담하게 이끌어가는 필치에는 오랫동안 문인화를 통해 터득한 문기와 꿋꿋한 선비정신이 배어있다. 또 배달민족의 모태가 된 백두산의 위용을 찬양하는 한시까지 지어넣음으로써 「삼절화가」의 면모를 보여준다. 월전은 팔순을 맞던 92년 중국을 거쳐 백두산 천지에 오를 수 있었다. 그림을 그린 지 17년만이었다. 노화백은 지난달 29일 기자의 부탁을 받고 시집 보낸 딸자식을 보러 가는 심정으로 의사당을 찾았다. 「상봉」의 기쁨과 흥분도 잠시였다. 담배연기와 먼지에 찌들어 곳곳이 얼룩지고 변색돼 가는 그림을 보고 가슴이 너무 아프다고 했다.월전은 일제 때부터 한국화의 의연한 화풍을 현대적 양식으로 발전시킨 거목이자 서세옥 박노수 안동숙 박세원 화백 등 쟁쟁한 작가를 키워낸 탁월한 교육자. 요즘도 서울 종로구 팔판동 월전미술관에 매일 출근하고 일주일에 두차례 골프를 칠 정도로 건강이 좋다. 그는 『틈틈이 마음속에 떠오르는 풍경을 화폭에 옮겨놓고 있다』며 『힘이 닿는 데까지 그려 미수전을 열고 싶다』고 말했다.][장우성(張遇聖) 화백의 작품 인물화작품명 : 면벽 面壁 Facing the Wall작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1998재질 : 종이에 수묵담채 Ink and light colors on paper크기 (cm) : 65×44.5소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전2화제七池無狂花雙樹無暴禽中有道場精進林 雪山白牛日食草其糞合香爲佛寶 以此途地香不了長者居士與道師各具智慧 千人俱多樂少苦功德施童男掃塔後洗塔 塔內舍利一百八 淸淨耳聞諸天樂若傳佛在獅子城 說法無量度衆生能今荊棘柔軟生光明戊寅霜降節沐手敬寫幷錄古人句 寒碧園長月田時年八十七칠지七池(보살세계)에 제철이 아닌 때 피는 꽃이 없고, 쌍수雙樹(부처님이 열반한 곳)에 난폭한 새가 없다.그 가운데 그윽한 정진 도량이 있고,설산의 흰 소가 날마다 풀을 먹어 그 배설물이 향기로운 불보佛寶가 되어 땅에 가득 향기가 그치지 않는다.장자와 거사와 도사가 모두 지혜를 갖춰 즐겁고 고통 없는 공덕만 쌓이도다. 동자 아이가 탑을 쓸고 또 닦으니 탑 속에 사리舍利 일백여덟 과顆 청정세계의 하늘 풍악이 들려 부처님 사자성獅子城에 계시는 소식을 전하는 듯설법說法으로 중생을 제도하여 가시덤불이 부드러운  환경이 되고 광명으로 변하리.무인년 상강절에 손 씻고 삼가 그리고 아울러 옛사람의 글을 옮겨 적다.한벽원 주인 월전 나이 87세작품명 : 오원대취도 吾園大醉圖 Drunken Chang-Seungeop작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1994재질 : 종이에 수묵담채 Ink and light colors on paper크기 (cm) : 97×76소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전3화제吾園大醉圖先生性疎放嗜飮或有人陳酒乞畵輒乘興一揮 常自詡曰神韻生動盤龍山人月田오원대취도선생은 성격이 소탈하고 술을 좋아하여혹 사람들이 술대접을 하며 그림을 원하면 흥에 취해 선뜻 붓을 휘두르고는 늘 스스로 뽐내며 내 그림은 신운이 감돈다고 말한다.반룡산인 월전작품명 : 미소 Smile작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 2000재질 : 종이에 수묵 Ink on paper크기 (cm) : 67×46소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전7화제어느 벼락부자의 회심의 미소이천년 가을 월전 만화작품명 : 자화상 Self Portrait작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 2003재질 : 종이에 수묵 Ink on paper크기 (cm) : 29.5×22소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전8작품명 : 자화상 Self Portrait작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 미상재질 : 종이에 수묵 Ink on paper크기 (cm) : 12.7×9.7관리번호 : 월전9화제 : 월전의 자화상작품명 : 단군일백오십대손 檀祖一百五十代孫 Descendant of 150th Generation of Dangun작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 2001재질 : 종이에 수묵 Ink on paper크기 (cm) : 67×46소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전6화제 : 檀祖一百五十代孫偶然相逢一妙齡 一見疑似異邦人蓬頭朱唇色眼鏡 露出半腹臍欲現問其所業黙不答 芳名愛稱미스韓連吸卷煙兩三個 嗜飮珈琲日數盞漸覺奇緣問世系 笑曰檀君百代孫於是認知同根人 惻然感得異質深起座惜別握纖手 赤甲銳如鷹瓜尖爲備不忘寫圖看 忽驚世態滄桑變辛巳仲春半啞子月叟塗於寒碧園時年九十단군일백오십대손우연히 어떤 젊은 여성을 만났는데 언뜻 보기에 외국인인가 의심할 정도였다.더벅머리 붉은 루주 색안경 쓰고 반바지에 배꼽까지 드러내려 했다.무슨 일하는지 물어도 대답 없고 꽃다운 이름 애칭 하여 미스 한이라고 한단다.연거푸 두 세대 담배를 피워 물고 하루 커피도 여러 잔 즐긴다고기연이란 느낌에 가계를 물으니 웃으며 단군 백 대손이란다.그때야 한 뿌리의 종족임을 알았다.측은히 이질감이 너무 심하다 생각타가 자리에서 일어나 헤어짐 아쉬워 섬섬옥수 악수하니붉은 손톱 날카롭기 매 발톱같이 뾰족하기도 하다.잊지 않으려고 적어두고 그림으로 그려서 보고는상전벽해된 오늘의 세태에 문득 놀란다.신사년 한창인 봄 반벙어리 월전 노인이 한벽원에서 그리니 나이 90세 때라.작품 설명장우성 스스로가 지은 시를 주제로 삼았다.작품명 : 김립선생방랑지도 金笠公放浪之圖 Mountain and River작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1998재질 : 종이에 수묵담채 Ink and light colors on paper크기 (cm) : 137×69.5소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전4화제林亭秋已晩騷客意無窮遠※樹連天碧霜楓向日紅山吐孤輪月江含萬里風塞鴻何處去聲斷暮雲中錄金公詩戊寅秋寒碧園長月田숲속 정자에 가을 이미 깊으니시인의 감흥 끝이 없구나.멀리 물은 하늘과 닿아 푸르르고서리맞은 단풍은 해를 향해 붉다.산은 외로운 둥근 달을 토해내고강은 만리를 불어가는 바람을 머금었다.하늘가 기러기는 어디로 날아가는가.처량한 울음소리 저녘 노을속에 사라져 간다.김립선생의 시를 적다 무인년 가을한벽원장 월전작품명 : 수선 水仙 Narcissus작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1990재질 : 종이에 채색 Ink and colors on paper크기 (cm) : 37×45소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전17화제琦花瑤艸堪爲侶不入千紅萬紫中盤龍山人月田塗기화요초琦花瑤艸(신선세계의 화초)하고나 친구할 뿐울긋불긋 뭇꽃과는 같이할 수 없어라.반룡산인 월전이 칠하다.* 송의 주무숙은 <애련설>에서 국화는 꽃의 은일자隱逸者임을, 목단은 꽃의 부귀자富貴者임을, 연꽃은 꽃의 군자자君子者임을 말했는데, 수선은 응당 꽃의 신선자神仙者가 될 것이다.작품명 : 노호 老狐 An Old Fox작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 2001재질 : 종이에 채색 Ink and colors on paper크기 (cm) : 46×58소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전32화제老狐出窟爲求食 忽見腐鼠一充腸假威行步皆畏伏 妄想自是山中王辛巳三一節月田老人詩畵늙은 여우 굴에서 나와 킁킁대다가마침 썩은 쥐를 만나 배를 채운다.그 옛날 호가호위했던 교활한 놈스스로 산중의 왕이란 망상에 젖은 모습이라니.신유년 삼일절 월전 노인 짓고 그리다.작품 설명* 가위假威는 호가호위狐假虎威를 줄여 쓴 말이다. 호가호위는 여우가 호랑이에게 잡혀 먹히게 되었을 때 자신이 하늘이 명한 백수의 왕이라고 속여 호랑이를 앞세워서 모든 짐승을 몸 사리게 했던 고사이다. 이는 남의 권세를 빌어 위세를 부리는 것을 풍자한 것인데 작가는 이 시에서 이 뜻을 드러내어 지금 이러한 사람이 많음을 꾸짖고 있다.장우성 스스로가 지은 시를 주제로 삼았다.작품명 : 광우병에 걸린 황소 A Bull Taken with Mad Cow Disease작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 2001재질 : 종이에 수묵 Ink on paper크기 (cm) : 59×68.5소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전34화제狂牛病에 걸린 高氏네 황소二千一年辛巳夏日半啞子月叟塗광우병에 걸린 고씨네 황소2001년 신사 여름날 반 벙어리 월전 노인이 그리다.작품명 : 두루미연가 Love Song of Cranes작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 2003재질 : 종이에 수묵담채 Ink and light colors on paper크기 (cm) : 68.5×92.5소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전39화제그대가 날 사랑하고 나 그대 사랑하여 둘이서 호수가에 사노라수면에 파도 일면 흥겨워 춤 한번 추고 샛바람 갈대잎 스쳐가면 불연 듯고향그리워 두 날개 활작펴고 하늘보고 우짓느니癸未初秋月田老人畵幷詩時年九十二그대가 날 사랑하고 나 그대 사랑하여 둘이서 호숫가에 사노라.수면에 파도 일면 흥겨워 춤 한번 추고 샛바람 갈댓잎 스쳐가면 불현듯고향 그리워 두 날개 활짝 펴고 하늘보고 울부짖다.계미년 초 가을에 월전 노인이 그리고 아울러 시를 지으니 이때 나이 92세라.작품명 : 오염지대 汚染地帶 Polluted Land작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1979재질 : 종이에 채색 Ink and colors on paper크기 (cm) : 68×60.5소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전13화제人願近代化 那料公害苛焰風汚大氣 毒流染江河草木欲摧枯 人畜瀕斃死吁嗟悔何及 須知自招禍己未庚炎月田揮汗사람들은 근대화를 원했지만어찌 공해가 무서운 줄 알았으랴.불 바람은 대기를 더럽히고독한 오수는 강과 바다를 물들인다.산천초목은 말라 들어들어 가려 하고사람과 가축은 죽음에 임박해가는구나.아아 뉘우친들 무엇하리.인간이 자초한 재앙인 것을기미년 복중에 월전이 땀을 닦으며작품명 : 고향의 오월 May in My Hometown작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 2003재질 : 종이에 채색 Ink and colors on paper크기 (cm) : 52.5×71소장 : 이천시립월전미술관 관리번호 : 월전44화제東風吹過園林麥浪千頃萬頃雲雀隨陽高飛黃犢呼母長鳴癸未春月田作봄바람 숲을 스쳐 가고보리밭에는 일렁이는 만경창파종다리는 높이 날고누런 송아지는 어미 찾아 길게 운다.계미년 봄 월전이 그리다.작품명 : 야매 夜梅 Plum Flower at Night작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1996재질 : 종이에 수묵담채 Ink and light colors on paper크기 (cm) : 60×71소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전61화제淸影淸影月明人靜夜深丙子春寒碧園長月田맑은 그림자여 맑은 그림자여.달 밝고 인적 없는 야심한 밤에병자년 봄에 한벽원 주인 월전작품명 : 번개 lightning작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1999재질 : 종이에 수묵담채 Ink and light colors on paper크기 (cm) : 44×51.5소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전54화제魑魅魂飛魄散之時己卯初夏半啞子月田리매魑魅(나쁜 귀신도깨비)가 혼비백산할 때기묘년 초여름 반벙어리 월전산불(Forest Fire), 1999, 종이에 수묵담채, 이천시립월전미술관크기 (cm) : 91×123소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전53작품명 : 백매 White Plum Blossoms작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 연도미상재질 : 종이에 수묵담채 Ink and light colors on paper크기 (cm) : 93×160소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전64화제老夫舊有寒香癖 坐雪苦吟耐歲終 白到銷魂疑是夢 月來欹枕靜似空 揮毫落紙從天下 把酒狂歌出世中 老去精神非不惜 眼前作達意無窮 寒碧園中有此梅月田寫眞景借錄大滌子詩이 늙은이 오래전부터 한향벽이 있어서눈밭에서 고달프게 시 읊으며 한 해 다하도록 견디었네.시어가 떠오르면 꿈인 양 넋을 잃었고달 떠올라 베개에 기댈 때면 고요함이 텅 빔과 같았네.붓을 들어 종이 위에 천하를 쫓아 내달았고술잔 들고 노래하며 세상 밖에서 노닐었네.늙어진 정신 아쉬움이 없지 않지만눈앞의 표현할 거리 감흥만은 끝없노라.한벽원에 이 매화가 있어 실경을 월전이 그리고, 대척자의 시를 빌려 적는다.작품 설명* ‘대척자大滌子’란 석도의 아호雅號이다.중국 청나라 때의 화가 석도石濤(1642-1707)의 시를 주제로 삼았다.작품명 : 난 蘭 Orchid작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1997재질 : 종이에 수묵 Ink on paper크기 (cm) : 46×67소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전66화제蘭生空谷無人護 荊棘縱橫塞行路幽芳憔悴風雨中花神獨與山鬼語録缶廬句丁丑春月田年八十六빈 골짜기에서 자란 난 돌봐줄 사람도 없고가시나무가 뒤엉켜서 행로조차 막았네.그윽한 향기마저 비바람 속에 초췌해졌구나.화신만이 홀로 산귀신과 이야기할 수 있으리.오창석의 시구를 옮기다. 정축년 봄 월전 86세에작품 설명오창석의 시를 주제로 삼았다.작품명 : 죽1 竹 Bamboo작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 연도미상(1991년 이후)재질 : 종이에 수묵 Ink on paper크기 (cm) : 133×68소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전70화제雷停雨止斜陽出 一片新篁旋剪栽 影落碧紗窓子上 便拈毫素寫將來 寒碧園雨窓月田寫우레 멈추고 비 그친 석양에한 조각 새 대나무를 이내 잘라 심었다. 그림자 진 푸른 깁(비단) 창가에서문득 붓을 들어 종이 위에 장래의 모습 그린다.비 오는 한벽원 창가에서 월전 그리다.작품명 : 수석 水石 A Stone작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1979재질 : 종이에 수묵 Ink on paper크기 (cm) : 87×47.5소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전73화제藏千古之秘  有無言之語  苟非黙會禪意者  難得解其情乎  己未冬盤龍山人月田 천고의 비밀을 감추고 무언의 말이 있는 것을  실로 선의禪意를 속으로 깨친 자가 아니면  그 마음을 알 수 없을 것이다. 기미년 겨울에 반룡산인 월전작품명 : 등꽃 Wisteria Blossoms작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1978재질 : 종이에 수묵담채 Ink and light colors on paper크기 (cm) : 65×61소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전116화제黃鳥聲中飄紫雪                    꾀꼬리 소리에 자설이 나부끼고 春風香滿最高枝                    봄바람 향기가 높은 자리에 가득하네.月田                                월전작품명 : 화개화락 花開花落작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1999재질 : 종이에 수묵 Ink on paper크기 (cm) : 68.5×20소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전78화제花開昨夜雨花落今朝風可憐一春事往來風雨中米叟月田어젯밤 비에 꽃이 피더니오늘 아침 바람에 꽃이 지더라.아끼는 한 해의 봄날비바람 속에 또 오가는구나.미수(88세)에 월전작품 설명조선 중기의 학자인 송한필宋翰弼의 시 「작야우昨夜雨」를 주제로 삼았다.작품명 : 백자 白瓷 White Porcelain작가 : 월전 장우성 月田張遇聖 Chang Woo Soung제작시기 : 1999재질 : 종이에 수묵 Ink on paper크기 (cm) : 24×27소장 : 이천시립월전미술관관리번호 : 월전92화제素極淡絶 何其美 何其優 又何其拙也 欣賞白瓷有感嘆圖不盡意書不盡言 己卯春月田記소박의 극치요 담박의 절세이다.어찌 그렇게 아름답고어찌 그리 우아하고또 어찌 그리 졸박한가.백자 항아리를 감상한 느낌을 그려서 뜻을 다 할 수 없고 글로 다 말할 수 없음을 한탄하며기묘년 봄에 월전 적다.작품 설명장우성 스스로가 지은 시(자작시自作詩)를 시 주제로 삼았다.]13:50~14:11    이천시립월전미술관에서 도보로 설봉공원삼거리 정류장으로 이동하여 탐방 완료 [21분, 1.2km 이동] 14:11~14:30    설봉공원삼거리 정류장에서 이천역 정류장으로 가는 버스 승차 대기 14:30~14:41    버스를 타고 설봉공원삼거리 정류장에서 이천역 정류장으로 이동 [11분, 4개 정류장 이동]14:41~15:00    이천역에서 판교역으로 가는 경강선 전철 승차 대기 15:00~16:50    경강선을 타고 이천역에서 판교역으로 가서 신분당선으로 1차 환승하여 신사역으로 간 후 3호선으로 2차 환승하여 연신내역으로 이동해서 6호선으로 3차 환승하여 구산역으로 이동 [1시간50분 소요] 경기도자미술관(이천) 위치도 <div class="figure-img" data-ke-type="image" data-ke-style="alignCenter" data-ke-mobilestyle="widthOrigin"><img src="https://t1.daumcdn.net/cafeattach/1BPI4/e904039a7c23468a186c03633e4d38e65be366ab" class="txc-image" data-img-src="https://t1.daumcdn.net/cafeattach/1BPI4/e904039a7c23468a186c03633e4d38e65be366ab" data-origin-width="1536" data-origin-height="762"></div>  이천시립월전미술관 위치도<div class="figure-img" data-ke-type="image" data-ke-style="alignCenter" data-ke-mobilestyle="widthOrigin"><img src="https://t1.daumcdn.net/cafeattach/1BPI4/357333ffb717a7b036642cad18bcfcd9759bde35" class="txc-image" data-img-src="https://t1.daumcdn.net/cafeattach/1BPI4/357333ffb717a7b036642cad18bcfcd9759bde35" data-origin-width="2946" data-origin-height="1524"></div>