|
『예배음악과 오르간』
(이 글은 2003년 7월호에 실린 글을 옮긴 것입니다.)
(윤양희, 오르가니스트 , 목원대학교 교회음악과 교수)
들어가는 말
우리나라에서는 예배시간에 찬송가 반주를 위한 악기로서 피아노(Piano)가 일반화되어 있는 것 같다. 그러나 전통적으로 교회음악에서 사용되어 왔던 악기는 오르간(Organ)이다. 기독교의 역사가 오래된 서양에는 교회마다 오르간의 설치가 보편화되어 있는 실정이다.
본인이 세계 순회 연주를 하던 중 핀란드(Finland)에 있는 투르크(Turk) 성당을 방문한 일이 있는데, 그곳에는 주일 예배용의 대형 오르간과 함께, 장례식이나 결혼식 등의 소규모 행사에 사용되는 오르간, 그보다 더 작은 모임을 위한 오르간, 성가대용의 오르간 등, 넓고 큰 예배실의 군데군데에 네 대의 오르간이 설치되어 있음을 보고 신기해했던 적도 있다.
또한 우리나라에서는 '오르간'이라고 하면 굳이 파이프오르간(pipe organ)과 전자오르간(electronic organ)을 구별해서 말하지만, 일반적으로 오르간이라고 할 때 전자오르간이 아닌 파이프오르간을 지칭함은 당연지사이다.
1. 파이프오르간의 원리
파이프오르간의 소리내는 원리를 간단히 살펴보면, 오르간에 설치된 파이프가 있어서 연주자가 오르간의 키(key)를 누르면 파이프의 밑에 있는 압축된 공기를 담고 있는 바람저장소에서 조그만 나무 막대가 바람 챔버(chamber)를 지난 파이프 끝 밸브의 문을 열어주어 바람이 들어가게 하여 소리가 나게 되는 것이 대략의 원리이다. 따라서 그 원리는 사람이 입으로 바람을 불어넣어 소리를 내는 피리의 원리와 같다.
파이프오르간은 파이프에서 소리가 나기 때문에 파이프오르간이라는 이름이 붙여진 것으로, '파이프'와 '바람저장소'와 '연주대'의 세 요소가 구비되어야 비로소 정통 오르간이라고 할 수 있다.
2. '악기 중의 왕' 파이프오르간
베토벤(Ludwig van Beethoven)이나 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)는 오르간이야말로 '악기 중의 왕(王)'이라고 극찬하면서 '아무리 들어도 오르간 이외의 다른 악기는 없다'라는 말로 오르간의 뛰어남을 강조하였다.
여러 가지 면에서 오르간을 악기 중의 왕이라고 부를 수 있는데 특히 다음과 같은 특징들이 악기 중의 왕으로서의 오르간의 면모를 보여준다.
첫째로, 오르간은 악기 역사상 최고(最古)의 악기라는 점이다. 구약성경에 보면 '수금으로 여호와를 찬양하라'는 말씀이 나오는데 그 수금(harp; lyre)이 바로 현재 오르간의 전신(前身)이고 보면 오르간의 장구한 역사를 가히 짐작할 수 있을 것이다.
또한 5천년 전 중국에서는 대나무 파이프를 엮어서 사용하는 '셍'이라는 악기가 있었는데 이도 오늘날의 오르간의 일종이라고 할 수 있다.
그러나 본격적으로 오르간의 형태를 갖춘 오르간다운 오르간이 등장한 것은 주전(B. C.) 250년경 지금의 이집트인 알렉산드리아의 크테시비오스(Ktesibios)가 발명한 수력오르간이다. 이발사(미용 마이스터)였던 크테시비오스는 이발 도중에 사용하는 거울의 원리를 이용해서 '히드라울리스'(Hydraulis, '물-아울로스'라는 뜻)라는 이름의 오르간을 발명해 내었는데, 이것은 수압에 의해서 공기의 압력이 높아지게 하여 소리가 나게끔 하는 방식이었으며 이후 1100년 간이나 사용되었다.
둘째로, 오르간은 단일 악기로서 가장 큰 소리를 내는 악기이다. 흔히 오케스트라(관현악단, Orchestra) 120명의 단원이 연주하는 소리보다 파이프오르간이 연주하는 소리가 압도적으로 큼을 볼 때 그 음질과 음량의 장중함을 알 수 있다. 음색 또한 다양하여 피아노는 피아노의 음색만을 내고 바이올린은 바이올린 고유의 음을 내지만 오르간은 여러 가지 다양한 음색을 폭넓게 낼 수 있다는 점도 오르간 만의 고유한 특징이라 하겠다.
셋째, 오르간은 규모 면에서도 다른 악기와 비교될 수 없다.
문헌에 의하면 980년에 영국 윈체스터 성당(Winchester Cathedral)용으로 제작된 오르간은 400개의 파이프가 부착된 것으로 두 명의 오르가니스트가 두 개의 건반에서 연주할 수 있게 되어 있으며 바람상자가 스물 여섯 개나 되었는데 연주 시에는 70명의 노예가 동원되어 바람을 펌프질하였다고 하니 가히 '잔인한 악기'라는 말을 들을만하다 할 것이다.
오르간은 역사적으로도 가장 오래된 악기거니와 기능 면이나 규모 면에서도 타의 추종을 불허한다고 할 수 있다.
3. 오르간의 역사
오르간의 역사는 함께 동여 묶은 리드(reed)로 구성된 원시악기로 음계를 만들기 위해 끝을 가로질러 불던, 판(板)으로 구성된 파이프(씨링크스, Syrinx)로 시작되었던 것이다.
고대 이집트인들과 메소포타미아인들은 인류 역사상 아주 초기에 모종의 오르간을 가졌다고 전해진다.
최초의 오르간다운 오르간은 전술한 바와 같이 주전 3세기경의 오르간 히드라울리스이며, 고대 로마에서는 오르간 사용이 유행하여서 고대의 체육 경기 때나 전쟁에서 승리를 알리는 승전가 연주용의 악기로, 또는 부유층들 사이에서는 하나의 '부의 상징'으로 사용되었다고 한다.
기록에 의하면 신기한 물건으로 취급되어 로마에서 프랑크 제국으로 오르간을 선물로 주고받기도 하였다는 사실이 전해진다.
이러한 특수한 용도로 인해서 당시 기독교인들은 오르간을 이교도들이 사용하는 악기로 간주하여 배척하기도 하였다.
오르간 제작은 영국에서는 8세기 초반, 프랑스에서는 8세기 중엽 무렵에 시작되었으며, 독일에서의 오르간 제작은 9세기경인 873년 당시 교황 요한네스 8세(Johannes Ⅷ, 872-882)가 독일 바이에른의 프라이징(Freising)의 한노(Hanno) 주교에게 로마에서의 음악 수업을 위해서 한 대의 좋은 오르간과 함께 오르가니스트를 요청한 사실이 알려져 있다.
오르간이 교회에 수용되는 일은 아주 서서히 이루어졌는데, 일단 그 가치가 인정되자 그 보급은 급속히 확산되어 세월을 거듭하면서 수도승이 오르간 연주자 또는 오르간 제작자가 되는 경우까지도 빈발하였다.
1381년 독일 할베르스타트(Halberstadt)에서 제작된 오르간은 세 개의 매뉴얼과 오늘날과 같은 형태의 흑백 건반으로 구성된 페달 건반을 가진 오르간이었다고 한다.
이러한 오르간은 1300년경에 이르러 기술적인 발전을 거듭한 결과 오늘날과 같은 비교적 작은 형태로 정착되었다고 하는데, 1470년 이태리에 있었던 오르간은 파이프가 2500개나 되는 거대 규모였다고 하니 서양에서의 오르간의 다양한 발전 양상을 미루어 추측해 볼 수 있다.
4. 오르간의 종류
오르간은 앞에서 말한 바와 같이 그 종류가 실로 다양하다.
이동식 오르간(Portative organ)이라고 하며 손수레에 실어 연주회장으로 끌고 다니면서 연주할 수 있을 정도의 작은 규모도 생겨났고, 레갈 오르간(Regal organ)이라고 하여 1450년경에 발명된 것으로 추측되는 휴대용 소형 오르간도 제작되었다.
1550년 독일 뉘렘베르크의 게오르크 폴(George Voll)은 접었다 폈다 할 수 있는 거대한 책 모양의 레갈 오르간을 만들었는데 이것은 사용 후 책처럼 접어 보관할 수 있는 것이었다. 포지티브 오르간(Positive organ)은 위치가 고정된 형태로서 가장 폭넓게 사용되는 것인데 오르간의 일반화에 기여하였다.
파이프에 사용하는 재료도 다양하여 영국 캔터베리(Canterbury)의 던스탄(Dunstan)에서 제작된 악기는 동(銅)으로 만들어진 파이프가 부착되었다고 하는데, 납·구리·주석·은·유리·상아 등 여러 종류의 목재를 포함한 다양한 재료가 동원되었지만 결국 주석과 목재가 그 제작 작업에 가장 만족스러운 재료인 것이 증명되었다.
보존되어 있는 오르간 중 가장 오래된 오르간은 1470년 이태리 볼로냐(Bologna)에서 제작된 것으로 성 페트로니오(St. Petronio) 성당에 설치되어 있다. 이와 더불어 오르간이 기술적 발달을 거듭하여 활발히 제작되었던 시기에 유럽에서는 오르간을 중심으로 음악예술이 눈부시게 발전했다는 사실을 기억해둘 필요가 있을 것이다.
5. 전자 오르간
20세기의 공업 기술 덕택에 전기를 사용하여 파이프오르간의 음을 재현하는 전자오르간이 등장하게 되었으며 이것으로 인해 융화된 오르간 음질이 나타나게 되었다.
전자오르간에도 다양한 종류가 있어서 일반 음악가들에 의해 주로 경음악용으로 사용되는 전자오르간이라든지, 오르간 뒤에 스피커가 달려있어서 스피커를 통해 소리를 내는 종류, 파이프 하나하나에 스피커가 장치되어 그 스피커를 통해 소리를 내는 파이프 스피커 오르간 등도 있다.
이로써 많은 교회들이 최소의 가격으로 오르간을 구입하여 사용하게 된 것은 반가운 일이라고 아니할 수 없다. 그러나 개교회에서 장기적인 계획 아래에 교회의 예배음악용으로 오르간을 구비하려고 한다면 정통의 파이프오르간을 설치하는 것이 타당할 것이라 생각한다.
6. 오르간과 피아노의 차이점
첫째로, 터치(Touch)가 다르다. 피아노는 건반을 누르면 한 번 소리가 짤막하게 울리고 끊어져서 가볍고 경쾌한 느낌을 주지만, 오르간은 건반에서 손을 떼지 않는 한 같은 크기의 음폭이 계속 울리므로 회중에게 경건하고 웅장한 분위기를 절로 일게 한다.
둘째, 음질이 주는 분위기에서도 차이가 난다. 피아노의 음질은 경건하다기보다는 어딘가 낭만적이고 세속적인 느낌이 강하여 일반 음악에 더 어울린다고 할 수 있으며 엄격히 말해서 교회악기라기보다는 하나의 세속 악기이다. 따라서 예배음악을 위한 악기로는 적당치 않은 면이 있다. 또한 예배시 피아노와 오르간을 병용하는 경우도 있으나 음량의 차이로 인해 피아노 음의 효과가 나지 않으므로 회중 찬송시의 악기로 적절하다고 볼 수는 없다.
맺는 말
오르간이 교회음악의 정통 악기로 자리잡은 것은 대략 5세기 중엽으로 640년경에는 널리 보급되었으며 현재 서양의 웬만한 교회에는 거의 다 성가대용의 작은 오르간과 교회 뒤편에 있는 큰 오르간 등 두 대씩의 오르간이 구비되어 있는 정도이다.
우리나라의 오르간 역사를 보면, 1917년 정동교회(貞洞敎會)에 하란사(河蘭史) 여사1)가 기증한 파이프오르간이 있었으며 명동성당에도 오르간이 있었고 서울의 승동교회에도 이동식 오르간이 있었다고 하는데 6·25때 소실되어 없어졌거나 다행히 남아있다고 해도 노후해서 방치되었던 관계로 파이프오르간을 중심으로 한 교회음악의 발전이 늦어져 버린 감이 있다.
'교회음악' 하면 성가대로 대표되는 것이 한국 교회음악의 현실이다. 그러나 성가대가 교회음악의 전부일 수는 없다. 성년 100주년을 넘긴 기독교라고는 하지만 한국의 교회음악은 아직도 '미성년'의 수준에 머물러 있음을 부정할 수 없다.
우리나라의 교회음악 수준이 낙후된 원인은 여러 가지가 있을 수 있겠으나 다음과 같은 요인들이 우리나라 교회음악의 발전을 가로막고 있지 않은가 생각된다.
우선 교회음악에 대한 목회자들의 인식 부족 현상을 들 수 있다. 음악목사가 따로 없고 담임목회자의 음악 이해도가 전적으로 각 교회의 음악 수준을 결정하는 현실에서 목회자들의 교회 음악에 대한 인식 부족과 '학'으로서의 음악에 대한 지식 부족이 그와 같은 현상을 초래하고 있는 것 같다.
예배에는 '말씀'만이 있는 것이 아니며 말씀과 함께 경건한 음악과 성도의 교제가 삼위일체를 이루어야 비로소 참다운 예배가 드려질 수 있지 않을까 생각된다. 세속에서 묻혀온 혼잡한 생각들이 예배시 경건한 오르간 전주로 인해 말끔히 정화되어 회중들이 예배드릴 수 있는 자세로 유도한다는 점을 일선의 목회자들이 유념해 주었으면 한다.
두 번째는, 교회의 예배용 악기를 하나의 사치품으로 여기는 풍조가 교회 내부에 만연해 있지 않은가 하는 것이다. 이는 교회 음악에 대한 인식 부족에서 자연히 파생된 결과로 외관상으로 거대한 규모를 갖춘 교회가 실제로는 교회의 악기에는 신경을 전혀 안 쓰는 경우가 허다하다. 유럽이 낳은 세계적인 음악가인 요한 세바스챤 바흐(Johann Sebastian Bach)의 음악도 오르간의 발달에 힘입은 바가 크고 보면 좋은 악기가 있어야 좋은 음악가가 나온다는 상관 관계를 우리 한국 교회가 이해해야 할 것이다.
이를 위해서 다음과 같은 점이 고려되어야 하겠다.
주일예배 때에 회중 찬송 외에는 전주·후주가 없으나 절기 때마다 절기에 맞는 오르간 음악을 사용하여 오르간 전주가 예배의 한 부분이 되도록 해야 할 것이다.
또한 교회음악의 발전을 위해서 기존의 교회나 성당을 음악회장으로 개방하는 방안이 강구되어야 하겠다. 교회를 중심으로 한 음악회와 음악예술문화가 이루어져 교회음악의 신앙적·음악적 성장을 기해야 한다.
선교 2세기에 진입한 교회와 더불어 우리나라 교회음악의 수준 또한 비약적으로 성장하기를 기대하는 바이다.
_______________________________________
주1) 우리나라 최초의 여학사學士이다. 평양의 김해 김씨 한 가문에서 태어난 하란사는 인천별감으로 있던 하상기란 정부 관리의 후처로 들어간다. 결혼 후 남편의 성을 따라 하씨라 불렸다. 하씨는 기혼자로서 집에만 머물러 있지 않고 이화학당이 여성을 위한 신교육을 한다는 소문을 듣고는 이화학당에 지원한다.
처음에는 기혼여성이라는 이유로 2번이나 거절당했지만, 당시 이화학당 학장이었던 프라이를 찾아가 '우리가 캄캄한 것이 이 등불 꺼진 것과 같으니 우리에게 밝은 학문의 빛을 열어주시오.'라는 말로 설득해 입학할 수 있었다. 하란사는 이화학당에서 란사Nancy라는 이름으로 세례를 받고 이때부터 하란사로 불렸다.
남편이 고위 세무직 공무원에 오르자 1년간 일본 동경의 경응의숙에서 유학한 뒤, 미국 오하이오주의 리언 대학에 입학해 1906년 학사학위를 취득했다. 1907년에 미국에서 파이프 오르간을 구입하여 정동제일교회에 기증 설치했으나 이 오르간은 안타깝게도 6·25때 폭격으로 소실되고 말았다.
1911년 귀국후 학당의 교수 겸 학감으로 봉직하면서 이화학당을 중심으로 민족교육을 하는 한편 성경학원을 설립하여 기독정신의 보급과 함께 민족의식을 시키는데 힘을 기울였다. 10년 을사보호조약 체결이후 민족주의 여성운동가로 변신, 독립운동에 가담하여 궁중과의 연락책을 맡아 하던 중 일본의 학정을 세계만방에 호소하려는 고종황제의 뜻을 따라 1919년 6월 파리강화회담에 가려고 북경 땅을 밟았으나, 독이 든 음식을 먹고 세상을 떠났다. 1995년 대한민국 건국훈장 애족장을 수상하였다.