건반 협주곡 11번, HOB.18-11 中 1악장 Vivace Alexandre Tharaud

* 오늘 한 마디 “친구야 길을 가다 지치면 하늘을 보아 하늘은 바라보라고 있는 거야“ - 시인 이동석 <하늘> 中 1. Joseph Haydn (1732-1809) 건반 협주곡 11번, HOB.18-11 中 1악장 Vivace Alexandre Tharaud (Pf.) / Bernard Labadie (지휘) / Les Violons Du Roy 8:22 하이든의 건반 협주곡 11번(Hob. XVIII:11) 1악장 Vivace를 들으며 “모차르트 풍”이 느껴지는 것은, 하이든이 모차르트에게 영향을 준 것이 아니라 **오히려 하이든이 모차르트의 작법을 흡수했기 때문**입니다. 이 곡은 1780년대 중후반에 쓰였는데, 바로 모차르트가 빈에서 피아노 협주곡 연작(K. 449~503 등)을 집중적으로 남기던 시기와 겹칩니다.[1][2] ## 하이든 11번 협주곡의 “모차르트적” 성격 - 하이든의 피아노 협주곡 11번 D장조는 1784년에 출판되었고, 표지에는 “지금까지 인쇄된 유일한 하이든 피아노 협주곡”이라고 명시되어 있습니다.[3] - 1악장 Vivace는 현의 밝고 경쾌한 주제로 시작해 목관이 합류하고, 피아노가 경쾌하게 응답하는 구조입니다. 주요 주제는 단정하고 명확하며, 2마디의 “톡톡톡” 리듬 모티프가 발전부에서 현과 솔로 피아노 사이를 오가며 변주됩니다.[4] - 이러한 **주제 대비의 풍부함**, **목관과 피아노의 대화**, **리듬 모티프의 발전**은 모차르트 피아노 협주곡 1악장에서 흔히 보는 특징과 닮아 있습니다.[4][5] ## 하이든 → 모차르트 영향 vs 모차르트 → 하이든 역영향 ### 하이든이 모차르트에게 준 것 (1770~1780년대 초) - **소나타 형식의 정교화**: 하이든은 교향곡과 현악 4중주에서 주제 개발, 동기 변주, 조성 대비를 체계화했고, 모차르트는 이를 현악 4중주(“하이든 6중주”, 1782–85)와 후기 교향곡에서 배웠습니다.[2][6] - **대위법적 дисциплин**: 모차르트는 하이든의 “러시아 4중주”(Op. 33, 1781)를 접한 뒤, 대위법을 더 체계적으로 습득해 소나타와 주제 변형에 활용했습니다.[2] - **동기 발전의 논리**: 짧은 리듬·멜로디 세포를 변주·확장하는 하이든의 기법은 모차르트의 교향곡과 4중주에서 명확히 나타납니다.[5][7] ### 모차르트가 하이든에게 준 것 (1780년대 중후반) - **피아노 협주곡의 극적 구조**: 모차르트는 오페라 아리아의 리토르넬로 형식을 피아노 협주곡 1악장에 적용해 **이중 제시부**(orchestra exposition → solo exposition)를 정교화했습니다.[1][5] - **목관과 솔로의 대화**: 모차르트 협주곡에서는 오보에·클라리넷·바순이 피아노와 주고받는 “오페라 앙상블” 같은 텍스처가 두드러지는데, 이는 하이든 11번에서도 목관이 피아노와 교차하며 나타납니다.[3][8] - **서정성과 칸타빌레**: 모차르트의 이탈리아적 선율 감각과 노래하듯 흐르는 악구 처리는 하이든의 후기 협주곡과 교향곡(런던 교향곡 등)에서도 더 유연하고 서정적인 어법으로 흡수되었습니다.[2][8] ## 구체적 비교: 하이든 11번 1악장 vs 모차르트 피아노 협주곡 1악장 | 차원 | 하이든 11번 1악장 Vivace | 모차르트 피아노 협주곡 1악장 (예: K. 467, K. 488) | |------|---------------------------|--------------------------------------------------| | 형식 | 소나타 형식 기반, 리토르넬로 요소 혼재 | 이중 제시부 소나타 형식 (오케스트라 제시부 → 솔로 제시부) [5] | | 주제 | 짧고 명확한 동기 (3분음표 “톡톡톡”) 가 발전부에서 변주 [4] | 서정적 제1주제 + 리듬적 제2주제 대비, 오페라 아리아처럼 극적 [1] | | 목관 활용 | 오보에·호른이 주제 단편을 피아노와 교차 [3] | 오보에·클라리넷·바순이 피아노와 대화하며 색채와 극적 긴장 추가 [8] | | 화성·조성 | D장조 중심, 발전부에서 빠른 조바꿈 [4] | 조성 대비가 더 극적, 반음계적 진행으로 감정 깊이 추가 [9] | | 피아노 기법 | 경쾌한 16분음표 분산화음, 리듬 모티프 응답 [4] | 화려한 스케일, 트릴, 아르페지오와 함께 극적 클라이맥스 구성 [1] | ## 왜 “하이든 풍이 모차르트에게 영향을 줘서”가 아닌가요? - 하이든 11번 협주곡은 **모차르트의 피아노 협주곡 연작(1784년 이후)과 동시대**에 쓰였거나 약간 뒤쳐집니다.[1][3] - 따라서 이 곡에서 느껴지는 “모차르트 풍”은 **하이든이 모차르트의 협주곡 어법**(이중 제시부, 목관 대화, 서정적 칸타빌레)한 결과로 보는 것이 타당합니다.[1][2][8] - 반대로, 모차르트가 하이든에게 배운 것은 **교향곡·4중주의 소나타 형식과 동기 발전**이며, 이는 피아노 협주곡보다는 모차르트의 교향곡과 실내악에서 더 두드러집니다.[2][5][6] ## 알렉상드르 타로의 연주에서 주목할 점 타로의 연주는 하이든 11번 1악장에서 **주제의 경쾌함과 목관과의 대화를 선명하게 부각**시킵니다. 특히 “톡톡톡” 리듬 모티프가 피아노와 현 사이를 오갈 때의 **경쾌한 타이밍과 다이내믹 대비**는 모차르트 협주곡 1악장에서 흔히 듣는 극적 긴장과 유사한 생동감을 줍니다.[4][5] 요약하면, 하이든 11번 1악장에서 모차르트의 작법이 떠오르는 것은 **하이든이 모차르트의 피아노 협주곡 어법을 흡수했기 때문**이며, 반대로 모차르트가 하이든에게 배운 것은 **소나타 형식의 정교화와 동기 발전**입니다. 두 거장의 영향은 **장르와 시기에 따라 방향이 달랐**다고 보는 것이 가장 정확합니다.[1][2][5][8] 출처 [1] Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart - Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_concertos_by_Wolfgang_Amadeus_Mozart [2] Mozart turns two hundred and fifty https://www.wsws.org/en/articles/2006/05/moz5-m09.html [3] Piano Concerto in D major, Hob. XVIII: 11, Joseph Haydn - LA Phil https://www.laphil.com/musicdb/pieces/2720/piano-concerto-in-d-major-hob-xviii-11 [4] Piano Concerto in D major, Hob XVIII:11 (Haydn) https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W14386_67925 [5] Chapter 15: Composers – The Art of Music https://rotel.pressbooks.pub/artofmusic/chapter/haydn-mozart-and-beethoven/ [6] piano concertos https://themusicalvoice.net/?tag=piano-concertos [7] Essay on The keyboard sonatas of Haydn and Mozart https://www.bartleby.com/essay/The-keyboard-sonatas-of-Haydn-and-Mozart-PKJHFZQZTC [8] [PDF] “Wolfgang Amadeus Mozart's Piano Concertos in the Context of ... https://drpress.org/ojs/index.php/hiaad/article/download/26150/25664/35978 [9] Why do some people say Haydn equals Mozart - Young Composers https://www.youngcomposers.com/t37044/why-do-some-people-say-haydn-equals-mozart/ [10] The Composer’s Voice: Mozart’s Piano Concertos; His Last Symphonies; The Fantasia as Style and as Metaphor https://academic.oup.com/book/60818/chapter-abstract/531549195?redirectedFrom=fulltext [11] The Late Eighteenth Century: Mozart and Haydn https://academic.oup.com/book/49894/chapter/422367058?searchresult=1 [12] [PDF] STYLISTIC COMPARISONS AND INNOVATIONS IN MOZART'S b ... https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc663438/m2/1/high_res_d/1002774159-Blocker.pdf [13] Mozart and the development of the piano concerto https://www.sco.org.uk/news/mozart-and-the-development-of-the-piano-concerto/ [14] HAYDN & MOZART | Wiener Symphoniker https://www.wienersymphoniker.at/en/news/haydn-mozart [15] Haydn, Beethoven and Mozart https://www.scribd.com/document/249941333/Haydn-Beethoven-and-Mozart 2. Max Bruch (1838-1920) 스코틀랜드 환상곡, OP.110 中 3악장 Andante sostenuto 4악장 Finale; Allegro guerriero - Joshua Bell (Vn. & 지휘) / Academy of St Martin in the Fields 6:38 / 8:39 먼저 작은 정정부터 드리자면, 막스 브루흐의 〈스코틀랜드 환상곡〉은 작품번호 **Op. 46**(1880)입니다. Op. 110은 브루흐의 다른 작품(예: 합창·관현악 곡 등)에 붙은 번호로, 스코틀랜드 환상곡과는 무관합니다.[1][2] ## 브루흐 외에 스코틀랜드를 소재로 한 주요 클래식 작품 스코틀랜드의 풍경·전설·민요를 직접 소재로 삼거나, 제목에 ‘Scottish/Scotland/Hebrides’ 등을 내건 작품은 19세기 낭만주의 이후 꾸준히 나왔습니다. 대표작 몇 가지를 골라 정리하면 다음과 같습니다.[2][3][4] ### 1) 펠릭스 멘델스존 - **교향곡 제3번 ‘스코틀랜드’ A단조 Op. 56** 에든버러의 홀리루드 궁전 폐허 등에서 받은 인상을 바탕으로 쓴 4악장 교향곡입니다.[2][4][5] - **서곡 ‘핑갈의 동굴’(Hebrides Overture) Op. 26** 스코틀랜드 서해의 스태퍼 섬과 핑갈 동굴을 방문한 뒤 그 감흥을 관현악으로 압축한 걸작 서곡입니다.[2][6] ### 2) 루트비히 판 베토벤 - **스코틀랜드 민요 편곡(성악 + 피아노 삼중주 등)** 1809~1819년경 스코틀랜드 민요를 여러 곡 편곡했습니다. 민요 자체를 소재로 삼은 사례로 자주 거론됩니다.[7] ### 3) 프란츠 요제프 하이든 - **스코틀랜드·웨일스 민요 편곡** 하이든도 영국·스코틀랜드 민요를 다수 편곡했는데, 이 역시 ‘스코틀랜드 소재’ 레퍼토리의 한 축입니다.[8] ### 4) 이그나츠 모셸레스(Ignaz Moscheles) - **Anticipations of Scotland(스코틀랜드에 대한 기대)** 스코틀랜드 민요를 인용·변주하는 피아노 작품으로, 19세기 ‘스코틀랜드 취향’을 보여주는 곡입니다.[9] ### 5) 말콤 아널드(Malcolm Arnold) - **Scottish Dances(스코틀랜드 무곡)** 스코틀랜드적 리듬과 선율 색채를 관현악·실내악 버전 등으로 쓴 20세기 영국 작품입니다.[9] ### 6) 로널드 빙(Ronald Binge) - **Scottish Rhapsody** 영국 경음악·라이트 클래สิก 계열에서 스코틀랜드 정서를 관현악적으로 풀어낸 작품입니다.[9] ### 7) 피터 맥스웰 데이비스(Peter Maxwell Davies) - **Farewell to Stromness(1980)** 오크니 제도의 스트롬니스를 배경으로 한 곡으로, 스코틀랜드 섬 생활과 환경 문제를 음악화한 대표작입니다.[10] ### 8) 에이미 비치(Amy Beach) 등 - 미국·영국 근현대 작곡가들 중에도 켈트·스코틀랜드 정서를 의식한 곡들이 여럿 있으며, 프로그램 노트나 플레이리스트에서 종종 묶여 소개됩니다.[7][10] ## 참고: 브루흐 〈스코틀랜드 환상곡〉의 스코틀랜드성 브루흐는 스코틀랜드를 직접 방문하지는 않았지만, 스코틀랜드 민요(예: *Auld Rob Morris*, *The Dusty Miller*, *I’m A’ Doun for Lack O’ Johnnie*, *Hey Tuttie Tatie* 등)를 자유롭게 인용하고, 하프를 관현악에 두드러지게 배치해 스코틀랜드 고유의 음향을 의도했습니다.[1][3][4][11][12] *** 혹시 “스코틀랜드 민요를 인용한 협주곡·환상곡”처럼 특정 장르(예: 바이올린·피아노·관현악) 위주로 더 좁혀서 목록을 만들어드릴까요? 아니면 공연 해설용 짧은 작품 소개문(각 곡 3~5줄)이 필요하시면 그 형식으로도 정리해 드릴 수 있습니다. 출처 [1] Scottish Fantasy - Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Scottish_Fantasy [2] [PDF] SCOTTISH THEMES IN CLASSICAL MUSIC - Clan MacNaughton https://www.clanmacnaughton.net/docs_articles/SCOTTISH%20THEMES%20IN%20CLASSICAL%20%20MUSIC%20%202.pdf [3] Six of the best… classical works about Scotland - Classical-Music.com https://www.classical-music.com/articles/six-best-classical-works-about-scotland [4] Music Inspired by Scotland https://thelistenersclub.com/2014/09/17/music-inspired-by-scotland/ [5] Symphony No 3 in A minor 'Scottish', Op 56 https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W16270_311765 [6] Mendelssohn - Hebrides Overture ('Fingal's Cave') https://www.classicfm.com/composers/mendelssohn/music/hebrides-overture/ [7] Musings on Beethoven, Mendelssohn, and "Celtic Music" https://sites.temple.edu/performingartsnews/2024/03/21/celtic_music/ [8] If It's Not Scottish ... Classical Contributions Of The Scots https://www.npr.org/sections/deceptivecadence/2014/09/19/349564530/if-its-not-scottish-classical-contributions-of-the-scots [9] Ronald Binge: Scottish Rhapsody - British Classical Music http://landofllostcontent.blogspot.com/2013/02/ronald-binge-scottish-rhapsody.html [10] Scotland Forever!—5&1 Classical Playlist #38 https://www.rabbitroom.com/post/scotland-forever-5-1-classical-playlist-38 [11] Scottish Connections - Graham's Music https://www.grahamsmusic.net/post/scottish-connections [12] Scottish Fantasy, op. 46 - Tucson Symphony Orchestra https://www.tucsonsymphony.org/program-notes/bruch/scottish-fantasy/ [13] Classical music in Scotland - Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Classical_music_in_Scotland [14] Music of Scotland in the nineteenth century - Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Scotland_in_the_nineteenth_century [15] Top 10 Schotland https://www.classicstogo.nl/features/top-10-schotland/ 스코틀랜드의 저항·독립 정신을 가장 강력하게 음악화한 명곡으로는 **로버트 번스의 시 〈Scots Wha Hae〉**와 이를 바탕으로 한 여러 관현악·성악 편곡, 그리고 **윌리엄 월리스(작곡가)의 교향시 〈Sir William Wallace〉(1905)**를 꼽을 수 있습니다.[1][2][3][4][5][6][7] ## 1) 〈Scots Wha Hae〉(로버트 번스 시, 전통 선율 “Hey Tuttie Tatie”) - **주제**: 1314년 배넉번 전투 직전, 로버트 더 브루스가 스코틀랜드 군사를 향해 “자유냐 죽음이냐”라고 외치는 연설 형식의 전투가(戰鬪歌)입니다.[1][2][4][5][6][7] - **저항의 상징성**: “자유를 위한 검을 뽑아라 / 폭군을 쓰러뜨리자 / 자유냐 죽음이냐”라는 구호는 스코틀랜드 독립전쟁의 정신을 압축한 것으로, 오랫동안 **스코틀랜드의 비공식 국가**처럼 불렸습니다.[2][4][5][7] - **음악적 확산**: 이 시는 전통 선율 “Hey Tuttie Tatie”에 붙여졌고, 이후 관현악 서곡·행진곡·합창 편곡 등 다양한 클래식 편곡으로 이어졌습니다. (예: 브루흐 〈스코틀랜드 환상곡〉에서도 이 선율이 인용됩니다.)[2][3] ## 2) 윌리엄 월리스(작곡가) — 교향시 〈Sir William Wallace〉(1905) - **작곡 배경**: 스코틀랜드 작곡가 윌리엄 월리스(1860–1940)가 **윌리엄 월리스(자유전사) 서거 600주기**(1905)를 기념해 쓴 교향시입니다.[3][8] - **음악 언어**: 작품 전반에 스코틀랜드적 색채가 깔리며, 클라이맥스에서는 **〈Scots Wha Hae〉의 선율**이 명확하게 등장해 저항과 해방의 메시지를 부각합니다.[3] - **초연**: 1905년 런던 퀸스홀 프롬스에서 헨리 우드 지휘로 초연되었으며, “자유를 위한 투쟁”을 악곡 서사로 풀어낸 대표작으로 평가받습니다.[3] ## 3) 제이코바이트 반란(1715·1745)과 저항의 노래들 - 18세기 제이코바이트 봉기는 스튜어트 왕가 복위를 내세웠지만, 음악사적으로는 **스코틀랜드 정체성·저항의 상징**으로 자리 잡은 수많은 노래(행진·탄식·망명가)를 남겼습니다.[9][10][11] - 이 노래들은 후세에 관현악·합창·민요 편곡으로 재해석되며 “저항의 음악사”를 이루는 중요한 레퍼토리가 되었습니다.[11] ## 4) 기타 스코틀랜드 저항 정신과 연결되는 작품 - **멘델스존 교향곡 3번 ‘스코틀랜드’**와 **서곡 ‘핑갈의 동굴’**은 직접적 전투가는 아니지만, 스코틀랜드의 역사·풍토에 대한 낭만적 상상력을 통해 간접적으로 저항·자주 정신의 배경이 되는 문화적 자산을 음악화했습니다.[11] - 현대 스코틀랜드 작곡가들(예: 피터 맥스웰 데이비스 등)도 섬·지역 공동체의 자율성과 환경·정치적 문제를 다루며 저항의 연장선에서 읽히는 작품을 남겼습니다. *** 만약 공연 해설용 텍스트가 필요하시면, 〈Scots Wha Hae〉의 시적 내용(3~5줄 요약)과 윌리엄 월리스 교향시의 악장 흐름을 연결해 200~300자 분량의 프로그램 노트 초안도 만들어 드릴 수 있습니다. 출처 [1] Scots Wha Hae and A' That https://scholarcommons.sc.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1398&context=ssl [2] Scots Wha Hae - Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Scots_Wha_Hae [3] Sir William Wallace 'Symphonic Poem No 5' ... https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W8042_66848 [4] Historical Context https://poemanalysis.com/robert-burns/scots-wha-hae/ [5] Robert Burns: SCOTS WHA HAE http://www.dgdclynx.plus.com/poetry/poets/scots.html [6] What is the analysis of Robert Burns's poem "Scots Wha Hae"? https://www.enotes.com/topics/robert-burns/questions/what-is-a-detailed-analysis-of-robert-burns-s-2346262 [7] Scots Wha Hae by Robert Burns: Patriotic Poem Guide (Poetry) https://fixquotes.com/works/scots-wha-hae/ [8] William Wallace (Scottish composer) - Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/William_Wallace_(Scottish_composer) [9] Jacobite Songs: The Two Rebellions 1715 and 1745 by Ewan MacColl on Apple Music https://music.apple.com/gb/album/jacobite-songs-the-two-rebellions-1715-and-1745/1029113948 [10] [PDF] Jacobite melodies - National Library of Scotland https://deriv.nls.uk/dcn23/8792/87923199.23.pdf [11] The Jacobite Rising of 1745 and Its Musical Legacy https://paul-archibald.com/2026/03/07/the-jacobite-rising-of-1745-and-its-musical-legacy/ [12] For Freedom Alone, the Wars of Independence by Various Artists https://classical.music.apple.com/us/album/888027512 [13] William Wallace (Knight of Elderslie) by Alastair McDonald on Apple Music https://music.apple.com/us/song/william-wallace-knight-of-elderslie/888027568 [14] Semester 4: ENGH: Paper HCC-T-9: Robert Burns: Scots Wha Hae https://www.ammtcollege.ac.in/Studymaterial/165123english-hons-sem-4-Sri%20Partha%20Pratim%20Bandhyapadhyay.pdf [15] 134 https://mf.journals.qucosa.de/mf/article/download/2981/3016/3140 3. Erik Satie (1866-1925) Gymnopedie 1번 - Olga Scheps (Pf.) 3:10 4. Erik Satie (1866-1925) Je Te Veux - Olga Scheps (Pf.) 5:36 월간 기획, 이달의 클래식 - 9월 : 음악가들의 끝세로줄 5. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Requiem, KV.626 中 Requiem 진혼곡 Dies Irae 진노의 날 Lacrimosa 눈물의 날 - Jordi Savall (지휘) / La Capella Reial de Catalunya / Le Concert des Nations 6:48 / 1:41 / 3:00 편식의 유혹 - 연주자 편 6. Edvard Grieg (1843-1907) 페르귄트 제1모음곡, OP.46 中 1곡 아침 기분 - Guillaume Tourniaire (지휘) / 스위스 로망드 관현악단 4:27 에드바르 그리그(Edvard Grieg, 1843~1907)의 **〈페르귄트〉**와 **〈홀베르그 모음곡〉**은 모두 노르웨이 문학·연극과 깊이 연결된 극음악·기념음악에서 출발해, 오늘날 관현악 모음곡으로 널리 사랑받는 작품입니다. [1][2][3] ## 〈페르귄트〉: 입센의 시극을 위한 극음악 - **배경**: 노르웨이 극작가 **헨리크 입센**이 쓴 5막 시극 〈페르귄트〉의 무대 상연을 위해 그리그가 1874~1875년경 작곡한 **부수음악**(전 23곡)입니다. [2][4][5] - **구성**: 초연 후 그리그는 극의 흐름과 무관하게 연주회용으로 4곡씩 추려 **모음곡 1번 Op. 46**, **모음곡 2번 Op. 55**를 만들었고, 이것이 현재 가장 많이 연주되는 버전입니다. [2][6] - **주요 곡**(모음곡 1·2): - 1번: 〈아침〉·〈오제의 죽음〉·〈아니트라의 춤〉·〈산의 마왕의 전당에서〉 - 2번: 〈잉글리드의 탄식〉·〈아라비아의 춤〉·〈페르귄트의 귀향〉·〈솔베이지의 노래〉 [2][6] - **음악적 특징**: 노르웨이 민속 선율과 서정적 멜로디, 극적 장면 묘사가 뚜렷해 “한 사람 일생의 배경음악”처럼 곡마다 색채가 다릅니다. [4][7] ## 〈홀베르그 모음곡〉: 계몽주의 작가를 기리는 바로크풍 모음곡 - **배경**: 덴마크·노르웨이 문학의 아버지로 불리는 **루드비히 홀베르그 남작**(1684~1754)의 **탄생 200주년**(1884)을 기념해 작곡되었습니다. [1][3][6] - **형식**: 원래 **피아노 모음곡**(Op. 40)으로 썼고, 이듬해 **현악 합주용**으로 편곡했는데 현악합주 버전이 더 자주 연주됩니다. [1][3][6] - **악장 구성**: 〈전주곡〉–〈사라반드〉–〈가보트와 뮈제트〉–〈아리아〉–〈리고동〉의 5악장으로, **18세기 프랑스풍 모음곡 형식**을 바탕으로 하되 그리그 특유의 선율과 노르웨이적 감미로움이 섞여 있습니다. [3][6] ## 두 작품의 관계와 감상 포인트 - 둘 다 **문학·연극과 연결된 “이야기가 있는 음악”**이지만, 〈페르귄트〉는 극 중 인물의 여정과 감정을 따라가는 **극음악**이고, 〈홀베르그〉는 계몽주의 정신을 기리며 바로크 춤곡 형식을 재해석한 **기념·의전적 모음곡**입니다. [1][2][7] - 감상할 때 〈페르귄트〉는 **장면·인물**(아침, 죽음, 춤, 마왕, 솔베이지 등)을 떠올리며 듣고, 〈홀베르그〉는 **바로크 춤곡의 리듬과 현악의 질감**에 집중하면 작품의 층위가 잘 보입니다. [3][8][7] 원하시면 두 모음곡의 각 악장별 해설(줄거리 연결, 악기 사용, 주요 선율 특징)을 공연 프로그램용 해설문 형식으로 정리해 드릴 수도 있습니다. 출처 [1] 그리그 / 홀베르그 모음곡 - Digital 音樂 Gallery https://hanry.tistory.com/110 [2] 그리그 페르귄트 모음곡 1-2 - Immortal Music - 티스토리 https://juststepback.tistory.com/852 [3] 그리그 / ♬홀베그르 모음곡 (Holberg Suite, Op.40) - 음악방 https://cafe.daum.net/dawnbook/Fi3z/16659 [4] [Editor's Pick] 북유럽의 서정, 피아노와 관현악의 선율로 만나다 http://m.ithemove.com/news/articleView.html?idxno=858 [5] 페르 귄트 모음곡 - 나무위키 https://namu.wiki/w/%ED%8E%98%EB%A5%B4%20%EA%B7%84%ED%8A%B8%20%EB%AA%A8%EC%9D%8C%EA%B3%A1 [6] Holberg Suite(홀베르그 모음곡), Op.40 _ 1. 2. 3. 4. 5. 악장 https://south7777.tistory.com/5214 [7] 입센의 희곡에 붙인 관현악곡 <페르 귄트 모음곡> - 채널예스 https://ch.yes24.com/Article/Details/22650 [8] 그리그-페르 귄트 모음곡 https://jnjmuse.da.jne.kr/jnjmuse/grieg_suite_peer_gynt.html [9] Edvard Grieg Essentials Playlist https://classical.music.apple.com/kr/playlist/pl.ca7d0d1e05c34b2a9bb967c44c8b16f4 [10] Peer Gynt Suites Nos. 1 , 2 & Holberg Suite (그리그: 페르귄트 모음곡 ... https://music.bugs.co.kr/album/541454 프로그램 ID 7. Pietro Mascagni (1863-1945) 오페라 ‘Cavalleria Rusticana’ 中 간주곡 - Silvio Varviso (지휘) / Staatskapelle Dresden 3:35 8. Ludwig van Beethoven (1770-1827) 첼로 소나타 3번, OP.69 中 2악장 Scherzo; Allegro molto 3악장 Adagio cantabile – Allegro vivace - Xavier Phillips (Vc.) / François-Frédéric Guy (Pf.) 4:55 / 7:30 3분 백과 9. Johannes Brahms (1833-1897) 교향곡 4번, OP.98 中 1악장 Allegro non troppo - Bruno Walter (지휘) / 콜럼비아 심포니 오케스트라 12:56 한 줄 신청곡 10. Franz Liszt (1811-1886) Liebesträume 사랑의 꿈, S.541 中 3번 ‘사랑할 수 있는 한 사랑하라‘ - 백건우 (Pf.) 5:34 11. Vaja Azarashvili (1936-) 무언가 - St.Petersburg Cello Ensemble 4:02