이건희 컬렉션 Ⅳ -근현대 한국화③

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『이건희 컬렉션 Ⅳ -근현대 한국화③』 - ▣박수근▣김환기

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『이건희 컬렉션 Ⅰ-문화재』 https://blog.naver.com/ohyh45/222497140688

▣ 조선시대 회화, ▣ 전적, ▣ 금속·공예, ▣ 조각, ▣ 토기·도자.

『이건희 컬렉션 Ⅱ-근현대한국화①』 https://blog.naver.com/ohyh45/222498664050

▣ 허백련, ▣ 김은호, ▣ 이상범, ▣ 변관식, ▣ 이응노, ▣ 김기창, ▣ 박래현, ▣ 이도형,

『이건희 컬렉션 Ⅲ-근현대한국화②』 https://blog.naver.com/ohyh45/222499693504

▣ 백남순, ▣ 나혜석, ▣ 김종태, ▣ 서동진, ▣ 이종우, ▣ 김중현, ▣ 박상옥, ▣ 김종영, ▣ 권진규, ▣ 윤효중,

『이건희 컬렉션 Ⅳ-근현대한국화③』- ▣박수근, ▣김환기 https://blog.naver.com/ohyh45/222500896165

『이건희 컬렉션 Ⅴ-근현대한국화④』 https://blog.naver.com/ohyh45/222500899707

▣ 이성자, ▣ 이대원, ▣ 권옥연, ▣ 박생광, ▣ 도봉상, ▣ 박영선, ▣ 서진달, ▣ 남 관, ▣ 김 경,

『이건희 컬렉션 Ⅵ-근현대한국화⑤』 https://blog.naver.com/ohyh45/222502492383

▣ 오지호, ▣ 천경자, ▣ 장욱진, ▣ 김흥수, ▣ 류경채,

『이건희 컬렉션 Ⅶ-근현대한국화⑥』 https://blog.naver.com/ohyh45/222502563094

▣ 이중섭, ▣ 이인성, ▣ 이쾌대, ▣채용신,

『이건희 컬렉션 Ⅷ-근현대한국화⑦』 https://blog.naver.com/ohyh45/222503421442

▣ 유영국, ▣ 문학진, ▣ 변종하, ▣ 서진달, ▣ 박항섭, ▣ 문 신, ▣ 박대성, ▣ 임직순, ▣ 신학철,

『이건희 컬렉션 Ⅸ-외국화가작품』 https://blog.naver.com/ohyh45/222504251335

▣ 피사로, ▣ 마크 로스코, ▣ 미로, ▣ 모네, ▣ 달리, ▣ 샤갈, ▣ 르누아르, ▣ 고갱, ▣ 베이컨, ▣ 쿠닝, ▣ 바스키아,

▣ 피카소, ▣ 마그리트, ▣ 리히텐슈타인, ▣ 앤디 워홀, ▣ 트웜블리, ▣ 리히터, ▣ 자코메티, ▣ 로댕,

『이건희 컬렉션 Ⅳ -근현대 한국화③』- ▣박수근, ▣김환기

양구 박수근 미술관

▣박수근

“이건희 회장이 박수근(1914-1965) 작품을 아주 좋아하셨죠. 국민화가이잖아요. 가장 한국적인 화가라고 생각하신 것 같아요. 박수근 작품 가운데 대작은 드문데 거의 다 소장했거든요.”

박수근 이중섭 등 한국미술 간판 작가들의 전시를 열며 이들과 함께해온 현대화랑(현 갤러리현대) 박명자 회장은 4일 이렇게 술회했다. 그는 1970년 상업 화랑으론 처음으로 박수근 작가의 개인전인 ‘유작 소품전’을 열었다. 이후 20주기, 30주기, 45주기 기념전을 열었다. 이 회장은 현대화랑을 통해 1970∼80년대 박수근 대표작들을 수집했다.

51세에 간경화로 갑작스레 작고하기까지 그림을 팔아 가족을 먹여 살리던 가난한 가장은 대작을 거의 남기지 못했다. 서울 종로구 창신동의 좁은 한옥, 비가 그대로 들이치는 대청마루가 아틀리에였다. 작품의 80%가 손바닥 2개를 펼쳐 놓은 듯한 3, 4호짜리 소품이었다.

그런 그도 대한민국미술전람회(국전)에 도전할 때면 50∼100호 대작을 그렸다.

유일한 100호짜리인 ‘농악’(1960년대, 162×97㎝)과 60호 ‘절구질하는 여인’(1954년, 130×97㎝), ‘유동’(游童, 1963년, 96.8×130.20㎝) 등의 대작이 국립현대미술관에 기증됐다.

‘절구질하는 여인’은 6·25전쟁 직후 야심 차게 그려 국전에 출품해 입선한 작품이다. 공기놀이하는 아이들을 그린 ‘유동’은 백내장 수술로 한쪽 눈을 실명하고 간경화로 고통받기 시작한 63년에 제작했다. 박수근이 작고한 65년에 열린 국전에 유작으로 출품된 가슴 아픈 사연이 있다.

이를 포함해 회화 18점, 드로잉 15점이 이곳에 왔다. 고향인 강원도 양구 박수근미술관에는 ‘아기 업은 소녀’(1962년, 34.3×17㎝) 등 소품 유화 4점과 드로잉 14점이 갔다.

박수근의 작품에는 일하는 여인과 천진한 아이들의 모습이 화강암에 선으로 새긴 듯 두터운 마티에르로 표현돼 있다. 여느 근대기 작가의 그림에서 볼 수 없는 형식적 독창성이 있다. 이 회장이 높이 평가하며 반한 이런 독창성은 박수근이 독학 화가라는 점에 기인하지 않을까 싶다.

박수근은 미술교육은 물론 고등교육도 받지 못했다. 양구의 독실하고 부유한 기독교 집안에서 태어났으나 할아버지의 광산사업이 실패하면서 7살 때부터 가세가 기울어 보통학교(초등학교)만 겨우 졸업했다.

유난히 미술 성적이 좋았던 소년 박수근은 12세 때 밀레의 ‘만종’을 보고 이렇게 기도하기 시작했다. “하나님, 이담에 커서 밀레와 같이 훌륭한 화가가 되게 해주세요.”

일제강점기 화가로 출세하는 길은 조선미술전람회에 도전하는 것이었다. 연필 살 돈이 없어 뽕나무 가지를 태워 만든 목탄으로 혼자 연습하던 박수근은 일약 18세에 수채화 ‘봄이 오다’(1932년)로 입선하며 화가의 꿈을 이뤘다.

23세 무렵부터 유화 도구를 장만해 유화를 그리기 시작했다. 그가 그린 유화는 유학파 서양화가들과 달랐다. 소재부터 실내에서 의자에 앉아 있는 모델을 주로 그리는 그들의 전형성에서 벗어났다. 아기 업은 소녀, 광주리를 이고 가는 여인, 시장에서 좌판을 펴놓고 장사하는 여인 등 현장 속의 서민들을 화폭에 담았다.

화강암에 선으로 새긴 것 같은 두꺼운 질감도 ‘아마추어리즘이 낳은 혁신’이다. 미대를 졸업한 화가들이 잘하는 날렵한 형태와 세련된 색채 구사에 익숙하지 않은 그가 대신 찾은 방법은 마티에르였다.

마애불을 연상시키듯 붓과 나이프를 써서 물감을 두텁게 바르고 굵은 선으로 대범하게 형태를 스케치했다. 그는 아호를 ‘미석’(美石)이라 짓고 화강암 돌을 옆에 두고 이 느낌이 나게 표현하려 애썼다.

대상에서 사실주의적 묘사는 의도적으로 없앴다. 똑같이 그리는 재현은 미대생들에 밀릴 수밖에 없었다.

박수근을 소재로 소설 ‘나목’을 남긴 박완서는 1952∼54년 그가 미군 PX에서 초상화를 그리던 시절 “그가 그리는 초상화는 못 그리는 그림 축에 들어 퇴짜 맞기 일쑤”였다고 전했다.

세부 묘사를 제거해 인물이 갖는 개별성을 포기함으로써 그가 그린 여인과 아이들은 구체적인 이름을 가진 고유명사가 아니라 전후의 각박한 시대를 통과하는 사람들의 보통명사가 된다. 짙고 가는 윤곽선은 인물들에게 현실의 물리적 시간을 초월해 영원성을 부여한다.

리움 부관장을 지낸 미술평론가 안소연씨는 “회화적 표현으로서 마티에르는 원시미술 혹은 소박파 화가들에게서 보이는 특징”이라며 “마티에르로 회귀는 미술사적으로 퇴행이며 아카데미에 반기를 드는 방법인 셈”이라고 평했다.

박수근의 작품에는 유독 여성이 많이 등장한다. 빨래하고 아이를 돌보고 절구질을 하거나 생계 전선에 나서 좌판에 앉아있는 이들이다. 화면은 모성적 힘으로 가득 차 있다.

전쟁 이후 성인 남자가 부재한 현실의 반영이거나 21세에 암으로 모친을 잃은 뒤 가장 역할을 해야 했던 박수근의 모성에 대한 갈망의 반영일 수 있다. 그림 속 여인들은 묵묵하지만 강인하다. 그들이 감내해야 할 회색빛 현실처럼 그림 속의 나무는 언제나 나목이다.

그림의 진가를 먼저 알아본 건 외국인이었다. 창신동 작은 한옥에는 그림을 사려는 외교관 부인 등 외국인들이 가끔 들렀다고 큰딸 인숙씨가 ‘내 아버지 박수근’에서 회고했다. 외국인 중 마거릿 밀러 여사는 미국으로 귀국한 후에도 그림을 구매하고 화구를 보내주는 등 후원하며 최대 23점을 소장한 것으로 전해진다.

가난했던 화가는 생전에 개인전 한 번 열지 못했다. 작고한 해인 65년 서울 중구 소공동 중앙공보관에서 유작전을 처음 열었다. 박완서의 소설 ‘나목’은 이 유작전 이야기로 끝난다.

[출처 :손영옥 국민일보 문화전문기자 : <명작 in 이건희 컬렉션> / 국민일보, 2021. 7. 4.]

국립현대미술관 <이건희 컬렉션 특별전>에 전시된 박수근의 작품들

박수근의 『절구질하는 여인』, 1954년, 60호, 130 × 97 ㎝, oil on canvas, 국립현대미술관.

고 이건희 삼성그룹 회장은 박수근이 가장 한국적인 작가라고 생각해 그가 드물게 그린 대작을 거의 다 소장한 것으로 전해졌다. 그런 대작이 국립현대미술관에 기증돼 국민 품에 안겼다.

'이건희 컬렉션'으로 국립현대미술관에 소장되는 박수근의 1954년 작품 『절구질 하는 여인』,130 ×97 cm.

서울 거리의 풍경과 서민들의 일상을 주 소재로 삼은 박수근이 6·25전쟁 이후 그린 작품. 물감을 여러 번 덧칠해 만들어 낸 거친 질감과 소박한 정취가 특징이다. <절구질하는 여인>은 ‘박수근 화풍’을 떠올리는 대표적인 소재이다. 이 작품은 1954년 제3회 국전에 출품하여 입선한 작품으로, 대형 화폭에 아기를 업은 여인이 절구질을 하는 포즈를 밀도 있게 형상화했다.

절구질을 하는 여인은 박수근이 1930년대부터 즐겨 다루어 온 주제이다. 1936년 재15회 선전에 입선한 수채화 <일하는 여인>과 1936년 제17회 선전에 입선한 <농가의 여인>도 절구질을 하는 여인을 모델로 한 작품이다. 이 작품에 앞서 1952년에 소품으로 그린 <절구질하는 여인>도 아이를 업고 절구질을 하는 옆여인의 모습을 담고 있다.

박수근은 일을 하는 여인의 모습을 즐겨 그렸는데, <광주리를 이고 가는 여인>. <빨래하는 여인> 등 제목도 다양하다. 이 가운데서도 <절구질하는 여인>을 선전부터 많이 그려 온 이유는, 우리의 고유한 정서가 녹아 있는 향토적인 소재이자 사라져 가는 전통이었기 때문이라고 볼 수 있다.

『절구질 하는 여인』 세부

‹절구질하는 여인›은 박수근 특유의 색감과 마티에르가 완성도 있게 구사되어 있다. 1960년대가 되면 박수근 특유의 양식화가 진행되는데, 이 작품은 그 전의 무르익은 기량과 정제된 기법의 구사가 잘 드러나 있다.

타계하기 직전인 1964년에도 동일한 도상의 작품을 제작하였는데 후기에 제작된 작품들에 비하면, 이 작품에는 인물의 이목구비와 손동작 등에서 개성적이고 구체적인 묘사가 감지된다.

<'밀레'가 '농부'를 그림의 주인공으로 그린 것도 혁명이지만 '박수근'이 '절구질 하는 아낙'을 그림에 주인공으로 등장시킨 것도 획기적인 일이다. 그 이전까지는 줄로 의자에 앉아있는 여인의 그림이 많았다. 이 그림에는 박수근의 아내에 대한 사랑과 한국의 모든 여성에 대한 존경심을 엿볼 수 있다>

<왜 슈퍼부자는 이런 그림을 좋아할까? 무엇보다 경영, 돈 버는데 몰두하다 보면 피할 수 없는 번민과 갈등과 골치 아픈 일 많은데 그런 마음을 편하게 해주기 때문일 것이다>

박수근은 일하는 농가의 여인들을 소재로 한 작품을 평생 반복해서 그렸는데, ‹절구질하는 여인› 역시 1936년 «조선미술전람회»에 수채화로 출품하여 입선한 ‹일하는 여인›의 소재를 반복하여 그린 것이다.

아기를 업은 채 절구질을 하는 여인의 모습은 고단한 여인의 생활을 잘 보여주는데 이는 ‘밀레 같은 화가가 되고 싶었던’ 박수근의 작품 세계와 맞닿아 있는 것이다.

박수근의 '나무와 두 여인'.

이건희 컬렉션에는 이 작품을 포함한 80여 점의 박수근 주요작이 포함돼 있는 것으로 알려졌다.

박수근 작 <앉아있는 여인>.

강원도 양구 박수근미술관에 보낸 박수근의 『아기 업은 소녀』,1952, Color on Panel, 4호, 34.3 x 17 cm,

박수근의 인물화 중에는 엄마나 소녀가 아기를 업고 있는 작품들이 적지 않다. 어떤 이들은 궁핍한 시대의 궁상맞은 모습이라고 하지만, 그렇지 않다. 전쟁 후의 각박한 세태에서도 가족이라는 소중한 공동체는 살아 있었고, 하루살이 고단한 삶 속에서도 내일의 희망인 아이들이 태어났다.

그러나 지금처럼 육아 도우미나 유모차가 없어 엄마들은 아이를 포대기로 감싸 업고 집안일이나 행상을 했다. 산아 제한이 없던 시절이라 동생이 태어나면 누이가 업어 키웠는데, 한창 놀고 싶은 나이에 동생을 등에 업고 돌보는 일은 힘들었지만 불평을 하지는 않았다.

지금은 낡은 사진첩이나 박물관에서나 볼 수 있는 아이 업은 소녀의 모습은 박수근의 예술로 각인되어 우리의 귀중한 문화유산으로 계승될 것이다. 이 작품 역시 큰딸 인숙을 모델로 그린 것으로 보인다.

“이러한 소재는 그 당시 우리나라 어디를 가나 눈에 띄는 것들이다. 다만 그가 이러한 대상들에서 아무도 느끼지 못하는 아름다움의 요소를 발견할 수 있었던 것은 그의 사랑에서였다. 이러한 주위의 하잘것없는 대상에 대한 남다른 애정과 애착이 있었기에 거기서 남들이 볼 수 없는 아름다움을 볼 수 있었고, 이를 표현하는 데 성공함으로써 오늘날 슬픔마저 느끼게 되는 것은 그의 작품 자체가 전달해주는 호소력이 그만큼 크기 때문일 것이다." ―박수근 45주기 기념전 도록에 실린 이대원의 글에서-

"농악" 161.5cm×96.7cm 1960년대. "농악" 7점 있는데 그중 가장 대작이다

조용한 듯하나 갑자기 꽹과리 소리가 귀가 따가울 정도로 쟁쟁 울려오는 것 같다. 박수근 작품은 당대 '유학파'의 그것과는 전혀 다르다. 석불에서 볼 수 있는 화강암 같은 질감과 독창적 화풍으로 관객의 마음을 사로잡는다. 그의 화면은 회화만 아니라 조각, 설치, 판화의 요소가 뒤섞었다. 그의 천재성이 엿보인다.