Olympian God / Hermes (헤르메스, Mercury)1

[이계성]

주소추가

Olympian God / Hermes (헤르메스, Mercury)

 






 

Statue of Hermes wearing the petasos and a voyager's cloak, and carrying the caduceus and a purse
Roman copy after a Greek original (Vatican Museums)
페타소스와 항해자의 망토를 두르고, 카두케우스와 지갑을 든 헤르메스 동상
그리스 원본을 본떠 만든 로마 사본(바티칸 박물관)




신화에서 헤르메스는 신들의 사절이자 메신저 역할을 하며 종종 제우스(Zeus)와 마이아(Maia)의 아들이
로마 신화와 종교에서 헤르메스의 많은 특성은 메르쿠리(Mercury)에 속한다.
그의 주요 상징은 날개 달린 지팡이인 카두케우스(caduceus)로, 두 마리의 뱀이 교미하는 모습과
다른 신들의 조각품이 얽혀 있다.


올림포스 12신은 그리스 신화의 주요 신이었다. 올림포스 12신은 올림포스 산(미티카스(Mytikas) 정상 2917.727m)
꼭대기에 살았던 그리스 신화의 가장 중요한 신이다.
그들의 이름은 그들이 북부 그리스의 중간 크기의 산인 올림포스 산에 살았다는 사실에서 유래했다.
 

Mt. Olympus(올림포스산), Mytikas(미티카스)










 

Mt. Olympus(올림포스산), Mytikas(미티카스)






제우스를 왕으로 모신 그들은 그리스 역사 전반에 걸쳐 우주의 통치자로 숭배되었다.

1세대 올림포스 신은 티탄족 크로노스와 레아의 자식들이었고, 그들 스스로 우주의 초기 통치자였다.
결국 제우스와 그의 형제들은 티탄족을 전복하고 스스로를 새로운 신으로 만들었다.
그들은 그리스 신화 시대의 나머지 기간 동안 무패(하지만 도전받지 않은 것은 아님)로 계속 통치했다.

2세대 올림포스 신은 대부분 제우스와 그의 형제들의 자손이었다. 여기에는 지혜의 여신 아테나, 전쟁의 신 아레스,
쌍둥이 아폴로와 아르테미스가 포함되었다.

모든 출처가 12 올림포스 신의 정체성에 동의하지는 않았다. 일부 전통에 따르면, 올림포스의 첫 세대 중 하나인
가정의 여신 헤스티아는 디오니소스가 신이 되었을 때 그에게 자리를 내주었다.

The Council of the Gods (1622-1624)
Peter Paul Rubens (피터 폴 루벤스, Flemish artist and diplomat, 1577-1640)




'신들의 회의'는 플랑드르 예술가 피터 폴 루벤스가 1622년에서 1624년 사이에 제작한 캔버스에 그린 유화 작품이다.
이 신화적 그림은 극적이고 매우 자세하며 화려한 스타일로 유명한 바로크 운동을 보여준다.
현재 이 작품은 프랑스 파리에 있는 루브르 박물관의 권위 있는 컬렉션에 소장되어 있다.

이 작품은 역동적인 상호 작용과 풍부한 상징주의가 가득한 장면에 참여하는 고전적 신들의 모임을 보여준다.
중심 인물은 제우스 또는 유피테르로, 왕좌에 앉아 권위 있는 자세로 판테온에 대한 지배력을 주장하고
종종 그와 관련된 독수리를 동반한다. 그의 주변에는 다양한 신과 여신이 속성과 자세로 식별될 수 있으며,
고대 신화에서 가져온 이야기를 암시한다.

헤르메스는 12 올림포스 신 중 한 명이자 전령과 사자를 지키는 신이었다.
그는 또한 여행자, 도둑, 양치기, 신비주의 종파와 관련이 있었다. 죽은 자의 영혼을 지하 세계로 전한 사람은
바로 헤르메스였다. 신들의 전령이자 사자인 헤르메스는 질서를 유지하고 신들의 연약한 관계를 유지하는 소식,
조언, 명령을 전달했다. 신화에서 그는 보통 장난스럽지만 온순한 ​​인물로 묘사되었다.
즉, 인간과 그들을 다스리는 신들 사이의 중재자였다. 헤르메스는 보통 수염이 없는 년으로 모자와
날개 달린 샌들을 신은 모습으로 묘사되었다. 그는 때때로 특별한 뱀이 휘감긴 지팡이인
카두케우스와 같은 추가 속성을 지녔다.
Hermes(헤르메스)의 로마 대응자는 Mercury(머큐리)라고 불렸다.

헤르메스는 그리스 판테온의 최고신인 제우스와 아틀라스의 딸인 마이아의 아들이었다.
대부분의 기록에 따르면 마이아는 아르카디아 지역의 킬레네 산에서 헤르메스를 낳고 키웠다.

헤르메스의 장난기는 처음부터 분명했다. 한 신화에서 그는 아직 유아였을 때 이복형인 아폴로의 가축을 훔쳤다.
결국 헤르메스는 올림푸스로 올라가 신들의 사자가 되었다.


모든 신과 여신 중에서 가장 사기꾼인 헤르메스는 속삭임의 달인이자 거짓말쟁이였다.
다른 올림포스 신들 사이에서 그의 지위는 복잡했다. 헤르메스는 12 올림포스 신 중 한 명이었지만,
신들의 사자이기도 했다. 강력하고 멀리 있는 신들과 종종 그들의 자비에 달려 있는 필멸자들 사이의 소통을 대표했다.

헤르메스는 다소 외톨이로 알려졌고 다른 많은 올림포스 신들처럼 웅장한 수행원이 없었다.
그러나 그는 때때로 수탉, 개, 염소, 숫양을 포함하여 자신에게 신성한 것으로 여겨지는 동물들과 함께 나타났다.

헤르메스는 보통 펠로폰네소스(아르카디아 지역 주변)의 실레네 산 기슭에 있는 어두운 동굴에서
비밀리에 태어났다고 한다. 그의 어머니 마이아는 티탄 아틀라스의 딸 중 한 명이었으며
신과의 접촉을 피하기 위해 그곳으로 물러났다.
제우스는 그녀의 최선의 노력에도 불구하고 그녀를 발견하고 헤르메스의 잉태로 절정에 달하는 성적 관계를 시작했다.


어머니가 예상했던 것보다 더 빨리 자란 어린 신의 아이는 어머니의 품에서 기어나와 태어난 첫날 밤에 기어나갔다.
그가 어둠 속으로 모험을 떠났을 때, 헤르메스는 거북이를 발견하고 껍질에서 고기를 긁어내고
갈대와 동물의 힘줄을 넣었다. 그렇게 하면서 그는 최초의 리라를 만들어냈는데,
이 악기는 고대 그리스 문화와 영원히 연관되어 있다.
 

Hermes and Apollo
Francesco Albani (프란체스코 알바니, Italian Baroque painter, 1623–1625)




헤르메스의 다음 목적지는 그의 이복형제 아폴로가 가축을 키우던 테살리아의 목초지였다.
헤르메스는 그를 정의하게 될 장난스러운 행동을 일찍 보여주기 위해 가축을 훔쳤다.
아폴로가 도난을 발견하고 헤르메스를 추적했을 때, 신생 신은 무고한 아기의 역할을 하려고 했다.
하지만 아폴로는 속지 않았다.

헤르메스가 계속해서 자신의 범죄를 부인하자, 아폴로는 종종 신들 사이의 불화를 중재하던 제우스에게 호소했다.
헤르메스가 유죄임을 발견한 제우스는 이 젊은 신에게 가축을 돌려주라고 명령했다. 궁지에 몰린 헤르메스는
대신 아폴로에게 자신의 리라를 주었고, 그의 이복형제는 기꺼이 그 제안을 수락했다.
그래서 아폴로는 가장 위대한 음악가가 되는 데 사용할 악기인 리라를 먼저 들었다.

On the left front, Argos sits sleeping, next to him Hermes, who has placed the flute on the ground (1818)
왼쪽 앞부분에는 아르고스가 자고 있고, 그 옆에는 바닥에 피리를 놓은 헤르메스가 있다.
Wilhelm Friedrich Gmelin (빌헬름 프리드리히 그멜린, German painter, 1745-1821)


  

Hermes and Argus, 1659 (Prado)
Diego Velázquez (디에고 벨라스케스, Spanish painter, 1599-1660)




'헤르메스와 아르고스'는 저명한 예술가 디에고 벨라스케스가 1659년경에 그린 신화적 그림이다.
캔버스에 오일을 매체로 사용한 이 그림은 바로크 양식으로 유명하다.
현재 이 작품은 스페인 마드리드의 권위 있는 프라도 미술관에 소장되어 있으며,
바로크 시대와 벨라스케스의 작품을 대표하는 주요 작품으로 남아 있다.

이 그림에서 벨라스케스는 고전 신화에서 헤르메스와 아르고스의 이야기를 훌륭하게 표현했다.
구성은 바로크 시대의 특징인 극적이고 어두운 분위기를 불러일으킨다. 로마의 신인 메르쿠리우스의 중심 인물은
역동적인 자세로 묘사되어 있으며, 잠자는 아르고스를 처형하려고 하면서 은밀하게 움직인다.
아르고스는 누워 있는 모습으로 묘사되어 있으며, 그의 경계심은 잠에 의해 배신당한다.
머큐리의 결정적인 행동 전의 이 위험한 고요함의 순간은 극적 긴장감을 더하는 선명한 조명 대비와 함께
명암법 기법으로 강조된다. 신화적 장면의 또 다른 전형적인 특징인 목가적 배경은 세부적으로 묘사하기보다는
암시적으로 표현되며, 주인공의 상호 작용에 초점을 맞춘다. 벨라스케스가 오일 매체를 능숙하게 다루는 것은
드레이프(천으로 천을 걸치거나, 주름을 잡는일)의 질감 있는 묘사와 인물의 해부학적 사실주의에서 분명하게 드러난다.
벨라스케스가 현대 의상으로 은밀함과 살인의 주제를 표현했으며
이는 그의 뛰어난 기법과 바로크 운동의 생생한 표현과 감정적 강렬함에 대한 집착의 특징이다.

Mercurius and Argos, 1635-1638
Peter Paul Rubens (피터 폴 루벤스, Flemish artist and diplomat, 1577-1640)




'메르쿠리와 아르고스'는 피터 폴 루벤스가 1635년과 1638년 사이에 만든 패널 유화 작품이다.
이 작품은 신들의 사절이자 메신저인 메르쿠리와 백개의 눈을 가진 거인 아르고스의 신화적 만남을 묘사한다.
메르쿠리는 바위에 앉아 있는 운동선수 체격의 젊은 인물로 묘사된다. 그는 악기, 아마도 갈대 파이프를 들고 있는데,
이는 그의 임무의 은밀하고 교활한 측면을 암시하는 상징이다.


근육질이고 튼튼한 프레임으로 그려진 아르고스는 잠이나 졸음에 빠져 있는 것처럼 보이며,
그의 자세에서 피로가 뚜렷하게 드러난다.
근처의 소는 신화에서 제우스에 의해 소의 형태로 변형된 처녀인 이오를 나타내며, 이후 아르고스의 보호를 받았다.
그림의 배경은 목가적인 풍경을 보여주며, 묘사된 이야기에 내재된 긴장감과 대조적으로
평온함을 느끼게 하여 드라마를 강화한다.

바로크 양식의 거장인 루벤스는 역동적인 구성, 튼튼한 인물, 빛과 그림자의 극적인 사용에 대한 전문성을 보여주며,
이는 당시의 예술적 감성을 잘 보여준다.
풍부한 색상 팔레트와 유동적인 붓놀림은 장면의 움직임과 감정적 공명을 증폭시켜
이 작품을 루벤스의 신화적 주제의 뛰어난 예로 만든다.