그레고리오 알레그리: 미제레레 메이

[미카엘lee]

알레그리: ‘미제레레 메이’

Gregorio Allegri 1582 – 1652 Italian

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알레그리의 미제레레 오 하느님,
당신의 사랑으로 저에게 자비를 베푸소서
당신의 부드러운 자비의 충만함으로
나의 죄를 사하여 주소서 하느님,
내 속에 정한 마음을 창조하시고
내 안에 "정직한 영을 새롭게 하소서
주의 구원의 즐거움을 내게 회복시키시고
자원하는 심령을 주사 나를 붙드소서... (시편 51:1',10',12')

시편 51편 전체를 노래하는 긴 곡이지만 전체는 다섯 부분으로 나뉘어져 반복되고 5성부(소프라노2,알토,테너,베이스)의 합창단과 4명의 솔로 그룹이 (소프라노2,알토,베이스)이 교창 형식으로 부르며 합창단과 솔로그룹 사이에 테너와 베이스들이 낭창하는 그레고리안찬트가 자리한다.

5성 합창 부분은 단순한 화성으로 낭창하는 부분에 이어 다성적이 합창이 나오고 다시 화성적 낭창에 이어 다성합창이 나오는 형식이 반복되며 Soprano의 Hige C음이 하늘의 별과 같이 빛난다. 그리고 찬트로 낭창되는 부분이 나오고 솔로그룹의 노래도 단순한 화성적 낭창에 이어 화려한 장식음이 다성적 선율이 반복되며 마치게 된다.

이 곡은 1638년 이전에 작곡한 알레그리의 걸작 《Miserere Mei, Deus》으로 해마다 성주간 동안 시스티나성당에서 5부 아카펠라 합창단(five-part a cappella choir)이 부르는 성가로 유명하며 다윗의 참회시인 시편 51에 곡을 붙인 것이다.

이 시는 다윗이 밧세바의 아내를 취한 후에 선지자 나단이 찾아왔을 때, 자신의 죄과를 간절히 참회하며 지은 것인데, 전통적으로 수난주간 수요일에 낭송되거나 노래로 불려졌다.

바티칸 비밀주의로 악보 원본 유실

클래식 전체를 통틀어 그레고리오 알레그리처럼 명성이 ‘경제적인’ 작곡가도드물 것이다. 르네상스 시대 로마에서 태어나 훗날 교황청 음악악장이 된 그는오로지 단 한 작품으로 인하여 자신의 이름을 고전음악계에 불멸로 등록했다.다름아닌 ‘미제레레 메이’(우리를 불쌍히 여기소서)이다.카톨릭계에서 이 음악은 교황청 시스틴 성당에서 행해지는 성 금요일날저녁예배에 불린다. ‘테네브레’라는 이름의 이 예배는 촛불을 하나씩 꺼나가다가‘미제레레 메이’의 신비로운 합창 속에 마지막 촛불이 꺼지며 완전한 어둠속에서 마무리된다. 재미있는 사실은 그 가사를 시편 51에서 발췌했다는 점이다.한 점 얼룩없는 천상의 음악이 정작 담고 있는 줄거리는 다윗이 바세바와 통정한뒤 참회하는 속세의 죄악을 다루고 있다는 점에서 아이러니가 아닐 수 없다.움베르트 에코의 <장미의 이름>에서는 수도사 윌리엄이 바로 그런 이유로교황청에서 이 노래가 불리는 것을 탐탁치 않게 여기는 장면이 나온다.음악 자체가 가지고 있는 환상적인 아름다움도 아름다움이지만, 이 합창이유명해진 이유는 교황청이 이 음악의 악보를 봉인했기 때문이다. 당시까지만 해도폐쇄적이었던 교황청은 이 음악의 악보가 외부에 공개된다든가 시스틴 성당바깥에서 연주되는 것을 엄격하게 금지시켰다. 이로 인해 악보가 정식으로공개되기 전인 1770년까지 이 음악을 듣고자 하는 이는 바티칸까지 일부러찾아와야만 했다. 이러한 칙령으로 인해 수많은 거장들이 시스틴 성당에몰려들었는데, 그 가운데 한 명이었던 괴테는 <이탈리아 여행기>에서 이 경험이얼마나 감동적이었던가를 언급하고 있다.신동 모차르트도 ‘미제레레 메이’와 관련해 자신의 천재적인 재능을 유감없이과시한 에피소드를 남기고 있다. 열네 살의 나이로 아버지와 함께 시스틴 성당에서10분간에 걸쳐 진행되는 이 음악을 들은 모차르트는 단 두 번만에 바로 이 곡을암기해 악보로 옮겨 적었다. 훗날 모차르트는 이 작품에 크게 영향을 받은 자신의‘미제레레 작품번호 85’를 작곡하기도 했다.그 어느 세상이든 완벽한 통제란 없는 법. 1770년 알레그리의 ‘미제레레메이’는 바티칸의 다른 악보들과 함께 마침내 영국 음악학자 찰스 버니에 의해세상에 공개됐다. 그러나 그 이전부터 이 악보의 사보는 흔하게 떠돌고 있었다.대부분 암보에 의한 것이어서 성부라든가 멜로디에 차이가 있는데 사보가 더흔하게 돌다 보니 결국 정통 작곡가에 의한 최초의 버전은 유실되고 말았다.바티칸의 비밀주의가 낳은 안타까운 대목이다.

노승림 공연 칼럼니스트/성남문화재단 홍보부 과장

한겨레(http://www.hani.co.kr),

후기 르네상스 음악의 적막함 :: Allegri - Miserere

사순절(Lent)은 그리스도의 수난을 기념하는 교회력속의 절기로, 재를 이마에 바르며 죄를 회개하는 <재의 수요일>에서 부활주일 전의 <성토요일>까지의 40일을 말한다. 이 40일은 신약성서에서 예수께서 광야에서 금식기도를 하며 사탄에게 시험을 받았던 기간에서 유래하며 이 기간내의 일요일은 40일에 포함되지 않는다. 사순절을 Lent라고 하는데, 그 어원은 만물의 소생을 말한다. 즉, 그리스도의 수난을 통해 인류에게 주어진 영원한 생명(요한 3:16)을 의미하는 것이다.

Miserere는 사순절 기간 중 마지막 주인 성주간(Holy Week)동안의 바티칸의 시스티나 성당 아침미사에 사용하기 위해 그레고리오 알레그리(Gregorio Allegri)가 작곡한 아카펠라(a cappella) 곡으로 구약성서 시편 51편을 내용으로 하고 있다. 작곡 시기는 교황 우르반 8세가 제위했던 1630년대로 추정되고 있다.

<미제레레>는 각각 4명과 5명으로 구성된 두 성부로 구성되어 있다. 한 성부가 노래하면 공간적으로 떨어진 곳에 위치한 다른 성부가 이에 화답하는 노래를 부르는 형식이다.

지금은 폐지되었지만, 과거 카톨릭에서 이런 미사곡은 악보를 유출하거나 다른 곳에서 연주하는 것이 금지되어 있었으며, 이를 어기면 파문을 당하는 형벌을 받았다. 여기에 소개한 <알레그리>의 <미제레레>에는 모차르트와 관련된 유명한 에피소드가 있다.

영화 아마데우스에서 볼 수 있는 것처럼 14살의 모차르트는 그 천재적 재능으로 인해 교황을 초청을 받아 바티칸을 방문한다. 이 방문 후, 모차르트는 미사 도중 들었던 기억력에만 의존해 악보의 일부를 기록해두었고, 이는 여행 중에 만난 영국의 역사가 찰스 버니(Dr. Charles Burney)에 건네지고 결국 1771년 런던에서 출판된다.

악보 유출 자체가 금지되어 있던 미제레레를 공개했다는 혐의를 받고 모차르트는 교황에 의해 소환된다. 결국 악보를 유출한 것이 아닌, 곡을 한번 듣고, 그 모든 음을 암보했던 모차르트의 천재성이 빚어낸 에피소드라는 것을 깨닫고 교황은 모차르트를 파문하는 것이 아닌 그 음악적 재능을 칭송했다는 것이다.

찰스 버니가 출간한 악보에는 꾸밈부(ornamentation)가 없는 것이었다. 이 꾸밈부는 특정 곡 자체와 관계없이 선행하는 르네상스적인 음악기법으로 교황청에 의해 엄격히 관리되고 있었다. 이렇게 교회에 의해 음악 기법이 관리되는 이유는, 중세음악의 대부분을 차지하는 교회음악은 미사의 일부였다는 사실때문이다. 결국 1840년 수도사 피에트로 알피에리(Pietro Alfieri)가 시스티나 성당의 미사곡을 보존하기 위한 작업의 결과로 꾸밈부를 비롯한 완전한 형태의 악보가 빛을 보게 되었다. 하지만 이는 알레그리가 작곡한 원곡이 아닌 알레그리의 곡에 토마소 바이(Tommaso Bai)가 추가한 형태의 것이다.

오늘날 연주되는 대부분의 미제레레는 알피에리 원본 악보가 아닌 지휘자들에게 선호도가 높은 윤색된 20세기 판의 악보를 기반으로 하고 있다고 한다. 일반적으로 미제레레 음반은 데이비드 윌콕 경(Sir David Willcocks)이 지휘한 킹스 칼리지(King's College)의 1963년 판이 가장 유명하다고.......