스크랩 앤드류 와이어즈 (Andrew Wyeth 1917~ )

[숲속의 나비]

Andrew  Wyeth

                           Andrew Wyeth as he received the  National Medal of Arts in 2007.

National Medal of Arts

  미국 펜실베니아주, 채즈포드 출생. 정규 미술교육을 받지 않고 유명한 일러스트레이터였던 부친 뉴웰에게 그림을 배웠다. 미국의 광대한 자연과 그 안의 사람들을 과슈와 템페라를 이용하여 세밀한 기법으로 시적 세계를 이루어낸 앤드류 와이어즈....

                              

                                        1983년 와이어즈                            Roasted Chestnuts.1956.

                                                                                    Tempera on panel. 48 X 33 inch

 

앤드류 와이어즈. Andrew  Wyeth  1917~     그는 세밀하고 꼼꼼한 세부묘사와 화면에 특이한 시점을 자주 활용하였다. 주로 시골의 황량한 풍경과 고독한 괴로움의 장면을 주로 다루었고 때로는 보는 이로 하여금 어떤 불안한 예감을 일으키는 테마도 그렸다. 황토색, 갈색을 기조로 한 서정적인 그의 그림은 많은 미국인에게 절대적인 사랑을 받아 국민화가의 칭호와 함께 富와 영예를 얻은 화가이다.      

Off at Sea 1972     

                                               

Title:

Far from Needham

앤드류 위스는 미국의 현실주의 화가로 20세기 유명화가중 한명으로 꼽히고 있다. 특히 서민들의 화가로 미국 시민들의 인기를 한몸에 받고 있는 그는 펜실베니아와 메인을 오가며 자연경관을 주제로 감성적이면서 매우 사실적인 작품을 만들어냈다.

유명한 일러스트레이터이자 화가인 아버지밑에서 5남매중 막내로 태어난 그는 불안전한 엉덩이구조로 인해 걷는 것을 매우 불편해 했고 매일 등하교하는 것 역시 무리였다. 결국 홈스쿨링으로 교육을 받았으며 예술분야는 아버지가 직접 가르쳤다. 아버지는 위스의 생생한 기억력과 예술에 대한 사랑을 파악하고 이같은 면을 무너뜨리지 않기 위해 별도의 예술교육은 시키지 않았다. 15세가 되면서 아버지의 스튜디오에서 미술교육을 받기 시작한 그는 1937년 20세가 되면서 뉴욕에서 처음으로 개인 전시회를 가졌는데 수채화작품들이 이틀만에 절판되는 기염을 토하면서 전문화가의 길로 들어섰다. 22세에는 만난지 일주일만에 18세의 벳시에게 청혼해 결혼했으며 슬하에 두 아들을 두게됐다. 그의 아내 벳시는 위스의 보호자이자 모델이었으며 예술적인 조언자이자 아버지의 역할을 채워나갔다. 현재 큰 아들인 니콜라스는 아트딜러로 활동하고 있으며 제임스는 예술가의 길을 이어가고 있다.

                               

                                                                        Siri 1970  

1945년 아버지가 기차사고로 사망한 후 예술가로서의 삶에 결정적인 계기가 마련되었으며, 이후 가라앉은 색감과 매우 사실적인 붓터치 그리고 감정이 담긴 상징적인 사물묘사 등으로 보다 성숙된 작품을 그려냈다. 1950년 기관지확장이라는 진단을 받은 그는 폐의 많은 부분을 제거하는 수술을 받게 되고 그 과정에서 그가 존경하는 15세기 화가 알브레히 듀러가 자기에게로 걸어와 손을 내미는 환상을 보기도 했다고 한다. 그는 1970년 생존화가로서는 처음으로 백악관에서 전시회를 가졌으?SPAN lang=EN-US> 1977년에는 존 싱어 사전트 이후 처음으로 파리의 에콜데자보트 회원이 되었다. 또한 1980년에는 생존미국화가로서는 처음으로 영국의 로얄아카데미 회원이 되었다.

Christina's Teapot
1968
Water color
22 3/4 x 28 3/4 in
The Holly and Arthur Magill Collection

아직도 왕성한 창작활동을 하고 있는 그는 50년이 넘도록 현실주의화가로 확고한 색깔을 유지해왔다. 그는 한가지 주제나 모델을 선택하면 일단 수많은 연필작업과 수채화로 전작업을 하고 이 후에 페인팅을 완성했다. 주로 수채화나 드라이브러시 또는 에그 템프라를 사용해 작품을 그렸다. 지금은 작품 한장이 10억불을 넘나드는 고가에 판매되고 있으며 뮤지움 전시회를 통해 일반인들에게도 자주 선보이고 있다.

                                                                                  Corner of the Woods 1954

그러나 이에 대한 미술평론가들의 평가는 매우 극단적으로 엇갈리고 있다. 일러스트레이션같은 꿈같은 효과조차도 없는 작품인데다 풍경을 너무 감성적인 표현에 중점을 두고 있다고 혹평과 함께, 강렬한 감성적 기류가 흐르고 추상적이면서도 상징적인 내용을 포함하고 있다는 호평이 대립돼 있다.

Seal Farm 1962

Long Limb, Tempera, 1999, by Andrew Wyeth 

그의 작품은 고풍적이면서 상당히 현대적이다. 무한한 상상력을 갖고 토마스 이킨스(Thomas Eakins)와 윈슬로 호 (Winslow Homer)처럼 19세기 미국 리얼리스트 작가로 활동하면서 대담한 구성과 질감높은 브러시작업, 차분하고 어두운 색조로 번민하는 영혼을 담아내는 면에서는 추상화가들의 표현과 흡사하기도 하다.

 

                                                                                     River Cove 1958

 Christina’s World  (Tempera on panel, 32x48cm, 1948)

Christina's World
1948
Tempera
32 1/4 x 47 3/4 in.
The Museum of Modern Art, New York

마치 사진을 보는 듯한 착각이 들게 하는 이 작품은 위스의 대표작으로 알려져 있다. 크리스티나 올슨으로 알려진 그녀는 화가의 이웃에 사는 하반신마비의 여인으로 이 그림에서는 하반신 마비증으로 인해 땅을 기어서 들풀을 꺾고 있는 모습이다.

그러나 이같은 배경지식을 배제하면 전혀 다른 감상을 하게 해준다. 그녀는 지친듯한 자세로 집을 올려다보고 있다. 그가 보고 있는 집은 핑크빛깔의 꿈같은 모습이 아니라 회색빛 적막에 휘감겨진 추억의 집인 것 같다. 곱게 정리된 정원의 경계선 너머로 빛바랜 겨울 야생풀이 넘실대는 풀밭 위로 그녀는 얇은 반팔 원피스를 입고 있다. 그녀는 도망을 치다 미련의 시선으로 그 집을 보는 것인지, 오랜 외출 후 집으로 돌아가는 길인지 알 수 없지만 그녀에게 여행가방이 없는 걸 보면 그녀는 막 집을 뛰쳐나온 것만 같다. 이 작품에서 가장 화려한 색깔은 그녀의 옅은 핑크빛 원피스이다. 그러나 앙상한 팔뚝을 통해 그녀의 모습이 그리 건강한 상태가 아님을 알게해준다. 전체적으로 엷게 퍼져있는 여운과 미련, 후회가 관객들의 시선을 집중시키게 한다.  

그러나 한편에서는 이 그림에 등장하는 대상물들은 매우 복합적이라고 설명한다.  프리스턴대학 교수인 존 윌머딩은 올슨의 모습은 팔과 손이 전부이고 몸체는 그의 아내인 벳시이며 머리카락은 화가의 사촌이고, 크리스티나가 신고 있는 신발은 폐가에서 발견되 것이라고 한다. 또한 풀밭은 잭슨 폴락 작품에 가깝다고 설명하고 있다.

이 작품은 뉴욕갤러리에 전시된 후 즉시 인구에 회자라게 되었고 결국 MOMA가 $1,800에 사들였다. 그러나 놀란 것은 MOMA측이었다. 이 작품 한개를 보기 위해 수많은 관람객들이 몰려온다는 사실이 드러나면서 유럽취향에 기울려있던 큐레이터들이 더 많이 놀랐던 것. 아직도 이 그림은 이 뮤지움에서 가장 유명한 작품중 한개로 인정되고 있다. 현재 이 작품은 수십억달러에 달하는 것으로 알려졌다.

  Braids  (Tempera, 16.5x 20.5 In, 1979)

검은 바탕에 창백한 피부가 신비로움을 더하고 있다. 에그 템프라를 사용한 이 작품은 매우 사실적으로 묘사돼 있어 마치 살아서 움직일 것같은 착각을 불러일으킨다. 곱게 땋아내린 그녀의 머리는 그녀의 성격을 보여주고 있으며 약간 아래를 쳐다보는 그녀의 시선은 삶에 대한 무한한 스토리를 담고 있다. 위스는 그림자의 방향과 위치로 오브젝트의 3차원적인 묘사를 성공적으로 연출해냈다. 뺨 오른쪽 부위와 턱 아랫부분, 미간과 콧방울사이에 얇게 패인 자국을 보면 그림자의 정확한 자리를 예리하게 관찰해 낸 그의 능력을 발견할 수 있다.  

위스의 작품중 헬가 테스토프 모델에 관한 가십거리가 한때 메스컴을 완전정복하기도 했다. 쿠너가족을 통해 1971년 당시 32세였던 헬가를 만나 이후 15년 동안 헬가를 모델로 한 작품을 240여개나 그려냈다. 그러나 다른 주제와는 달리 위스는 헬가작품을 비밀에 부쳐두고 그의 아내인 벳시에게도 알리지 않았다. 그후 1985년에 되어서 벳시에서 헬가를 그린 작품 시리즈를 보여주었으며 개인투자가인 레오나트 앤드류즈에게 통채로 팔았다. 앤드류즈는 주요박물관을 통해 이 작품들을 전시해 일반인들에게 알렸으며 위스와 헬가와의 사랑행각에 얽힌 비화들이 새어나오면서 메디아의 집중 관심을 받고 결국 일본투자가에게 고가로 팔렸다. 그러나 일부 비평가들은 위스와 그의 아내가 꾸며낸 이야기라고 주장하고 있다. 하여간 이 작품은 일반인들의 많은 사랑을 받고 있으며 지난 2005년에 개인판매로서는 최고액을 기록하며 다시 미국인 딜러에게 넘어갔다.

Refuge  (1985)

이 작품 역시 헬가를 모델로 한 것이다. 몸통보다 훨씬 큰 고목 뒤에서 잠시 쉼을 얻고 있는 그녀는 따스한 햇살을 향해섰지만 눈을 뜨지 못한채 상념에 잡혀 있다. 쓸쓸한 겨울 한가운데 선 그녀는 어떤 색깔의 쉼을 얻고 있는 것일까? 고목의 두터운 나무껍질 사이를 비집고 들어선 차가운 눈덩이들이 그녀의 가슴속을 비집고 들어선 슬픔 덩어리처럼 보인다.

섬세한 붓터치로 모델의 가녀린 심리를 구석구석 그려내고 있다. 코트 깃을 세운 모습에서외부와 차단된 그녀의 삶이 보이며 깃 아래로 깊이 박혀있는 그림자가 그녀가 원치 않아도 겪어갈 수 밖에 없는 고통의 깊이를 말해주는 것 같다. 표현은 매우 사실적이면서도 깊은 내면의 흐름을 담아내고 있어 매우 추상적이기까지 해 보인다. 섬세한 브러시스트로크마다 인내와 사랑이 베어있어서 그런 것일까.  

 Groundhog Day (tempera on panel, 1958)

           위스의 작품을 보면, 그가 그리는 대상물은 하나의 표현도구일 뿐, 화폭 위로는 그의 환상, 외로움, 슬픔, 승리감들이 채워져있다는 것을 알게된다.  그는 “집중, 바로 그림작업할 때의 감정이 가장 중요하다”고 말한 만큼 내면의 세계를 중시했으며  그 내면을 표면화하는 데에 최선을 다했다. 1959년 작품인 ‘Groundhog Day’를 보면 안락한 시골풍 부엌임이도 뭔가 없는 것 같고 불편한 것도 같고 이상스러울 만큼 초현실적이라는 느낌을 준다. 탁자위에 있는 부엌도구는 칼 뿐이며 창밖 멀리로는 가시있는 철망이 울타리 쳐져 있고 통나무들이 무질서하게 놓여 있다. 처음 이작품은 인물화로 시작해 그의 이웃인 칼 쿠너와 그의 개가 탁자 모퉁이에 그려있었다고 한다. 그러나 화가는 마지막에 이 모든 것들을 지워버리고 은유적인 상징물만을 남겨놨다. 위스는 이웃의 늦은 오후 일상생활을 그리면서 그 뒷편에 숨겨져 있는, 안락함과는 거리가 먼 폭력과 광폭한 것들을 옮겨놓았다.  

Dodges Ridge
1947
Andrew Wyeth

egg tempera on fiberboard
41 1/8 x 48 1/8 in. (104.5 x 122.3 cm.)
Smithsonian American Art Museum
Gift of S.C. Johnson & Son, Inc.
1969.47.75

 Helga 

미국의 화가 엔드류 와이스(Andrew Wyeth)는 1971년 헬가 테스토프(Helga Testorf)를 만나서 그녀의 매력에
빠져들어 그녀를 그리기 시작합니다. 15년동안 그녀를 모델로 하여 그림을 그리면서도 와이스는
그녀에 대한 존재조차 세상에 알리지 않았습니다. 주변사람은 물론 그의 부인마저도 이 사실을
몰랐었죠. 1985년 그는 개인 투자자인 레오나드 앤드류스에게 그림을 팔기위해 그녀를 모델로한
그림들을 공개 함 으로써 그녀는 세상을 뒤집어 놓게 됩니다.

그 작업은 87년도에 가족과 세상에 공개가 되었고, 세상은 놀라와했습니다.
한 여인의 모습만을 15년 동안 240여점을 그렸던 것입니다.
세상사람들은 "그 여인과 화가와의 관계`에 대해 입방아를 찧었고,부인 또한 충격이 컸습니다.
그 여인의 이름은 헬가(Helga Testorf)였고,독일에서 망명온 같은 동네의 여인이었습니다.
그다지 이쁜 얼굴도 아닌, 강한 인상의 여인....헬가 테스토르프.
그 여인의 작업은 1971년부터 1985년까지 이어졌습니다.
그녀의 나이가 38세에서 53세가 되는 해까지.
아무도 모르는 둘만의 비밀스런 작업으로 말입니다.

그 화가는 말합니다."헬가를 처음 보았을 때...
나는 믿지못할 만큼의 예술적 영감을 받았다.
저 여인은 내게 온 나만의 예술적 기회였다".

사람들은 그녀와의 관계를 의심했지만......

화가는 그녀에게서 한 인간에 대한 예술적인 영감을 받았다고 합니다.
15년을 하나의 대상에 몰두한다는 것은 힘든 일입니다.
두 사람의 교감이 없이는 이루어질 수 없는 상황인 거지요.
그것이 예술적 교감이든,영혼의 교감이든..아니면,집착이든..< 옮긴 글>

템페라와 드라이 브러쉬, 워터컬러,팬슬등을 다양하게 사용하여 섬세하게 제작된 그녀를 모델로한

헬가 테스토프(Helga Testorf)

헬가는 프러시안 출생의 이민자로 와이스의 친구의 아이들을 돌보는 일을 하던중 그를 만나게 되고
모델일을 승낙하게 됩니다. 15년동안의 만남동안 그녀는 그의 친구가 되었고 너무 편안한 나머지
그가 그림을 그리는 와중에도 나체로 누워서 잠을 청하기도 했다네요.
이러한 그림들은 인물화로 표현되었다기 보다는 빛의 연구와 머리카락의 세밀한 묘사, 여체의 굴곡에대한
탐구등으로 오브젝티브한 성향이 강한것으로 나타난다고 합니다. 오래동안 진행되어온 그림인 만큼
사계절과 밤과 낮등도 모두 표현되어있는 그림들.. 그 양이 장대하기 그지없습니다.
항간에는 헬가와 엔드류 와이어스와는 연인사이 였을것이라는 추측도 내놓았고, 또 다른이들은
그와 그의 부인이 가공으로 만들어낸 허무 맹랑한 가쉽이라고 치부해 버리기도 했으나. 많은 무리의
신봉자들이 생겨나게 되었습니다.
절대 육체적인 사랑관계는 아니었다고 부인하지만. 그녀를 사랑했었냐고 묻는 우문에 그는 현답을 합니다.
"사랑하지 않는 것을 그리는 사람도 있소?"

15년동안 240여점, 한여인만을 그린  화가---앤드류 와이스-Andrew Wyeth

  

    Her Room  (tempra on panel, 1963)

       아내의 방을 그린 작품으로 창을 통해 들어오는 빛의 변화를 예리하게 관찰해 냈다. 그는 아버지의 훈련에 힘들어했지만 결혼 후 아내의 철저하고 고된 훈련이 괴로워 집을 뛰쳐나가고 싶었던 적이 있었다고 회고했다. 그 정도도 아내의 남편에 대한 애정이 남달랐던 것 같다.

                                               

                                         앤드류 와이스(Andrew Wyeth)

엔드류 와이어스는 미국을 대표하는 리얼리즘화가 입니다. 목가적인 풍경과 고향의 정겨움등을 즐겨 그리는
화가이지만 그의 가장 유명한 작품중에는 Christina's world가 있습니다.
옵스트렉트 아트가 대세였던 시대 아트 크리틱 들에게 전통적인 화가라기 보다는 일러스트레이터에
가깝다는 평도 듣지만 그의 전시회를 찾는 미국인들은 줄을 이었고 그들의 감성과 노스텔지어를 자극했습니다.
그는 전통적인 오일페인팅을 지양하고 수채화같은 투명한 느낌의 브러쉬 스타일(dry brush)과 에그 템페라등으로
그림을 다양성을 꾀했습니다.
존 싱어 서전트 이후 미국인으로는 처음으로 아카데미 드 보 아트(Academie Des Beaus-Arts)와 영국의 Royal Academy의 

맴버로선출되게 됩니다.

평론가 브라이언 오도허티는 "미국에는 두명의 앤디가 있다. Andy warhol과 Andy wyeth,
그러나 그들사이에는 그랜드캐년과 같은 커다란 갭이 있다. 도시적인 표현과 목가적인 시골의 정취의 판이함
그러나 그들의 그림은 적당한 그림이라기 보다는 아름다운 이미지에 가깝고, 예술의 부류라기 보다는
사회의 정서에 녹아드는 현상이라고 말할수 있겠다. 와이스의 그림은 지적승화된 소박함이고
워홀의 그림은 소박하게 표현된 지성이다.
(wyeth is a sophisticated primitive worhol is a primitive sophisticate.)"라고 그에대한 존경을 표현했습니다.

Andrew Wyeth
Hawk Mountain, 1961
Gift of Mr. Halleck Lefferts
1979.54.1

      

 

Tenant Farmer, 1961
Andrew Wyeth (b. 1917)
Tempera on board
30-1/2 x 40 in.
Gift of Mr. and Mrs. W. E. Phelps
© Andrew Wyeth
DAM #1964-10

Considered America’s premiere realist artist, Andrew Wyeth is best known

for his watercolors and paintings of the landscape and people of Chadds

Ford, Pennsylvania, and Cushing, Maine. The son of famous illustrator and

 painter, Newell Convers Wyeth, Andrew achieved national recognition in

1940, when at the ago of twenty-three, he became the youngest member

ever elected to the American Watercolor Society. In the early 1940s, Wyeth

began painting with the medium of egg tempera which enabled him to pair

a startlingly detailed technique and straightforward subject matter with

a vaguely unsettling and enigmatic aura.

The inspiration for Tenant Farmer, 1961, grew from an experience from which

he was moved to paint the scene. Walking home in the snow a few days before

Christmas in Chadds Ford, an image of a frozen deer dangling from a willow

tree next to a dilapidated brick house lingered in Wyeth’s mind. Beginning

in January and over a span of four months, he began painting the vision

after completing a series of pencil and dry brush studies of the house,

log pile and deer.

Composing the scene within a shallow spatial setting, Wyeth painted the sky

as a still and airless backdrop against which the hanging animal, bare branches

of the tree and stark angles of the eighteenth century brick house are emphasized.

The work appears cold and motionless, with the only elements of implied movement

indicated in the window curtain and dangling tree branches. An oppressive, heavy

silence pervades the scene, providing a lonely and disquieting atmosphere to the work.

 For Wyeth, who recalled thinking of the young buck once alive and running freely,

the images of deer and house in Tenant Farmer became symbols of death and decay.

Wind from the Sea  (tempra on Masonite, 1947)

Wind from the Sea 1947

Wind from the Sea
1948
Tempera
19 x 28 in.
Private collection
 

 

Anna Christina
1967
Tempera
21 1/4 x 23 1/2 in
Museum of Fine Arts, Boston

                 

 

                                                                                                   

 

 Sunday Times
1987
Watercolor
22 x 30 in.
Private collection

                          

Andrew Newell Wyeth
(American, born 1917)

Winter 1946, 1946
Tempera on composition board, 31 3/8 x 48 in. (79.7 x 121.9 cm)
Purchased with funds from the State of North Carolina, 72.1.1  

        

Winter, 1946
1946
Tempera on board
31 3/8 x 48 in (79.7 x 121.9 cm)
North Carolina Museum of Art, Raleigh

     

 Chill Wind  

                                        

                 Turkey Pond, 1944 tempera on panel. Collection of the Farnsworth Art Museum. 

Title:

Chambered Nautilus

 

Title:

Adrift

Title:

Airborne

Title:

Alvaro and Christina

Title:

Apples on a Bough, Study Before Picking

Title:

Arctic Circle Study

Title:

Baby Owl

Title:

Barracoon

Title:

Below Dover

Title:

Big Top

Title:

Black Velvet

Title:

Blackberry Branch, Study for Blackberry Picker

Title:

Blackberry Picker

Title:

Blowing Leaves

Title:

Blue Jacket

 

Title:

Breakup

Title:

Brown Swiss

© Andrew Wyeth

Andrew Wyeth's meticulously imagined art conveys a tragic vision. Considered together, his paintings comprise a lifelong meditation upon the frailty of life and the imminence of death. The artist celebrates the bleak landscape of late autumn and winter, the weathered barns and farmhouses of Maine and Pennsylvania, and the people who endure a hardscrabble existence on the margins of society.

Winter 1946 is one of the artist's most autobiographical works, painted immediately after the death of his father, the celebrated illustrator N. C. Wyeth. According to the artist, the hill became a symbolic portrait of his father, and the figure of the boy, Allan Lynch, running aimlessly "was me, at a loss—that hand drifting in the air was my free soul, groping." Even without this story, the image is troubling: a dark, jagged form set awkwardly against an oceanic swell of brown. A skilled dramatist, Wyeth eliminates all distracting elements from the scene. The boy and his thoughts are visually isolated, his eyes averted. Further deepening the physical and emotional alienation of the boy, the artist has us look down upon the scene from an improbable height. The heightened clarity of the picture results from Wyeth's use of the egg tempera medium: ground earth and mineral colors mixed with yolk and thinned with water. Wyeth once admitted he likes tempera for its "feeling of dry lostness."

The Hunter 1943 

Title:

Charlie Ervine

Title:

Chimney Swift

Title:

Christina Olson

Title:

Christina's World

Title:

Christmas Morning

Title:

Combers

Title:

Crows, Study for woodshed

Title:

Curtain Call

Cranberries   1966

Title:

Church At The Port

Overflow

Title:

Day Dream

"Snow Flurries" (1953)

Title:

Dead Gull

Title:

Dil Huey Farm

Title:

Distant Thunder

Title:

Dormer Window

Dwight Eisenhower, 1959

Dodges Ridge 1947

 

Title:

Dr. Syn

November First,1950

Title:

Elwell's Sawmill

Title:

Embers

Brandywine Valley, 1940

 

Title:

End of Olsons

Field Hand, 1985

Artist:  Andrew Wyeth

Title: Blue Ice

Medium: Watercolor

Year Completed: 1994

Dimensions: 20 7/8" x 27 1/2"

Signed: Andrew Wyeth/Lower right

Copyright Andrew Wyeth

Artist:  Andrew Wyeth

Title: Fog Bell

Medium: Watercolor on paper

Year Completed: 1967

Dimensions: 28" x 19"

Signed: Andrew Wyeth/Lower right/lower left

Copyright Andrew Wyeth

 

Artist:  Andrew Wyeth

Title: China Blue

Medium: Drybrush

Year Completed: 1986

Dimensions: 20" x 26"

Signed: Andrew Wyeth/Lower right

Copyright Andrew Wyeth

Artist:  Andrew Wyeth

Title: Sharpshooter

Medium: Watercolor

Year Completed: 1997

Dimensions: 19 1/2" x 27 3/4"

Signed: Andrew Wyeth/Lower right

Copyright Andrew Wyeth

- Andrew Wyeth -

 

 

엔드류 와이어스는 미국을 대표하는 리얼리즘화가이다.

목가적인 풍경과 고향의 정겨움등을 즐겨 그리는
화가이지만 그의 가장 유명한 작품중에는 Christina's world가 있다.
옵스트렉트 아트가 대세였던 시대 아트 크리틱 들에게

전통적인 화가라기 보다는 일러스트레이터에 가깝다는 평도 듣지만

그의 전시회를 찾는 미국인들은 줄을 이었고

그들의 감성과 노스텔지어를 자극했다.

그는 전통적인 오일페인팅을 지양하고

수채화같은 투명한 느낌의 브러쉬 스타일(dry brush)과 

에그 템페라 등으로 그림의 다양성을 꾀했다.

존 싱어 서전트 이후 미국인으로는 처음으로

아카데미 드 보 아트(Academie Des Beaus-Arts)와

영국의 Royal Academy의  맴버로 선출되기도 한다.

평론가 브라이언 오도허티는 "미국에는 두명의 앤디가 있다.  

Andy warhol과 Andy wyeth,
그러나 그들사이에는 그랜드캐년과 같은 커다란 갭이 있다.

도시적인 표현과 목가적인 시골의 정취의 판이함
그러나 그들의 그림은 적당한 그림이라기 보다는 아름다운 이미지에 가깝고,

예술의 부류라기 보다는사회의 정서에 녹아드는 현상이라고 말할수 있겠다.

와이어스의 그림은 지적승화된 소박함이고 워홀의 그림은 소박하게 표현된 지성이다.
(wyeth is a sophisticated primitive worhol is a primitive sophisticate.)"라고

그에 대한 존경을 표현했다.

 

 <헬가>시리즈(1970~85)

 

Title:

In The Doorway

한여인을 그 어느 누구도 모르게 사랑하며
그여인만이 줄 수 있는 감성의 영감을
자신의 예술적인 기회로 삼은 미국을 대표하는

극사실주의 템페라(tempera)기법의 화가
Andrew wyeth

독일인 헬가 테스토로프(Helga Testorf)라는 여인의
30대후반에서 오십대 초반의 모습을 그려낸
240여점의 작품이 1987년에 공개되자
많은 사람들에게 파란을 일으킨 것은
이십여년 꾸준히 영감을 줄 수있었던

여인이외모나 체형의 멋짐보다는
자신의 예술적 영감에 신선함을

줄 수 있는 매력을 찾아낸
그의 선택이었다.

Title:

From The  Back

 

Title:

Indian Summer

사람들은 

"당신은 헬가를 사랑했는가?"라고

물었다. 앤드류 와이어즈는 그 물음에 대해

"사랑하지 않는 대상을 그리는 화가는 없을 것이다."고 답했다.

 

  

 

  LETTING HER HAIR DOWN  1972    

 

[숲속의 나비]

극 사실주의적 기법을 사용하면서도 초현실주의적인 느낌을 주는 작품들.
그의 작품 하나하나를 들여다보면,, 황량하기 그지없는 들판에 서 있는 느낌이 든다.
그리고 인간 존재의 본질에 ..조금 더 깊은 시선 던지게 하는 그런 느낌.