제 4 강 찬양 콘티 짜는 방법 - 2
1. 선곡
찬양예배 전체가 한 곡의 찬송 같은 느낌을 주기 위해서는 선곡이 무척 중요하다.
이러한 인도를 위해서 선곡 시에 염두에 두어야 할 사항들이 있다.
1) 가사
참된 찬양예배는 경배로 연결이 되어야 한다. 그렇기에 찬양의 연결이 메시지를 가지는 것이 필요하다. 먼저 기도하는 가운데 하나님의 마음을 아는 것이 중요하다.
하나님께서 어떠한 것을 바라시는지 잘 분별해야만 한다. 그렇게 해서 인도자, 또는 회중이 원하는 주제가 아닌 하나님께서 원하시는 주제를 먼저 정해야 한다. 이때 주의할 것은 말씀을 전할 사람과 먼저 한 마음으로 정해야 한다는 것이다.
찬양의 주제는 승리, 기쁨 등인데 말씀이 회개여서는 곤란하다. 찬양은 사람을 향한 것이 아니고 하나님을 향한 것이다. 그러므로 소극적으로는 말씀의 주제와 충돌을 피할 정도면 족하고 적극적인 경우도 말씀과 잘 어울리는 찬양이면 좋지만 그 메시지가 너무 강하게 나타나서도 곤란하다.
2) 음악
선곡에 있어서 음악적인 요소와 음악적인 연결도 매우 중요하다. 예를 들어 도입부에서 시작은 너무 빠른 곡은 피하는 것이 좋다. 그것은 모인 사람들이 모두들 아주 성령 충만하다면 별 문제가 없겠으나 인위적인 성령 충만을 연출할 위험성이 있다.
즉 빠르고 즐거운 찬양을 자연스럽게 기쁨과 즐거움으로 충만해져서 나와야 하는데,
아직 그러한 기쁨이 차오르지 않은 상태에서는 그러한 빠른 곡이 회중에게 부담을 줄 수도 있다. 물론 즐거운 찬양이 마음 문을 여는 역할을 하기도 하지만 자칫하면 하나님으로 인한 즐거움이 아닌 신나는 노래로 인한 즐거움이 될 수 있다.
이상적으로 찬양예배에 있어서 곡의 음악적인 진행은 보통속도의 곡으로 시작해서 차츰 가볍고 밝은 곡으로 진행한 뒤 힘찬 곡으로 그리고 깊이 묵상 할 수 있는 느린 곡으로 진행하는 것이 이상적이라고 하겠다. 그러나 이것은 어디까지나 음악만을 생각한 이론이다. 가사와의 관계를 생각해야만 한다.
찬양예배의 처음부터 끝까지가 한 곡의 찬송 같은 느낌이 들어야 한다. 자연스럽게 빨라지고 자연스럽게 느려지고.. 물론 극적인 전환도 한 두 번 정도는 들어갈 수 있다. 그러나 그러한 흐름을 갑자기 바꾸는 전환은 자주 있어서는 안 된다. 그리고 가능하면 음악이 끊기지 않고 계속 이어지는 것이 좋다.
끊이지 않고 찬양을 할 수 있는 방법은 코드진행과 편곡에 있다. 예를 들어 C코드로 된 노래를 부르다가 노래가 끝나자마자 음악을 끊지 않고 바로 E코드로 된 곡을 불렀다고 하자. 노래가 이어졌다는 느낌을 줄 수 있는가? C코드에서 E코드로 바뀌는 순간 음의 높이 차이 때문에 분위기가 확 바뀌어 버린다.
C코드의 기본 진행은 C – F - G7이다. 그러므로 C코드의 곡에서 F코드 곡으로의 연결은 매우 자연스럽고 음 잡기도 쉽다. 물론 G코드의 연결도 괜찮지만 F코드로의 연결만큼 자연스럽지는 못한다.
그리고 Am 코드에서는 Dm 코드와 Em 코드가 자연스럽고 여기서 약간의 응용을 한다면 C코드에서 Dm 코드로의 변화가 가능함을 알 수 있다. 왜냐하면 C 코드와 Am 코드는 같은 음계의 위치이다.
여기서 C에서 Cm코드로 변환하는 것은 같은 으뜸음으로 변화하는 것이다. 앞에 곡의 마지막 음과 뒤에 곡의 첫 음이 같다면 상당히 자연스러울 수가 있다. 특히 기타반주에서는 더욱 그렇다. 하지만 피아노 반주에선 약간 부 자연스럽다.
이러한 코드진행 외에도 같은 곡을 반음 또는 한음을 올려서 변화를 주는 것도 좋은 방법이다. 가사와 곡조가 같은 상황에서 반음, 또는 한음을 올리면 그것은 같은 노래라는 느낌은 깨지 않으면서도 색다른 느낌을 준다. 하지만 이 방법은 한번의 찬양인도에서는 2번을 넘지 않는 것이 좋다.
3) 회중
선곡 할 때 고려해야 할 또 한가지는 회중이다. 아무리 좋은 찬양도 회중이 따라 부르기 너무 어렵거나 회중의 정서에 맡지 않으면 적당치 않다.
그래서 회중에의 눈높이에 맞춰서 찬양을 선곡해야 하는 지혜가 필요하다.
2. 악기와 음향시설
너무나 많은 찬양모임이나 교회에서 악기나 음향시설을 잘못 사용해서 찬양예배가 은혜롭지 못한 경우를 종종 본다. 그것은 대부분의 찬양 인도 자들이 음향에 대해 무지하거나 중요하게 생각지 않아서 일어나는 현상이라고 생각된다.
먼저 악기의 역할이 무엇인지 분명히 알아야 한다. 찬양을 인도하는 반주 팀이 빠지기 쉬운 함정은 연주회, 또는 공연을 하는 것처럼 생각하는 것이다.
음악공연이라면 악기가 화음을 이루되 분명하게 들려야 한다. 하지만 찬양예배는 그렇지 않다. 악기가 분명히 들리지 않아도 상관없다. 찬양을 돕는 역할을 하는 것 만으로도 충분하다.
찬양을 돕는 역할을 하는 것만으로도 충분하다. 물론 수준 높은 연주가 필요 없다는 것은 아니다. 우리는 각자가 연주하는 악기소리 자체가 하나님을 찬양하는 소리가 될 수 있도록 연주에 최선을 다하고 하나님을 경외하는 마음으로 연주해야 한다.
하지만 연주회가 아님을 분명히 기억하고 있어야 한다. 연주회나 어떠한 공연에 있어서는 그 음악 소리가 장내를 압도해야만 한다. 그러나 그것은 공연장의 얘기지 예배시의 얘기는 아니다. 예배 시에는 회중의 찬양소리와 같거나 약간 큰 정도면 족하다.
마이크를 사용 할 때에는 조절을 할 줄 알아야 한다. 인도자의 메시지뿐만 아니라 노래 소리까지 커지는데 그 소리는 회중을 압도할 수 밖에 없다. 그러므로 인도 자는 노래를 부를 때는 마이크와 거리를 조금 두고 말을 할 때는 마이크를 가까이 하는 요령이 필요하다.
악기에 있어서 가장 문제가 되는 것은 드럼이다. 드럼은 소리가 클 수밖에 없는 데 아주 노력한 드럼 연주자가 아니라면 차라리 빼는 것이 좋다. 자칫하면 은혜를 망치던가, 아니면 드럼 소리로 인해 사람의 기분이 들뜨기 쉽다. 물론 하나님으로 인해 들뜬다면 좋겠지만 아닐 수가 있다. 드럼에 있어서 또 하나 고려해야 할 점은 공간의 크기와 회중의 숫자이다.
공간이 좁다면 다른 악기와 회중의 목소리가 분명하게 들리는 것을 방해할 수 있는 드럼은 빼는 것이 좋다. 그리고 장소가 아무리 넓더라도 회중이 적게 모인다면 역시 마찬가지이다. 음향을 조절하는 사람도 이 점을 기억해야 하는데 보통 음향은 공간의 크기에 중점을 두게 마련이다. 하지만 찬양예배의 특성상 공간은 넓은데 사람이 적다면 그 소리를 약간은 희생할 필요가 있다.
드럼 다음으로 주의 해야 할 것은 전자악기들이다. 모든 악기 연주자들은 자신이 연주하는 악기의 소리를 분명하게 듣기를 원한다. 하지만 찬양 예배 시에 자심이 연주하는 악기의 소리가 분명하게 들린다면 그것은 지나치게 큰 것이다. 악기 연주에서도 교회라는 특성을 감안하지 않을 수 없는데 전자 기타의 소리를 들릴 듯 말듯한 정도면 족하다.
그리고 키보드는 화려한 애드립보다는 바탕에 깔아주는 음악을 하는 편이 좋다. 대신에 피아노가 화려한 연주를 하는 것이 좋다. 장소나 회중의 문제로 드럼을 사용하지 않을 때는 베이스 기타와 탬버린을 적절히 사용함으로써 어느 정도 효과를 볼 수 있다.
작은 교회의 경우 피아노만 있거나 피아노와 통기타만 있는 경우도 심심치 않게 잇다. 심지어 통기타만 가지고 찬양 인도해야 할 경우도 있다 .피아노 경우는 달라질 것이 없겠지만 기타의 경우는 이러한 경우 아름다운 연주 뿐만 아니라 노래 부르기 쉬운 연주를 할 필요가 있다. 특히 통기타만 있는 경우라면 화려한 연주보다는 회중이 따라 부리기 쉽도록 악기 쉬운 반주를 하는 것이 좋다.