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<발제문>
동시 쓰기의 영역
안학수
동심의 경계와 제약
아동문학이란 ‘어린이마음’을 표현하고 꿈을 주는 순수하고 아름다운 문학 장르로 여겨왔다. 특히 동시는 맑고 순수한 ‘어린이마음’의 결정체라고 생각했다. 동시를 쓰려면 ‘어린이마음’을 지녀야 쓸 자격이 있고 동시다운 동시를 쓸 수 있다고 생각해왔다. 그런 생각 때문에 ‘어린이마음’을 얻으려고 늘 어린이들의 주위를 맴돌았다. 스스로가 동심을 지녔거나 동심을 잘 아는 줄 착각하고 동시를 쓰던 때도 있었다. 동심의 세계는 성인의 세계보다 단순하고 그 영역이 한정 되었다고 생각해왔다. 그 영역을 넘어서는 아동문학은 있을 수 없다고 여겼었고 그 영역 안에서 글을 쓰려고 노력해왔다. 상황에 따라선 그런 경계가 필요할 수도 있다. 동심의 형태는 다양하고 범위가 넓지만 그 안엔 몇몇 불가피하고도 조심해야할 경계가 있는 것을 부인할 수는 없다. 어린이의 연령에 따라 다소 차이도 있고, 외설적인 것과 폭력적인 것 말고도 수용하기에 지나치게 무겁거나 복잡한 것을 제약해야 하는 동심만의 영역이 분명히 있다. 때론 그 영역이 다문화시대인 현대문화와 일부 상충(相沖)하여 다소 갈등하기도 하고 경계를 그어 제약하기도 한다. 그 경계의 제약은 당연히 지켜야할 조건이 되어 소재부터 탈고까지 글쓰기에 완강하게 작용해왔다. 그러나 다시 보면 이는 너무 경계를 의식한 나머지 동심을 곡해하고 오용한 결과라 하겠다.
이런저런 고정관념에 묻힌 어른들은 완전히 수용하기 벅찰 만큼 넓은 영역이었고 어린이 개개인이 개척되지 않은 광활한 영역을 지니고 있다는 것을 알게 되었다. 동심의 영역이 무한정하진 않으나 동심의 세계는 어른의 세계보다 훨씬 넓고 크다는 것만은 확실하다는 결론이다.
그렇게 시를 써오면서 점점 동심에 대한 생각이 바뀌고 요즘의 어린이의 참 모습을 다시 돌아보게 되었다. 그러므로 무슨 글이든 다양한 어린이독자를 상대로 쓴 글이라면 더욱 아동문학 장르의 경계는 의식할 필요 없다고 생각한다. 어린이의 어느 계층에게 맞게 쓸 것인가 작가 개개인이 설정해야할 몫이며 어느 계층을 어떻게 선택하던 혹평의 이유가 될 수 없는 것이다.
어린이라는 카테고리를, 동시 쓰는 이의 기본정서로 삼든, 동시를 읽는 기호에 따른 독자의 계층으로 여기든, 동심의 세계는 모두를 수용하고도 남을 만큼 크고 넓은 영역이다. 즉 작가의 주관 안으로 끌어들인 어떤 영역보다 훨씬 더 넓고 다양하고 깊다.
그동안 다소 고전적이며 고루하고도 독선과 고집으로 동시쓰기를 해왔다. 요즘 현대 감각으로 동시를 쓰는 아이디어주의의 경향과 상반(相反)된 글쓰기를 했던 것 같다. 그렇다고 그 독선과 고집을 완전히 포기하겠다는 생각은 절대 아니다. 타협과 포기가 아닌 더 단단한 자신만의 독창성을 확립하고자 한다.
반대로 뒤집어 생각하면, 모더니즘의 감각적인 아이디어주의 영역도 동심 안에서 최선으로 바람직하지는 않다는 판단이다. 그것은 다양한 현대 감각의 아름다움을 발전시키고는 있지만, 그 현대감각의 발전만이 동시의 아름다움을 완성할 수 있는 것이 아니기 때문이다. 이미 우리 동시가 지니고 있던 몇몇 높은 가치의 아름다움을 현대 감각이 미처 수용하지 못하고 잃어가는 것도 큰 문제라 여겨진다. 고전과 현대감각 어느 쪽이든, 축소 판단한 영역 안으로 끌어들인 동심이라면 그 영역에 가두고 한정된 동시를 쓰도록 작용할 것이다. 또한 동시를 쓰며 얻는 행복감도 그만큼 한정되어 반감(半減)할 것이다. 그러므로 보편적인 영역과 제약을 너무 의식하지 않는 것이 좋겠다는 결론이다.
작가만의 독창성
작가들이 시류에 따라 독자의 기호에 맞추려고만 하면 그 시대의 작품들이 모두 한데 무리지어 획일적으로 나타날 것이다. 작품 하나만 놓고 볼 때 아무리 훌륭해도, 비슷한 것이 많을 땐 그 가치를 다하지 못한다. 설령 그 시대에 인정받지 못할지라도 독창적인 작품일 때 다시 살아날 가치를 지닐 수 있다. 그만큼 작가 개인의 독창성을 중시해야 한다.
독특한 자기 성향이 확고한 작가일 때, 독자와 사회에 해를 끼치거나 개인의 욕심을 채우는데 이용할 목적의 글이 아니라면 그 독창성이 어느 방향이든 논할 필요는 없다. 문학이란 거대 숲에서 개개인이 자기 성향을 잘 살려내야 숲 또한 다양한 개체들이 어우러진 진정 아름다움을 갖추게 될 것이다. 독자가 선호하는 한가지로만 획일적으로 살아 있는 숲은 아름답지도 영원하지도 못할 것이다. 동시장르의 그 획일성이 현대 사회에 가져온 병폐가 있다.
요즘 일반 서점도 아니고 출판물을 취급하는 가게도 아닌 생필품 가게에서 한쪽에 진열해놓고 동시집이라고 파는 인쇄물을 볼 수 있다. 표지화나 지질 등 얼른 보기에도 상업목적만으로 엮은 인쇄물이다. 표지에 ‘논리적인 사고력과 지혜 쌓기’라는 부제를 달았지만 내용을 보니 어떤 면이 논리적인 사고력과 지혜를 쌓게 한다는 것인지 도무지 동의할 수 없었다. 글 쓴 이의 이름도 없는 손바닥만 한 작은 인쇄물이었지만 제법 글이 많이 수록되어 있었다. 실린 내용을 보니 이런저런 문장을 따다 그럴듯하게 짜 맞추었거나 기존 동시의 아이디어를 패러디한 식상하고 조악한 것들이 대부분이다.
술래잡기는 재미있다. / 술래가 잡을까봐 / 가슴이 두근두근 / 술래는 열심히 친구를 찾는다. // “꼭꼭 숨어라 머리카락 보인다.” / “얘들아 다됐니?” / “다 됐어.” / “누구의 치맛자락이지?” / (중략)
그 인쇄물에 실린「술래잡기」의 일부다. 아주 유명한 고전 동요「술래잡기」의 패러디임을 쉽게 알 수 있다. 동시를 쓰는 사람으로서 동시집이라 부르기에도 거북한 상업목적의 인쇄물이 동시집으로 팔리는 것을 심각하게 생각할 필요가 있다. 모든 동시가 싸구려 취급받는 것처럼 유쾌하지 않지만 그 기분보다 먼저 동시를 쓰는 입장에서 책임을 느낀다. 동시작가들이 조악한 인쇄물과 비슷한 글을 써서 동시문학의 획일화하면서 자기만족에 젖어 있지 않았는지 우리를 돌아보게 한다.
달리 생각하면 그리 문제될 것 없는 현상으로 여길 수도 있다. 그림이나 조각품 등 예술품들도 복제품이나 소품이 값싼 상품으로 팔리고 있는 것에 비하면 더 그렇다. 또한 이런 것들이 나름대로 장르 전체를 홍보하는 다소의 전시와 장식적인 효과는 있을 것이다. 그러나 그 것이 품격 높은 예술창작과 순수예술에 매진하는 예술가들에게 그리 도움 될 리 없다. 조악한 동시집이 일반시장에 깔려서 순수창작에 매진하여 낳은 동시의 이미지까지 함께 매도되어 문제라는 것이다. 이런 조악한 내용의 글이 어린 독자의 올바른 정서함양에 장애를 주고 감상하는 감각을 둔화시키거나 오염시킬 위험도 크다. 또 창출된 량의 발전은 풍부하게 하나 작품 질의 발전이 고전에 머물거나 그보다 낮아져 동시장르 전체의 격을 떨어뜨리는 작용을 할 수 있다. 이것이 바로 한정된 영역 안에서만 동시쓰기를 해야 한다는 고정관념이 낳게 될 결과이기도 할 것이다. 또, 실제로 이처럼 조악한 글을 발표하고 만족해하는 모습을 보이는 기성작가들도 더러 있다. 이런 이들이 쓴 글 중에 어떤 시는 오히려 문장의 완성도에서 인쇄물만 못한 경우도 있다. 최근에 문학지에 발표된 동시작가 두 분의 시를 예문으로 들어본다.
* 눈이 내렸어요 / 나무들이 아주 예쁜 / 흰옷을 입었어요 // 나무에게 물었어요 / -누가 사 줬니? // 나무가 대답했어요 / -겨울이 //
-「겨울」의 전문 (작가 명 생략) -
* 갯벌에 / 집 한 채 버려져 있다. // 소라가 버리고 간 / 빈 집 //
-「소라 껍데기」전문(작가 명 생략) -
둘 다 아무리 저학년 계층에 맞춘 동시라지만 전혀 공감할 수 없다. 노력 없이 너무 쉽게 소재를 선택했고 시상이 보편적 발상이라는 점에서 동의할 수 없다. 어쩌면 인쇄물처럼 발상 자체를 하지 않은 품격 없는 글이라 해도 무리한 평이 아닐 듯싶다. 「겨울」은 ‘요’로 끝낸 문장의 종결어미조차 식상하고, 동화적인 대화체도 시의 문장으로서 그리 적합하지 않다.「소라 껍데기」는 필자의 졸저『박하사탕 한 봉지』에 실린 졸시「빈 집」만 비교해도 아예 버려야 할 것이다.
함께 동시를 쓰는 입장에서 자신도 모르게 그럴 수 있다고 이해하지만 기성작가들이 좀 더 신중히 써내야 인쇄물 같은 것이 나올 수 없게 되고 설령 나와도 품격 높은 동시와는 뚜렷이 구분 될 수 있을 것이다.
반면에 같은 저학년 계층에 맞는 동시로 간단하면서도 독특하고 의미 있게 쓴 동시도 있다.
대머리라고 놀리지 마! / 우리 엄마가 / 이마가 넓어야 큰 인물 된댔어.
- 김바다의「메뚜기」전문-
이 시는 메뚜기에게서 대머리의 모습을 발견하여 시심을 발상하고 짜느라 노력한 것을 알 수 있다. 또 외모 때문에 놀림감 되는 아이의 마음과 엄마의 무한한 모성애를 끌어낸 것은 이시가 은유한 의미이며 작가의 독창성이다. 작가의 독창성은 그 작가의 지문이다. 늘 정신에 담고 있는 주관이 저절로 작품에 묻어나오기 때문에 살아 있는 작가의 지문과 같다.
여기서 구미에 맞는 이슈를 놓고 아이들에 대한 관심과 모성애와의 연관된 작가의 모티프를 논해보자는 뜻은 아니다. 어떤 성향을 가진 작가라 할지라도 자기만의 독창성을 제대로 펴내어야 한다는 뜻이다.
그러므로 작가가 무엇을 쓰느냐보다 더 중요한 것은 어떻게 자기 것을 써내느냐다. 어떤 것을 써야 할지로 독자의 선호도를 쫓는 것보다 독자에게 얼마나 맛깔스럽게 자기 뜻을 전달할 수 있는지를 고민하고 노력하는 것이 작가의 몫이다.
흔한 이야기지만, 작가가 독창적인 최상의 문학작품을 내려면 자기만의 경험을 살리고 자기를 그려내는 것만큼 중요하고 좋은 방법이 없다고 한다. 동시도 예외는 아닐 것이다. 좋은 동시, 감동적인 동시일수록 작가 개인의 정체성과 경험이 묻어나온다. 자기만의 경험으로 자기를 살린다 하여 아무 고민도 각오도 없이 무조건 나올 수는 없다. 늘 고민과 성찰로서 자기 주관에 대한 확립 없이는 독창성을 얻기도 어렵고 별 의미 없고 맛없는 시를 낳을 수밖에 없다.
* 할머니 모시고 / 지하도를 건널 때마다 / 나는 슬퍼 // 내 손 꼭 잡고 비척비척 / 층계를 내려가는 할머니 / 내 다리도 덜덜덜덜 // -우리 길을 / 자동차에 내 주고 / 왜 땅 속으로 들어가는 게야 // 층계참에 조그려 앉아서 / - 휴! / 한숨 쉬는 할머니 // 하늘도 보이지 않는 지하도를 건너며 / 하늘을 원망하는 우리 할머니. -「지하도의 하늘」- 이성자
삶속에서 직접 경험한 일을 쓴 이 시는 그 진심이 독자의 감동을 울리는 것 같다. 더러는 작가의 관념이 너무 어둡다고 이의하는 이도 있을 것이다. 그러나 어둔 면도 우리 삶에 동반하고 있는 단면이고 우리의 정서인 만큼 읊조리는 것은 당연하다. 어설픈 픽션으로 예쁘고 착하게만 엮어낸 관념주의보다 숨 쉬는 생명력을 느낄 수가 있어서 더 좋다.
주관의 근거와 공감대
문학의 목적은 정신적 아름다움을 얻고 아름다운 인간 사이를 이루는데 있다고 생각한다. 자기 내면의 아름다움을 창출하여 독자와 공감을 나누고 아름다운 인간사회를 이루는데 동참하지 않겠다는 문학인은 없을 것이다. 그 아름다운 사회는 독자와 더불어 공감, 공유할 수 있을 때 이룰 수 있는 것이다.
무조건 독창성만을 과하게 추구하면 자기만의 관념에 젖어 독자에게 공감을 강요하는 글이 될 수도 있다. 요단강가의 방언처럼 쓴 글은 아무리 좋은 뜻도 독자에게 전달이 되기 어렵다. 근거 없는 주관적 표현일 때가 더욱 독자의 공감을 사기 어렵고 문학성도 떨어진다.
* 홍시 하나 / 동그마니 달려 있다 // 텅 빈 하늘에 / 대낮에도 환한 등불 같이 / 누굴 기다리는가 // 가지를 옮겨 앉는 / 멧새 한 마리 / 꽁지를 까딱까딱 / 신기한 듯 바라보고 있다 // 지나가던 바람이 / 살짝 윙크 하면 // 얼굴 빨개진 홍시 / 고개 떨구고 / 어쩔 줄 모른다. - (작가 명 생략) -
어느 문학지에 실린 동시「홍시 하나」의 전문이다. 이 시는 독자가 공감하기 어려운 작가만의 관념적인 표현을 한 뒷부분의 두 연이 문제다. 부끄러움을 타서 얼굴이 빨개지는 홍시란 뜻의 시각적 공감대는 조금 식상하지만 그런대로 인정 된다. 그러나 ‘지나가던 바람이 살짝 윙크하면’과 고개 ‘떨구고 어쩔 줄 모른다.’는 작가의 주관적 표현으로 뜻이 뚜렷하게 전달되지 못한다. 시각적 공감은 물론이고, 혹은 전체적 감흥이나 사건의 공감조차 그 근거가 미약하기 때문에 절대적 공감을 이끌어내지 못하고 있다. 혹시 시로서 읽으면 공감할 수 있을지 몰라도 동시로는 영역 밖으로 비어져 나간 느낌이다. 이것을 보더리스(borderless,경계넘기)라고 쳐도 자연스럽지 못하고 공감을 강요한 억지라는 느낌뿐 이해하기 매우 모호하고 거북하다.
공감을 잘 이끌어내는 작가의 주관적인 시를 보자.
개미들이 줄지어 이사를 간다 / 저마다 뽀얀 알 하나씩 입에 물고 / 뽈뽈뽈뽈 새집으로 이사를 간다 / 한참이나 지켜봐도 이삿짐은 그뿐 / 냉장고, 세탁기, 텔레비전, 컴푸터, 장롱......같은 건 / 하나도 없다
-「이사」전문 - 권오삼 동시집 『똥 찾아 가세요』에서
자연관찰로 얻어낸 의미 깊은 시다. 이사를 하는 개미들의 모습이 그림처럼 떠오를 만큼 시각적 공감을 이끌어냈다. 이 시의 작가주관은 세간 없이 살아가는 작은 개미들을 통해 여러 가지 세간을 갖추고 사는 사람과 자연을 부담스럽지 않게 비교 은유한 것이다. 앞에서 시각적 공감요소를 장치해 놓아 은유한 관념을 이해하는데 쉽도록 돕고 있다. 그러므로 작가의 주관은 동심의 영역을 넘어선 것 같아도 넘어서지 않았다. 이정도의 주관은 어린이라 해도 경험해볼 수 있는 일로서 이해하는데 무리가 없다. 이 시보다 더 동심의 영역을 자연스럽게 넘나든 시도 있다.
*톡, 까놓고 얘기해보자. / 톡, 톡, 톡, 지난 가을처럼 // 톡, 까놓고 얘기해보자. / 톡, 톡, 톡, 새봄이 왔다.
-「씨앗」전문 - 이정록 동시 <어린이와 문학>(2010년 3월호)에서
얼른 보면 말장난 같지만 기발하게 감각적인 공감을 얻어내고 있다. 씨앗이란 물체의 질감에서 ‘톡’이란 의태어는 어린독자들도 쉽게 느낄 수 있는 감각이다. 여기까지는 재치와 재미를 함께한 유년층의 동심영역이다. 그러나 이 시는 짧지만 동심영역 안에 머물지 않고 자연스럽게 보더리스를 하고 있다. ‘톡, 까놓고 얘기해보자’는 전달의미가 그렇다. 이는 지난 가을과 새봄을 연관하여 무엇인가 따져봐야 할 일이 있다는 것을 은유하고 있다. 그 따져볼 일이란 무엇이기에 가을에 따지다 말았을까? 따지다 만 그것을 새봄에 다시 톡 까놓고 털어놓자는 뜻, 과거청산과 같은 큰 담론을 담은 것 같기도 하다. 무슨 의미였든 작가의 주관이지만 그 감흥이 독자로서도 인정할만하다.
똥을 눴다 / 똥물이 엉덩이까지 튀어 오른다 / 똥에도 봄이 왔다
-「봄」김환영의 시와 그림- <창비 어린이> 2010년 봄 호에 실림
똥바가지를 벽에 세운 재래식 화장실의 그림이 함께한 시다. 현대문명과 거리가 있는 내용이라서 어린이들이 이해하기 어려울 것이라는 말들이 붙을 듯하다. 그림의 이해를 돕는 글인지 글 내용의 이해를 돕는 그림인지 모르겠으나 작가의 주관이 생각을 끌어내고 있다. 이 시에서 공감의 근거는 ‘똥에도 봄이 왔다’의 감흥에 있다. 따뜻한 봄은 꽃과 나비에게만 오는 것이 아니라 인간이 늘 찾으면서도 가장 꺼리는 화장실에도 온다. 특히 재래식 화장실에서 겨우내 꽁꽁 얼었던 똥이 봄이 되자 녹아 물을 퉁긴다. 봄은 소외된 것들의 구석구석까지 오는 것이라는 희망적인 의미를 담고 있다. 이렇게 보편적인 영역과 제약을 효과적이고도 자유롭게 넘나들 수 있으면 작가만의 독창적인 작품을 창조하는데 큰 힘이 될 것이다.
현대 어린이마음과 영역
문학작품에서 작가가 시대배경을 소홀히 할 수는 없다. 판타지(fantasy)를 쓰더라도 시대배경을 빼놓을 수 없다. 동시쓰기에서의 시대배경은 경우에 따르기 때문에 특수하다. 지금까지는 과거나 미래를 배경하기보다 작가가 쓰고 있는 당대를 배경하는 경우가 대부분이다. 시대영역조차 보더리스에 성공한 동시가 앞으로 나올지 모르지만 지금까지는 그랬다. 시대를 배경한 동시로 고전과 최근 작품을 비교한다.
* 누가 방송을 했지 / 우리 아파트 동네에도 봄이 왔다고 / 꽃밭에선 뾰족뾰족 원추리와 잔디가 나오고 / 돌 틈새로는 민들레와 아기풀이 나오고 / 공원으론 인라인스케이트, 자전거가 나오고 / 유모차까지 나왔다 / 그런데 개미들만 방송을 못 들었는지 / 아무리 살펴도 한 마리도 안 보인다. // - 권오삼 동시「방송」전문 -
두 집 건너 한 집에 / 군불 때더니 / 굴뚝 연기 모여서 / 구름 되었네. // 마른 나무 연기 / 하얀 연기는 / 새 옷 입고 올라가 / 흰구름 되고 // 젖은 나무 연기 / 검은 연기는 / 헌 옷 입고 올라가 / 먹구름 되고.// 흰구름 먹구름 / 한데 모여서 / 오늘 밤 눈이 되어 / 내일 오려고 / 바람 따라 재 넘어 / 떼지어 가네.
-「연기」전문 - 이문구 동시집『개구쟁이 산복이』중에서
두 편의 동시는 서로 상반 된 배경이라고도 할 수 있는, 아궁이에 불을 지피던 시절의 시대배경과 아파트 생활권의 현대의 배경을 각각 잘 나타내고 있다.「방송」은 자연 생명체가 살 수 없이 밀집된 도시, 개미 한 마리 없는 삭막한 인간세계를 고발하고 있다.「연기」에서 "굴뚝"하면 지금의 어린이들은 공장과 같은 산업시설을 생각하겠지만 예전엔 집집마다 굴뚝이 있었다. 그 굴뚝을 보면 누구 네가 군불을 때고 누구 네가 안 때는지 가보지 않고 연기만 보면 안다. 어린 시절에 굴뚝에서 나는 연기가 하늘로 올라가 구름 되는 줄 알았었다. 고전이 되어버린 이 동시를 아직도 좋아하는 까닭은 이 동시에 담긴 깊은 뜻이 좋기 때문이다. 이 동시는 "두 집 건너 한 집에"와 "마른 나무"나 "젖은 나무"로 세상사람 모두 각각 처지가 다르다는 의미를 은유하고 있다. "새 옷 입고 올라가"와 "헌 옷 입고 올라가"도 부자와 가난한 처지를 의미하고 있으며 "한데 모여서"에 계층 구분 없이 평등하고 평화롭게 어우러짐의 의미를 제시하고 있다. 그 어우러짐으로 "오늘 밤 눈이 되어/ 내일 오려고"는 지금 서로가 함께 미래의 흰 눈처럼 깨끗한 새 세상을 만들자는 뜻이다. 비약해석이라고 할지 모르지만 이문구 선생의 인품과 평소의 견해로 볼 때 절대 무리가 아니다.
슬픔속의 아름다움
현대문화를 쫓느라고 현대 동시작가들 몇몇 빼고는 대부분이 중요한 한 가지를 놓치고 있었다. 그것은 바로 슬픔속의 아름다움이다.
사람 사이의 아름다움이란 즐겁고 해맑은 웃음 속에서만 나오는 것이 아니다. 괴로움과 슬픔 속에도 귀중한 아름다움이 배어 있다. 오히려 슬픔의 감동이 즐거움의 것보다 더 진하다면 진했지 못하지 않다. 사람 사이의 아름다움이란 서로 나누는 마음에서 나오는 것이다. 우리가 이미 알고 있는, 서로 나누면 즐거움은 배가 되고 슬픔은 반이 된다는 말과는 조금 다른 뜻이다. 그 슬픔속의 아름다움이란 다시 만날 수 없는 사람을 그리워하는 마음이다. 아름다움 없이는 다시 돌아갈 수 없는 곳을 가고파하거나 그 때를 그리워하는 마음도 없을 것이다. 서로 함께함으로 맺어지는 따듯한 정의 아름다움이다. 기쁜지 슬픈지 서로 알아주며 함께 나누는 마음이 얼마나 중한지 알 것이다. 그 마음은 즐거움을 나눈 사이보다 괴로움을 함께 나눈 사이가 더 진하다고 한다. 그러므로 물질풍요와 개인주의의 현대 어린이들에게 이 슬픔속의 아름다움은 꼭 보충해야할 정서라고 생각한다. 동시쓰기는 그 진한 아름다움을 나누는 것이어야 한다.
시대를 배경하고 시대의 슬픔을 읊은 고전동시의 대표 동시가 방정환의「별 삼형제」며 한정동의「따오기」 최순애의「오빠 생각」이다.
* 날 저무는 하늘에 별이 삼형제 / 반짝반짝 정답게 지내이더니 / 웬일인지 별 하나 보이지 않고 / 남은 별만 둘이서 눈물 흘리네. //
-「별 삼형제」방정환 -
* 보일 듯이 보일 듯이 보이지 않는 / 따옥따옥 따옥 소리 처량한 소리 / 떠나가면 가는 곳이 어디이더뇨 / 내 어머니 가신 나라 해 돋는 나라 //‥‥이하 생략‥‥
- 한정동의「따오기」일부 -
* 뜸북 뜸북 뜸북새 / 논에서 울고 / 뻐꾹 뻐꾹 뻐꾹새 / 숲에서 울 때 / 우리오빠 말 타고 / 서울 가시며 / 비단구두 사가지고 / 오신다더니 // ‥‥이하 생략‥‥ //
- 최순애 동시「오빠 생각」일부(1925년 발표) -
이 시들로 이미 오래지난 케케묵은 감정을 다시 지녀보자는 이야기가 아니다. 일제 강점기나 육이오 동란의 그 시대에도 동시로 삶의 애환을 그렸는데 현재 활동하는 기성동시작가들은 어린이가 겪는 현실을 얼마나 반영하고 있는지를 생각해보자는 뜻이다. 슬픔의 시들을 읊조려보면 그 시로 슬픔을 나누며 마음이 치유되는 것을 느낄 수 있다.
옛날 어른들 대다수는 이렇게 어린 시절에 직접 슬픔을 많이 겪었기에 가슴에 그만한 인정을 지니고 있다. 당시의 방정황과 한정동 등은 그런 시대적 슬픔을 외면하지 않고 노래했다. 지금보다 물질은 부족했던 때지만 사람사이의 오가는 정은 충분히 따뜻했다. 그에 반해 물질과 문화의 혜택을 누리는 이 시대 어린이들은 슬픔과는 너무 먼 거리에 있다고 느낀다. 놀이문화와 소비문화에게 젖어 먹고 즐기는데 체력지능만 발달하고 정신력의 발달은 방치되고 있는 것 같다. 공부만 해야 하는 바쁜 시간에게 삶을 빼앗기고 있는 것도 그 원인이다.
요즘 어린이들 대부분이 놀 새 없이 바쁜 일정에 시달리고, 형제 없는 고독과 소외, 성적비관, 결식, 물질주의와 개인이기주의로 정신응고와 인간미 결여, 가정 분리로 인한 거처 불만과 심리 불안정, 자연이나 인간과 멀고 영상매체나 컴퓨터 등 기계와 친한 정서적 부작용, 성문화와 폭력으로부터 위험에 노출된 어린이의 문제, 등을 외면한 아동문학은 가짜라고 말하고 싶다.
이처럼 시대의 문제점을 그려낸 시가 그 시대의 어린이에게 실제적인 위로와 함께 아름다운 영향을 줄 수 있다. 그 시대의 어린이정서와 처한 형편을 그려내지 못한다면 아동문학가로서 부끄러운 일일 것이다.
작가가 독창적이고 가치 있는 아름다움을 창조하고 아무에게도 해를 끼치지 않는다면 자기 정체성에 따라 어떤 이슈로 쓰든 어느 연령에 맞추어 쓰든 작가 개인의 몫으로 존중해야 한다. 동시는 연령별 성별 환경별로 계층과 영역이 많으니 더욱 작가 개인의 독특한 주관이 중요하다.
- 안학수 동시작가1954년 충남 공주에서 태어났다. 1993년 대전일보 신춘문예에 동시가 당선되었으며, 동시집『박하사탕 한 봉지』와 『낙지네 개흙 잔치』등을 펴냈으며, 한국일보 신춘문예 동시부문 심사를 맡기도 했다. 지금은 충남 보령에서 자연의 이치와 생명의 귀함과 어린이 마음을 그대로 전하는 시를 쓰고 있다.