락커를 꿈꾸시는분께 초강추 발성법 길다 길어ㅡ.,ㅡ 인내심을가꾸보세염(펌)

노래란 과연 무엇인가 보컬에게 필요한 운동 소리란 성대 턱 혀 입술 바이브레이션 한음오래끌기 한음차고올리기 한번에 끌어올리기 참고 엑센트 주기 비성 흉성 두성 노래란 과연 무엇인가 !.. 사람들은 왜 노래를 부르려 할까 ?...그럼 어떻게 해야 노래를 잘할수 있을까 ?.. 모든 사람들은 이렇게들 묻고 답하기를 반복한다...만일 기타나 드럼,건반.... etc... 하여간...보이는 곳(손은 우리 눈으로 보이므로)이런 잘못을고치는 것은 몸안쪽의 기 관을 음직여 무언가를 할려고 하는것보다 쉬울 것이다.. 그렇다면 소리 (즉 노래) 란 몸안의 여러조직을 이용하여 소리를 만들어낸다.. 그래서 어려우리라....그렇다면 소리란 무엇인가에 대해 먼저 이야기를 나눠야 할 것이다.. 사람들은 이렇게들 말한다... 동양인은 락을 하기에 부적절한 성대를 가졌다 ???... 서양인은 고기 체질이고 우리는 김치 체질이라서 안된다 ??? ...우리나라 락은 정말 들어주지못할정도다 ???... 난(여기서 '나'는 김명기님입니다.) 이렇게 생각을 한다..그건 사대적인 사고 발상이라고... 우리의 것은 무조건 나쁘고 외국것은 무조건 좋다?... 이런 사고는 일제시대때 우리의 모든 대다수의 가슴에 뿌리를 내렸다..일본의 조선 말살정책때문에 말이다... 우리의 음악을 들어보면 외국의 유수한 그룹에 뒤지지 않는 음악도 많다.. 절대 그들에게 뒤질것이 전혀 없다..그럼 락 이란 무엇인가?.... 왜 락을 할려고 하는가...락이야 말로 인간의 희. 노. 애. 락. 을 가장 처절히 표현하는 장르라 생각을 한다 우리의 민족은 대대로 음악을 사랑하는 민족이였고... 풍류를 아는민족이었고.. 많은 외침으로 고통을 당해왔다.....얼마나 락을 하기에 좋은 재질과 필(feel)을 갖추었는가?.. 안그런가... 우리의 음악은 우리의 역사와 같이 해왔다..미국의 음악 역사를 보자 얼마나 되었을까? 우리가 그들에게 뒤질 하등의 이유가 없다.."단지 우리의 전통 음악이 아니라는 것 밖에".... "또한 음악으로 세계를 정복할 날을 꿈꾸며.." 처음의 장을 연다. 무엇을 어떻게 불러야 잘부르는것일까?.. 어떤방법으로 노래를 해야 잘하는것일까?..어떤 방법으로 노래를 부르면 잘부를수 있을까? .. 어떤것이 우선이며 어떤것이 나중이냐?.. 정말 머리가 아프다. 그리고 과연 필요한 운동이 있는지.. 아니면 보컬에게 유익한 약제나 무슨 처방이 있는지.. 노래를 할때 해서는 안되는 무엇이 또 있는지.. 그리고 수면은 얼마정도 취해야하는지.. 휴..... 정말 끝없이 질문을 해본다.. 우선 말하고 싶은점이 있다면 혼자는 쉽지 않다는것이다..주위에서 많은 격려와 배려가 있어야한다.. 그리고 자신의 보이스를 끊임없이 모니터 해주는 사람이 있다면 정말 금상첨화일 것이다.. 보컬에게 필요한 운동 운동을 함에 있어서 꼭 필요한 운동과 해서는 안되는 운동 그리고 이유를 알아보자. 우선 운동은 절대로 살을 불리는 운동(예: 헬스)를 해서는 안된다.. 그이유는 살을 불리면 (근육을 만들면) 힘이 분산되기 때문이다.. 상상을 해보라.. 힘을 줄려고 심폐에 힘을 주었는데 엉뚱하게 근육이 생긴 팔이나 다른곳에 힘이 들어간다면 아니 힘이 분산된다면 과연 올바른 파워를 낼수 있을까?.. 그럼 예를들어보자. 목소리로 한시대를 풍미한사람들을 말이다.. 그들의 나라(즉 미국이나 여러 유럽사람들) 은 운동이 생활화된 나라인데 그들은 왜 보기도 좋은데 근육을 불리려하지 않을까?.. 락이라하면 대체로 남성의 음악이라 라이브를 할때에는 대게 상의 옷을 벗는다 생각을 해보자 얼마나 멋있을까를 말이다. 울통불퉁한 근육을.. 후후.... 그런데도 그들은 왜 운동을 하지 않을까?... 이유는 바로 힘의 결집(응집) 이 되지 않기 때문이다.. 즉 힘의 분산을 막고자 했을것이다.. 락(트레쉬 ..데스 제외) 즉 여러가지 보이스를 가진 보컬 즉 리드미컬한 보컬을 유심히 보라. 그들에게 운동을 한 어떤 징후도 보지를 못할것이다. 그져 줄넘기나 조깅 그리고 스트레칭이 전부일것이다. 다들 보기에도 흉할정도로 마르고 왜소하다..(단 약간의 예외도 존재함) 하지만 그들은 상상을 초월한 파워를 보여준다.. 그것이 이유이다. 그럼 이해를 도왔으리라 생각을한다... 간혹가다가 사람들은 이렇게 말한다. "발성이 뭐야 그것이 뭐에다 쓰느것야 왜 필요하지 난 마음대로 하고 싶어.." 그렇다 사람들마다 자신이 원하는것이 있다.. 필자가 말하고자 하는것은 모두 전문적으로 락 보컬이 되고자 하는사람들 즉 락 을 함에 있어서 락 보컬을 연구하고 싶은 사람들에 한한것이다. 실예로 공부를 잘하는 사람이 꼭 잘사는것은 아니다 하지만 대개 자신이 원하는 곳으로 가는 사람이 많다는것 수월하다는것을 공지하고 싶다.. 소리란? 우리가 음악이라는것 그리고 노래란것은 고대부터 많은 관심의 대상이였다. 하지만 음악을 하는사람들이 재인이니 광대니 하며 냉대를 받아왔기 때문에 대중의 전채적인 연구가 너무 도 미미했다. 즉 소수의 연구가들 그리고 가족의 대물림이나 그런것으로 그냥 그냥 연명을 해왔다. 그에비해 성악이나 판소리등은 그래도 역사가 깊고 오랬동안 사람들의 연구가 활 발히 진행되어왔다. 어쩌면 지금도 진행형일지도 모른다.. 그런것에 비해 현재의 가장 활발 한 음악형태는(즉 대중음악:락.팝.가요.째즈...)이런 것들인데 이런 장르들은 역사가 너무 도 짧다. 즉 100년정도 안팍이다. 성악이나 판소리에 비해 정말 너무나도 짧은 세월이다. 그러다보니 우리가 지금하고 있는 음악도 이런 성악이나 아니면 판소리의 영향(우리나라의 경우)을 많이 받았다는것은 누구도 부인을 하지 않을것이다. 하지만 우리가 생각해야 하는 것은 앞서말한 대중음악은 성악이나 판소리와는 많이 다르다는것이다. 약간의 발성의 응용 은 있을수 있어도 성악의 발성으로 락이나 다른 대중음악을 말하기란 어렵고 또한 그럴수도 없다는것을 독자들은 알고 있다. 그리고 우리가 이 책에서 그릴려고 하는락이라는 장르는 또 어떻게 이해를 해야하는가? 그것은 지금까지 우리가 알고 있는 그런 발성과 같은점도 물론 있지만 많이 다르다는것을 인지시키고 싶다.. 어찌보면 다른새상을 보게 될지도 모른다. 하지만 두려워 하지는 말도록 부탁을 하고 싶다. 여러분들이 다 아는사실을 본저자가 더욱 정리를 하고 조금더 살을 붙였을 뿐이다. 그럼 여러분들이 이해를 돕기 위해 약간의 설명과 해답을 풀어놓겠다. 그럼 가장 먼저 사람의 기관중에서 우리가 노래를 하는데 과연 무슨 기 관을 이용해서 노래를 할까? 그 해답은 성대. 턱. 혀. 입술 즉 4가지이다. 만일 그 4가지중에서 하나라도 부조화를 이루면서 올바른 소리를 낸다는 것은 정말 어렵고 생각해서도 안되는 문제이다. 그럼 그 4가지는 어떠한 역활을할까? (1)성대와 턱은 소리를 잡는곳이다(음을 잡는데 결정적인 역활을 한다)..만일 음이 잘잡히지 않는다면 턱과 성대의 조화가 맞지 않거나 그들(?)의 움직임이 좋지 않기때문이다..(2)혀와 입술은 발음에 지대한 역활을 한다.. 그렇다면 연습방법은 어떠한가? 성대는 보이지 않는곳에서 움직이므로 감(느낌)으로 해야하지만 나머지 턱과 입술그리고 혀는 보이는곳에서 음직이므로 연습을 할때에는 꼭거울을 보면서 연습하는 습관을 기르는것이 좋다.. 그렇담 그 4가지의 연습방법과 해서는 안되는 것들.... 이런것들에 대해 이야기를 해보자... 성대 (voice chords) 성대란 다른말로 후두라고도 혼용해서 말한다. 목에서 톡튀어나온부분(여자들은 거의 보이지 않는다)이다. 그리고 어차피 후두나 성대나 말의 의미는 그다지 중요하지 않으므로 본저자는 그냥 성대라고 통일 시키는점을 양해하기 바란다.그리고 앞으로도 계속 이런 말을 사용하게 될것인데 그때에도 그렇게 이해하기 바란다.. 어차피 중요한것은 어떻게 사용해 먹는냐는것이다. 그럼 성대의 어떠한 점이 다르면 어떠해서 소리가 다르게 나는지를 설명하다. 사람마다 성대의크기와 성대의두께, 길이, 타고난 성대의위치가 서로 다르다. 크기와 두께? 크기와 두께는 대게 타고난 것에 많은 영향을 받지만 오랜동안 연습으로 인하여 커지고 두꺼워 지기도 한다. 서양인은 우리 동양인보다는 크기와 두께에서 많은 장점을 타고난다. 즉 서양인 들은 타고 날때 크기가 크며 두껍다. 그래서 왠만한 것에도 상처를 입지 않는다.하지만 동양인 들은 성대가 얇고 크기도 작다. 그래서 파워면이나 목의 피로도가 빨리온다. 하지만 장단점도 있다. 성대가 두껍고 크면 락과 같이 파워있은 음악에 적합하고 성대가 얇고 작으면 부드러운소 리를 잘낼수 있다.. 하지만 우리동양인들이 락을 할려면 성대가 커지고 두꺼워질려고 노력을 해 야할것이다. 노력하는 방법은 바로 정확한 발성으로 오랜시일동안 꾸준히 연습하는 방법뿐이다.. 쇠는 두두릴수록 단단해진다는 만고의 진리를 상기시켜야할 것이다. 성대의 길이는 사람의 목의 길이에따라 다르다.. 목이 길면 성대가 길다...성대가 길다는것은 여러가지로 장점을 가지고 있다.. 높은 음을 낼려면 성대가 올라가야 하고 낮은 음을 낼려면 성대가 내려가야 하는것은 누구나 알고 있다. 그렇다면 성대가 길다면 어떨까? 바로 음폭이 멀어진다는 것을 의미한다. 우리 인간은 다들 아는사실이 있다 바로 성대가 모든 악기중에서 가장 뛰어난 악기라는 점에 대해 서는 누구도 반문을 하지 않다. 그런데도 그런 뛰어난 악기를 별로 잘 활용하지 못하는점이 많이 아쉽다. 그리고 인간은 고대로 부터 성대가 많이 퇴화되어있다.즉 노래를 할려고 해도 어떠한 한 장 르 밖에 부르지 못하거나 아니면 어떠한 부분의 음밖에 수월히 내지 못하는 것은 누구나 깨닫는 사실 이다.이런 이유를 지켜보면 성대가 잘 음직이지 않기 때문에 벌어지는 현상이 많다. 우리가 당연히 안다. 성대가 올라가면 고음이 나고 성대가 내려가면저음이 나온다는 것은 누구나 아는사실이다. 그런데도 과연 누가 그런 성대를 올리는 연습이나 성대을 내리는 연습을 따로 한단 말인가..우리들 은 알았다 어떻게 연습을 해야하는지를 말이다..그럼 성대를 어떻게 음직여야 잘음직이는지를 알아보자. 성대의 움직임은 아주 많은 방법이 존재를 한다. 그중에서 우리 락이나 모든 대중음악에서 성대의 음직임은 "위.. 아래.."의 움직임 밖에 없다...아니 그것이 가장 좋은 성대의 음직임이라고 생각을 한다. 간혹 다른 음직임을 보이기도 한다. 즉 1.성대가 앞 뒤로 음직이거나?(이경우는 소 리를 앞으로 미는 사람들에게서 대개 나타나는 현상이다)아니면 2.성대가 목에 힘을 줌으로 인하여 함몰? 되는경우(이경우는 거울을 보면 양 쇠골의 가운데 부분보다 약간 위에 힘줄이 튀어나오면서 성대가 안으로 들어간다)가 잇다.사람들은 간혹 이런 말을 하곤한다.. "난 이발성이 좋아! 뭐 자기 가 부르기 편한 발성이 최고지 워!" 그렇다 그런 말은 어느정도 신빙성이 있다. 아니 맞다고 봐야한 다. 하지만 배움에 있어 더욱 좋은 방법이 있다면 그렇게 해야 하지 않을까?그리고 더욱 나아지는 방법이 있는데도 벌써부터 그 방법을 부정하고 자기멋대로 부른다면 과연 자신이 표현하고자 하는 모든노래들을 소화해 낼수 있을까? 그것은 아니라고 본다. 그렇다면 성대운동의 방법을 이야기 하겠다. (EX)성대 훈련 연습방법은 " 아~ ( 이 '아' 음은 통산 말할때의 음높이면 가장 적당하다. 즉 자신이 생각할때자신이 낮은음을 타고 났다면 그냥 낮은부분부터 시작하면 되고 자신이 조금 높다고 생각을 한다면 조금 높은 음부터시작을 하면 된다. 즉 그냥 '안녕하세요'라고 말을 해보면 자신의 음높이를 알수가 있다.) 아~ ( 이 '아'음은 자신이 성대를 밑으로 내려서 낼수 있는 최저음을 내려고 노력을 해야한다..만일 잘내려가지 않는다면 억지로라도 내릴려고 해야한다. 만일 음이 나오지 않는다면 음을 낼려고 노력을 하고 그래도 안나오면 그바로 전단계가 자신의 한계저음이라고 생각을 하면 된다.. 우리가 일반적으로 이야기를 할때 고음보다 더욱 어려운것이 바로 저음이라는 것을 상기하고 최저음의 폭을 ?힐려고노력을 해야할것이다. 그다음 두 개의 발음 <아~ 아~>를 연습해보자. 그리고 연습을 할때에는 절대로 음이 끊김이 없어야한다.만일 성대가 음직일때 소리에 끊김이 있다면 효과가 반으로 줄어들 것이다. 그리고 계속해서 연습한다면 성대 바이브 레이션은 저절로 하게될 것이다... 턱 턱또한 중요하다....턱은 노래를 하는데 어떠한 효염을 발휘하는가? 그리고 소리와는 어떠한 관계를 가지고 있는가? 우선 턱은 짧은것보다는 긴것이 노래하는데 더욱 도움이 된다.. 즉 턱이 길고 이빨들이 듬성 등성 나고 큰사람 그리고 옆에서 턱을보면 턱선이 각이 진사람들은 소리에 힘을 집어넣기가 쉽고 파워있는 소리들을 하기에 적합하다. 그리고 턱이 짧고 이빨들이 조밀조밀나있고 옆에서 보면 턱선이 곡선을 이루는 사람들은 부드러운 노래를 부르기가 수월 하다.즉 턱의 모양새에 따라 자신이 잘부르는 장르가 생긴다고 말해도 된다. 하지만 모든 것은 절대적인 것이 없다..죽 턱은 자신이 발전시키는 방향에 따라 성장하고 퇴화한다. 그러므로 지금 자신의 턱모양새가 평생을 자우하지는 않으므로 잘 발달시키기를 당부하고 싶다.. 그렇담 턱은 어떻게 움직여야하는가....? 턱은 마치 "그네"를 탈때처럼 움직이면 된다... 즉 하회탈을 연상해보자. 머리는 고정되고 턱 만 음직이는 모습을 상상하며..하지만 여기서 간과를 해서는 안되는 일이있다. 목과 머리는 몸통과 어떠한 일이있어도 일직선이 되어야만한다.. ( A). 결국 턱이 들려서는 (즉 위. 하늘쪽. 고개가 뒤로재쳐지면 생기는 현상)안된다는 말과 같과 같다... ( B). 절대 성대와 마찬가기로 앞으로 밀려서도 안된다... 특히 사람들의 본성은 숨이 차거나 음을 올리려고 하면 자연스럽게 턱을 앞으로 밀고 머리는 뒤로 재낀다.. 그렇게되면 "음을 내기도 어렵거니와.. 발음을 하는것도 어렵고 호흡도 짧아진다".....처음에는 어렵지만 꾸준히 연습하면 오히려 더욱 안정되고 자연스러워진다.. 혀는 발음에 굉장히 민감한 위치를 차지한다..만일 혀가 짧다면 짭은 소리가 날것이며 길면 긴소리가 나는것은 당연하다.. 혀가 만일 짧다면 빠른노래에 적합하다. 즉 빠르고 다이나 믹한 소리를 낼수가 있다. 하지만 정확함에는 고금 약한 모습을 보인다. 그리고 풍부한 소리 에도 약간 약점을 보인다.. 그러므로 혀는 짧은것보다 긴것이 좋다. 혀가 길면 음을 풍부하게 요리할수 있다.. 혀 (A) 혀의 운동은 혀를 앞으로 밀듯이 (우리가 아이들과 장난을 칠때 혀를 내밀면서 장난을 치듯이) 연습을 하고 많이 움직이는 것도 필요하다.. (B) 혀의 위치는 흔히 입의 밑바닥에 부치고 연습을 하는것이 좋다.혀가 말려서 뒤로 가는일이 없도록 한다...혀가 뒤로 말리면 발음하는데 문제가 생긴다... 실제로 TV에 활동을 하는 여성 락씽어인 '리아". 그는 모든 발음을 하는데 혀을 뒤로 하고 노래를 부른다. 지금은 조금 다른 모습을 하지만 여하간. 분명히 말할때는 발음이 어느정도 정확한데 노래를 할때에는 어떠한가 발음이 ... 분명히 부정확하다....너무 파워를 의식해서 일것이다.하지만 혀를 뒤로잡아 당겨서 노래를 해야할때도 있다. 다음에 연재를 할 흉성이라는것을 할때에는 필히 혀를 뒤로 잡아당겨 서 해야한다..하지만 그것은 노래를 부를때 약간의 느낌의 변화를 주기위함이지 전적으로 그런 발음으로 노래를 한다면 그것은 잘못된 것이다.. 입술 입술은 최종적으로 음이 나가는 위치이다.그러니 가장 중요하다.. 어정쩡하게 입술을 놀린다면 무슨 말인지를 모르는 그런 "웅얼웅얼" 거리는 발음이 될 것이다... 턱이 움직이는데로 정확하게 입술을 음직여야 한다.. 입술의 연습은 거울을 보면서 정확한 발음을 연구하는것이좋다..만일 "아"라는 발음을 한다면 정확한 '아'의 발음에 대해서 턱과 입을 벌린다.어떠한 상황의 "아"라는 발음도 같은 턱모양과 입모양이 나오도록 하는것이 제일좋다.마찬가지로 모든발음은 다 그렇게 해서 머리에 매모리를 해놓는다면 더욱좋다.어떠한 발음도 자신의 입모양을 생각해서 한다면 절대 발음이 부정확한법은 없다. 하지만 고음에서의 발음은 어느정도 어려움을 느끼게 한다 그것은 부정할수 없는 사실이다... 가장 입술을 절묘하게 사용하는 사람의 예를 들어보자. (EX) 조용필씨를 보자 ...그는 정말 입술을 잘음직인다.. 입술로서 자신의 컴플렉스를 완벽하게 커버했다. 만일 기회가 있다면 한번 그의 입술을 유심히 처다보면 본저자의 말이 무슨 말인 지를 알수 있을 것이다. 분명히 아무리 처다봐도 잘부를수 없는 그런 조건을 타고 난 그인데 노래를 들어보면 과연 그 사람이 컴플랙스를 가지고 있는 사람인지를 의심케 한다. 정말 부 럽기도 하고 대단한 사람이라고 밖에 할수가 없다. 바이브레이션 바이브레이션은 다른 말로 (Modulation) 이라고도 한다.. 하지만 약간은 틀린점도 있다. 그럼 좀더 자세히 들어가 볼까? 바이브레이션을 다른말로 말하면 (음을 진동시킨다 . 음을 떤다.etc..) 이런 말로 표현을 할수 있다. 바이브레이션은 80년대 중반 이후에 급격이 많이 발생하였다. 예전에도 없었 던것은 아니지만 갑자기 많은 곳에서 사용하게 된것은 아마 필자의 생각으로는 80년대 이 후로 이야기를 하고 싶다. 그중에 80년대 이전의 락을 엄밀히 따져보면 바이브레이션이 많지 않았다. 아니 거의 없었다고 해도 과언이 아니다. 그런데 어떻게 갑자기 모든 나라 에서 기하급수적으로 바이브 레이션을 쓰게 되었을까? 그것은 음의 안정성 때문이라고 감히 말하고 싶다.. 즉 음을 낼때 바이브레이션을 하지 않는다면 음이 불안하게 되거나 떨어지게 된다. 그리고 호흡도 짧아지게 된다. 그런 저런 문제때문에 바이브레이션을 하 려고 하는지도 모른다.. 마치 요즘은 "노래를 할려면 무조건 바이브레이션은 할줄 알아 야한다." 이런 말이 나돌정도니 말이다. 그럼 구체적으로 무엇인지 알았다면 장단점을 이야기해보자.. (1).장점:(a)앞서 말한것처럼 음을 안정되게 들리게한다는점 이다. 가장 중요한 점이기도 하다. (b)필을 집어넣기가 수월하다? 우리가 노래를 부를때 가끔은 바이브레이션을 군데 군데 집어넣고 그다음 강약을 조절하여 폭을 조절하게 된다.. 그럴 때 사람들은 소리의 깊음에 감동을 하게 된다. 그리고 펄스를 조절하여 조금더 깊이 있는 음악까지 그리고 자신이 생각하는 모든 필을 집어넣을수 있게된다.. (c)음을 유지하기 수월하다는점 (이유는 그냥 음을 길게 뽑을때 바이브레이션 이 없느것보다 있는것이 오래 음을 지속시킬수 있다..호흡의 편리성 때문) 음이란것은 그냥 새어나가는 것보다 진동을 하게됨에 따라 소리가 조금 덜 빠져 나가게 되었있다 마치 예를 들어보면 그냥 호흡을 참는것이 제일 오 랬동안 참고 그다음이 바이브레이션을 하면서 음을 끌 때 그다음이 바이브레이션이 없이 그냥 끌때. 그리고 마지막으로 허스키하게 소리를 끌때 순서대로 호흡의 길이가 결정된다. (d)음이 떨어짐을 방지해준다. 호흡이 길어진다는것은 또한 떨어짐을 방지해 준다는 것과 일맥상통한다.. (e) 음을 부드럽게 연결시키기가 좋다. 우리가 노래를 부를때 바이브레이션이 없이 부른다고 가정을 해보자. 그렇담 한소절이끊나고 다음소절로 들어갈 때 과연 어떻게 연결할것인가 방법은 1,바이브레이션으로 음을 끌다가 꺽으면서 내려가는방법과 음이 떨어지면서 마치 판소리의 퇴성처럼 하는 방법이 있다. 하지만 퇴성은 잘하지 못하면 음감이 떨어질수 있기때문에 전문가가 아니라면 별로 권하고 싶은 발성이 아니다. (f) 파워를 계속해서 유지할수 있다. etc... 참으로 많은 장점을 가지고 있다 어떻게 보면 보컬의 필수조건이라고 말할수 있다 (2).단점:(a)코러스를 할때 음의 충돌 [바이브레이션을 할때 위로 3도나 5도를 집어넣을때 서로 음들의 파장이 부디쳐 마치 하올링(맥놀이) 현상이 되어 마치 불협화음처럼 들리게 된다. 각자를 들어보면 전혀 틀린곳이 없는데 이상하게 섞어놓으면 틀리 게끔 들린다.]이럴 경우에 전문가가 아니라면 코러스 부분은 바이브레이션을 넣지 않거나 아니면 리버브를 많이 걸어서 튀는 부분을 없에고 그져 음을 덮어주는 효과만을 기대하는수밖에 없다.. 만일 다이나믹한 파워를 원한다면 많은 노력이 필요하다 즉 바이브레이션의 펄스와 횟수를 정확하게 계산하여 코러스를 넣어야한다 정확하게 맞지가 않으면 안되기 때문에 주의를 요한다,그래서 코러스 부분을 대부분 바이브레이션이 없거나 잘안들리기가 일수다.. (b) 필의 오버를 부채질한다. 가끔 가수들을 보면 바이브레이션을 남발하는 모습을 볼수 있다. 마치 자신이 굉장한 보컬이라는 것을 과시하듯이.. 그럼 듣는 사람들은 어떠한가 처음에는 모두들 신기해하고 좋아하지만 쉽사리 실증을 낸다.. 아니 그 차원을 넘어서 짜증을 낸다. 바이브레이션은 잘쓰면 약이지만 잘못쓰면 치유될수 없는 타성으로 남는다.. 바이브 레이션을 쓸때에는 필히 누구의 것을 모방하는짓? 은 삼가하는것이 좋다..그럼 그 노래가 그 노래가 된다.. 자신이 아무리 노래를 잘할려고 해도 그 범주를 벋어나지를 못한다. 어떻게 보면 자 신의 개성을 말살하는 결과를 초래할수 있다. 결국 누구 누구의 아류로 밖에 남지 못한다.. 그러니 잘생각해서 해야할 문제이다..일류가 될려고 해도 안되는 새상에 아류가 되고자 그렇게 목을 매다니 정말 알다가도 모를일이다.. (c) 발성중에 퇴성을 하는데 어려움을 느낀다 퇴성이란 판소리의 발성중에 하나인데 이것은 음을 약간씩 떨어트리면서 필을 집어넣은 방법인다. 이것은 필히 바이브레이션 없이 해야한다. 그런것을 알고 있는 필자도 퇴성시에 자꾸 바이브레이션이 들어가서 정말 애먹은 기억이 난다. 필자도 아직까지 필자가 모시고 있는 안지홍형님께 처음 배우고 나서 아직도 매번 얼굴이 뻘개지도록 혼이 나곤하다. 그래서 우선은 바이브레이션이 없이 연습도 필요하다는 결론이 난다. 즉 노래르 부를때 모든 노래에 바이브레이션을 넣을려고 애쓰는 바보스러움을 버리도록 당부하고 싶다... 앞서 말한것처럼 음의 안정성때문이다.. 말이 더이상 필요없는 대목이다. (1)바이브레이션은 음을 지속적으로 끌고 싶을때 (간혹 고음에서 음을 끌때 바이브레이션이 더 어렵다고 느끼는 사람이 있을지 모르지만 연습을 하면 오히려 더욱 편하다) 예를 들어 Firehouse의 곡중에 Overnight sensation의 처음 부분은 정말 몸이 오싹할정도로 오래 끈다. 만일 바이브 레이션이 없다면상상도 못할정도의 악마적인 길이이다.. (2)그다음은 중간 중간 음의 폭? 을 바꿔주고 싶을때 써준다.. 예를 들어 스키드로우의 Wasted Time 의 (You an I ^ Together ....) 만일 ^ 부분을 그냥 바이브레이션 없이 끌어준다면 정말 어색할것이다.. 그런 어색함을 제거할때 사용된다.. (3) 필을 집어넣고 싶을때 예를 들면 가요중에 칠갑산 ( 콩밭~ 매는~ 아낙네야) 만일 ~부분에 역시 바이브레시션이 없다면 그곡에 필을 집어넣는다는것을 아예 포기하는 것이 좋다.. 여기부터는 직접적이고 정말 어려운 이야기들의 연속일것이다. 하나도 놓침이 없어야 겠다. 바이브레이션의 방법은 크게 3가지로 구분될수 있다.. (1) 성대 바이브레이션 말그대로 성대를 움직여서 소리를 울려준다 라는뜻이다.. 이것은 성대내리기와 올리기를 반복해주면 자연스럽게 얻을수 있는 방법이다. 가끔 TV에 나오는 중저음의 가수를 유심히 처다보면 바이브레이션을 할때 성대가 아래위로 움직이는것을 볼것이다, 이것이 성대 바이브레이션이다 장점: 저음역때에는 굉장히 필이 좋고 부드럽다. 단점: 1.고음역에서 펄스(바이브레이션의 곡선)가 너무 직각(?)으로 펄스가 된다. 즉 어텍이 너무 심해서 부드럽지 못하고 듣기에도 부자연스럽다. 또한 고음역에서 파워풀하게 음을 계속해서 뻗는다면 정말 노래부르는 사람을 날려 버리고 싶을 지경이다.... 하여간 다음의 상상은 독자에게 맡 긴다. 그러므로 당부하건데 꼭 저음에서만 쓰도록 부탁하고 싶다.. 2. 고음에서는 성대 바이브레이션이 안된다는 것이다. 이유인즉 우리가 고음을 낼려고 한다면 필히 성대가 꼭대기(한계)까지 올라가게 되어 바이브레이션을 할려고 할때 당연히 삑사리를 동반하게 될것이다. 이것은 자신의 능력의 문제가 아니라 바이브레이션 즉 성대바이브레이션 의 특성이기 때문에 자신을 탓하지는 말도록 .. 즉 가요를 부르는 사람들중에 천성적으로 고 음을 내는 사람을 제외하고는 고음이 잘안되는 이유가 그래서 이다.. 성대 바이브레이션이 몸 에 익숙해져 있기때문에 고음을 한다는 것은 거의 하늘에 별따기 처럼 되어 버린 것이다..그러니 꼭 필요한 음에 필요한 바이브레이션을 선택하기를 바란다 (2) 턱 바이브레이션 말그대로 턱을 움직이면서 바이브레이션의 효과를 얻을수 있은 방법이다. 이것은 우리가 성대 바이브레이션이 안되거나 고음에서 가끔 쓰는 바이브레이션이다. 장점: 고음역에서 안정된 음을 유지할수 있다..단점: 바이브레이션의 펄스 조정이 불가능하다. 굴곡을 조절하기도 어렵고. 바이브레이션으로 폭을 조절하기도 어렵다. 음의 강약을 조정하기도 힘들다. 고음에서 필을 집어넣기가 힘들다. 결국은 굉장히 딱딱하다고 밖에 표현이 안되는 바이브레이션이다. (3) 흉식바이브레이션(복식바이브레이션) 말그대로 배를 움직여서 소리를 떠는것을 말한다. 가끔 이런 말을 필자가 할때. 사람 들은 이렇게 말한다 " 어떻게 배를 움직여서 소리를 내요?" 라고 "그건 불가능해요".. 라고 말들을 한다. 하지만 가능하다. 미리 말하지만 목숨을 걸어야한다. 그리고 끝없는 노력이 필요하다.. 필자는 말하고 싶다 진짜 락을 하고 싶다면 이방법을 배우라고 말이다. 장점: 고음에서 파워풀한 소리를 유지할수 있다.그리고 턱바이브레이션 할수 없는 고음 에서의 단점을 완벽하게 보완할수 있다.거기에다가 소리가 납작해지는것을 방지할수도 있고. 코러스를 넣어도 충돌의 경우가 작아진다는것이다.. 음이 더욱 안정되게 들린다.. 락에서는 필수적인 바이브레이션이다. 단점: 저음역에서는 될수 있으면 피하는것이 좋다. 너무 바이브레이션이 펄스가 크고 두꺼워서 듣기에 느끼하게 들릴수도 있고 딱딱하게 느낄수도 있기 때문에 될수 있으면 저음에서는 성대 바이브레이션을 권하고 싶다..하지만 간혹 흉식 바이브레이션으로 하는사람도 있다. 예를 들어 J-디오 나 그래함 보넷은 가끔 저음에서 풍부한 소리를 얻기위해 약간의 허스키에 흉식 바이브레이션을 섞어서 쓰기도 한다.. 이런것이 바이브레이션이다라고 느끼게끔하는 보컬들이다.. 연습방법은 방법:(a)."우선 숨을 천천히 최대한 들어마신다".갑자기 마신다면 호흡기관에 문제가 생길수도 있고 능막렴을 얻을수도 있다 호흡을 할 때에는 정말 세심하게 주의를 해아한다.. (b) "모든 호흡을 배로 가져간다" 하지만 여기에서 주의 해야할점은 아직 배에다 힘을 주어서는 안된다는 것이다. (c) "갑자기".. " 순간적으로" 배에다 온힘을 주어서 압력(어택)을 가한다. 여기에서도 주의 해야할점은 목에다 손을 가져가서 목에 힘이 들어가는지를 보고 힘이 안들어가도록 노력을 해야한다.. 노래를 부를시 목에 힘이 들어가는 사람들은 이부분에서 잘못되었기 때문이다.인간은 이중적인 작용을 하지 못하게 되었있다 그래서 배에 힘을 주면 자연스럽게 목에 힘이 들어가는것이다. 힘을 준다음은 조금 오래 버티도록 해보자.얼굴이 빨게질때까지 말이다. (d) 마지막으로 천천히 호흡을 빼면서 숨을 쉰다.. 이런 방법은 어떻게 보면 복식호흡에 가깝다.. 노래를 하기전에 꼭 해야하는 필수 조건이다.. 이것은 꾸준히 해야한다. 정말 하루도 빼먹지 않고 말이다. (e) 이것들이 어느정도 몸에 익숙해진다(기간은 한 2주일) 면 그다음은 호흡을 빼지말고 연속으로 배에 압력을 가하는 연습으로 진보를 해보자 (호흡을 빼지말고 배에다 힘을 주었다 뺐다)를 반복해보자 앞부분까지는 음을 넣지 말고 하고 다음 "f" 부터는 입을 다물고 "음"라는 소리를 가해서 해보자 (f) 배에다 힘을주고 빼는것을 빠르게 그리고 리듬을 타면서 해보자 쉽지는 않다. 정말 많은 시간과 노력이 필요하다. 그리고 한가지 유의 해야할점은 1.빠르게 된다고 해서 되는 것은 아니고 속도를 조절할수가 있어야한다. 속도를 조절할수 없다면 이 바이브레이션은 한마디로 무용지물이다. 2. 배가 앞으로 나오지 말아야한다.. 우리가 배를 움직여야한다고 하니깐 임의 대로 배를 앞으로 내밀었다. 안으로 집어넣었다 하는사람들을 많이 보아왔다. 흉식 바이브레이션은 절대 배가나오 는것이 아니라 폐의 앞축과 이완으로 소리를 내는 것이다.. 그리고 배에다 힘을 빼고 하는 오류를 범하지 않도록 이야기를 해주고 싶다. 우리가 흉식 바이브레이션을 고음에서 많이 쓰기 때 문에 배에다 온힘을 주고 나서 배를 움직여야하기 때문이다..독자들도 이것은 공감하는 부분일 것이다. 한음 오래끌기 (오래동안 호흡참기) 남자들은 이상한 컴플렉스를 가지고 있다.. "왜 자신의 성기는 짧지?" 이런식으로 말이다. 여자는 가슴의 작음을..하지만 실제로는 그렇지 않은 경우가 더욱 많다.. 모든것은 심리적인 것이다. 이런 심리 상태를 벗어나는것이 우선 필요하고 정말로 그런사람들은 해결책을 찾아봐야한다. 노래하는 사람들의 공통적인 컴플렉스는 이렇다. "난 왜 호흡이 짧지? 난 음만 계속해서 끌면 이상하게 음이 떨어져. 흑흑.." 실상은 그렇지 않거나 약간의 오류로 그런 경우가 많다. 그러니 이방법으로 오랫동안 연습한다면 필히 자신의 콤플렉스를 해결할수 있을것이다. What? 말그대로 호흡을 오랬동안 유지하는힘을 기르는 방법을 말한다... Way? 우리가 한음을 오랬동안 끌려면 필히 폐활량이 커야한다.. 폐활량이란 공기를 담아놓을수 있는 그릇이다. 그릇이 작으면 그만큼 음을 오랫동안 유지하지 못하게 된다.그래서 이방법을 고완했다. When? 우리가 노래를 할때 어떤사람은 엄청 헐떡거림을 느낄수 있다. 어떻게 보면 굉장히 매력적으로 보일지 모르지만 실상 부르는 사람은 정말 고역일것이다.. 그리고 자주 호흡을 들여마시면 그만큼 성대는 스크레치가 되어 목이 빨리 쉬게 되는 경향이 있다.. 또한 쉼표도 없는 부분에서 호흡이 모자라 쉬는경우도 있다. 악보란 그사람이 가장 잘부를수 있게 만든것인데. 호흡이 불안하여 원곡을 정확 하게 부르지 못한다면 어떠할까? 과연 원래 작곡가가 쓴 의도되로 곡을 제대로 소화를 할까? 그것은 아니라고 본다. 결국은 곡의 충실성을 해치는 결과를 초래하는 것이다. 설령 간신히 호흡을 해도 어색하기는 마찬가지이다.호흡이 불안하다면 말이다. 특히 고음부분에서 길게 끌어야 하는부분에서 호흡이 딸려 중간에 짤라버린다면 그다음은 어떻게 다음을 연결할 것인가 어떻게 해도 어색함을 들어내게 될것이다..실례로(스키드로우의 Wasted Time 부분에서 마지막 후렴부분... You left be hind~ no? ~ oh ~ " 이부분에서 hind 끊나고 난다음 no? 부분을 어떻게 매꿀것인가.. 호흡이 부족하다면. 노래하는사람들의 열망이기도 한허스키와 고음 그리고 절대적인 호흡이 절묘하게 조화가 되야 부를수 있는 부분이다. 물론 스키드로우도 라이브에서는 잘부르지 못하는부분이지만 배우는 자의 입장에서는 어떻게든 터득해야 하는부분이다.. 이럴때 꼭 호흡의 중요성을 느낀다. How? 우선 한음을 잡아보자. 자신이 편하게 낼수 있는 음에서 약간 높은 부분을 잡아보자. 이부분에서 간과해서는 안되는점이 있다. 바로 호흡이 빠지지 않도록 하는것이다. 호흡이 빠진다면 아무리 폐활량이 큰사람도 오랫동안 음을 끌수는 없다. 그러니 음을 잡을 때는 절대 호흡이 빠지지(허스키처럼 바람소리와 섞어서 나오는소리) 않도록 유의하자. 이것 으로 준비는 끝났다. 그다음 시계를 쳐다보자.. 발음은 "아~"로 하자 이발음이 가장 안정 된소리이기 때문이다. 서로 좋은 방법을 터득하면 더욱 좋다.. 그다음 처음에는 최소한 30초를 버텨야한다. 필자는 한 50초 정도는 버틸수 있다..처음에는 그냥 오랫동안 끌고 그것이 된다면 바이브레이션을 조금씩 가미해서 물론 흉식 바이브레이션을 가미해서 오랫동안 끄는 연습으로 발전해보자.. 이것은 기타의 크로매틱만큼이나 중요한 것이기때문에 오랫동안 연습하는것이 좋다.. [참고]한음 오래끌기와 바이브레이션은 정말로 중요하다.. 사람들은 가장중요한 기초를 항상 등한시하는경향이 있다. 그저 지금 현시점에서 어떻게 잘해볼까? 라는궁리만 한다.. 그렇다면 결국은 제자리를 모면할수 없다. 또한 공부하는사람들이 항상 부르짖는 말 "난 수학을 잘하고는 싶은데 이놈의 기초가 없어서 말이야" 우리는 공부를 할때는 이런말을 한다 하지만 노래를 할때에는 그런것을 왜 잊고 있는것일까.. 앞으로 배울 여러가지 발성에서 가장 기본적인 발성들중에 가장 중요한 발성이라고 해도 과언이아니다. 쓸줄 알면서 안쓰는것과 쓸줄모르면서 못쓰는것은 많은 차이를 나타낸다.. 쓸줄 모르는사람들은 쓰도록 노력을 하고.. 쓸줄아는사람들은 꼭 아껴서? 쓸수 있도고 하자 ... -한음 차고 올리기- 이제부터는 조금 씩 음을 올리는 방법을 터득해보자.. 지금까지는 어떠한 태크닉이나 연습으로 가능한 것이지만. 지금부터는 연습도 중요하지만 음을 차근차근 올릴때 느낌을 잃지 않도록 하는것이 제일중요하다.. 너무 서두른다면 일을 그르치기가 쉽상이다 그러니 차근차근 시간을 투자하면서 하기를 바란다.. What? 말그대로 한음을 오랫동안 유지하다가 한음을 살짝 올려보는 방법이다.. When? 1.노래 부분을 자세히 살펴보면 중요한 브리지(bridge)부분에서 고음으로 올릴적에 많이 쓰는 방법이다. 2.가끔은 노래에 맛을 내려고 많이쓰기도 한다. 한때 우리나라 80년대에 일반적인 가수들이 많이 쓰던 방법이다.. 하지만 잘못된 타성이 붙기 쉬우므로 별로 권하고 싶은 방법은 아니다.. Way? 우리가 고음을 낼려고 할때 한꺼번에 올린다는것은 정말로 어렵다. 그리고 잘못된습성이 쉽게 들기도한다. 즉 진성이 아니라 가성으로 많이 빠지기 때문에 이런 단점을 보완하기 위해 한음씩 차근차근 올려보는것이 필요하다...자신의 소리를 확실히 들으면서 천천히 올린다면 분명히 단점을 보완할수 있는계기가 된다 잘못을 모르기 때문에 어려운것이지 이미 자신의 잘못을 알게된다면 이미 단점은 단점이 아닌것이다.. How? 한음 오래끌기를 연상하면서 해보자. 우선 한음을 끌어보자(아~ ) 그다음 성대를 조금 올리면서 음을 올린다.. 여기서도 주의해야할점은 절대 성대에 힘이 들어가지 않도록 하는것이다 어떠한 경우라도 성대에는 힘이 들어가지 않도록 하자.. 그리고 성대와 음 올리는것에 너무 신경쓰거나 배에 너무 신경을 쓰면 하나는 되는데 나머지것들이 안되서 결국은 안되는 결과가 나온다.. 그러니 가급적 종합적으로 신경을 써야한다.. (아~ ) 를 끌었다면 다음을 성대를 살짝올리고 그다음 음을 올린다.. 아직은 배에 힘을 주고 있지 않은 상황이다..자신이 편하게 올렸다고 생각하면 서서히 배에다 힘을 주면서 바이브레이 션과 동시에 음을 지속시켜준다..모든 음은 이렇게 하면서 차근히 올리도록 한다.. 여기서 주의 해야 할점이 있다.. 주의: (a) 아직은 한계음을 벗어나려고는 하지 말아라. 발성이 아직 미완성이기이므로 함부로 자신의 영역을 넘으려고 하는 오류를 범할수 있기 때문이다. 우선은 자신의 한계음까지만 음을 중음부터 차근히 올려보도록 하자. (b) 톤이 바뀌지 않도록 주의 하자.. 톤이 바뀐다는것은 거의 가성으로 넘어가고있다는 신호이기 때문에 주의 하자. (c) 음의 두께가 변하지 않도록 유의 하자 고음으로 올라갈수록 음의 두께가 얇아지는것은 자연 스러운것이다..하지만 노래를 하는사람은 이런 자연스러움을 타파해야한다.. 즉 음이 올라가도 절대로 음의 강도나 두께가 떨어지지안도록 유념하면서 해야한다.. 하지만 이것은 전문 보컬만이 해야하는것이 때문에 전문 보컬이 되지 않을 사람들에게 그저 높이만이 중요할지도 모른다.. 알아서 결정하도록 하자..실례로 가수 신해철을 예로 들어보자. 고음부분은 모두 가성 허스키이다 .. 고음 부분에서 연습을 해도 해도 가성밖에 안나오기때문에 그는 선택을 해야만 했다.. 두께라도 두껍게 하기 위해 허스키를 입혔다.. 그의 노력이 보이는 부분이다.. 하여간 이부분은 독자에게 맡기겠다. 자신이 어느정도로 노래를 해야할지를 말이다. 시작을 신중 하게 해서 하도록.. -한번에 끌어올리기 (한계음까지~)- 앞서 말한 한음차고 올리기를 응용한것이다,, 우리가 티삼스의 매일매일 기다려의 앞부분 (워.... )을 터득하는 가장 기초적인 방법이기도 하고 어떻게 보면 고음을 낼수 있는 가장 적절한 방법이기도 하면서도 어떻게 보면 목을 푸는 즉 고음보컬들이 목을푸는 방법으로도 많이 쓰이고 있다.. 일반적으로 노래를 하는사람들은 대개 이단계를 많이 사용한다. 하지만 정식으로 몇명이나 제대로 음을 끌어올릴까..대개는 가성으로 변하게 된다 하지만 당사자는 그사실을 아는사람도 있고 모르는 사람도 있다..아는사람들은 그것 밖에 쓰지를 못하기때문에 그러는 수도 있고 (대개의 경우) 맛을 내기 위해 그렇게 하는수도 간혹 있다. 모르는 사람은 그것이 진짜 두성? 의 소리인양 착각을 일으킨다. 그리고 또한 그소리에 익숙해진다면 다른소리 낼생각은 버려야 한다.. 왜냐면 그소리에 면역이 되버리면 그소리가 아니면 틀린것 인양 자신이 착각을일으키기 때문이다.. 부디 이런 오류를 범하지 않도록 차근히 한음 한음 올리도록 부탁을 드리고 싶다. What? 우리가 음을 올릴때에는 기본적으로 단계가 있다. 그중에 한음차고 올리기를 한다음 필히 해야하는부분이 바로 한번에 끌어올리기다.. 즉 한음을 연속으로차고 올리기의 완성형이라고나 할까? Way? 락에서는 필수적이 부분이다.. 이부분은 (1).락에서 필을 가장 잘 넣을수 있는 부분이기도 하다. 하지만 가끔 라이브 콘서트를 보다보면 이상하게,, 음을 끌어올리는 사람들이 너무 많다. 그것도 아무런 continuses.. 가 없이 말이다 노래란 연결이 되야하는데도 그냥 쓸데없이 소리를 올린다 마치 자기가 대단한 보컬이라고 광고를 하는 듯이 이런 문제는 아마추어에서 많이 나온다. 연예인 들중에 실력이아마추어 이거나 언더그라운드 아마추어에서 상당히 많이 볼수 있다. 락이라는 장르 에서 말이다. 그저 소리만 많이 올라가고 괴성만 지른다고 락인양 착각하는것은 아마추어의 고유권한인가보다.. 하여간 듣는 사람은 그소리를 그저 괴성으로 밖에 듣지 못한다..아니 귀가 이상한 사람이거나 그 가수나 팀을 너무 사랑해서 노래건 뭐건간에 의미가 없어진 사람이 아닌바에야 그것은 자신의 나약함을 들어내놓는 결과의 산물로 전락을 해버리기 쉽다..그러니 꼭 꼭필요한 부분에서만 쓰도록 당부하고 싶다. (2).목을 푸는 방법으로도 사용한다.. 여기서도 주의 해야할점은 오랫동안 이것을 하다보면 처음과 끝만 기억이 나고 중간단계는 모두 잊어버려서 또한 가성으로 바뀌기 쉽상이다. 그러니 천천히 끌어올리도록 하자.. (3).자신의 성격을 나타내는 부분이기도 하다. 그사람의 성격? 즉 이부분을 잘보면 잘알수가 있다. 그사람이 공격적인 성격의 소유자인지 아니면 유순한 성격의 소유자인지를 극명하게 보여주는 발성 이기도 한다.. How? 1.한음 차고 올리기를 연달아 한다.. 즉 (아~ 아~ 아~ 아~)도수로 계산을 하면 어떤음을 잡고 그음의 3도 5도 그리고 한옥타브음을 낸다. 예를 들어 도 미 솔 도~ 그것을 낸다.. 힘은 마지막 음을 낼 때만 힘을 주고 동시에 바이브레이션을 한다음 오래끌기를 한다..음은 당연히 떨어지지 않도록 주의 하고 말이다.. 2.그다음은 도 미 솔 도~의 음을 한꺼번에 끌어올린다. 마치 티삼스의 매일매일 기다려 처음부분처럼말이다..여기서도 주의 해야할점은 있다. 주의: 절대 한계음을 벋어날려고 하지 말고. 가성으로 빠지지 않도록 주의 해야하며..음의 두께가 변하거니 마지막음은 힘을 주면서 바이브레이션을 해줘야한다는것이다. 지금은 아~라는 발음으로서 했지만 자신이 원하는 발음으로 다양하게 시도를 해보도록 권장하고 싶다.. 마치 늑대가 울부짖는 소리.. 아니면 야수의 소리등등. 하여간 여러가지 방법으로 많이 해보도록 하자.. 그럼 라이브시 다양하고 색다른 느낌을 대중에게 선사할수 있을것이다.. 예를 들면 MR Big 의 Daddy,Brother,Lover,Littleboy의 앞부분은 마치 야수의 울무짖음처럼 강렬하게 전달된다...디퍼플노래중에 highway star의 처음부분. 마치 티삼스를 연상시키게 한다.. etc 하여간 이런 방법은 나중에 배울 허스키로도 해보고.. 지금 배운것으로도 해보고 나중에 배울 흉성으로도 해보고 자신이 해볼수 있는 방법을 총동원해서 해보기를 바란다. 이런 모든 것이 자신에게는 경험으로 쌓이게 되는것이다.. 하지만 여기까지의 방법은 아직 이르다 다른 발성이 한번정도 대충 끊난다면 해보자. 이모든것은 자신의 한계음을 벗어냐야 하기 때문이다. [참고] 노래에 있어서 실전적으로 중요한 부분을 이야기했다.. 정말 중요하다. 하지만 시간이 필요하다. 이부분부터는 사람이 망가져 버린다. 어렵기 때문에 자신을 잃어버리거나 시간에 쫓기다 보면 결국은 이부분에서 실패를 경험하게 된다. 성대 내리기, 성대 올리기. 바이브레이션. 한음 오래끌기. 한음 차고 올리기. 한꺼번에 올리기(땡기기)...이 6가지는 수학적으로 이야기를 하자면 기초에 해당된다. 기타에 비유를 하면 크로매틱. 수학적으로 이야기를 하면 4칙연산에 해당된다. 나중에 노래를 하면서 난 기초가 없어라는 말을 우리 독자의 입에서 절대 나오는 일이 없도록 하자. 필자가 걱정하는 부분은 너무 오버하지 말기를 그리고 차분히 준비를 해나가라는것.. 너무 한부분에 치우치지 말라는것..그리고 마음을 비우라는것. 계획적으로 하루 하루를 견디어 나가라는것.. 이것을 당부하고 싶다.. 다음달부터는 정말 노래에 접목이 되는 지금보다 더 실질적인 사항으로 넘어갈 것이다.. 요번달에 얼마만큼 연습을 하느냐가 다음달의 이야기를 넘기는 계기가 될것이다.. 노래는 수학과도 같다. 기초가 없으면 다음부분 은 들어도 이해가 가지 않고 응용이 어려운것이다. 그러니 꼭 이번의 과제는 이번에 끝내도록 부탁을 하고 싶다. 우리가 락에관한 노래를 부르려 한다면 우선무엇부터 해야할까? 그것은 바로 필과 톤.파워 그리고 발음이다. 이 4가지를 얻고자 한다면 필수적으로 우리는 목소리에 대해서 많은 의문을 가져야한 다. 자신의 목소리가 과연 어떠한 소리를 내는지를 자세히 알지 못한다면 과연 우리가 이 4가지를 얻을수 있을까? 그것은 아니다 라고 말해주고 싶다.. 하지만 그런것은 나중에 더 이야기를 하고 만일 우리가 이것만 완전히 터득했다고 가정을 한다면 우리는 우 리가 원하는소리와 만나게 될것이다. 상상을 해보라 우리가 원하는대로 바로 우리가부를수 있다면 말이다. 얼마나 신기하고 놀랍고 또 환상적일가를말이다.. 하지만 누구나 이런것을 알고는 있다 하지만 실현을 한사람은 그리 많지 않다. 그이유는 어렵고도 짜증이나고 그리고 바로 바로 바로 눈앞에 보이지 않기때문에 우리는 쉽게 좌절을 한다. 하지만 영웅 (자신이 이루고자 하는상태)가 되고자 하다면 결코 평범한 사람들이 걸어간길을 그대로 답습을 하는 그런 어리석은 짓들은 하지 않을 것이다 ..우리가 영웅이라고 하는사람들은평범하지 않으며 무언가를 꾸준히 연구하고 또 노력을 하면 또한 어떤사람도 생각지 못했던것으로 우리를 가끔 놀래키곤 한다..그들은 때로 너무도 특이한 행동을 하거나 평범한 사람들이 전혀 생각지도 못했던그런것들이 대부분이다.. 그리하여 여러사람들은 자신과 다르다고 하여 그들을 손가락질을 하기도 하고 또한 그들은 다른사람들에게 가끔 따돌림을 당하기도 하고 문제아로 낙인을 찍히는경우도 있다. ..하지만 어떠한가 우리가 하고 싶은데로 마음이 가는대로 하는것이다 . 아주 즐겁게 ..하지만 여기에는 분명히 책임이 따른다는것을 잊어서는 안된다.. 분명히 말하고자 하는것은 결코 "천재는 노력하는사람을 능가하지 못하면 노력하는사람은 절대 즐겁게 무엇인가를 하는사람을 능가하지는 못한다는 사실이다.." 우린 모두 평범한 사람이라고 가정을 한다면 결론은 나와있다.. 바로 노력 그리고 즐겁운 마음가짐과 긍정적인 사고 방식이 우선적으로 필요하다.. 우리 핫뮤직 독자들은 즐겁게 또 즐겁게 모든것을 개척하리라 사료된다... 그럼 준비가 되었다면 시작을 해보자... Attact? (엑센트주기..) (A)-What? 노래를 부를때 부분부분 자신이 필을 집어넣고 싶을때 그부분만 특이하게 힘을주거나 발음을 강하게 하는것을 말한다. 다른말이 생각나지 않아서 그냥 "어택"이란 말로 대치를 했다. (B)-Why? 노래를 할때 어택을 쓰는 이유 첫째로는 노래가 밋밋해지는것을 방지해준다. 두번째로는 노래가 다이나믹하게 들리게끔해준다..셋째로는 자신만의 색 (자신의 생각과 정신)을 나타내어준다..우리가 노래를 한다고 가정을 해보고 ... 만일 그냥 밋밋하게 노래를 불렀다고 한다면 얼마나 싱거운 음악이 될까? 그것은 말 안해도 어떻게 될것이라는 것이 뻔한사실이다.. 마치 그냥 연설문을 읽는것과 무엇이 다를까. 그것을 해결해주는 것이 바로 노래에 엑센트를 주는 것이다 .. 이것을 드럼의에 비유를 한다면 드럼의 테크닉중에(파라디들)이라는 것을 생각해보면 바로 알게될것이다. 만일 이말뜻을 더욱 자세히 알고자 한다면 주위에 있는 드럼 치는 친구들에게 물어보도록 하자.. 그럼 바로 엑센트의 묘미를 가르쳐 줄것이다.. 그리고 락에 관계된 노래들을 면밀히 검토해보면 빠른노래들은 대개 "스타카토"로 되어있다는것을 알게될것이다. 그럼 스타카토를 부를 때는 어떻게 불러야 하는가. 바로 엑센트를 적절히 적용 하는것이다. 그럼 굉장히 다이나믹하고 강렬한 느낌을 전달해준다. 만일 스타카토에서 엑센트가 빠져있다면 그 스타카토는 오히려 노래가 끊기는 느낌을 주는 그런 악영향의 대명사밖에 되지 않는다.또한 우리가 노래를 들을 때 가끔이런 말들을 한다.. "야 이노래 부른사람은 정말 구려. 왜 이렇게 느끼하게 불렀지.. 또는 이노래를 듣고 있으면 왠지 흥분되는걸.. 맞아 이사람 이 우리에게 무엇을 말하고 있는지를 알것같아.." 이런 모든것이 바로 이 어택에서 나온다고 해도 과언이 아니다. (C)-When? 첫째로는 자신의 노래가 너무 느끼하거나 남들에게 아무런 활력을 주지 못한다고느낄 때.. 둘째로는 자신의 노래를 강렬하게 전달하고자 할때.. 셋째로는 자신의 생각과 정열을 다른사람에게 전하고자 할때에는 주저하지 말고 이것을 해보도록 부탁을 하고 싶다.. (D)-How? 우선 당부를 하고 싶다.. 어택을 할때 그저 아무렇게나 힘을 준다고 해서 강하게 소리를 내는것은 아니다. 이것의 비밀은 바로 "스넵"에 있다. 그럼 스넵이란 ? 운동선수이건 노래를 하는사람이건간에 아주 중요한 요소이다.스넵을 설명할려면 아주 간단하게 말할수 있다.. 우리가 어릴적 많이 놀던 장난중에 수건에 물을 묻히고 상대방에 대고 공격을 하는 그런 방법이있다. 그것이 이해가 되지 않는다면 권투하는사람들에게 물어봐도 된다..스넵을 하는방법은? 배에다 갑자기 힘을 주는 방법이 있다... 하지만 그에 앞서서 온몸에 힘을 빼야한다.. 몸에 아무런 힘을 주지 않다가 갑자기 배에 힘을 주는것이다..하지만 유의 해야할점을 스넵연습하기전에 충분히 몸을 푼 상태여야 한다는것이다. 만일 그러지 않으면 갑자기 힘을 줄때 "폐"가 상하게 된다.일명 우리가 말하는 능막렴에 걸릴 공산이 크다.. 그러니 유의해야 한다.. 그리고 강함과 스넵은 엄연이 다른다. 어떠한 음에서 그저 강하게만 힘을 준다면 그음은 뭉개져서 무슨 소린지 알수 없는 그런 소리가 나오고 만다. 들리지도 않고 오히려 노래를 부를때 귀에 거슬리는 그런 소리밖에 나오지를 않는다. .. 그러니 유의를 해야한다. 또한 스넵을 준다고 해서 목에 힘이 들어간다면 바로 도로아미타불이 되 어버린다.. 그러니 정말 정확한것이 아니라면 처음부터다시 하도록당부하고 싶다... a-리듬을 알자. 어택을 강하고도 확실히 하려면 우선적으로 리듬에 대해서 박식해야하며 리듬을 절어서는 안된다... 보컬이 되고자 한다면 리듬은 꼭정복해야할 산이다.. 그러니 리듬에 관한 책을 보거나 아니면 리듬에 박식한 사람에게 사사를 받아 꼭 리듬을 정복하기를 말하고 싶다. 리듬중에 우리가 락에서 많이 접할수 있는것이 바로 16비트이다.. 우선 16분음표를 여러갈래로 쪼개는 연습부터 충실히 하자.. 16분음표를 쪼개는 연습은 그리 어렵지는 않을것이다. 하지만 문제는 3연음이나 2박3연음을 부르는 것 이것은 정말 어렵고도 어렵다.. 그중에 백미는 "바운스 리듬"이다.. 이리듬은 3연음중에 가운데 음이 쉼표이다. 마치 말이 달리며 공이 튀는 듯한 그럼 느낌을 연출해준다. 많은사람들이 바로 이리듬에서 틀린다. 가장 쉽게 틀리는것은 바운스 리듬을 마치 "3연음 셔플"로 착각을 하는경우가 있다.. 그렇다. 드럼들은 그래도 이해가 간다.. 드럼은 길게 끌지 못하는 단점이 있으니깐 하지만 노래를 하는사람이라면 당연히 그런 것쯤은 구별할줄 알아야한다. 만일 이런 리듬을 잘모를것 같으면 주저 말고. 댄스나 아니면 힙합 그리고 그런것들이 싫다면 바로 "미스터 빅"의 음반을 구하기를 권하고 싶다. "미스터 빅"의 리드 보컬인 "에릭 마틴"은 락계에서 리듬에 관한한 적수가 없을정도로 굉장한 리듬의 소유자이다.. 그가 예전이 보컬을 하기전에 드럼을 먼저 시작했던것이 그에게 그런 대단한 리듬감을 주었는지는 모르지만 하여간 리듬에 관한 그만한 보컬은 본 저자는 보지를 못했다. 특히 3연음과.. 2박 3연음. 그리고 바운스 리듬.. 그리고 3연음 셔플을 아주 적절히 곡으로 표현을 해놓았다... 그러니 주저할 필요는 없다.. 그저 사서 줄기차게 발로 리듬을 세면서 한편으로는 입으로 불러가면서 그 노래에 빠져보라. 본 저자도 그들의 음악을 약간이나마 완벽하게 부르게 된것이 불과 얼마전의 일이니깐.. 더 늦기 전에 레코드 가게로 직행하기 바란다.. 다시 이야기로 가서 리듬에 어떻게 어택을 줄까?.. 가장 쉽게 연습할수 있는방법은 16비트이며 그중에서도 "파라디들"에 있다.. 파라디들을 익힌 다음 강하게 치는(부르는)곳을 강하게 부르도 록 연습을 해보자.. 아니면 약한부분은 빼고 강하게 치는(부르는)곳만 부르도록 해보자 그럼 어떻게 어택을 쓰는지를 알게 될 것이다..그럼 실예를 들어서 설명을 해보자. (Ex) "따^-르-르-따^/ 르-르-따^-르/르-따^-르-르/따^-르-따^-르/ ".. 이것이 바로 "파라디들" 이다.그중에 가장 쉽고 보편적인것을 적어보았다. 이것은 바로 4분에 4박자에서 4분음표를 16분음표들로 쪼갠것이다. 이것을 읽는(부르는) 방법은 "따"는 바로 강하게 부르는 것이고 "르"는 약하게 부르는것이다.. 처음에는 느리게 한다음 그다음에 이것이 익숙해지면 빠르고 다이나믹하게 한다.. 그리고 마침내 이리듬을 정복하게 된다면 약한 음을 부르지 않고(빼먹고) 강한 음만을 부르도록 해보자 예를 들어서 " 따^-?-?-따^/ ?-?-따^-?/?-따^-?-?/따^-?-따^-?/" 어떠한가.. 굉장히 멋있고 다이나믹하지 않은가.. 아니 리듬이 새롭게 보이지 않는가. 하지만 여기서 주의해야 할점은 발이나 메트로놈 아니면 시계초침등..etc. 하여간 어떠한 방법이건 간에 리듬을 세면서 이 파라디들 하기를 부탁하고 싶다. 리듬을 세지 않고 한다면 애써 공부한 것이 아무런 도움이 되지 않으니까 말이다... b-곡을 이해하기 곡에 어택을 주려면 우선 곡을 이해해야한다.. 우선 곡을 노트에 옮겨 적도록 하자. 그다음 수십번 아니 수백번 듣고 그곡을 속으로 읽어본다... 다음은 자신이 엑센트를 주고 싶은 부분을 연필로 체크 해보자. 그다음 그곡을 다시금 들어보면서 같이 읽어보자. 자신이 생각한 부분과 일치하는지를 보면서 말이다. 만일 그것이 맞다면 이젠 음을 자신이 부를수 있는 음역 으로 낮추거나 높혀서 실제로 불러보자.. 특히 자신이 체크해놓은 부분을 중점적으로 생각을 하면서 노래를 불러보자.. 그곡이 자신에게 익숙해질때까지 수십번 아니 수백번을 불러보자. 만일 자신이 생각을 할때 이정도면 되겠다 싶으면 바로 녹음을 해보자.. 녹음이야말로 두말할 필요가 없는 자신의 스승이 되어줄것이다.그다음은 자신이 생각했던 부분에 어택이 되어 있는지 를 살펴보자..원곡과 달라도 상관은없다 자신이 생각을 했던것과 일치만 한다면 공부는충분히 한것이니 괜찮다..그다음 자신이 부른 것을 꼭 다른사람에게 들려주기 바란다. 창피한 것은 생각할 필요가 없다. c-강하고 빠르게 잡기 엑센트를 줄때에는 그음을 빠르게 잡아야한다. 그저 강하게 한다고 힘만 준다면 분명히 음이 뭉개지기 쉽상이다..그러니 음을 잡을때에는 빠르고 강하게 잡기 바란다.. 그럴려면 저번시간에 배운것들? 이 완전히 되어야한다..그중에 횡경막운동하기와. 갑자기 배에힘을주면서 목에 힘빼기 .. 갑자기 어택을 하면 몸이 경직 되어 정작 힘을 줄려고 하면 힘이 제대로 들어가지 않게 된다 그러므로 저번시간에 공부한것을 꼭 먼저 하고 이것을 하도록 부탁 하고 싶다..그다음 속으로 " 이미지 트레이닝" 을 하면서 해보도록하자... d-몸의 위치 바로 잡기 좋은 소리는 몸의 바른자세에서 나온다.. 만일 불안정한 자세에서 아니 불안정한 위치에서 소리를 잘잡을수 있다면 운동을 하는 사람들이나 골프를 하는사람들이 왜그렇게 자세에 대해 민감 할까? 그것은 바로 확률이 높기때문이다.. 우리는 바로 확률이 높은 것을 중점적으로 이야기를 하고 배워 야한다. 그럼 어택을 하는데 자세는 어떠한가? 1. 턱의 위치는 조금 아래로 내리는것이 좋다.. 발음이 정확해야 어택이 강하게 된다..턱을 들어서는 제대로된 발음이 안되므로 어택은 당연히 안된다..2.될수 있으면 턱을 많이 움직이는 것이 좋다.. 이유는 턱의 움직임이야말로 다이나믹한 소리의 근원이라 말할수 있기 때문이다. 3. 입모양을 자세히 관찰할 필요가 있다. 입모양은 자신만의 고유한 발음을 내주므로 거울을 보면서 속으로 노래를 하고 있다고 상상을 하면서 하나 하나 발음을 정확하게 한다음 그발음을 머리속에 기억해두고 노래를 할때 눈을 감아도 자신의 입모양이 그려지도록 하자..4.어택을 할때 자신만의 제스츄어를 개발하도록 하자.. 자신이 내고자 하는소리에 더욱 양념을 주는 것이 될것이다..그리고 될수 있으면 여러가지의 제스츄어를 개발하는것도 좋다. -[참고]- 본저자가 요즘 어택이강한 노래를 한곡했다... (" SBS-TV 수.목 드라마 '홍길동'의 주제곡을 불렀다. 창피한 일이지만 드라마는 몇번 보지 못했지만 말이다.) 여러분이 들으면 그나마 어택이란 단어를 이해하기에 아주 좋은 노래가 될것이다. 한번 따라 불러보는것도 좋을것이다.. 아 ! 부끄러워..라....')노래는 그나라의 특성과 그나라의 정서 그리고 개개인을 생각을 나타내어준다 그중에 가장 자신의 음악 색깔 특히 락에서는 어택이 많은 부분을 차지한다.. 그렇담 어택이 강한나라는 과연 어떤나라가 가장 어택이 강할까? 그것은 두말할것없이 러시안 음악이다.. 예전의 공산주의국가는 군가 적인그런 느낌의 강한 노래가 주류를 이룬다. 물론 북한의 음악도 예외없이 어택은 강하다.. 하지만 러시안의 음악은 보다 락 적이면서도 어택이상당히 강하다.. 본저자도 이번 노래를 하면서 많은것을 배웠다.. 러시안 음악은 터프하면서도 괜찮은 노래가 많다. 그리고 느낌은 아주 동양적인 면이 많다. 그래서 이번곡 "홍길동"을 하면서 난 그곡을 이해하기 위해 많지 않지만 그래도 조금은 러시안 음악을 접하게 되었다. 그저 상상으로만 느꼈던 러시아 음악을 듣고 우리 동양의 락이 가야할길을 어느정도 느꼈는지도 모른다..분명 본저자에 한해서 말이다. 하여간 독자 여러분도 어택이 강한 음악을 접하고싶다면 주저 하지 말고 레코드 가게로 달려가 러시아 음악을 한 두개쯤은 사서 듣는것이 좋을 것이다.. 비성(비음) (A)-What? 말로 풀이를 한다면 바로 콧소리를 말한다.. 동양인에게는 굉장히 생소한 소리일것이다. 말로는 많이 들었지만 과연 콧소리가 무엇인지 우리는 어렴풋이만 알고 있다. 하지만 이제 부터는 조금더 자세히 알고 넘어가 보자. (B)-Why? 우리는 비성이라하면 음을 높일때 쓰는것으로 알고 있는사람들이 많다.. 하지만 이것은 잘못알고 있는것이다.. 비성을 음을 높일때 쓴다면 분명 고음으로 갈때 "난 가성으로 고음을 해결하겠소" 라고 밖에 들리지 않는다..이유는 비성은 두성보다 가성에 더욱 근접해 있기 때문이다. 물론 가성이 나쁘다는것은 아니다. 하지만 진성을원한다면 비성을 음높이는데 쓴다는 말은 절대 하지 않도록 하자.. 혼동을 하는말일지도 모르지만 나중에 배울 두성을 쓸려면 비성의 느낌을 알아야하기때문에 연습 방법은 비성다음에 두성이다. 그러니 잘못 해석을 한다면 비성을 뚫고 두성을 뚫는다는 말로 혼동을 할수도 있다는 얘기다. 미리 말을 하지만 음을 올릴때 비성의 역활은 그저 두성의 느낌을 찾게 해주는 조력자 역활밖에 하지를 못한다. 그러니 이점을 유념하기 바란다.. 그럼 실제적으로 우리가 비성을 왜 공부 할까 ? 그이유는 바로 두가지이다.. 첫째는 소리에 색을 주기 위해..그다음은 두성의 느낌을 알게해주는 조력자 역활때문에 비성을 쓴다. (C)-When? 첫째 자신이 원하는 소리의 색을 주고 싶을때.. 비성을 쓴다.. 외국의 노래를 가만히 들어보자 그럼 바로 알게 될것이다.모든노래에 비성이 섞여있음을 말이다.. 만일 비성이 빠진 소리로 노래를 부른다면 우린 "앙꼬 없는 찜빵"을 만나게 될것이다. 비성이 빠진소리를듣고 있노라면 무엇인가가 빠진듯한 느낌. 정제되지 않은소리처럼 들리며 아마추어같은 느낌을 떨쳐버릴수가 없다..하지만 가끔 비성이 빠진 소리가 더욱 좋게 들리는적도 많다. 하여간 비성을 쓸대와 쓰지 말아야 할때를 잘구별해야한다. 그리고 가끔 자신이 노래를 잘한다고 하는데도 비성을 쓰지 않고 있다고 말하는 사람이 있을것이다..하지만 코를 한번 노래중간에 막아보도록 해보자 바로 코소리가 들릴 것이다. 그리고 만일 자신이 개성이 강하고 사람을 끄는 그런 끈적한 소리를 내는 사람이 되고자 한다면 비성은 필수라고 생각 하면 된다. 둘째 두성의 느낌을 알게해주는 조력자 역활을 한다.두성과 비성의 관계는 어떻게 보면 가까우면서도 먼 그런 관계이다.가끔은 비성과 두성의 상관관계를 혼돈하는경우도 많다.. (D)-How? 동양인과 서양인은 많은 발음상에 차이를 두고 있다. 우리나라를 비롯하여 중국 일본..etc.. 서양인중에 미국인의 발음을 처다보면 그들은 연음으로 발음들이 펼쳐져 있음을 느낄것이다. 그들은 타고날때부터 비성을 알고 태어난다고 해도 과언이 아니다.. 하지만 동양인들의 발음을 보면 낱글자 로 이루어져 있어서 음이 딱딱 끊어진다. 그래서 비성이 잘안된다. 그러니 비성을 알려면 후천적으로 연습을 해야한다.. 그리고 느낌은 타고난것이 아니기 때문에 어렵다... 서양인들에 비해서 말이다.. 하지만 걱정 할필요는 없다.. 우리도 간단하게 비성을 터득할수 있다 그러니 할수 있다는 마음가짐을 더욱 돈독히 가지도록 부탁하고 싶다.. 그럼 비성을 한번 박살내보자.. a-발음상의 방법.. 비성은 발음이 굉장이 중요하다. 발음을 어떻게 하느냐가 관건이 될수 있다...즉 콧소리가 많이 들어 가는 발음이 연습을 하는데 상당히 많은 도움을 준다... 그럼 발음을 어떻게 내는지 알아보면. "예-써"식으로 한다.. 여기서 "예"는 육성이고 "써"는 비음의 소리이다.. "예"의 소리는 최대한 끌고..그다음에 자신의 숨의 길이의 반정도 왔다고 생각이 들면 바로 비음으로 살짝내어보자.. 그리고 "예"를 낼때에는 될수있는대로 굵게 내는 버릇을 기르는것이 좋다. 비성이 아무리 잘되도 육성의 소리가 나쁘다면 아무런 소용이 없다..... 그러니 비성의 소리를 익히기 이전에 육성에 더욱 먼저 신경을 써야하겠다. 누구나 이런말을 하면 대충이해는 가는데 막상해볼려고 하면 까마 득히 멀어보인다..그렇다면 더욱 세밀하고 자세히 차근히 설명을 하겠다.. [비성은 우리말로 풀이를 하면 콧소리이다.. 서양인은 코가 동양인보다 크다 그러므로 비성이 잘된다. 발음체계또한 우리보다 많은 유리한 점을 가지고 있다... 하지만 걱정을 말도록 우리도 잘할수 있으니까.. 약간의 핸디캡을 가지는 것은 부인할수 없지만 하지만 우리만의 비성을 만들어 가는데는 큰문제가 없으리라 단언한다..우리는 가끔 공명이란 소리를 많이한다.. 그 공명이란 소리는 바로 코로 인해 완결점을 가진다고 말할수있다. 그럼 코가 얼마나 중요한 위치를 차지 하고 있는지를 잘 알게 될것이다.. 비성은 코가 막혀도 잘안나오고.. 담배를 피울때 코로 내뿜는 사람도 잘안나 오고.. 설령 소리가 나온다고해도 답답한 소리가 나올수 밖에 없다. 그러니 코를 아끼도록 하는 버릇을 길러야 한다.. 코에 염증이 있는사람은 될수 있으면 치료를 권하고 싶고. 굳이 담배를 피울려고 하는사람들은 될수 있으면 코로 담배연기를 내뿜지 않도록 유의 하도록 하자.. 이만하면 대강 조금의 조건을 갖추었다.. 그럼 방법에 대해서 다시금 자세히 설명을 해보겠다.."예"소리는 육성이고 될수 있으면 크게 낼려고 하는 버릇을 기르며.. 비성이 안섞이도록 주의를 하고.. 또한 될수 있으면 두껍게 낼려고 노력을 해보자.. 목소리가 두꺼우면 여러가지 장점이 있으므로(이것의 장점은 음을 폭을 조절하는데. 많은 장점을 가지고 있다.. 자세한 사항은 다음시간에 다시 하도록 하겠다) 될수 있으면 그렇게 하도록 하자..육성의 시간적 경과는 자신의 호흡의 반정도까지 끌어 주도록 할것..그다음 반정도의 호흡으로 비음을 내면 된다.. 그럼 도대체가 비음은 어떻게 내는 것인가? 이제부터 모든 지면을 할해해서 이야기를 하겠다.. ] b-비음의 위치 비음의 위치는 우리가 말할때 나는 육성의 위치에서 "약간 윗쪽이며 윗쪽에서도 약간 앞쪽에 위치" 하고 있다..그리고 혀의 위치는 그냥 아래로 붙여서 하는것이 좋다.. 위치가 너무 앞쪽이여서도 안되고.. 너무 뒤쪽이여서도 안된다.. 만일 너무 앞쪽이라면 발음이 잘안되며 턱을 앞으로 미는 빌미를 제공할수 있다..턱을 밀면서 비음을 한다면 비음은 나올지 모르지만 다른것을 할수는 없다 ... 그러므로 비음도 중요하지만 다른 여러 제반조건도 생각을 해야한다. 혀또한 절대 앞으로 나와도 안되고 나중에 배울 흉성처럼 혀가 뒤로 가도 안된다. 그저 편하게 밑에 고정을 시키는 편이 좋다. 혀의 음직임으로 인하여 여러가지 비성을 낼수 있으므로 혀의 위치에 굉장히 민감해야한 다. 또한 우리가 비성을 연습할때 턱의 용도는 너무나도 중요하다. 어떤사람은 "예"를 발음할 때 입모양을 약간 옆으로 찢어지는 발음 하는사람이 있다. 그러면 비음의 소리가 납짝하게 난다.. 그러 므로 입모양은 될수 있으면 둥그렇게 하는것이 좋다. 물론 예라는 발음에서말이다. 그리고 비음을 한다고 해서 절대로 코에는 힘이 들어가지 않도록 하는것이 중요하다. 이유는 코에다 힘을 주면 콧소리는 나지만 막힌 소리가 나게 된다. 그러므로 코에는 절대 힘을 주는 일이 없도록하자. 그다음 "써"라는 발음을 하면서 비음 낼때 주의해야 할점은 그냥 슬쩍 코로 소리를 올려서 비음을 내서는 안되고 또 입이 서서히 움직여서도 안된다. 거울을 보면서 소리는 안나더라도 모양을 집어가면서 속으로 "예-써" 를 해보고 그 입모양을 머리속에 기억 해놓자. 그렇게 하면 자신만의 특이한 비음을 얻을수 있다.. 그리고 비음 발음을 할때에는 될수 있으면 음을 때린다는 느낌으로하도록 하자. 즉 어택을 한다는 느낌으로 순식간에 음을 잡도록 노력 해보자. 이유인즉.. 만일 비음의 느낌이 없다고 천천히 음을 잡다보면 그것이 만성이 되어 노래를 할때에도 그렇게 되기가 쉽상이다.. 그러니 노래를 하려고 한다면 강하고 한번에 잡도록 노력을 해보자.. 그런것이 나중을 위해 필요하다..만일 이렇게 이야기를 했는데도 모른다면 편법을 사용할수 밖에 없다 이런 편법은 연습을 해도 해도 모르는 사람을 위해 특별히 고안을 해낸것이다. 정석을 걸으려고 하는사람은 먼저의 방법을 이용하고 느낌 전달이 느린사람을 위해 조금 편법으로 이야기를 해보겠다 c- 비음의 편법적 방법. 그럼 지금 부터는 편법을 사용해보자.. 우선 모든 소리를 코에서 나도록 한다. 입모양은 약간만 벌리 도록 하자. 그리고 입을 조금 옆으로 찢여서 '예"의 발음을 해본다..물론 "예"소리도 이번엔 비음의 소리다..그다음 "써"라는 발음을 한다..물론 입모양은 약간만 벌린 모양이여야한다. 그다음 비음이 나왔다고 한다면 서서히 입을 벌리면서 느낌을 익힌다.. 그런식으로 하거나 아니면 간단하게 "써" 라는 발음만 하는것도 괜찮다. 물론 방법은 앞서 말한것과 동일하게 입은조금 벌리고 소리를 코에 올려놓고.음이 나온다고생각을 하면 그다음은 서서히 입을 벌리면서도 그소리를 유지할수 있도록 노력을 한다... 만일 이런 소리 가 몸에 밴다면 그다음은 두말할것 없이 처음의 방법으로 돌아가서 처음부터 시작을 하는 것이다. d-비음과 바이브레이션의 앙상블 우리가 비음을 낼때 과연 그냥 비음만을 내는것이 좋은것인가. 아니면 바이브레이션을 해야할까?. 우리가 그냥 비음만을 내서 비음의 느낌을 얻을수 있을까? 그것은 아니라고 말하고 싶다.. 뭐든지 하나만 가지고는 우리가 원하는 느낌을 얻을수 없다.. 다른 여러가지가 요리조리 섞여서 우리가 원 하는 느낌을 얻을수 있는 것이다. 우리가 비음연습을 할때에는 꼭 바이브레이션을 넣는것이 좋다.. 바이브레이션은 두성이나 비성이나 우리가 원하는 발성을 하는데 다져주는 역활을 한다.. 그러므로 바이브레이션은 꼭 필요하다. 바이브레이션은 "흉식바이브레이션. 턱바이브레이션. 성대 바이브레이션" .. 모두 해보는것이 좋다.. 즉 곡마다 비성의 소리는 서로 틀리며 바이브레이션또한 변하게 된다 그러므로 모든 비성에서 바이브레이션을 써보는것도 좋다. 그럼 바이브레이션은 어떻게 써야하는가... 내기억이 맞다면 "M-비브라토?"인가 하여간 이 명사의 풀이를 한다면... 비브라토는 비브라토인데.. 처음부터 하는 비브라토가 아니라. 조금 끌다가 하는그런 비브라토이다.. 즉 "임병수?"식 비브라토가 아니라 우리가 곡을 듣고 있노라면 노래중간 중간 부분에 들어가는 것. 즉 (예----~~~~~) 이런 식으로 앞의 ---은 그냥 음을 끄는것이고. 뒤의 ~~~~~은 비브라토이다. 비음을 할때 그냥 우리가 알고 있는 처음부터 하는 비브라토(바이브레이션)과 이번에 배운 M-비브라토를 섞어서 연습하기를 권하고 싶다. 사실 이 M-비브라토는 유용면어서 아주 많은 활용의 가치가 있다.. 그러니 많은 연습하기를 바란다. 모든 발성에서 바이브레이션은 음에 안정감을 주는장점도 있지만 중요한 장점이 발성의 느낌을 빨리 잡아주는 역활을 한다. 그냥 바이브레이션이 없이 비음을 연습하면 느낌이 별로 잘 안온다. 하지만 바이브레이션을 하면 느낌이 팍 팍 오는것을 느낄수 있을것이다. 이유는 음이 위 아래로 떨리면서 자신이 모르는 위치를 우연히 알게끔해주는 그런 뛰여난 역할을 하기 때문이다.. [참고] 우리가 노래를 부를때 비음을 쓸려고 하는이유는 무엇일까? 그것은 바로 끈적임.소리의 색깔 .맛 ..etc.. 그런것을 주고자 비음을 한다.. 그렇담 비음은 비음으로서 가치를 할까? 그렇지는 않다.. 비음의 위력은 여러가지의 소리를 섞음으로 인하여 비로서 위력을 발휘할수 있다. 그저 비음만을 낸다면 그건 그저 콧소리로 밖에 들리지 않을것이다.. 만일 비음에 육성을 섞는다면 어떠한 소리가 날까? 만일 비음에 나중에 배울 흉성을 섞는다면 어떠한 소리가 날까? 그렇다 비성 아니 비음의 위 력은 그 자체로의 위력보다는 다른소리와 섞여있을때 비로서 그 가치와 위력을 발휘하는 것이다.. 그러니 결국 우리는 어떻게든지 다른소리와 결합을 할려고 노력을 해야 할 것이다..그것이 우리에게 남겨진 숙제이다. 비성이 잘나타난 곡들은 독자들도 많이 알고 있으리라 생각을 한다. 그러니 다른말 을 더하지는 않을것이다. 하지만 저자가 개인적으로 좋아한는 보컬 중에서 반가성 비음의 위력을 잘 나타낸 보컬에대해 이야기를 하고 싶다.. 바로 에릭마틴이다..그의 보컬은 소울적인 보이스에 락적인 면도 갖추었으며 느낌도 굉장히 좋다. 특히 그의 비성은 내가 들어본 소리중에 제일이라고 말하고 싶다. 물론 노래도 굉장히 어렵다... 하지만 그의 노래를 듣고 있자면 무엇인가 모르는 그런 용기가 솟아나 는것을 느낀다..그중에 내가 제일 애먹은 노래를 한 곡 선곡해주고 싶다. 지금도 애먹고 있는노래. 바로 (미스터 빅의 노래중에 2집 "Just take my heart"을 들어보면 비성을 왜 해야하는지를 잘 가르쳐 준다..특히 앞소절을 들어본다면 더욱 본 저자가 왜 어려워하는지를 알것이다.. 와 요번달에는 정말 중요한것을 한것 같다.. 다음달에는 더욱 중요한 흉성을 할것이다.. 와 벌써부터 다음달 흉성의 기다림으로 가슴이 설래여진다.. 흉성 (a) What? 우리가 락을 하면서 흔히 듣는 소리가 바로 흉성이다.. 그렇다면 흉성이란 무엇인가? 바로 가슴소리이다.. 그렇다고 소리를 가슴으로 내는것은 아니다.. 그렇다면 무엇이란 말인가? 가슴소리는 가슴소리인데. 가슴을 이용해서 소리를 내는 것은 아니다. 이렇게 이야기를 해놓고 보면 또한 어지럽다..다시 간단히 말하면.. 소리는 입을 이용하여 소리를 내지만 소리의 울림은 가슴을 많이 울린 다는 것이다 어떻게 보면 육성과 소리내는 방법은 거의 비슷하다 하지만 소리의 울림은 조금 차이를 가진다..그러므로 두 소리의 차이를 느끼기 위해서는 많은 관찰이 필요하다.. (b)Why? 우리가 흉성을 쓰는이유는 간단하다. 소리를 두껍게 만들기 위함 바로 그것이다.. 소리가 얇다고 한다면 과연 락이라는 그런 헤비하고 무거운 음악에 어울릴까? 락이 꼭 무겁고 해비한 것은 아니지만 대체적으로 말하자면 말이다. 하여간 본저자의 생각 이나 모든사람들이 공감하는것이 바로 두꺼운 목소리 그리고 남성적인 목소리를 갈구 하는것이 공통적인 생각이다. 인간이나 기계나 똑같은 것이 바로 고음으로 올라갈수록 소리가 얇아지는것이다.. 그리고 또한 인간만이 그 한계를 극복하고자한다..그리고 인 간만이 이런 문제점을 극복하는데 가장 근접해있다고 생각한다. 예를 들면 목소리가 천성으로 얇은사람이 목소리를 두껍게 낸다는 것이 얼마나 어려운가? 그리고 어린아이 가 어른처럼 목소리를 두껍게 낸다는것이 타당하다는것인가. 아니 쉬운일인가..? 하지만 락 이라는 장르에서는 정말 풀어야하는 숙제이다. 사실 요즘은 락이라는 장르가 많이 다양화 되고 간단해지면서 목소리도 또한 단순하고 쉬우면서 편해지고 있는 추세이다.. 하지만 락의 본산지(미국과 영국)인 두나라중에서 유독 미국이라는 나라는 아직도 흉성 이라는 소리를 많이 애호하고 있는 추세이다.... 그럼 다시금 정리를 해서 이야기를 하면..흉성을 쓰는이유 첫번째는 소리의 육중함이다.. 소리가 육중하지 못하면 (Rock sound) 에 적합하지 않다.. 예를 들면 사운드는 마치 세상을 뒤엎을 만큼의 소리인데 반하여 목소리가 마치 어린아이가 지져귀는 그런 얇은 소리밖에 되지 않는다면.. 목소리는 사운드와는 관계없이 따로 들리거나 아니면 사운드 와는 별개의 소리로 날라다닐것이다.. 그래서 요즘 락음악이 음악중심이 아니라 목소리 위주로 변하고 있는 이유이기도하다. 그렇다면 사운드는 어떻게 해야하나 즉 목소리에 그냥 맞추는 형새가 된다. 그리고 코드는 자꾸 변하게 된다. 즉 한마디에 여러개가 변하고 적어도 한마디에 하나의 코드가 난무하게 되는것이다. 예전에 음악은 그렇지 않았다. 코드도 얼마 없었고. 코드 진행도 거의 1도 4도 5도 가지고 곡을 다썼었다. 하여간 이런 이야기는 나중에 하고 그다음 두번째 이유는 목소리의 안정감을 주기위함이다.. 목소리가 두껍지 않으면(원래 목소리가 두꺼운 사람도 있지만 저자가 말하는것은 흉성을 이용한 그런 두꺼움) 목소리는 불안감을 초래하게 된다.. 이유를 잠시 말해보면... 소리가 두꺼우면 음을 감싸는 탁월한 효과를 발휘하게 된다. 소리가 얇다면 음을 감싸는데 별로 효력을 발휘하지 못한다. 그저 음을 내는 그런것 밖에는 되지 못한다. 우리가 이런 말을 하는 것은 락 음악이라는 특수한 장르에 그래도 가장 적합한 소리를 규정하자면 이렇게밖에 이야기를 못하기 때문이다.. 그것이 당연하기 때문이다. 세번째 이유는 고음에서의 목소리 안정감때문이다.. 우리 인간이나 모든 만물은 고음으로 올라갈수록 소리가 얇아지는것은 인지상정이다. 하지만 우리 락 에서는 그런 당연함을 거부한다. 고음으로 올라가도 음의 두꺼움이 떨어지지 않도록 최대한 힘을 발휘하는 것이 우리 락 음악이다.. 대부분의 모든 사람들은 고음으로 올라가는데 어떻게 소리의 두꺼움을 계속 유지하느냐고 반문을 할것이다. 그렇다 그것이 가장 큰 문제이고 어려움이다. 음이 올라가면 소리는 당연히 "코 뒷쪽 으로 해서 머리쪽으로 소리가 올라간다" 그런데 어떻게 가슴의 소리를 집어 넣는단 말인가.. 그래서 고음에서 흉성을 집어넣기 어려운 것이다.. 대부분은 이부분에서 타협을 하게 된다. 사실 코뒷쪽으로 해서 머리쪽으로 음을 올리는 것도 너무 어려운데. 거기다가 흉성을 가미한다는것은 정말 하늘에서 별을 따는것 보다 어려움을 느낄것이다. 이것은 본저자 뿐만아니라 노래를 해본사람이라면 정말 뼈져리게 느끼는 점일 것 이다.. 하여간 중음에서는 흉성을 사용하고 고음에서 그저 미성이나 두성을 쓰면 소리는 어떻게 될것이가? 정말 웃기고 말도 안되는 그런 소리가 날것이다.. 쉽게 말하자면 소리가 두껍 다가 고음에서 갑자기 목소리가 얇아진다면 누가 그것을 진성이라고 말할것이가? 아니 가성과 다른점이 무어란 말인가.. 또한 우리가 흔히 말하는(Continues) 이것도 깨진다. 음악에도 (Continue)가 있지만 노래에도 이런것이있다. 그것이 깨져 버린다. 그래서 우리가 국내에서 보는 대부분(단 몇명만을 제외하고)의 락 보컬들은 흉성을 포기한 느낌이다.. 즉 중음에서도 흉성이 없고 또한 고음에서도 흉성이 없다. 그러면 우리가 말하는 (Continue) 는 어느정도 매꿀수 있지만 엄밀히 이야기를 하면 락 보컬은 아니다.(continue)만 된다고 또 락 음악을 한다고 해서 과연 그가 락 보컬일까? 네번째 이유는 편곡상의 어려움 때문이다.. 만일 목소리가 얇다면 그목소리의 빈약함을 어느정도 커버하기 위해서는 사운드가 절대로 헤비해서는 안된다. 즉 키타는 아르페지오가 많아지고. 건반의 스트링이 많아지기 마련이다.. 그래야만 소리가 살기 때문이다. 하지만 기타의 그런 디스트(즉 헤비한 사운드)에는 적합하지 않다.. 즉 다시 말하자면 헤비하고 강렬한 사운드에 맞는 소리란 바로 흉성이 가미된 소리가 되는 것이다. 우리가 흉성을 연습하기 전에 이유의 당연성을 숙지 하지 않으면 흉성을 배워도 잘써먹지를 못하게 된다. 우리가 어떤소리를 낼려고 할때는 그발성을 해야하는 "원인과 결과'를 생각해봐야한다.. (c) When? 흉성은 어느때나 써도 되지만 가장 적절하게 쓰지 못한다면 그것은 쓰지 않는것 보다 못하다. 그러니 유의하기 바란다. 즉 (1)저음에서는 흉성을 쓴다면 대개 허스키(바람이 조금 빠지는 소리) 와 같이 쓰는것이 좋다. 하지만 이것도 앨범녹음과 라이브에서는 차이를 둬야한다.. 이유는 우리가 대개 음반상에서 보면 흉성을 이용한 두꺼운소리가 나와도 허스키는 꼭 들어간다.. 그렇다 흉성을 잘못쓰면 목소리가 헤비하기는 하지만 메마른 소리가 난다. 그래서 저음에서 흉성을 쓰더라도 허스키를 이용해서 목소리의 감정을 컨트롤하게 되는것이다. 하지만 라이브에서도 그렇게 목소리를 내는것이라고 생각을 하면 그것은 오산이다.즉 라이브에서는 허스키를 잘안쓴다..그저 평 범한 허스키가 빠진 흉성소리를 내게 된다. 다시 말하지만 흉성을 쓸때에 한해서 말이다..하여간 허 스키를 쓰지 않는 이유를 잠시 이야기해보자. 첫째 이유는 허스키를 자주쓰면 고음에서 두성이나 미 성이란 소리를 내는데 어려움을 느끼기 때문이다. 목소리를 저음에서 허스키로 해버리면 이미 목이 약간은 긁힌 상태가 되어 버린다. 그래서 고음에서 정작 맑은 소리를 내고자 한다면 그 맑은 소리가 두성이건 미성이건 간에 소리를 잡을수가 없게 된다.. 아니 힘들게 된다. 그래서 노래를 하는사람들 은 대개 저음에서 허스키를 해버리면 고음도 허스키로 불러 버리게 된다.. 아니면 저음에서는 허스키 를 잘 안쓰게 된다.. 둘째는 목이 쉽게 피로함을 느끼게 된다..목소리가 긁혀버렸으면 목소리가 잘 잡 히지 않는다는 이야기와 일맥상통하다..그렇다면 목소리가 바람이 빠지면서 소리가 잡힐것이다.만일 예 전에 15초동안 음을 지속시키는데 10이라는 힘이 필요했다면 목이 긁힌상테에서는 그정도의 길이를 지 속시키는데는 거의 배이상의 힘이 필요하다. 하지만 허스키를 하면서 고음을 낼수도 그리고 음을 그 전과 별반 힘이 들지 않게 할수도 있기는 하다. 이것은 나중에 다시 이야기를 하겠다.. 여하간 보통의 이야기에서는 그렇다고 밖에 설명이 되지가 않는다.. 그러니 꼭 숙지를 하기 바란다.. 우리가 라이브에서 허스키가 빠진 그냥 흉성이나 육성을 내도 관중이 들을 때에는 약간의 허스키로 들리게 된다. 그것이 라이브의 특성일수도 있고 마이크의 사용법과도 관계가 있을수도 있다.. 그렇다. 허스키를 하지 않아도 우리가 원하는 소정의 효과를 느낄수 있다.. 그렇다면 무리를 해서 허스키를 해야할까? 그렇다고 해서 우리가 관중을 모욕하는것은 아니다. 안그런가. 만일 우리가 음반처럼 허스 키하게 부르려다가 몇곡을 못채우고 목이 쉬어버린다면 관중들은 우리에게 무어라고 할까? 그것은 분명 곱지 않은 시선으로 우리들을 바라 볼것이다. 그러므로 통념상 라이브에서는 저음에서 허스키를 대개 하지 않아도 된다.. (2) 중음에서는 거의 대개 흉성을 사용한다.. 이 사항은 우리 락보컬들이 당연시 하게 되는 사항이다. 중음에서 흉성이 빠진다면 그것은 바로 앙꼬없는 찐빵을 먹는 기분이 되기 때문이다.. 만일 앙꼬없는 찐빵이라도 좋다면 아니 너무 배가 고프다면 그런 빵(즉 노래가 잘안되거나, 노래보다는(?) 노래를 약간이용해서 연애인이 되고자 한다면)을 먹게될것이다.. 락음악에서 남자만이 할수 있는것이 바로 중음이다.. 하지만 간혹 여자중에서도 중성처럼 남자의 음색을 가지고 태어난 사람들은 어차피 특수한 상황이므로 예외로 가정을 한다면 ..이것은 남자만의 고유한 권한이라고 해도 과언이아니다. 여자들은 대개 이곳에서 락의 매력을 잃어버린다. 왜? 잘안 되니깐.. 우리가 대개 락 보컬의 척도를 말하는 남성음악이라는것도 바로 중음때문이다.. 즉 중음이 락 보컬의 꽃이라는것이다.. 중음의 강력한 힘 그리고 모든것을 집어삼킬 듯한 육중함... 이것을 어떻게 말로 표현을 한단 말인가. 그것은 실로 어렵다.. 즉 제대로 된 중음하나가 열 고음보다 더 값을 한다면 과연 독자들이 그것을 믿을까? 하여간 본저자의 생각으론 그렇다.. (3) 고음에서는 때때로 흉성을 사용한다.. 우리는 락 보컬을 약간 들쳐보면 이렇다.. 고음에서 두성 만을 쓰는사람. 그리고 고음에서 두성과 허스키를 쓰는사람.. 고음에서 흉성과 두성을 쓰는사람 그리 고 고음에서 미성을 쓰는사람. 고음에서 미성과 허스키를 쓰는사람. 고음에서 두성과 흉성과 허스키 를 쓰는사람.. 뭐 이렇게 구분되어진다.. 즉 보컬로 따져보면.. 고음에서 두성만을 쓰거나 약간의 허스키를 가미한 보컬의 대명사는 뭐니 뭐니 해도 쥬다스 프리스트의 "롭 헬포드"이다. 그리고 고음에서 두성과 약간의 허스키와 약간의 흉성 약간 의 두성을 섞어서 쓰는 사람은 "사비티지 잉베이 맘스틴.임페리테리.라우드니스.. 약간의 다르거나 적 당하지 않지만 그래도 이 팀들의 보컬을 간단히 들수 있다.. 참고로 대개의 락 보컬들은 이 목소리를 정통으로 삼고 있다..고음에서 미성과 허스키 그리고 가끔 고음에서 두성을 삽입하는 사람은 바로 스키 드로의 "세바스찬 바흐" 그리고 대부분의 고음은 팝인지 락 인지 구분이 되지 않은 그런 보이스 즉 고 음에서 미성만을 사용하거나. 가성을 사용하거나. 약간의 허스키를 사용하는 사람들... 그런 모든 사람 들은 참으로 애매하다 락 보컬로도 팝 보컬로도 구분이 되지 않은 그런 애매한 보이스들도 많은것이 실 정이다.. 하여간 다시금 흉성의 이야기로 돌아가서 주의해야하는점은 고음에서 완벽한 흉성이란 불가능 하다는것이다. 그것은 말을 하지 않아도 당연하다. 이유는 음을 올리며서 가슴을 쓴다는것은 어렵다. 그러면 한번 수학적으로 계산을 해보자.흉성부터 계산을 해보면 흉성에서 1 이라는 폭을 사용했다면 고음에서도 1이라는 폭으로 음이 잡혀야 하는데 그것은 사실상 불가능하다. 왜냐면 소리는 올라가기 때문이다..소리가 올라가면 소리는 가슴을 쓸수 있는 공간이 사라지고 머리나 아니면 코를 이용해서 소리를 내기 마련이다. 만일 이것이 싫어서 흉성을 그냥 쓸려고 한다면 고음에서는 최소한 2라는 폭과 2라는 힘으로 음을 잡아야한다는것이다. 즉 가슴의 소리를 유지하면서 위로 위치가 올라간다면 다시 말해서 흉성의 두깨를 유지하면서 고음을 낸다는것은 사실 불가능하다 다만 최대한 비슷해질려고 꾸준히 노력을 할뿐이다.. 지금까지 흉성을 언제 쓰면 어디다 쓰는지를 알았다. 하지만 이런 이야기들은 흉성을 사용할때만 필요한 것들이다.만일 흉성을 사용하기 싫다면 이런 이야기는 필요가 없다..그러므로 노래를 부르는 사람이라면 자기가 원하는 장르와 부르는 스타일을 생각해보고 한번 재고를 해보라고 하겠다. 하 지만 락을 부르거나 락 보컬의 강사를 원하는 사람이라면 당연히 이부분에서 최고를 보여주어야하며 이것 을 꼭 가르쳐야한다.. 즉 고음에서의 흉성을 보여주어야한다.그것도 정확한 소리를 그리고 다른 발성 으로 불러주어서 그발성 즉 흉성의 차이점을 확실하게 인지 시켜야할 것이다.. (d) How? 흉성을 내는 방법은 쉬울것 같으면서 의외로 어렵다. 즉 소리를 낼때 육성의 위치와 같은 위치에서 소리 를 내고 다만 가슴을 많이 울려지는 소리를 내려고 노력을 한다(단 가슴으로 소리를 내지는 않는다? 즉 소리를 낼때 마치 성악을 하는느낌으로 한다면 만사 OK 이다. 1.발음: "예-이" 라는 발음으로 한다. 즉 "예" 라는 소리는 육성으로 내며. "이" 라는 소리는 흉성으로 내는 연습을 한다 그리고 "예 와 이" 소리의 간격은 조금 긴것이 좋다.육성의 소리를 충분히 음미 한다음 흉성으로 소리가 바뀌는 느낌을 확실히 알아야하기 때문이다. 그리고 또한 주의를 해야하는점은 흉성의 소리를 낼려면 우선은 육성의 소리가 좋아야 한다는것이다. 육성의소리가 좋으면 좋을수록 흉성의 소리가 좋기 때문이다.. 흉성을 연습한다고 육성의 소리를 대강 낸다면 흉성을 연습하나 마나이다. 또한 어택은 "예"에서 중간의 힘으로 주고 조금 끈다음 다시금 "이" 할때 또다시 어택을 준다. 즉 일반 사람들은 흉성을 연습할때 육성의 힘으로 흉성의 힘까지를 낼려고 한다.그러면 당연히 따르는것이 흉성 에서 파워를 주지 못한다. 그러므로 육성으로 소리를 낼때에는중간의 힘으로 어택은 강하게 하고 흉성 으로 옮겨질때 최대한의 힘과 어택을 사용하여음을 잡도록 연습을 해야한다. 또한 발음도 중요한 요인이다 ... 우리가 흔히 알고 있는 락 보컬중에서 김경호씨와 김종서씨 를 예로 들어보면 그들의 노래를 들어보면 가사는 분명히 "이" 발음인데 얼핏들으면 " 에" 나 "예" 처럼 들린다. 이유가 무엇일까? 무엇때문에 이 발음을 다른발음으로 바꿔서 불렀을까? 노래의 생명이 바로 가사전달이라는것은 누구보다고 자신들이 잘알고 있을텐데 말이다.이유는 간단하다.. 이 발음은 흉성이 제대로 되지 않으면 절대로 낼수 없는 소리이기 때문이다.소리를 낸다고 해도 별로 좋은 소리를 내게 된다. 그리고 또한 고음에서는 더욱 어려움을 느끼게 하는 발음이기때문이다.. 그리고 바이레이션또한 흉식 바이브레이션이 안되면 되지 않는 발음이기 때문이다. 그래서 우리 락을 하는사람들이 고음이나 중음에서 "이" 라는 발음을 겁내 는것이다.. 자 그러면 우리는 어떻게 해야하는가? 바로 발음을 정확하게하는 것이 발성연습을 하는효과를 극대화 시키는 방법이다.. 즉 어떠한 경우에서도 "이" 발음을 하려고 노력을 한다면 자연스레 흉성은 자신 의 것이 될것이다..그리고 꼭 연습을 할때에는 녹음을 해서 자꾸 체크 하는 것이 바람직하다. 2.혀의 위치: "예" 의 발음은 그냥 자연스럽게 혀을 바닥에다 살짝 올려놓듯이 하면된다. 그런다음 "이" 발음을 할때에는 빠르게 혀를 뒤로 보낸다. 즉 혀를 뒤로 잡아당기라는 말이다.그렇게 혀를 당기고 거울을 보면 혀가 목구멍을 거의 막아버린 형태가 되어야한다.. 즉 우리가 흉성이라는것은 별것없다. 소리가 목으로 나와서 입으로 나올때 소리가 혀에부딧혀서 나는 소리이다.즉 얼마를 막느냐에 따라서 소리의 파워며 질이 결정된다.혀가 두꺼우면 더 구멍을 잘막을 수 있기 때문에 혀의 두께가 바로 흉성의 질을 결정한다. 즉 혀를 뒤로 당겼을때.. 혀가 얇다면 그리고 혀가 짧다면 약간의 문제점이 생긴다... 즉 혀가 얇다면 두꺼운 소리가 나지 않을것이면 혀가 짧다면 절대로 흉성을 내려고 노력을 해서는 안된다. 저번달에도 말했듯이 락음악을 하는 가수중에 "리아" 그녀를 예로 들으면된다.. 그녀는 혀가 몹시 짧다. 그런데 흉성을 하려고 한다 그러면 따라오는것이 바로 발음이라는 문제와 만나게 된다. 혀가 짧으면 발음이 몹시 서툰것은 누구나 아는사실이다. 그런데 파워를 의식하여 흉성을 하려고 혀를 뒤로 보내서 혀를 짧게 한다면 가사가 뭔지 모르는 그런 읍조림이 될것이다.. 즉 혀가 짧은 사람이나 혀가 얇은 사람들은 자신의 몸상태를 이해하여 하나를 얻기 위해 많은것을 잃는 그런 오류를 범하지 않도록 당부를 한다. 또한 "김장훈"씨를 예로 들어보자. 그는 노래를 부를때 파워를 의식하는것도 아닌데. 혀를 뒤로 보낸다. 흉성을 할려고 그러는것은 아니데. 이상하게 혀를 뒤로 보내다. 여러분들도 음반을 듣는다면 대반 느낄것이다. 혀가 짧게 들리는 것을..그의 음악과 인기와는 다르다. 우리가 공부를 잘한 다고 잘사는것이 아니므로.우리같이 연구하는사람이 볼때에는 그렇게 보인다.. 하나의 소리를 낼 때에는 그에 상응하는 생각이 따라야 할것을 당부하고 싶다. 그럼 흉성의 정확한 이해와 어떻게 사용해야 잘사용하는것인지를 알아보자... 1). 흉성의 위치와 그 쓰임새 우선 흉성의 위치는 육성의 위치와 별반 다른점이 없다. 하지만 일반 육성과는 엄현히 다르다. 이유는 일반 육성은 그저 자신의 소리를 증폭 시키거나 아니면 약간의 변조를 하는데 반하여 흉성은 육성과 위치는 비슷하지만 소리와 질이 다르다.. 또한 육성은 턱을 중심으로 하여 코 아래까지의 위치를 이용하여 노래를 부른다. 하지만 흉성은 가슴부터 코 아래까지를 이용한다. 그러므로 폭으로 따지자면 육성의 깊이 보다 흉성의 깊이가 더깊다.. 다시 말해서 위치의 폭이 흉성이 더 넓다.. 우리가 흉성이 어렵다는 이유의 첫번째가 바로 이 이유때문이다. 사실 음을 잡는데 있어서 소리를 얇게(폭이 작게 -소리가 가늘게)잡는 것은 어렵지 않다. 하지만 음을 넓게(폭을 넓게-음을 두껍게)하는것은 정말 어렵다.. 그리고 흉성의 위치를 잡는데 사람마다 다 다르며 위치의 폭또한 다 다르다. 즉 흉성도 두께가 얇은 흉성이있고 두께가 두꺼운 즉 폭이 넓은 흉성이 존재를 한다. 이 두가지 즉 폭이 좁은 흉성과 넓은 흉성을 자세히 설명을 해보면 이렇다.(a) 폭이 좁은 흉성: 이것은 팝에서 많이 사용한다 왜냐면 생각을 해보라 노래를 "기, 승, 전, 결"로 곡을 쓴다면 곡도 (continue) 가 있고 노래 또한 (continue)가 존재하기 마련이다. 그럼 한번 생각을 해보자 "기" 즉 도입부분에서 소리는 분명 약간의 미성이나 약간의 허스키를 이용한 얇은 소리가 대부분을 차지하는 팝이라면 과연 중음대에서 그렇게 두꺼운 소리는 가당치 않을것이다. 즉 어울리지 않을것이다. 갑자기 소리가 커지고 두꺼워 졌기 때문이다. 그러므로 자연스러운 연결을위해서는 얇은 흉성이 어울린다. 즉 폭이 좁은 흉성이 어울리며 그렇게 쓰는것이 당연하다.그리고 또한 고음과의 연결 즉 "결" 과의 연결이 자연스럽다 고음에서 흉성을 가미한다는 것은 정말 목숨을 걸어야하기때문이다. 즉 그만큼 어렵다는 이야기이다. 그렇다면 결론은 나와있다.. 중음대에서는 대부분이 얇은 흉성을 쓸수 밖에 없다. 저음과 중음 고음이라는 것을 연결 하기 위해서 즉 필연과 개연성(그런소리를 낼수가 없어서 또는 필요에 의하여) 하여간 대부분의 보컬 들이 즐겨 쓰는 흉성이 바로 얇은 흉성이다..(b) 폭이 넓은 흉성: 이 소리는 어쩌면 우리가 궁극적으로 가야할길을 제시하는 소리일 것이다. 사실상 정말로 어려운 발성이기 때문이다. "승이나 전" 부분에서 두껍게는 할수가 있다고 하더라고 고음에서 두껍게 낸다는것이 어디 쉬운일인가. 모든 기계나 소리를 내는 모든 악기가 얇게 나는데 아무리 악기중에서 인간의 성대가 가장 뛰어나다고 하더라도 정말 어렵기 그지 없다. 그렇다면 폭이 좁은 흉성만을 써야하지 않을까? 그렇게 반문하는 사람이 있을것이다. 하지만 폭이 넓은 흉성만을 고집하는 사람도 있다 그리고 그런 음악도 존재를 한다. 다만 몇가지만 피해가면 이런 문제는 해결이 된다 , 즉 두꺼운 흉성을 쓰려면 고음이 있는 곡은 쓰지도 말고 부르지도 않으면 된다. 즉 노래의 음이 대부분 저음에서 중음까지에서 놀때로 하면 곡이 빠르거나 느리거나 상관없이 자신이 원 하는 어떠한 두꺼운 소리를 내도 된다. 즉 흉성의 대가인 그룹 "Dio" 의 노래를 들어보면 흉성이 뭔가를 쉽게 알수가 있고 음의 분배도 잘알수 있다. 그리고 그들의 음악 색깔도 쉽게 알수가 있다. 이와같이 우리가 저음 중음 고음을 다 두껍게 낸다는것 그것이 어쩌면 우리가 정복할려고 하는 마지막 소리일지도 모른다. 정복하기 쉽다면 그것이 어디 그만한 가치를 가질것인가를 다시금 생각을 해본다 2. 흉성의 발음 흉성의 발음은 정말로 어렵다.. 하지만 발음이 어렵다고 해서 그 발성이 가치가 없는것은 아니다. 즉 그 발성이 가치가 있는냐 없느냐는 그것이 발음이 되느냐 안되느냐의 차이이다. 그렇다면.. 이 흉성이 가치가 있는 발성으로 남느냐 안남느냐는 자신의 발음연습에 달려있다. 즉 흉성은 혀와 밀접한 관계를 가지고있다. 그러므로 흉성을 할려면 혀를 최대한 활용을 하고 또 발음을 할려면 혀의 움직임은 어느정도 고정이 되어있기때문에 나머지의 기관 즉 입술. 턱을 최대한 활용을 해야한다. 만일 그저 흉성만 을 위해 발음을 등한시 한다면 안된다. 입술과 턱을 움직일때에는 혀는 그대로 흉성의 위치 즉 뒤로 당겨진 상태로 입술과 턱을 움직인다. 여기서 주의해야할점은 모양새를 중요시해야한다. 여기서 모양새란 남을 위한 모양새 즉 이쁘게 할필요는 없다. 즉 발음에 유용한 모습을 취해야한다.. 그리고 최대한 힘을 풀고 거울을 보면서 연습을 하는것이 좋다 3. 흉성의 어택 흉성의 어택은 우리가 알고 있는 다른 발성과 다른것이 없다. 즉 흉성이 들어갈 부분에서는 될수 있는대로 어택을 강하게 해야한다. 그것이 흉성을 잘하는 요인이 된다. 흉성이 잘되지 않는다고 어설프게 연습을 한 다면 그것은 흉성의 발성연습에 저해요인으로 남는다. 우선 중요한 것은 자신감이다. 자신감이 자신의 발성을 남보다 뛰어나게 만드는 요인이다. 그러므로 어택을 할때에는 뒤를 생각지 말고 힘있고 강하게 하는것이 좋다.. 4. 흉성의 느낌 흉성의 느낌은 이렇다. 파워있고 그리고 남성적이며 깊은소리이다.. 이것이 본저자가 알고 있는 흉성의 느낌이다. 그리고 흉성을 할때에는 될수 있는대로 깊게 하는것이 좋다. 그것이 필과 연결이 되기때문이다. 자칫잘못하면 흉성의 소리는 두성의 소리와 마찬가지로 기계적으로 들릴수가 있다.. 왜냐면 완벽에 가까운 발성일수록 기계 적으로 변하기 때문이다. 이것이 또 한 자신을 망치는 결과가 될수 있으므로 될수 있으면 기계적인 소리를 내지 않을려면 깊고 풍부하게 하는수밖에 없다. 빠른 노래에서는 별로 그런것에 구애를 받지 않지만 느린노래일수록 신경을 많이 써야한다. 그저 파워만을 생각한다면 정작 중요한 느낌(필)을 잊어버릴수가 있기 때문이다. 5. 흉성의 장 단점을 이해하기. 장점;흉성의 장점은 이렇다. (1).소리를 다른 어떤소리보다 두껍게 낼수 있다는 것 즉 파워있게 낼수 있다 는점이다. (2)다른 어떤소리보다 더풍부하게 낼수 있다는점이다..(3) 마지막으로 다른발성까지 소리를 두껍 게 낼수 있다는점이다. 즉 자신의 소리가 점점 두꺼워 진다는점이다..사실 어떻게 보면 우리가 흉성을 하는 이유가 바로 (3)번때문에 하는경우가 많다.. 만일 이런 장점이 없다면 가치가 반으로 떨어졌을것이다. 우리 가 흔히 알고 있듯이 목소리가 두꺼운사람은 목소리를 쉽게 가늘게 할수 있다. 그러나 목소리가 얇은 사람은 쉽게 목소리를 두껍게 낼수가 없다.. 낸다고 해도 굉장히 듣기 거북한 소리 즉 꾸민듯한 소리가 난다. (4)또한 다른 악기와 잘 부합을 하는소리이다. 흉성이 가미되지 않은 소리들은 대부분 날라다닌다. 만일 디스트(기타의 빼킹소리) 를 가미한다면 한차원 높은 날라다님을 경험할것이다. 그러므로 이런 단점을 해소하는데는 바로 흉성이 재격이다.. 즉 소리가 잘 붙는다. 우리가 동양적인 락 보컬과 서양의 락 보컬의 차이는 거의다가 이 흉성에서 나온다. 동양의 락 보컬들은 거의 소리가 얇다. 그리고 기획사나 레코드사 조차 얇은 소리를 원하고 추구를 한다.. 이렇게 하는 이유는 많겠지만 여하간 동양의 락 보컬이 서양의 락 보컬을 아직 능가하지 못하는 이유가 바로 이 흉성의 차이이다.. 즉 서양의 락 보컬들은 이 흉성의 장점을 잘알고 있고 동양의 보컬들은 잘 모르고 있기 때문이다. 아니 잘 안되서 일지도 모른다.. 독자들도 동양의 락 음악을 들어보면 가끔 느끼는 감정이 파워가 없거나 음악과 잘 어울리지 않는 무언가 이상한 느낌을 받을 것이다. 바로 그것은 이 흉성때문이다.. 즉 우리 모두는 이흉성의 장점을 잘 살려야한다.. 단점: 단점은 의외로 많지 않다.. 락을 하는데는 말이다.. 약간의 단점이라면 바로 발음상의 문제이다. 하지만 다른 사람 보다 혀가 길거나 앞절에 나오는 입술과 턱을 적절히 움직인다면 이단점은 쉽게 해결 될 것이다. 두성 (1) What? 두성이란 우리가 쉽게 말해서 두(머리), 성(소리) 즉 이 두말을 조합해보면 머리에서 나는 소리란 뜻이다. 그렇다면 독자들은 많이 의하해 할것이다. 과연 소리가 머리에서 날까? 라고 말이다. 하지만 실제로 그것은 가능하다.. 두성이란 말은 참으로 많이 들어본 말이고 또한 자주 거론되어온 발성이다. 그리고 성악이라는 다른 장르의 음악에서 많이 나온이야기이다. 하지만 락이나 팝에서는 그져 막연히 이름만이 유령처럼 떠돌뿐이였다. 그리고 그져 성악발성이나 다른 여타 발성에서 인용해서 이야기를 하곤 할뿐이였다.. 하지만 분명한것은 락이나 팝에서도 두성은존재를 한다는 것이다. 그리고 어쩌면 성악이나 여타 다른 장르의 발성들과도 비슷한 체계로 음직인다는것이다..실예로 성악을 이야기하자면 성악에서는 두성을 쓸때 머리의 여러가지 위치에서 두성을 사용한다고 한다.. 하지만 우리락에서는 전두동(앞에있는 머리의 동굴)만을 사용한는것이 보편적이다..앞머리 즉 양미간사이 보다 약간 윗족의 부분이(이마부분보다 약간 아래) 전두동의 자리인데 우리 락에서는 이곳만을 울려서 소리를 내는것이 보통이다. 하지만 사람에 따라서는 머리의 다른 부분을쓴다고도 한다 (2) Why? 두성을 쓰는 이유는 참으로 많다.. 그중에 몇가지 가장 보편적인 이야기만을 하겠다.. 첫째로는 고음을 내기 위한 방법이고 두번째로는 소리의색갈을 다르게 내기위해서이고 세번째로는 강렬하고 파워있는 소리를 만들기 위해서이며 내번째로는 목의 피로를 덜 느끼기 위해서이며 다섯번째로는 소리를 조금더 멀리 보내기 위해서이다. 간단히 이야기를 해서 이정도로 두성을 쓰는이유를 적었다. 어쩌면 지금 이야기를 한것은 두성을 쓰는 이유의 빙산의 일각일수도 있다. 그정도로 많은 이유를 포함하고 있다는 것이다. 그렇다면 이제부터 차근히 설명을 해보겠다. 첫째 고음을 내기 위한 방법: 우리가 고음을내는 방법은 아까 이야기를 한것처럼 3가지가 있다. 두성으로 고음을 내는 사람들의 대부분은 미성이 안되거나 아니면 가성이 싫어서 두성을 택하는 경우가 많다. 하지만 여기서 우리가 간과해서는 안되는것이있다. 바로 진성두성과 가성두성과 쎈가성 의구분이다. 노래하는사람들과 이야기리를 나누거나 자신이 두성이라 들어보라고 본저자의 삐삐에 녹음을 하는사람들이 많다 하지만 대부분은 쎈가성이나 가성두성이다. 엄밀히 말하면 쎈가성과 가성두성은 거의비슷하다..즉 쎈가성에다 비음을 약간 섞어서 고음을 내면 가성두성이 되기때문이다..노래하는사람들이 대부분 착각하는 것이 바로 머리만 울리면 바로 두성이다 라고판명을 짓는다는것이다. 머리가 울리는 경우는 가성이던 진성이던 악을쓰던간에 머리는 울린다.. 즉 악을 쓰거나 어떠한 발성을 쓰건간에 고음을내면 머리까지 산소가 공급이 안되서 일시적인 진공상태(머리가 띵한현상)가 일어난다.. 그리고 또한 소리란 원래 저음영역은 아래에서 소리가 울리고 고음은 당연히 윗쪽에서 소리가 울리게 된다..그러니 착각을 하지는 말라고 이야기 하고 싶다. 즉 자신이 고음을 낸다고 생각을 하는데 중음영역을 하는데 어려움을 느낀다면 바로 이 이유때문(쎈가성이나 아니면 가성두성)이다. 그러므로 자신이 중음과 고음모두 자연스럽게 만들고 싶다면 이런 소리(센가성,가성두성)을 버리고 두성이나 미성을 하라고 권하고 싶다.그리고 두번째 자신만의 소리색깔을 만들기 위해서 두성을 익힌다..그럼 두성이 무언데 소리의 색갈을 바꿀수 있는지를 생각해보자. 두성이란 앞서서 이야기 한것처럼 비성의 위치에서 그대로 뒤로 잡아당긴 소리이다. 그렇담 두성이란 비성의 영향을 받는다는 이야기로 직결이 된다. 다시 말해서 코소리가 들어간다는 이다. 예전에 우리가 비성을 배운이유에서도 나왔듯이 소리의 색갈을 바꾸는데 상당한 역활을 한다고 배운적이 있다. 바로 그렇다 두성도 마찬가지로 이런 매력을 가지고 있다. 그럼 예를 들어서 우리가 소리를 낼때 저음부터 고음까지 하나의 소리로 계속해서 소리를 낸다고 치면 과연 듣는 사람들이 과연 그노래를 듣고 감동을 느낄것인가? 장담을 할수 없지만 본저자의 생각으로는 글쌔요! 라고 이야기 하고 싶다. . 즉 아무리센 두성이라고 하더라도. 아무리살벌한 흉성이라도 처음부터 끝까지 그런소리만을 낸다면 어떨까? 분명느낌이 반감되거나 아니면 짜증나는 소리로 들릴것이다. 소리란 높이에 따라서 소리의 색갈을 바꾸는것이 가장 이상적인 보이스 운영이라고 말하고 싶다.구채적으로 설명을 하면 하면(높낮이의 따라 소리적용) - 1.저음에서는 흉성이나 반가성이나 육성을 쓰는것이 좋고. 2.중음에는 미성 아니면 흉성을쓰는것이 좋고. 고음에서는 두성이나 아니면 미성을 쓰는것이 좋다.. 즉 노래를 부를때에는 이런 소리의 두깨나색갈을 생각해가면서 노래를 부른다면 듣는사람은 최상의 질을 듣는 결과가 될것이다. 특히 고음에서 우리가 두성을 쓸때에는 그냥두성만을 쓰는것이 아니라 다른소리(흉성 . 허스키)등을섞어서 쓰는것이 좋다.. 그래야만 소리가 두꺼워지고 음색 또한달라진다. 그냥 두성으로 고음을 잘못하면 가성처럼 들리기 쉽다..그리고 고음을 흉성으로 하다가 더욱 높은음을 차고 올라갈때 두성을 쓴다면 그것은듣는 사람에게 최상의 필과 파워를 선사하게 되는것이다.. 세번째로 강렬한 소리를 내는데 쓴다. 우리가 고음에서 미성으로는 우리가 원하는 그런 파워를 낼수가 없다. 서양인처럼 타고난 힘을 바탕으로하는 그런 발성을 쓰는사람들도 고음에서는 대개 두성을 흉성을 섞어서 소리를 낼려고 노력을 한다.. 어차피 우리나 그네들(서양인들)도 두성을 그리 완벽하게 내지는 못한다.결론적으로 우리나라나 동양의나라들은 서양인처럼 그런 힘을 낼수가 없다고 인정을 하고 지나간다면. 완벽한 두성만의 습득만이 우리가 그들을 능가할수 있지 않을까 생각된다.. 아니 날카로움과 파워를 보여주지 않을까?. 음이란 금속성인 소리일수록 소리는 더욱멀리보낼수 있다..그리고 한음을 차고 나갈때 미성이나 가성으로는 사람의 마음을 찌르는듯한 그런 파워를 느끼기란 심히 어렵다.여기서 다시한번 이야기를 하지만 두성만을 쓰는것이 아니라 꼭 흉성을 섞으라고 주문하고 싶다. 흉성이 빠진소리는 결코 우리가 원하는 그런 파워나 날카로움을 보여주지는 못한다. 잘못하면 가성처럼 들리게될지도 모르니깐 말이다..네번째로 목의 피로를 덜느끼기 위해서이다.. 육성이나 미성은 목을통해서 소리를 내지만 두성이란 머리를 이용해서 노래를부른다.. 즉 울림기관이나 많이 쓰이는 위치가 다르기때문에 피로를 덜 느끼게 되는것이다...다시말하면 양분(성대로 노래를 부르거나 머리로 노래를부르거나)해서 소리를 내는것이다... 그래서 노래에대해서 아는사람들은 이두기관을 적절히 사용을 한다.. 즉 목이 피곤할때까지는 성대로 노래를부르고 목이 피곤함을 느낄때에는 두성으로 부른다는것이다.. 반대로도 생각을 하는사람도 있다.(목이 쌩쌩할때 두성으로 부르면 라이브가 ?날때까지 일정한 소리를 내는결과가 되고. 목이 많이 상해 있을때에는 당연히 두성으로 한다.)하지만 두성도 성대를 거쳐서 소리를 잡으므로 피로를 아주 느끼지 않는다는것은 아니다 단지 그냥 성대로 노래를부르는 것과는 아주많은 다름을 느낀다.. 하지만 목이 피로를 덜느끼게하려고 그냥 두성으로만 노래를 부른다는것은 한번 고려를 부탁하고 싶다. 자칫 파워나 날카로움을 위하여 따듯한 소리를 등한시 한다면 작은것을 위해서 정말 중요한 것을 버리는 결과가 초래될수도 있기 때문이다. 요는 섞어서 쓰라는 이야기이다.. 육성과 두성을 말이다 그래야만 따듯함과 파워를 동시에 갖출수 있다..다섯번째 소리를 더욱 멀리 보내기위함이다.. 이것은 아까말한 세번째의이유와 흡사하다. 즉 고주파이고 파워가 실린소리일수록 소리가 멀리 나아감은 당연한것이다.. 미성이나 가성으로는 꿈도꾸지 않는 거리까지 소리를 보낼수 있다. 우수운 소리로 본저자는 멀리있는 사람들을 부를때에 가끔 두성?을 사용하기도 한다.. 이로서 간단하게나마 두성을 쓰는 이유를적엇다 우엇이던간에 필연성을 알아야 어떤 성과물을 얻는데 도움이 되므로 많은 숙지를 바란다. (3)When? 언제 두성을 쓰느냐는 독자들에게 남겨놓고 싶다.. 이유를 적자면 어디에서나 두성을쓸수가 있기때문이다..무릇 발성이란 어떤부분에서만 쓸수 없다면 그발성은 절름발이 발성이된다.. 그러므로 저음에서 두성을써도되고 중음.고음에서 어디에서나 쓸수 있다. 하지만 대체적으로 저음에서는 잘 쓰지 않는다. 왜냐면 두성 말고도 좋은 발성이 널려있기 때문이다.그래서 굳이 두성을 쓰지 않는다. 하지만 절대적인 것은 아니기 때문에 그문제는 독자에게 남겨주고 싶다. 어떤사람은 저음에서도 두성을 즐겨쓰는사람도 있기때문이다.중음에서는 흉성과 두성 모두 사용이 가능하다..어떨때에는 두성을 쓰고 어떨때에는 흉성을 쓰곤 한다.. 파워있으면서 해비한 소리를 원한다면 당연히 흉성을 써야하며 파워는 있지만 날카로운 무언가를원할때에는 두성을 쓰면 된다. 그리고 고음에서 두껍게 내는데 자신이없다면 더욱 두성을 권하고 싶다. 이유는 저번 시간에 이야기를 해놓았으므로 참고를 바란다.보편적으로 고음에서의 소리선택은 미성이나 두성, 가성을 쓴다.. 가성은 재즈나 알엔비 그리고 가끔 가요에서 많이 쓴다.. 가성의 장점은 목의 피로를 적게 하고 소리를 이쁘게 만들수있으며 톤의 변화를 유도하기도 한다. 하지만 락을 하기에는 어느모로보나 힘들다.. 요즘은 센가성이란것이 나와서 고음의 노래를 부를대 쓰고(예;신 해철...etc..) 그런 발성에대해 이야기를하는사람들이 있기는 하지만 "파리똥은 똥이아닌감!"즉 가성은 가성이다 즉 가성이 아무리 발전을 하더라도 진성을 누를수 있는 파워를 가진다는것은 있을수 없는 이야기이다. 그리고 미성을 쓰면 그래도 가성의 단점을 어느정도 보안할수 있다.즉 가성의 장점을 가지면서 중음을 연결하는데도 용의하다.. 하지만 미성이란 타고난 소리이기 때문에 우리같이 평범한 사람들이 익힐수없는것이다. 즉 후천적으로미성을 만들수는 없다는것이다.. 또한 고음에서의 파워와 날카로움은 두성에 비해 역시 떨어진다. 즉 락에서는 거의 대부분이 두성을 쓴다(정통락) 하지만 요즘에 선보이는 그런 락(얼터. 비주얼락. 팝락..etc...)에서는 가당치 않은 이야기이다.또한 음악은 파워가 있는데 미성이나 가성으로 노래를 부른다고 생각을 해보자 얼마나 간지럽고 웃긴음악이 될까를 말이다.. 그러면 필연적으로 따라오는것이 외향적으로 더욱 열심히 노력하는수밖에는 없다. 즉 노래를 가요나 팝처럼밖에 부르지 못하면서 락처럼 보이고 싶다면 이렇게 하면 된다. 1. 의상을 락 보컬처럼 입는다. 2.머리를 기른다..3. 머리를 목이뿌러질 정도로 휘돌린다..4. 제스추어를 멋지게 연구한다(다른 락 보컬들 모션 카피하기..)그것가지고도 안된다면 말투나 아니면 과격한 행동(때려부수기.침뱃기...) 이런 방법이 있다.. 하지만 진정한 락 보컬이 되고자 한다면고음은 두성이 꼭필요하다..필수조건이란 말이다. 충분조건이 아니란 말이다. 고음에서 두성이 안되면 락 보컬로서 그만큼 가치가 떨어진다는 이야기이다.. 그러므로 두성을익히는데는 절대로 선택이란 있을수 없다 꼭 해야한다는 것이다. 진짜 락 보컬이 되고자 한다면말이다.. (4) How? 준비되었는가? 진짜 락 보컬의 입문을 말이다..우선 1.자신의 몸상태를 체그해본다. 2.목숨을 걸 자신이 있는사람만 두성을 익힐것 3.빈열이 많은사람은 포기하기를 권하고 싶다.4.자신의 코를 유심히 처다볼것 5.시력이 나쁜사람들은 두성배우것을 고려해보라 하고싶다.. 그럼 이런 사항들의 이유를 상세히 하고 넘어가자.. 1.자신의 몸이 남보다 약하다고 생각을 한다면 왠만하면 생각해보라고 이야기를 하고 싶다.예를 들어 판소리를 하는사람들은 자신의 몸앞에 바위를놓고 그바위가 부서질때까지 소리를 내면 득음을 한다고 한다. 그렇다면 과연 바위가 부서질정도라면 자신의 몸은 어떠할것인가?.. 말안해도 뼈나 몸이 상할대로 상했을것이다. 두성도 판소리와 마찬가지로 몸이 많이 상한다.. 이런 두성때문에 락 보컬들은 직업병마져 생긴다.. 즉 버스를 잘 못타고(어지러워서) 몸의 뼈는 많이 상해있다(음파가 뼈를 때려서 약해졌음) 그리고 너무 지치므로 (식욕감퇴. 살이빠짐)이 생긴다. 그러므로 자신이 약하다고 생각이 든다면 고려해보라고 이야기를 하고싶다. 마음이야 견딜수 있으려니 하지만 곧 한계를 들어내게 될것이다. 2.목숨은 당연히 걸어야 할것이다. 즉 두성을 쓰면 기억력감퇴가 딸아오게 된다(음파가 머리를 때려서) ...또한 기가 빠져서 남자구실을 잘못하게 된다(두성은 기로 부르는것이기때문이다). 즉 일반 육성보다는 더욱 힘을 요하는 발성이다..4. 코가 크면 두성하는데 유리하다?.. 두성이란 비성의 위치에서 뒤로잡아당긴 꼴이되므로 어차피 코를 거쳐서 나게 된다. 그런데 울림통(코)이 클수록 두성은 더욱 힘을 발휘하게 되는것이다.코가 작다면 한번 생각을 해봐야한다.코를 크게 만드는 수술을 하던지 아니면 손을 잡아당겨서 서서히 커지기를 바래야 할것이다.그리고 또한 돼지코.납작코등도 두성을 하는데 어려움을 느낀다.5.두성을 쓰면 쓸수록 시력은 점점나빠진다?. 미국에서는 두성을 연습하다가 눈이 빠진사람까지 있다고 하니 눈이 나쁜사람들은 생각 해볼필요도 없다.이제 이정도로 두성을 하는데 어려움을 느끼는 그런 조건이 아니라면 이제부터 두성을 내는 방법으로들어가보자.. (A)두성의 연습방법은 "예-이-아"순으로 연습을 한다.. 여기서 (a):"예"란육성을 의미한다.육성의 소리를 낼때에는 최대한 두껍게 낼려고 노력하는것이 좋다.하지만 힘은 보통의 힘을주는것이 좋다.. "예"를 할때 육성에다 너무 힘을 주면 다음의"이"발음에서 어려움을 느끼게 되므로 어택은 주되 목에는 힘을 빼고 턱이나 성대가 절대 앞으로 나가지 않도록 주의하기 바란다.턱은 그렇다고 치더라도(자신의 구강 구조상 필연적으로 턱이 나가는 사람) 목에 힘을 주거나 성대가 앞으로 나가는 사람은 절대로 두성을 배울수 없다. 설령 두성의 감이 있다고 하더라도 절대 고음을 부를수는 없다. 또한 고음을 하더라도 지속적으로 몇곡식 고음을 낼수는없다. 그러므로 이런 오류를 범하지 않으려면 어택은 주되 음을 던진다는 느낌으로 소리를 내면 된다..그렇다고 육성의 소리를 낼때 힘을 주지 말라는 소리도 두껍게 내지 말라는소리도 아니다.육성의 소리가 두껍지 않으면 나중에 두성을 내도 자신의 목소리가 두성으로 변하는것을 느끼지 못하게된다. 그리고 또한 육성의 소리는 최대할 멋있게 낼려고 노력을 해야한다. 지금 배우는 발성이 두성이라고 해서 두성에 너무 신경을 쓰다보면 육성을 낼때 무신경해질수가 있다..만일 육성의 소리에 무신경해져서 소리가 나쁘다면 나중에 나오는 그어떤 소리들도 모두 나쁜소리로 변하는 것은 당연한 사실이므로 육성의 소리를 낼때에는 정말 신경을 써서 소리를 내도록 당부하고 싶다. 우리가 그냥 두성의 소리만을 배운다면 그것은아무런 도움이 되지 않는 그런 소리로 변하게될것이다. 왜냐면 인간의 가장 매력적인 소리는 뭐니 뭐니해도 육성이다. 그리고 그런 매력에 두성이던 흉성이던간에 다른소리가 모여져서 새로운소리로 발전을 할때 비로소 소리의 매력을 느끼는것이다...그러므로 모든 발성은 육성에서 시작하는것은 당연지사 아니가?. "예"의 소리위치와 연습방법은 1.두껍게 2.성대가 앞으로 밀리지 않도록 할것 3.목에 힘을 빼고 연습을 할것 4. 입을 최대한 벌려서 연습을 할것(입의 공간을 최대한 이용할것) 5.음은 던지듯이 낼것 6.힘은 중간의 힘을 사용할것(나중에 다른발성으로 연결될때 힘을 비축하기 위해).7.음은 어느정도( 예-이-아 의 발성모두를 10으로 계산을 할때 4정도의 길이를 사용할것)길게 끌것. 8.혀의 위치는 입의 바닥에 내려놓도록 하자. 혀가 올라가거나 뒤로 당겨지지 않도록 주의 하자. 그다음(b):"이"란 발음의 연습은 어떻게 보면 흉성과 비슷한 발음이며 연습하는데도 가끔 혼동을 한다 즉 이 란 발음은 소리를 코쪽으로 올리기 위해서 필요한 준비단계이다..다시말해서 "이"란 발음은 있어도 되고 없어도 되는 그런 발음이다. 하지만 두성을 더욱 잘하기위해서는 준비단계가 있어야 더욱 쉽게 발성을 할수 있는것이다."이"발음의 연습방법은 1 예 를 하고:"이"를 할때에는 급하게(빠르게)가슴으로 소리를 끌어올릴것 2:처음방법으로 하면서 소리의 위치는 비음을 뒤로 잡아당긴 것처럼 소리가 나도록 위치를 잡는다 4.음의 길이는 아까말한 10으로 계산을 할때 한 1이나 아니면 2정도의 길이동안 끌도록 주의를 주고 싶다. 이발음에서 오래동안 끌면 목에 그만큼 무리가 오는 발성이다) 5.혀의 위치는약간 뒤로 잡아당긴 위치가 맞는 위치이다, 하지만 흉성으로 오인은 말도록 부탁을 하고 싶다.(c):"아"란 발음은 두성의 소리를 뜻한다. 이소리는 절대 앞으로 밀려나온소리가 아니여야한다. 다시말하면 소리가 뒤쪽에서 나와야 한다. 처음 연습을 하면 가성처럼 얇게 나올수도 있고 힘이 없어서아주 얇게 삐져나오는 소리처럼 들릴수도 있다. 하지만 아무리 작은보석이라도 보석은 보석이기 나름이라는 생각으로 인내를 하고 연습을 부탁하고 싶다. "아" 발성의 연습방법은 1.음을 잡을때 한번에 어택을 주면서 잡도록 할것. 이유를 설명하면 어택을 주지 않고 그냥 이 발음의 연장선으로 슬며시 끌면서 음을 잡는다면 잘 잡히지 않는다 그러므로 아 발음을 할때에는 어택을 주어야 한다. 하지만 너무강한 어택은 잘못된 발성으로 연결이 되므로(성대가 앞으로 밀린다. 목에 힘이 들어간다) 주의를 해야한다. 2.음을 지속시킬때의 힘은 점점세게 식으로 힘을 주는것이 좋다. 처음 음을 잡을 때에는 당연히 중간의 힘으로 음을 잡지만 음을 지속시킬때에는 점점 음을 강하고 세게 힘을 주도록 부탁하고 싶다. 3.바이브레이션은 꼭해야된다. 우리가 두성이나 다른 여타의 발성을 확실히 알고 싶을때에는 바이브레이션을 해보면 알수 있고 더욱 확실한 발성의 지름길은 바로 바이브레이션이다. 4.바이브레이션은 꼭 흉식 바이브레이션으로 하기를 권하고 싶다. 바이브레이션이 흉식 바이브레이션이 아니면 파워를 기대하기란 정말 어렵다. 5.음의 길이는 10에서 4정도의 길이동안 끌어주도록 할것 6.음은 최대한 뒤쪽에서 잡도록 한다. 음을 잡을때 소리를 앞에서 잡으면 그소리가 가성으로 빠지게 될수도 있기 때문에 그러므로 꼭 뒤쪽에서 음을 잡도록 부탁하고 싶다. 처음에 음을 잡으면 얇게 나올수도 있으니까 소리에 의심을 가지지 말도록 하기 바란다. 7.혀의 위치는 처음의 위치처럼 입의 아래에 내려놓도록 하자. 만일 혀가 뒤로 잡아당겨 있으면 소리가 잘 잡히지 않거나 누르는듯이 들리거나 아니면 아 의발음이 예 처럼 들릴수가 있다.이상으로 연습 방법을 이야기 했다.만일 두성의 소리가 잡히지 않는다면 처음부터 다시 잡아야한다. 소리가 허스키처럼 들린다면 그것은 잘못된 발성이므로 그런 소리가나온다면 처음부터 다시잡아야 한다. 만일 계속해서 그런소리가 나온다면 무언가가 잘못되었을것이다. 즉 목에 힘이 들어갔거나 성대가 앞으로 밀렸거나 아니면 턱에다 힘을 주거나 ..etc..하여간 여러가지 문제때문에 자꾸 걸리는(허스키처럼 또는 긁히는듯이) 소리가 나는것이다. 그러므로 거울을 보면서 연습을 했는데도 아니 어떠한 문제가 없는데도 잘안된다면 문의를하기 바란다. 그것이 가장 빠르고 정확한 방법이다..