스크랩 1805. 요한 스트라우스 2세 / 아름답고 푸른 도나우강(An der schonen blauen Donau) Op.314

[유담]

              

          

An der schonen blauen Donau, Op.314 요한 스트라우스 2세 / 아름답고 푸른 도나우강 Johann Strauss II 1825~1899 Waltz The Blue Danube, Op.314 Herbert von Karajan - Vienna Philharmonic Orchestra

음 악의 도시 빈은 예술을 사랑하는 사람에게는 영원한 꿈과 그리움의 고장이다. 하이든과 슈베르트가 소년시절 합창단원으로 봉사했던 성 스테판 대성당의 아름다운 고딕식 건물 첨탑이 지금도 빈의 상징처럼 우뚝 솟아 있고 여러 차례 입은 파멸적인 전화에도 불구하고 옛날 그대로의 거리 모습을 간직하고 있다 화려한 궁전, 고색창연한 교회, 우아한 정원이 한껏 번영을 누렸던 여러 시대의 문화와 예술의 정수를 피력해 준다 또 모짜르트가 지휘했던 극장이며 베토벤이 거닐던 길. 브람스가 즐겨 찾던 커피 집이 그대로 남아서 음악애호가의 마음을 야릇한 향수로 들뜨게 만든다 이렇듯 아름다운 역사의 도시 빈과 끊을 수 없는 깊은 유대를 가진 음악이 요한 쉬트라우스 2세Johann Strauss 11(1825∼ 1899)를 중심으로 한 많은 작곡가의 「빈 왈츠Wiener Waltz」이다 끊임없이 유려하게 흐르는 아름다운 멜로디, 솟구치는 리듬의 소용돌이. 빈 왈츠야말로 꿈의 도시 빈의 살아 있는 혼이다.

전쟁의 폐허 위에 꽃핀 「아름답고 푸른 도나우」의 화창한 선율.

1866년 8월. 오스트리아는 이웃나라 프로이센과 전쟁을 일으켰다. 오래 전부터 독일 통일을 꾀해온 비스마르크의 계책에 말려들어 일어난 전쟁이었다 오스트리아 군대는 장비도 사기도 프로이센 군의 적수가 못되었다.

사 도바 전투에서 크게 패한 뒤. 적군은 오스트리아의 수도 빈 성밖까지 물밀듯이 밀어닥쳤다 함락이 눈앞에 다가왔을 때 마침 프랑스가 중재에 나선다. 결국 오스트리아 군은 항복하고 전쟁은 7주만에 끝이 났다. 전쟁에 진 타격은 사람들의 마음을 실망과 슬픔 속에 깊숙히 잠기게 했다. 빈의 거리는 전쟁터에서 돌아온 상이병과 남편이나 자식을 잃은 여인들의 탄식으로 그 밝던 분위기를 깡그리 잃고 말았다 그토록 좋아하던 음악과 춤도 간 데 없이 사라졌다.

이 때 처참한 패전의 정신적 폐허 빈에 어떻게 하면 즐겁고 쾌활한 노래를 다시 한번 살려낼 수 있을까 고심하는 사람이 있었다 빈 남성 합창단의 지휘자 요한 헤르베크 」Johann Herbeck(1831∼1877)였다. 이 사람은 슈베르트의 「미완성 교향곡」을 발견하여 세상에 소개한 사실로도 유명하다. 헤르베크는 자기의 뜻을 살릴 수 있는 작곡가는 그 무렵 흥겨운 왈츠를 많이 만들고 있는 요한 쉬트라우스 2세밖에 없다고 생각했다. 곧 그에게 빈 사람들의 마음을 북돋아 밝고 쾌활하게 만들 합창곡을 의뢰했다 쉬트라우스 2세도 헤르베크와 동감이었으므로 선뜻 응했다. 아직 합창으로 왈츠를 작곡한 사람이 없었다. 쉬트라우스 2세가 합창곡 의뢰를 받았을 때, 문득 한 무명 시인 Karl Beck의 시 한 구절이 떠올라왔다 대강 뜻은 다음과 같다.

'나는 괴로워 슬피 우는 네 모습을 본다.
나는 아직 젊고 영광으로 가득한 네 모습을 본다.
마치 금광 속에 빛나는 황금처럼 거기 진실은 자란다 도나우 강변에
아름답고 푸른 도나우 강변에'

대 자연 속에서 슬픔과 괴로움을, 기쁨과 소망들 기쁨과 소망을 모두 한데 감싼 채 비가 오나 눈이 오나 언제나 변함없이 도도히 흐르는 도나우. 패전의 고통을 이기고 힘차게 다시 일어나 살아가야 한다는 내용이다 쉬트라우스 2세는 이 시에 왈츠 합창곡을 만들어 제목을「아름답고 푸른 도나우」라고 불리리라 마음 먹었다. 이윽고 1857년에 완성한 관현악 반주의 남성 합창곡 「아름답고 푸른 도나우 An derschonenblauen Donau op 314」 는 그해 2월15일. 헤르베크의 지휘로 빈의 디아나잘에서 초연 되었다 곧 이어 여름께 파리 만국박람회 개관기념 연주에 초청된 쉬트라우스 2세는 이 곡을 연주하여 열광적인 호응을 얻었다. 이제는 빈뿐만 아니라 온 유럽에 유명한 곡이 되고 말았다.

곡은 안단티노의 긴 서주가 있고나서 D장조의 유명한 왈츠를 시작한다. 왈츠의 선율은 그밖에 4가지가 더 나타난 뒤 힘찬 후주로 끝난다 단순하고 명쾌한 선율의 아름다움은 언제 들어도 가슴 두근거리는 진한 감동을 안겨준다.

그 후 쉬트라우스 2세는 「빈 숲속의 이야기」. 「남국의 장미」. 「예술가의 생애」, 「봄의 소리」. 「빈 기질」.「황제 원무곡」.「술. 여자 그리고 노래」,「천일 야화」.「가속도」,「시트론 꽃피는 나라」 등의 걸작 왈츠를 써서 명성을 확고히 굳혔다. 그의 왈츠가 얼마나 유명했는지에 대해 이런 에피소드가 있다. 어느 파티에 쉬트라우스 2세의 초대를 받고 브람스가 참석했다.

쉬 트라우스 부인이 "기념으로 여기 한마디 적어 주시겠습니까?" 하고 들고 있던 부채를 내밀었다. 브람스는 즉시 그 부채에「아름답고 푸른 도나우」의 멜로디를 적은 뒤. "애석하지만. 요하네스 브람스의 작품이 아닙니다"라고 토를 달고 한다.

쉬 트라우스 2세는 왈츠뿐만 아니라. 오늘날도 널리 공연되는 「박쥐」,「짚시 남작」을 비롯한 비롯한 오페레타를 16곡이나 썼다. 그가 아직 본격적으로 오페레타를 쓰기 전의 일이다. 어느 날 그는 오페라 「호후만의 이야기」로 유명한 오휀바크 」Jacques Offenbach(1819∼1800)와 만나 한담을 나누고 있었다. 그때 오휀바크가 "반드시 오페레타를 작곡하십시오 틀림없이 성공할 테니까요!" 하고 권했다는 일화가 있다 물론 그의 오페레타에도 우아한 왈츠와 즐거운 폴카가 넘치고 있다.

안동림 / 충주대 영문학과 교수

 

요한 스트라우스 아름답고 푸른 도나우강 An der schonen blauen Donau Op.314 Blue Danube Waltz, Op. 314

Herbert von Karajan - Berliner Philharmoniker

국민 왈츠 된 아름답고 푸른 도나우강

클래식 사상 최초의 ‘국제 히트곡’… 1867년 빈 남성합창단이 초연

오스 트리아의 모든 방송국은 매년 해가 바뀌는 첫날 0시 정각에 요한 스트라우스 2세의 왈츠 ‘아름답고 푸른 도나우’를 방영해 새해를 알린다. 그런가 하면 새해 아침에는 빈 필하모니 오케스트라가 이 곡으로 신년음악회의 서두를 장식하고, 이 신년음악회는 유럽 모든 지역과 미국에 위성으로 중계된다.

오 스트리아 국민 대부분은 이 ‘아름답고 푸른 도나우’를 비공식적인 국가(國歌)처럼 여기기 때문에 음악학자 에두아르트 한슬릭은 이 곡을 “가사 없는 애국적 국민가요”라고 부르기도 했다. 이 왈츠가 오스트리아에서 이처럼 사랑받게 된 데는 이유가 있다.

1866년 7월3일, 베네덱 장군이 지휘하는 오스트리아 제국군은 몰트케 장군이 이끄는 프로이센 연합군에게 쾨니히그레츠 전투에서 참패한다. 이로 인해 오스트리아는 제국의 긍지를 잃었고, 빈의 경제는 바닥을 쳤다.

사 정이 이렇게 되자 예정돼 있던 여러번의 무도회는 돈이 훨씬 덜 드는 음악회로 바뀌었고, 이 때문에 빈 남성합창협회는 당시 궁정무도회 음악감독이었던 요한 스트라우스에게 사육제 음악회의 합창을 위한 왈츠 작곡을 의뢰했다. 요즘 연주되는 곡에는 일반적으로 가사가 없지만 작곡 당시에는 합창곡으로 만들어졌던 것이다.

1867 년에 빈 남성합창단이 초연한 이 ‘아름답고 푸른 도나우’는 작곡가의 의도와는 달리 당시 빈의 정치·경제 상황을 신랄하게 풍자하는 가사를 사용해 일부의 반발을 사기도 했지만, 생동감 넘치는 스트라우스의 음악은 실의에 빠진 국민들에게 다시금 활기를 불어넣는 역할을 했다. 1890년부터 이 곡은 조국의 푸른 강물과 아름다운 자연을 찬미하는 현재의 가사로 바뀌면서 오스트리아인들의 더욱 큰 사랑을 받게 됐다.

" 도나우(영어로는 다뉴브[Danube])강"하면 "빈", "빈"하면 "왈츠", "왈츠"하면 "아름답고 푸른 도나우강(An der schonen blauen Donau)"을 누구나 연상하게 됩니다. 유럽의 지리를 모르는 사람들도 이 3자 관계는 대개 알고 있습니다.

이 곡은 '왈츠의 아버지'로 불리운 요한 스트라우스(Johann Strauss, 1804∼49)의 아들인 '왈츠의 왕' 요한 스트라우스 2세(Johann Strauss, Jr. 1825∼99)가 작곡을 했습니다. 1867년에 빈 남성합창협회의 청탁으로 카를·베크의 시 "아름답고 푸른 도나우강가"를 왈츠로 작곡한 것이 바로 이 "아름답고 푸른 도나우강"입니다. 그 전 해(1866.6), 사도와에서 전개된 프러시아와의 전쟁에서 패배하여 의기소침해 있던 빈 시민들은 이 곡을 듣게 되자, 그것을 노래하면서 또다시 미래에 대한 희망을 가지게 되었다고 하네요.

이 곡의 연주 시간은 10분 20초입니다. 이 연주는 바로 2003년 빈 신년 음악회에서 연주된 실황녹음입니다. 2003년 1월1일 오전 10시(한국시간 오후 7시) 오스트리아 수도 "빈(Wien, 영어로는 비엔나[Vienna])"에서 열렸는데 실황은 전 세계에 위성중계를 했습니다. 지휘는 니콜라우스 아르농쿠르가 했는데요. 1939년 클레멘스 크라우스의 지휘로 시작된 빈 필 신년음악회는 전세계 40여개국에 생중계되는 세계적인 음악회입니다. 매년 새해가 시작되면 세계 최고의 오케스트라인 빈 필하머닉 오케스트라(Wiener Philharmoniker)는 해마다 지휘자를 바꿔가며 신년 음악회를 열고 있는데요 이는 항상 전세계의 관심이 됩니다. 물론 그 TV 실황은 고스란히 음반과 비디오, DVD 등으로 나오고 인기리에 팔립니다. 2002년 신년음악회는 일본 지휘자 오자와 세이지가 지휘를 해서 화제가 되었던 적이 있죠. 요제프 크립스, 헤르베르트 폰 카라얀, 로린 마젤, 카를로스 클라이버, 주빈 메타, 클라우디오 아바도 등 쟁쟁한 지휘자들이 그동안 지휘를 해왔구요. 2001년에는 아르농쿠르가 했었답니다. 상임 지휘자가 없는, 아니 다르게 말해서 상임지휘자를 두지 않는 빈 필하머닉 오케스트라의 신년 음악회 지휘자가 된 다는 것은 개인적으로 큰 영광이 아닐까 생각되네요. 지금은 한국에서 중계를 별로 안해주지만 저도 어렸을 적에 새해에 TV에서 중계를 해주던 신년음악회를 보던 기억이 나네요. 세계에서 가장 음향이 좋기로 알려져 있는 금빛이 찬란한 빈 악우협회 황금홀(Musikverein Goldenersaal)에서 왈츠가 연주되는 것을 보고 여기 한국과는 다른 모습으로 새해를 맞는구나 하고 생각했었던 기억이 나네요.

1842 년 궁정 지휘자인 오토 니콜라이에 의해 창단된 빈 필하모닉은 흔히 1980년대만 해도 레너드 번스타인의 뉴욕 필하머닉 오케스트라와 헤르베르트 폰 카라얀의 베를린 필하머닉 오케스트라와 함께 세계 3대 오케스트라로 불렸는데요. 일찌감치 뉴욕필이 떨어져 나가고 카라얀이 타계한 지금은 빈 필하머닉 오케스트라와 견줄 오케스트라가 없는 듯 하네요. 다른 오케스트라와 다르게 빈 필은 지금 음악가 단체가 아니라 당당히 한 명의 아티스트로 대접받고 있는 것을 음반사인 도이치 그라모폰의 홈페이지에 가면 알 수 있습니다.

지 휘자 니콜라우스 아르농쿠르는 1929년생으로 독일과 프랑스의 경계에 있는 로렌 지방의 귀족 후예로 베를린에서 태어났죠. 성장은 주로 오스트리아에서 이루어졌고 그라츠와 빈에서 첼로 수업을 받으며 음악가의 길로 들어서게 되었습니다. 아르농쿠르가 원전악기나 정격연주에 관심을 가지게 된 것도 빈에서 바흐의 무반주 첼로 조곡을 공부하면서부터 였다고 하네요.

졸 업 후 빈 심포니의 첼로 주자로 취직한 것이 1952년, 우리 식 나이로는 24세 때였습니다. 하지만 아르농쿠르는 정격연주에 대한 미련을 버리지 못했고, 빈 심포니의 멤버들을 일부 규합하여 (여기에는 그의 아내가 된 바이올린 주자 알리스도 포함되어 있었습니다) '빈 콘첸투스 무지쿠스(Concentus Musicus Wien)'라는 원전악기 앙상블을 결성하게 됩니다. 이것이 1953년으로, 이들은 4년 후인 1957년에 데뷔 연주회를 가질 수 있었습니다. 이후 활발한 연주 활동을 하게 됩니다.

http://my.dreamwiz.com/ccafe/real/new-year2003.html

비에니즈 왈츠 Viennese Waltz

-가장행렬 대신 번성한 왈츠 무도회
-전 세계로 생중계 되는 ‘오페라 볼’
-‘노숙자 볼’‘사냥꾼 볼’ 등 이색행사

다 른 지역에 비해 특별히 비엔나에서 왈츠가 부흥하게 된 데에는 이유가 있다. 엄격한 어머니 역할을 했던 마리아 테레지아 여왕(1717~1780)은 카니발 기간 동안 가장 행렬을 비롯한 요란한 행사를 금지했고 귀족들에 한해서만 궁전에서 가면무도회를 할 수 있게 했다. 하지만 그녀의 사후 ‘백성의 황제’로 불렸던 아들 조세프 2세는 모든 백성들에게 화려한 카니발행사를 허락했고 무도회도 누구나 즐길 수 있는 것이 되었다. 때문에 지금까지도 오스트리아에는 가장 퍼레이드로 진행되는 요란한 카니발 행사가 드물고 1~2월이 되면 볼 시즌(Ball Season)을 맞아 거의 매일 무도회가 개최된다.

하 지만 당시의 무도회는 신체의 접촉이 거의 없는 폴로네이즈, 양식화된 미뉴엣 등의 춤이 주 무대를 이루는 차분한 자리였다. 그래서 왈츠가 무도회에 등장한 초창기에는 남녀가 가까이 몸을 당겨서 추는 이 춤이 매우 부도덕하게 여겨졌다. 그것이 얼마나 센세이셔널한 광경이었으면 한 공작은 “왈츠는 추는 여자와는 절대로 결혼하지 않겠다”는 선언을 할 정도였다.

그 런 반발과 상관없이 왈츠는 대중화를 거듭해 1837년 합법성을 인정받았으며 오늘날까지 모든 사람들로부터 사랑 받는 무도회의 댄스가 되고 있다. 메인 홀 외에 부속실에서는 왈츠가 아닌 모던음악, 탱고, 디스코, 하우스 비트에 맞춘 댄스판이 벌어지는 등 시대의 흐름에 따라 변화가 많았지만 오늘날에도 변하지 않는 전통은 오프닝으로 처음 무도회에 참가하는 젊은이들을 위한 데뷔무대가 마련된다는 것이다. 무도회가 상류층에서 사교계의 정식 데뷔무대였던 전통이 아직도 이어지고 있는 것이다.

많 은 무도회 중에서도 비엔나 오페라하우스에서 진행되는 비엔나 ‘오페라 볼’은 전 세계 수십 만명의 시청자에게 생중계되는 비엔나 최고의 이벤트이다. 오스트리아 정부 관료와 해외의 유명인들이 한 자리에 모이고 5000여명의 시민들이 그에 지지 않는 화려한 의상을 입고 나선다.

수 천명의 인원이 완벽하게 정장을 갖춘 장관을 볼 수 있는 기회로, 이에 대한 비엔나의 자부심도 대단하다. 오는 2월19일에 개최될 오페라 볼은 물론이고 내년 행사의 박스(Box)는 이미 예매가 모두 끝난 상태, 지금 예약하면 2006년의 오페라 볼에나 박스를 예약할 수 있다. 게다가 그 비용도 9,000~36,000유로에 달하는 고가이기 때문에 오페라 볼에 참가하는 것은 많은 이들에게 평생의 꿈이기도 하다.

하 지만 오페라 볼이 아니더라도 비엔나의 볼은 다양하다. 전통 의상을 입고 등장하는 ‘사냥꾼들의 볼’, 노숙자들을 위한 ‘홈리스 볼’, 형편없는 음악에 볼썽사나운 옷을 입고 춤을 추는 ‘나쁜 취향의 볼’ 등 각가지 주제의 다양한 볼이 진행되고 있다. 무도회를 사랑하는 비엔나 사람들은 새벽 2~3시까지 , 5시까지도 춤을 춘다. 그렇다고 춤만 출 수 있는가. 볼 시즌 동안 이른 새벽에 길을 나서면 멋지게 차려 입는 젊은 남녀들이 가판대 앞에서 게걸스럽게 핫도그를 먹어 치우는 모습을 심심치 않게 볼 수 있다고 한다.

왈츠 (Waltz)

월 츠는 프랑스의 보르타(Volta)란 춤에서 기원하였다는 학설이 있으며 1178년 11월 9일 빠리에서 처음 추어졌다고 문헌에 남아 있으므로 상당히 오랜 역사를 갖고 있는 듯 하나, 실제로 빠리에서 유행하게 된 것은 16세기부터였다.

보 르타」란 원래가 「돌다」라는 뜻으로서 그 때의 춤은 원무(Round Dance)였음을 알 수가 있다. 이의 어원은 프랑스의 봐르세(Volse), 독일의 왈저(Walser), 이태리의 왈즈(Walz), 영국의 왈츠(Waltz)등 모두가 빙빙돈다는 뜻을 갖고 있음을 알 수 있다.

또 한, 독일인들은 왈츠를 자기네의 지방무용인 「랭드라 : Landler」에서 기원하였다고 한다. 이러한 왈츠가 유럽의 전 지역에서 전성기를 이루게 된 것은 슈베르트나 스트라우스 등 그 외의 많은 음악 대가들이 불멸의 왈츠 명곡들을 작곡하였다. 19세기 무렵부터였으며 이러한 빠른 템포(1분간 60소절)의 왈츠는 라운드 턴(Round Turn : 360도의 회전)을 사용하는 로타리 왈츠(Rotary Waltz)였다.

19 세기 중엽에는 요한 스트라우스 풍의 비엔나왈츠(Vienna Waltz)가 오스트리아의 수도인 빈(Wien)에서 시작하여 대중화되었으며, 19세기 후반에 이르러 미국에선 보스톤왈츠(Boston Waltz)란 것이 발생하여 많은 유행을 하게 되었다.

왈츠로 유명한 요한 스트라우스(Strauss Johann 1825-1899)

아 버지(1804-1849)와 아들 성이 같기 때문에 혼동하기 쉽지요. 그래서 아버지를 슈트라우스 1세 아들을 슈트라우스 2세라고 합니다. 슈트라우스 부자는 비엔나 왈츠를 세계적인 음악으로 완성시켰기에 아버지를‘왈츠의 아버지’, 아들은 ‘왈츠의 왕’이라고 부릅니다.

오 스트리아의 작곡가·지휘자. ‘왈츠의 왕’으로 불리며 ‘왈츠의 아버지’ J.B.슈트라우스의 장남이다. 아버지는 처음 그를 상공학교(商工學校)에 입학시켜 은행업을 배우게 하였으나, 음악에 대한 집념이 강한 그는 아버지 몰래 피아노와 바이올린을 배웠다. 1843년 아버지와 어머니가 별거생활을 하자 이를 기회로 생애를 음악에 바치기로 결심하고 피아노 교수로 생계를 꾸리면서 바이올린 외에 작곡이론을 배웠다. 처음에는 교회음악 작곡에 뜻을 두었으나, 19세 때 시 당국의 허가를 얻어 15인조악단을 조직, 무도회에 데뷔하여 그 자신의 작품 1∼4번의 무도곡을 연주하여 크게 성공하였다. 아버지와의 갈등은 46년에 일단 수습되었으나 그는 아버지의 악단에는 가담하지 않고 자기 악단을 인솔하여 독립활동을 계속하였으며, 49년 아버지가 죽자 아버지의 악단도 지휘하게 되어, 동생이 악단에 가담하기까지 수년간 그는 분주한 세월을 보냈다.

51 년에는 함부르크·프라하·드레스덴·라이프치히·바르샤바 등지에서 연주를 하고, 분주한 가운데 작곡에도 열중하여 53년에는 1년 동안에 27곡 이상을 작곡하였다. 그러한 정열적인 활동으로 마침내 병석에 눕게 되자 악단을 동생에게 맡긴 후 요양지로 옮겨다니다가 건강을 회복한 그는 55년에 다시 러시아의 페테르부르크까지 연주여행을 하였다. 62년 통칭 예티(Jetty)라고 불린 가수 헨리에테 트레프츠와의 결혼으로 커다란 전기를 맞았다. 그의 연주는 공원에서의 연주회와 자기 작품의 첫공연에 한정되고, 온갖 정력이 작곡에 투입되어 새로운 독자적인 왈츠양식 ‘연주회왈츠’를 낳았다.

《아 침 신문》(1864)을 비롯하여 67년부터는 왈츠에 처음으로 합창이 곁든 《아름답고 푸른 도나우》 《예술가의 생애》 《빈 숲속의 이야기》 《술·여자·노래》 《빈 기질》 등의 대규모 왈츠의 걸작을 계속 작곡하고, 70년 어머니와 동생 요제프가 모두 세상을 떠나 큰 타격을 받았으나 오펜바흐와 수페 등에게서 자극을 받아 그때부터 오페레타의 작곡도 시작, 《박쥐》 《집시남작》을 비롯한 작품으로 당시 빈 오페레타계에 군림하게 되었다. 78년 아내가 죽자 30세 연하인 릴리 디트리히와 재혼했으나 어울리지 않는 이 결혼은 얼마 후 파탄되고 87년 아델레 도이치와 재혼, 빈의 모든 사람들로부터 축복받는 만년을 보냈다. 그는 오페레타 16, 왈츠 168곡을 비롯하여 많은 무도곡을 작곡하였는데, 이 모든 작품에는 인생을 찬미하는 빈의 독특한 분위기가 담겨 있다.

Vienna 사랑의 예감으로 가슴 뛰는 도시

영화 <비포 선라이즈(Before Sunrise)>의 두 주인공 제시와 셀린느. 그들은 비엔나라는 도시에서 하루 동안 사랑과 실연, 죽음, 결혼 등에 대해 자신들의 생각을 솔직히 나눈다.

비 엔나에 도착한 순간 영화 속 장면부터 시작해서 사랑에 대한 상념들이 꼬리에 꼬리를 문다. 화려한 표정, 듣는 것만으로도 벅찬 과거의 영광으로 무장한 비엔나. 하지만 영화의 여운이 남아서일까? 내게는 언제나 설렘 가득한 사랑을 만들어낼 것 같은 기대를 갖게된다. 나도 셀린느를, 아니면 또 다른 제시를 만나게 되지 않을까하는.

Scene #1 몸이 이끄는 대로 따라가기만 하면 그뿐

비 엔나에 도착하기 전 흔히 하는 걱정 하나. 음악의 도시라는데 음악에 문외한인 나 같은 사람이 도시의 진면목을 알아볼 수 있을까. 하지만 성벽으로 둘러싸여 있던 링로드를 가로질러 복스 가르텐(Volks Garten)이라 불리는 비엔나의 주공원 안에 소담스럽게 피어있는 80가지 종류의 장미꽃을 본 순간 주눅 들었던 마음이 비엔나 시민들의 표정처럼 평온해진다. 그래, 비엔나에 왔으니 그저 비엔나를 충실히 즐기면 그뿐이지. 화려하면서도 평온한, 상반된 이미지가 잘 어우러진 도시 비엔나. 이방인들은 그 모습을 성실히 즐기면 된다.

복 스 가르텐을 가로지르면 바로 옛 합스부르크 왕가의 건물들이 눈앞에 펼쳐진다. 정면과 좌우로 독립된 건물들이 하나의 성처럼 조화롭게 배치되어 있다. 각각의 건물들은 왕가가 세습될 때마다 지어진 것이라고 한다. 건물 하나하나가 깊은 역사적 의미를 담고 있는 것이다. 건물들에는 특이하게도 오스트리아 국기가 게양되어 있는데 이것은 국경일에 국기를 다는 우리와는 달리 역사적으로 가치가 있는 건물에 행하는 일종의 표식과 같다고 한다.

건 물을 뒤로한 채 아기자기하게 자리잡은 상점들 사이로 난 케른트너 거리에 들어서면 지금 서 있는 곳이 비엔나라는 것을 더욱 실감할 수 있다. 이름 모를 거리악사들이 들려 주는 클래식 선율, 따사로운 햇살과 맑게 펼쳐진 하늘, 아름다운 색으로 장식된 야외 카페의 파라솔과 테이블, 비엔나의 아이콘이 된 성 슈테판 성당, 그리고 그 성당에서 들려오는 종소리. 그저 가만히 서 있어도 좋다. 길을 따라 가볍게 걸어도 좋다. 제시와 셀린느도 이런 기분이었으리라. 그래서 서로에게 터놓고 속깊은 대화를 나눌 수 있게 되었겠지.

여행자가 어떤 느낌을 가져야 한다는 강요도 받지 않고, 느낄 것을 찾아다녀야 한다는 의무감도 없이 그저 몸이 이끄는 대로, 가슴이 느끼는 대로 비엔나를 느끼는 것. 이것이 비엔나에 다가서는 최고의 방법이다.

비 엔나는 다양한 모습으로 여행자들을 유혹한다. 음악 애호가들에게는 모차르트와 베토벤 등 유명한 작곡가들의 주요 활동 무대였던 도시로, 역사가들에게는 유럽의 최고 왕가라고 칭해지는 합스부르크 왕가의 역사가 담겨 있는 도시로, 건축가들에게는 다양한 건축양식으로 지어진 수많은 건물들이 있는 도시로, 자연주의자들에게는 비엔나숲과 다뉴브강가로 아름답게 이루어진 자연 도시의 모습으로, 비엔나는 그때 그때마다 옷을 갈아입고 나타난다. 이처럼 비엔나는 어느 누구에게나 손을 내민다. 각자가 비엔나에 대해 다른 느낌을 간직하지만 그 느낌은 그래서 모두 다 옳을 수밖에 없다.

Scene #2 자유와 지성의 숲에 서다.

박 물관이라고 하면 근엄하고 딱딱한 느낌만 떠오르는가. 그러나 비엔나에선 다르다. 자유롭다. 지식도 자유로운 포즈를 취한다. 비엔나의 다양한 박물관과 미술관들은 시간과 공간의 역사와 현재를 향유하는 곳이다. 건물 안에도 마찬가지이지만 건물 밖에서도 시간과 공간의 여유가 있는 곳에서 비엔나 사람들은 뭐든지 읽고 있다.

롤 러블레이드를 타다가 풀밭에 엎드려 책을 읽기도 하고, 가로수 아래 벤치는 무언가 읽을 거리를 손에 든 사람들의 차지다. 풀밭 위 나무 그늘 아래, 광장에 세워진 조형물이 만들어내는 그늘 아래에서도 틈만 나면 책을 펼쳐 든다. 포즈도 다양하다. 발을 올리고 눕거나 두 다리를 쭉 뻗고 편안하게 앉아 있기도 한다. 남녀노소 구분도 없다. 하물며 대학 캠퍼스 내에서도 여유롭게 책을 읽고 있는 모습을 보기 어려운데 우리 도시 어디에서 이런 광경을 볼 수 있을까.

Scene #3 다뉴브강과 비엔나숲, 사랑의 왈츠를 추세요.

비 엔나가 더욱 풍요롭게 보이는 까닭은 바로 비엔나숲과 다뉴브강이 있기 때문이다. 도심에서 20여 분만 벗어나면 다뉴브강을 만나게 된다. 다뉴브강 하면 왈츠와 요한 스트라우스가 먼저 떠오르듯 오래 전부터 많은 음악가와 예술가들에게 영감을 준 곳이다. 다뉴브강 사이에 위치한 다뉴브섬 또한 다뉴브를 더욱 운치있고 여유롭게 만드는 요소다.

이 곳에서 비엔나 사람들은 한적한 오후를 즐긴다. 가족들은 정겨운 시간을 나누고 연인들은 사랑을 속삭이며 끝없이 푸르른 하늘과 아름다운 조화를 이루면서 그렇게 흘러간다. 강에서 유유자적 보트를 타면서 슈니첼(오스트리아식 커틀렛)과 와인 한잔을 즐기는 ‘보트 피크닉’을 즐기기도 한다. 그 위에서 시와, 음악과 사랑과 인생을 나눈다.

비 엔나숲에 다다랐다. 울창한 숲 속, 돌로 만들어진 길 위를 차를 몰고 달리는 것 또한 경험하지 못했던 특별한 운치이다. 이 숲에선 그냥 숲에 있다는 것만으로도 휴식이 된다. 베토벤이 이곳에서 전원교향곡의 악상을 얻었다는 것이 온전히 이해가 된다.

생 동감 넘치는 자연 그대로의 모습을 보존하며 오래된 것 위에 싱그러움을 유지하고 있는 도시, 비엔나. 숲속 나무 그늘 아래 여인들의 수다가 정겹고 편안하다. 옛날부터 늘 그래 왔던 것처럼 자연스럽게 배어 있는 여유로운 그 모습을 보니 이 도시에서 많은 음악가와 예술가들이 배출된 것이 결코 우연이 아닌 듯하다. 인생의 강약을 조절할 줄 알고 철저히 즐길 줄 아는 그 모습이 바로 예술이자 제시와 셀린느가 얘기했던 진정한 사랑이 아닐까.