교회의 봄날..기다리고 만들어가기 [신한열 수사님의 떼제일기 - 9]

[참음]

ⓒ신한열

교회의 봄날..기다리고 만들어가기

나날이 밤이 짧아지고 낮이 길어지고 있다.

맑은 날이면 창문으로 들어오는 햇살이 방 안에 가득 담긴다.

박새 소리가 더 가까이 들리고 앞뜨락에 심어놓은 야생 수선화가 화사하게 미소짓기 시작했다.

봄이 다가오는 신호다.

봄바람은 교회에도 조금씩 불어오고 있다.

프란치스코 교종이 취임 후 1년도 채 안 되는 짧은 시간 동안 교회에 불어넣은

새 기운은 대단하다.

너무나 소탈하고 인간적이면서 그리스도교적인 그의 행동 하나하나가

대중 매체와 SNS로 세계인의 마음에 와 닿고 있다.

잠든 양심과 무딘 마음을 일깨우는 그의 말에는 다른 교파,

다른 종교의 신자들, 더 나아가 교회나 종교로부터 아주 멀리 있는 사람들까지 귀를 기울인다.

교회에 대해 대단히 비판적인 영국의 일간 신문 <가디언>(The Guardian)은

“무신론자들조차 교종 프란치스코를 위해서 기도해야 하는 이유?”

이라는 역설적인 제목의 기사를 실었다.

변화를 위한 교종의 노력을 진보적인 시각에서 소개하여 엄청난 반향을 얻었는데

거기에는 이런 구절이 있다.

“... 교종은 군대는 갖지 못하지만 강론대를 가지고 있다.

그는 현 상황(status quo)을 거슬러 세계에서 가장 크고 분명한 목소리를 내는 데

그것을 이용하고 있다.

신자가 아니라도 그것은 믿을 수 있다.”

권위적인 붉은 색 망토 걸치기를 거부하고 성 베드로 대성전의 발코니에서

‘로마의 주교’로서 소탈하게 첫인사를 하던 그의 모습을 기억한다.

그는 군중들에게 강복을 주기에 앞서 자신을 위해 기도해 달라며 먼저 허리를 굽혔다.

고위 성직자들에게 “교회의 직무나 직위는 섬기기 위한 것이지 명예도 훈장도 출세도 아니다.”

라고 말한 것은 훨씬 뒤였다.

프란치스코 교종의 강론은 분명하고 이해하기 쉽다. 그리고 무엇보다 복음적이다.

“나는 가난한 이들을 위한 가난한 교회를 원합니다...

안온한 성전 안에 고립된 교회가 아니라

거리로 뛰어나가 멍들고 상처받고 더러워진 교회를 원합니다.”

성직자와 신자들에게 중심이 아니라 ‘변두리’로 가라고 격려하는 그는

정치, 경제, 사회 문제에 대해 거리낌 없이 얘기한다.

그러면서도 거듭 강조되는 하느님의 자비와 용서, 복음의 기쁨...

교회분열을 치유하는 교종 프란치스코

▲ 성 다미아노 성당 ⓒ김용길

적지 않은 개신교 신자들과 지도자들이 기대하는 마음으로

‘로마 주교’를 바라보게 된 것도 중요한 변화다.

그래서 지난 10여 년 동안 주춤했던 교회 일치의 희망이 다시 피어나고 있다.

세계교회협의회의 사무총장 올라프 트베이트 목사는

“교종이 가톨릭 신자들 뿐 아니라 모든 그리스도인의 일치를 이루어줄 것을 희망한다”고 말했다. 2017년 종교개혁 5백주년을 앞두고 루터와 칼뱅의 많은 후예들은

가톨릭교회의 동참을 기대하고 있다.

50년 전부터 가톨릭과 대화를 시작한 ‘세계 루터교 연합’의 마틴 융게 사무총장은

다가오는 몇 해가 아주 중요하다고 강조한다.

“우리는 종교개혁의 역사를 성찰하면서 화해를 향해 나아가는 계기로 만들려 한다.

이 5백주년을 교회일치운동의 맥락에서 기념하고 싶고,

그러기 위해 가톨릭교회의 동반이 절대적으로 필요하다.”

칼뱅의 나라 프랑스에서는 작년에 개혁교회가 루터교와 통합했다.

그렇게 탄생한 프랑스 연합 개신교회의 총회장 쉴룸베르제 목사는 지난 주 이렇게 말했다.

“2017년에 우리는 무엇을 기념하려 하는가?

마르틴 루터라는 한 인물을 기념하는 것은 큰 의미가 없다.

교회의 분열을 기념하는 것은 더욱 의미가 없다.

우리는 개신교의 탄생을 경축하려는 것도 아니다.

우리는 다름 아니라 우리 삶에 의미를 주고 세상을 변화시키는 힘을 가진 ‘말씀’을 발견한 것을 기념하고 경축하려고 한다.

… 불행하게도 프랑스에서 개신교는 너무 오랫동안

 비(非)가톨릭 혹은 반(反)가톨릭을 의미했다.

그런 시대는 이제 지나갔다.”

연로한 형제들은 요즈음 교회의 모습이 요한 23세 시절을 연상시킨다고 말한다.

요한 교종은 아죠르나멘토(Aggiornamento)를 제창하고 교회의 변화와 개방을 이룬 분이다.

현시대에 맞게 창문을 활짝 열어 교회에 신선한 공기가 들어오게 했다.

그는 교회가 전통적으로 적대시했던 이들에게도 진심으로 다가갔고 그들의 마음을 움직였다.

“인자한 교종”은 제2차 바티칸 공의회의 개최를 결정하면서

정교회와 개신교 등 갈라진 형제들을 염두에 두고 이렇게 말했다.

“우리는 (과거에) 누가 옳았고 누가 틀렸는지를 따려는 것이 아닙니다.

우리는 다만 ‘화해합시다!’라고 말하려 합니다.”

그래서 2차 바티칸 공의회는 역사상 아마 처음으로

그 누구도 신학적 교리적 이유로 단죄하지 않은 공의회가 되었다.

그 반대로 교회일치의 초석을 놓았다.

요한 23세가 선종했을 때,

장로교가 다수인 스코틀랜드의 에딘버러 대학 신학부도 추모 예배를 열었다.

거기에 참석했던 형님 한 분이 말했다.

“스코틀랜드 개신교 신학부에서 교종의 추도식이 열린 것은 종교 개혁 이후 처음이었지.

그런데 우린 너무 자연스럽고 당연하다고 생각했어.

요한 23세가 그런 분이었고 당시의 분위기가 그랬어.”

오는 4월 27일, 요한 23세의 시성식이 거행될 때 로마에는 봄 향기가 가득할 것이다.

ⓒ신한열

교회의 진정한 봄철 부드러운 목소리로, 그리고 정직하게

8백 년 전 아시시의 프란치스코 성인은 “내 교회를 다시 세워라”는 하느님의 목소리를 들었다.

그 부르심은 무너진 성 다미아노 성당으로 상징되는 당대의 교회를 다시 일으키라는 것이었다.

프란치스코 교종이 위기에 처하고 신뢰를 잃어버린 교회를

다시 세우기를 기대하는 사람이 많은 것 같다.

실제로 프란치스코 교종의 개혁은 조용하게 시작되어 전방위적이고 깊이있게 전개되고 있다.

지금까지 그의 신선한 스타일과 아름답고 상징적인 행동이 많은 감동을 주었다면,

앞으로는 인사와 재정, 제도와 조직에서 새로운 교회의 모습이 더 구체적으로 드러날 것이다.

그 과정에서 모두를 만족시키지는 못할 것이다.

새로운 탄생에는 으레 아픔이 수반되는 법이다.

교회가 세상에 빛이 되고 사람들의 신뢰를 얻는 데는 그렇게 많은 것이 필요하지 않다는 사실을

프란치스코 교종은 이미 보여주었다.

하지만 교회의 진정한 봄철은 어느 한 사람만의 노력으로 찾아오지는 않을 것이다.

비록 그가 교종이라 해도.

사람들을 움직이고 변화를 가져오는 것은 살아계신 하느님과의 인격적인 만남이다.

교회법이나 문서가 아니라 작은이들, 외로운 이들,

온갖 이유로 차별받고 소외받는 사람들에게

내미는 따스한 손길과 그들에게 건네는 부드러운 목소리다.

그리고 불의 앞에서 두려움 없이 ‘아니오’라고 말하는 정직과 용기다.

그것은 지킬 것과 잃어버릴 것이 적어야 가능함은 두말할 나위가 없다.

하여, 예수님이 착한 사마리아 사람의 비유에서 하신 말씀이 다시 큰 울림으로 들려온다.

“너도 가서 그렇게 하여라.”(루가 10, 37).

그것은 초대이면서 도전이다.

나는 누구의 상처를 싸매주고,

누구의 손을 잡아주며 누구의 발을 씻어줄 것인가?

어떻게 하면 내 삶을 더 단순하게 하여 더 많이 나눌 수 있을까?

어떻게 하면 이 시대의 아픔에 더 가까이 다가갈 수 있을까?...

하느님은 그리스도를 모르는 많은 사람들에게 지금 우리를 통해 다가가신다.

이번 겨울은 유난히 포근했다.

그 참에 데이지와 민들레가 1월과 2월에도 끊임없이 고개를 내밀고 꽃을 피워냈다.

하지만 우리는 안다.

민들레가 핀다고 봄이 온 것은 아님을.

갖가지 봄꽃이 이 언덕과 저 들판을 가득 수놓기 위해서는 좀 더 기다려야 한다.

찬란한 봄으로 가는 길목이 얼어붙을 수도 있고,

부활절에 눈이 내릴 수도 있다.

유럽의 기후가 그렇다.

그래도 확실한 것은, 봄은 반드시 온다는 사실이다.

신한열 수사님
떼제 공동체

- 가톨릭뉴스 지금여기에서 발췌

                   

비발디 / 바이올린 협주곡집. 조화의 영감 Op. 3

Antonio Vivald (1678-1741)

L'Estro Armonico, op.13 (12 Concertos)

Concerto NO.5 A major, op.13-5(RV.519) 1. Allegro 2. Largo 3. Allegro

Concerto NO.6 a minor, op.13-6 (RV.356) 1. Allegro 2. Largo 3. Presto

The Academy of Ancient Music l Christopher Hogwood

Rec : London,1981

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다른 바로크의 협주곡처럼 이 두 협주곡은 모두 합쳐서 연주시간이 16분 남짓으로, 고전이나 낭만시대 협주곡의 한 악장의 연주시간이니, 전곡 감상에 무리는 없어 두 곡을 함께 올린다. 지금 흐르고 있는 비발디의 협주곡처럼 리토르넬로 형식안에서 마치 메트로놈, 시계 추가 똑닥이듯이 반복되는 간결한 리듬을 타고, 신선한 음들이 춤추는 바로크 음악들을 개인적으로 '아침을 여는 음악'으로 표현하고 있다. 이는 초등학교 시절 하루의 시작을 알리는 아침에 울려 퍼지던 행진곡등이 주는 간결한 경쾌함. '숲속의 아침을 여는 새들의 지저귐, 풀꽃들의 신선한 내음처럼 자연의 생명력'이 담겨있기 때문이다.

음악을 청취하는 관점에서 구분하여 본다면 이차원적인 회화와는 달리 무형의 공간에 형채도 없는 소리들을 수평(선율), 수직(화음)적으로 배분하여, 여기에 시간 차(박자)를 더하며, 음들의 울림 자체가 주는 아름다움을 창조하는 순수기악곡적인 것과, 감성, 서정적인 센티멘탈한 아름다움으로 나눌 수 있을 것 같다. 바로크 음악은 전자의 경우로 '맑은 연못에 떨어지는 물방울 소리', '푸른 숲속의 새들의 지저귐' 처럼, 소리들 자체와 울림이 만들어 내는 순수 기악곡적인 아름다움에 있을 것이다. 바로크 음악의 특징적인 간결하고 반복적인 음형, 리듬들과 폴리포닉(다성, 수평적인 음의 진행)한 진행이 만들어 내는 음들은, 리토르 넬로 형식의 빠른 악장에서는 원시적인 자연의 생명력을 느낀다면, 느린 악장에서는 바로크음악의 모태라 할 수 있는 종교적인 경건함과 평온함(감성적 행복감과는 다른 명상적 안정감)과 인류의 근원, 우주적인 신비감이 감돌고 있다.

때론 과도한 감성과 서정, 센티멘탈, 너무 많은 것이 담겨 있는 음악이나 생각들은 정신적인 혼란을 초래하기도 한다. 이 협주곡이 만들어지던 시기의 유럽은 '계몽주의'의 자유로운 사상을 추구 하며 회화에서도 종교적인 그림보다는 자연을 소제로 한 작품들이 많이 나오는 시기이기도 하다. 비발디의 과도기적인 작품인 이 '조화의 영감' 이라는 타이틀처럼 이 협주곡 느껴지는 밝고 신선한 자연의 생명력이 느껴지는 이 협주곡을 통해서 정신적 안정감을 얻고, 또한 바로크 음악의 재조명 할 수 있을것이다.

비발디와 피에타 음악원과의 관계는 1703년부터 약 40년간 지속되었다. 3기로 나누어 볼 수 있는 이 음악원과의 관계와 음악원의 연주를 위해 작곡된 많은 작품들은 그의 음악에 중요한 위치를 차지고 있다.(상단 이미지 클릭. 상세자료) 최근 좔영된 위 사진과 상단의 CD 표지의 당 시대에 그려진 그림과 주변의 지형들만 변화되었고, 원형이 거의 그대로 보존 되었슴을 볼 수 있다.

'조화의 영감', Op.3 (제5,6번 협주곡)

12곡으로 이루어진 '조화의 영감'은 12곡으로 구성된 비발디의 첫 협주곡집이다. 그의 나이 31세에 출판었으며, 그의 음악에서 절대적인 위치를 차지하는 ▶피에티 음악원 제1기의 시절의 음악으로 신구의 양식이 혼재된 과도기적인 작품이다. 각각 3곡씩 4개가 한조(3×4)로 4대,2대,1대의 바이올린으로 편성되어 있다.(하단 총설참조) 이중에서 2번째조를 이루는 제4,5,6곡에서, 리토르넬로 형식의 빠르게-느리게-빠르게의 비발디의 전형적인 솔로 협주곡 양식이 나타나는 제5번 두대의 바이올린, 제6번 솔로 바이올린 협주곡을 선곡한다. 코렐리풍의 '합주 협주곡'양식에 4악장 구성의 교회 소나타 형식으로 구성된 제4번(4대의 바이올린 협주곡)은 조금은 지루함, 종교적 엄숙함도 있는듯 하고, 이 전 시대의 성격의 곡으로 제외시킨다.

비발디의 협주곡은 리트로넬로 양식안에서 투티(합주)와 솔로를 교차 배열하며 이전의 코렐리등의 합주 협주곡에서 벗어나 솔로 악기을 부각 시키며, 고전의 협주곡을 기틀을 마련하고 있다. 하지만 우리가 고전, 낭만시대의 소나타나 협주곡에서 느끼는 비루투오스적인 화려함, 감성적이고 서정적인 협주곡은 아니다. 아직은 솔로가 투티의 리피에노에도 참여하는 곡들도 많으며, 투티와 솔로의 비중은 대등하게 진행되며 합주곡적인 인상을 주고 있다. 하지만 바로크 특유의 간결, 규칙적인 음형과 리듬, 점 음표등이 많치 않고, 온건한 높낮이로 흐르는 선율, 폴리포닉한 수평적인 흐름은 빠른 악장에서 원시적인 자연의 생명력을, 느린 악에서 '종교적인 경건함과 우주적인 신비감'을 느낄 수 있는 독자적인 하나의 쟝르로 볼 수 있을 것 같다.

리토르넬로 형식 : 비발디가 알비노니 토렐리등의 솔로 협주곡 양식을 이어받아 완성발전 시킨 바로크의 협주곡 양식이다. 빠르게-느리게-빠르게의 3악장 구성으로 각 악장이 투티(T,합주)와 솔로(S)가 T1 - S1- T2 - S2 - T3 -S3 - T4 ...처럼 교차되며 진행하는 형식이다. 투티(합주)의 주제와 솔로의 주제는 대비되는 성격을 지니며, 투티(T)의 주제A 안에는 단일, 혹은 몇개의 주제(동기(a.b,c..)가 결합되어 축소되거나 순서를 바꾸거나, 조성의 변화를 주며 솔로(S)와 교차되며 반복진행한다.

솔로의 주제는 투티 주제와 대비되는 독자적인 패씨지로, 때론 투티 동기의 일부를 변형 발전 시켜며 투티 사이에서 화려하게 진행된다. 이 경우에는 임의의 T3 안에서도 t1-s1-t2-s2...로 세분되어 짦게 교차 진행하기도 하고, 순서를 바꾸어 솔로가 투티의 앞에서 진행하는 곡도 있고, 솔로 연주자가 투티에 가담하며 동시에 진행하는 경우도 있다. 투티가 아주 짧게 축소되거나 조성을 바꾸어 진행되기도 하므로 전문적인 음악인이 아니면 투티와 솔로의 구분이 애매한 경우도 있으므로 곡을 감상하며 이를 구분하여 보면서 비발디의 창의적인 곡의 전개의 묘미를 느껴보는 것도 감상의 묘미를 더 할 수 있을 것이다. 그리고 리트로넬로 형식은 고전이나 낭만시대의 협주곡의 기틀이 되고 있지만 아직은 협주적인 성격의 양식으로 볼 수 있다.

제5번 2대의 바이올린을 위한 협주곡 A장조,Op.3-5 는 제1,3 악장에 리트로넬로 양식의 빠르게-느리게-빠르게의 3악장 구성을 사용한 전형적인 비발디 협주곡의 신선함이 나타나는 곡이다. 제1악장 - 알레그로 A장조, 4회의 투티사이에 3회의 솔로가 삽입되는 전형적인 리토르넬로 형식이다. 일반적인 리트로넬로 형식에서 투티(합주)가 조성이 바뀌어가며 나타나는 것과는 다르게 이 곡에서는 4개의 투티가 A장조로 통일되어 있고, 제4투티에서 제3 솔로의 음형을 이어 받으며 확대되어 있는 것 뿐이다. 제 2악장 - 라르고, A장조, 4/4박자, 독주 바이올린이 바로크 협주곡의 특징이 명상적이며, 아침의 교요함을 연상시키는 선율이 짧게 연주되며, 리피에노(반주)바이올린 2부와 비올라 만을로 간결하게 바치고 있다. 제 3악장 - 알레그로,A장조, 3/4박자, 투티와 솔로가 교체되는 리토르넬로 형식으로 8회의 투티가 반복되는데, 제4투티에서 E장조인 것을 제외하면 모두 A장조 이며, 또한 제4투티에서만 원래의 8마디 투티주제가 유지되고, 그 외의 투티는 축소되어 솔로 교체되며 진행한다. 투티 사이의 솔로는 비교적 짧으며 가장 긴 것이 7솔로로 12마디에 불과하다.

제6번 바이올린 협주곡 a단조. Op.3-6 비발의 협주곡 중에서 유명한 곡 중의 하나이다. 독주 바이올린과 3성부의 리피에노(합주, 반주)로 이루어져 있으며, 규모도 작으며 연주도 비교적 쉽기 때문에 바이올린 초보자도 한번씩은 연주하는 곡이다. 역시 전형적인 3악장 구성의 곡으로 투티 악절의 소재가 솔로 악절에서도 사용되어, 투티와 솔로가 긴밀한 구성을 취하고 있다.

제 1악장 - 알레그로,a단조, 4/4박자. 투티의 주제는 3개의 동기로 이루어져 있으며 이 3개의 동기는 축소,변형 순서, 조성등의 변화를 이루며 나타난다. 솔로 악절은 바이올린 특유의 화려한 패씨지를 나타내는 두 개의 악절과 투티의 악절과 관계가 깊은 악절로 이루어져 있고, 특히 후지는 투티와 함께 빠르게 교차되며 악장의 종결을 긴장시기켜 화려하게 끝맺는다. 제 2악장 - 라르고, d단조, 4/4박자. 2부형식으로 7마디의 전반부와 이의 변주로 이루어진 후반부로 나뉜다. 오늘 선곡한 5,6번 협주곡에서는 바로크 음악의 2악장에서 나타나는 화성적인 진행의 강렬하며 종교적인 경건함을 느끼게 하는 투티와 아침의 고요를 연상시키며 심신을 안정감과 명상적인 솔로가 교차되는 형식이 아닌 간결한 리피에노의 투티에 바이올린이 명상적 선율이 흐르고 있다. 제 3악장 - 프레스토,a단조, 2/4박자 리트로넬로 주제는 7＋7의 마디의 대칭적인이며, 이 7마디도 3＋4로 동기화 된다. 투티 악절은 조성의 변화를 주며 나타나며 투티와 솔로는 빠르게 되며, 솔로 악절의 화려한 패씨지는 음역을 확대하며 진행되는 기법은 이 협주곡의 아름다움을 더 하고 있다.

조화의 영감 L'Estro Armonico, Op.3 ㅣ 총설

비발디 최초의 12곡으로 구성된 협주곡집인 [조화의 영감 L'Estro Armonico, op.13]은 1711년. 암스테르담의 에티엔느 로제 출판사에서 작품3으로 출판되었다. 이 곡집은 터스타아 대공 페르디나드 3세에게 헌정되었다. 비발디는 이미 베네치아의 사라와 보르틀리사에서 2개의 소나타집을 출판(1705, 1709년)하기는 했지만, 협주곡집으로서는 최초의 출판이었다. 당시의 습관대로 출판악곡의 필사본은 출란사에서 출판도기 이전에 이미 보급되어 있었는데, 곡집은 순식간에 우럽 전역으로 퍼져 비발디는 시대를 리드하는 선구자적인 음악가로서 사람들의 주목을 받았다. 다른 출판사에서의 재출판도 잇달았다.

곡집의 제목 [L'Estro Armonico]는 [조화의 영감]이라고 번역되는데. Estro는 인스피레이션(발상)이라는 의미이고, Armonico (아르모니코)는 '조화의, 즉 음악의'라는 의미를 지니며, 전통에서의 속박을 탈피한 창조력의 자유로운 발상을 주장한 것이다. 이 12곡은 비발디의 음악에 있어 중요한 위치를 차지하는 베네치아의 피에타 음악원의 여학생을 위해 작곡했던 것 중에서, 비발디 자신이 정성들여 선곡한 일련의 협주곡이라는 것은, 편성이 다른 12곡의 구성에서도 알 수 있다.

이 곡집의 독특한 편성을 보면, 독주 바이올린의 수가 (4대, 2대, 1대)로 편성된 3개의 작품이 한 조를 이루며, 4개의 세트로 이루어져 있다.(3x4) 4개의 세트는 항상 첫번째 곡은 4대의 바이올린, 두 번째 곡은 2대의 바이올린 . 3번째 곡은 1대의 바이올린으로 편성되어 있다.

1. 제 1곡 (Vn 4) 제 2곡 (Vn 2, Vc 1) 제 3곡 (Vn |)
2, 제 4곡 (Vn 4) 제 5곡 (Vn 2) 제 6곡 (Vn |)
3, 제 7곡 (Vn 4, Vc 1) 제 8곡 (Vn 2) 제 9곡 (Vn |)
4, 제10곡 (Vn 4, Vc 1) 제11곡 (Vn 2, Vc 1) 제12곡 (Vn |)

양식적으로 보면 1.솔로 협주곡 양식 의 4곡(3,6,9,12) - 빠른 악장에서 순수 리토르넬로 형식을 사용한 순수한 솔로 협주곡으로 한대의 바이올린을 위한 작품과 2. 콘체르토 그로소(합주 협주곡)양식의 8곡(1,2,4,5,7,8.10,11) - 투티와 솔로가 명확히 구분되지 않는, 2개, 4개의 바이올린을 사용하여 코렐리 풍의 콘체르토 그로소(합주 협주곡)양식으로 되어있다. 악장의 구성도 1.4악장의 교회 소나타 구성(느리게-빠르게-느리게-빠르게)의 4곡(2,4,7,11)과 3악장의 일반적인 구성(빠르게-느리게-빠르게)의 8곡(1, 3, 5, 6, 8, 9, 10, 12)으로 되어있다.

이 곡집에는 신구 양식이나 형식이 혼재하고 있다. 작품1의 트리오 소나타(1705)와 솔로 바이올린 소나타(1709)가 베네치아에서 출판되었지만, 그의 나이 30세에 제일 처음 출판된 협주곡집이라는 것을 생각하면, 이 곡집에 수록된 각 곡은 코렐리풍의 합주 협주곡에서 비발디풍의 솔로 협주곡으로 바뀌는 발전단계의 중간에 있다고 할 수 있다. 하지만, 합주 협주곡의 솔로 악절에서 비발디가 보여준 솜씨는 이미 솔로 협주곡 분야에서 상당히 발전되어 있다는 것을 보여준다. 곡집의 제목으로 사용된 '인스프레이션(창의)도 경직된 옛날의 양식과 형식에 비발디가 불어넣은 새로운 시도를 나타내고 있는 것이라고 할 수 있다.

바흐의 비발디 협주곡 편곡 작품3 에서의 이러한 새로운 시도는 다른 작곡가 영향을 주며 그들의 창작에 수용되었으며, 가장 잘 알려져 있는 것은 J.S.바흐의 비발디 협주곡 편곡이다. 바흐는 비발디의 많은 작품을 편곡하였는데 이 작품3의 협주곡집 12곡에서 6곡(8, 11, 9, 12, 3,10)을 편곡했다.(하단 참조) 또한 작품4의 1,6과 작품 7의 8,11에서 4곡을 편곡하였다.

Op.3 - no. 8 (RV.522) - BWV. 593 오르간 협주곡 a단조
Op.3 - no. 11 (RV.565) - BWV. 596 오르간 협주곡 d단조
Op.3 - no. 9 (RV.230) - BWV. 972 쳄발로 협주곡 D장조
Op.3 - no. 12 (RV.265) - BWV. 976 쳄발로 협주곡 C장조
Op.3 - no. 3 (RV.310) - BWV. 978 쳄발로 협주곡 C장조
Op.3 - no. 10 (RV.580) - BWV.1065 4대의 쳄발로와 현악합주

Op.4 - no. 1 (RV.383a. RV.381) - BWV.980 쳄발로 협주곡 G장조
Op.4 - no. 6 (RV.316) - BWV.930 쳄발로 협주곡 g단조

Op.7 - no. 8 (RV.299) - BWV.973 쳄발로 협주곡 G장조
Op.7 - no. 11 (RV.208) - BWV.594 오르간 협주곡 C장조

[운초]

참음님~~~오랫만이지요..?
한국으로 오셨을까요..?

[참음]

네. 오랫만에 카페에서 뵙네요,
1월에 한국와서 바쁜 2월을 보내고 있지요. 루카 학교. 학원등 적응단계입니다.
봄이되면 만날 수 있기를 기다려봅니다...

[운초]

아, 네~한동안 카페가 썰렁했었는데 참음님이 오셔서 다시 활기를 띠네요~~^^* 이번 3월1일.직암행사에 안오세요..?