LONDON FASHION WEEK(2009/10 FW) REPORT

[★♧★ 의류패션인★♧★]

 영국 > London Fashion Week

2009-03-20

FlashInsert('ico_1', '../swf/ico_reporter.swf', '18', '16', 'always', 'transparent', '#000000', 'high', 'middle', 'noscale', 'it'); 권희정 (byjulu28)

 

    LONDON FASHION WEEK(2009/10 FW) REPORT

 

	조사 배경 - 전 세계적으로 일년에 두 번(봄/여름, 가을/겨울)의 시즌을 겨냥해 열리는 패션 위크는 뉴욕, 밀란, 파리, 런던을 중심으로 많은 바이어와 미디어들이 참가해 앞서 올 시즌의 트렌드와 디자인을 직접 관람하고 평가하는 시간을 갖게 됩니다. 이 4대 도시 컬렉션을 통해 전세계의 패션 유행이 좌지우지 된다고 해도 과언은 아닙니다. 2월 20일부터 25일까지 런던에서 개최된 2009/10 F/W 컬렉션과 전시회를 참관 후 리포트를 작성하게 되었습니다.

조사 목적
- 전 세계 주요 4대 컬렉션 중 하나인 런던 패션 위크의 직접 참관을 통해 런던의 주요 디자이너들이 선보인 2009년 가을 겨울 시즌의 유행경향에 대해 알아보고, 또한 영국 패션 협회에서 주최하는 런던 패션 위크가 가지는 위상과 의미, 조직구성 과 운영방법등에 대해 살펴볼 것 입니다. 이를 통해 서울 패션 위크가 세계적인 주요 컬렉션으로 거듭날 수 있는 방법에 대해 연구하도록 합니다.

조사 방법
- 2월 21일부터 25일 까지 런던 자연사 박물관 텐트와 개인적인 쇼 공간에서 열린 런던 패션 위크 기간 동안 각 종 디자이너 패션쇼와 전시회장을 돌아보며 조사하였으며 런던의 김혜은 리포터와 동행 하기도 하고 혹은 혼자 참관 하기도 하였습니다.

활용 가능성
- 런던 패션 위크가 전 세계 4대 컬렉션 중에 하나로 자리잡고 전세계의 많은 바이어와 미디어들을 불러 모을 수 있게 된데 까지는 영국 패션 협회의 끝없는 지원과 참신한 아이디어가 돋보이는 정책, 신인 디자이너 육성 정책을 예로 들 수 있겠습니다. 뉴욕, 파리, 밀란에 비해 규모는 작고 덜 상업지만 신인 디자이너들의 등용문이 넓다는 점, 젊고 참신한 창의력이 돋보이는 쇼들과 디자이너들로 볼거리가 많다는 점은 오히려 서울 컬렉션이 어떻게 차근차근 세계적인 컬렉션 중 하나로 성장해 나갈 수 있는지에 필요한 본보기가 될 수 있다고 생각합니다.
- 런던 패션 위크의 직접 참관기를 통해 한국의 패션 학도 들이나 기업 종사자들에게 신선하고 빠른 도움을 주는 소식이 될 수 있다고 믿습니다.

조사하면서 느낀점이나 제언사항
- 이번 참관을 포함 벌써 4번째 런던 패션 위크를 참관해 왔지만 지난 시즌에 미리 패션 업계에서 감지된 세계 경제 불황의 그림자가 이번 시즌에서는 어느 정도 다시 회복의 기미를 보이고 있는 듯 했습니다. 많은 전시회 참가자들이나 디자이너들은 소비자 기대 심리를 부추기라도 하듯이 가을 겨울 컬렉션이라고 말하기 무안할 정도의 밝은 색상과 하늘거리는 소재들을 많이 사용 하였습니다. 또한 지난 시즌에 비해 바이어들이나 프레스들이 더 붐비고 있다는 것을 알 수 있었습니다.
- 런던 패션 위크가 가진 가장 큰 매력 중에 하나는 전 세계에 가장 창의적이고 신선한 신인 디자이너들의 작품들을 만나 볼 수 있다는데 있습니다. ‘신인 디자이너들의 인큐베이터’라고 불릴 만큼 지난 세월 전세계의 많은 유명 디자이너들을 배출해낸 런던 패션 위크를 통해 우리나라의 패션 산업 정책이 어떤 식으로 신인 디자이너들을 육성 해야만 하는지에 대해 다시 한번 생각해 보게 되었습니다.

▶ London Fashion Week 총평

숫자로 본 런던 패션 위크의 이모저모
- 2월 20일부터 25일 총 5일 동안 51개의 여성복 브랜드의 패션쇼가 열렸다.
- 런던 패션 위크 기간에 열린 전시회에는 170개가 넘는 기성복과 액세서리 브랜드가 참여했다.
- 패션쇼에서 선보인 새로운 New Generation 디자이너는 총 8명으로 다음과 같다. (Danielle Scutt, House of Holland, Louise Goldin, Mark Fast, May Katrantzou, MeadhamKirchhoff, Nasir Mazhar, Peter Pilotto)
- 이번 런던 패션 위크 기간에는 총 세 명의 Fashion Forward Designers가 발표 되었다. (Christopher Kane, Erdem, Marios Schwab)
- 런던 패션 위크를 방문한 바이어, TV&Radio 관계자, 저널리스트, 포토그래퍼는 약 5,000명 정도가 된다.
- 런던 패션 위크 기간동안 발생하는 전세계적인 미디어 커버리지는 약 ￡5000만 파운드의 가치를 지닌다.
- 런던 패션 위크 동안 런던이 방문자들의 직접적인 소비 활동으로 얻는 경제 효과는 약 ￡2000만 파운드 정도이다.
- 2007년 지표로 본 영국의 의류 산업은 ￡3.8조의 상품 가치가 있고 8만명의 사람들이 업계에 종사하고 있으며, 의류산업과 텍스타일 산업을 합치면 ￡8.5조의 가치와 15만명의 사람을 고용하고 있다.
- 영국의 패션 디자이너들은 일년간 생산가로 약 ￡75억만 어치의 옷을 생산하고 있으며 이중 3분의 2는 수출 되고 있다.

주목할만한 이벤트 및 리뷰
- 런던 패션 위크는 올해로 25주년을 맞이 하였다. 지난 25년 동안 런던패션 위크가 배출한 세계적인 패션 디자이너와 유행 아이템들은 수도 없이 많고 이는 지금 현재의 런던 패션 위크가 전 세계 4대 컬렉션으로 자리잡을 수 있게 해준 큰 공이 아닐 수가 없다. 하지만 몇 년 전부터 런던 패션 위크는 그 규모나 상업성에서 다른 도시 컬렉션들에 비교해 현저히 그 위상이 작아지고 있는 형편이다. 스텔라 맥카트니, 매튜 윌리암슨, 비비안 웨스트우드, 버버리, 가레스 퓨 등의 런던 출신 디자이너와 디자이너 하우스들은 언젠 가부터 밀란이나 파리로 쇼장을 옮겨 상업성에 초점을 맞추고 있고 굵직한 디자이너나 디자이너 하우스들의 쇼가 하나 둘씩 사라짐에 따라 찾는 발길도 적어지는 것은 당연한 일이었다. 그럼에도 불구하고 아직도 많은 바이어와 미디어들이 끊임없이 런던 패션 위크를 주시하고 있는 이유는 유명 디자이너들이 빠져나간 자리를 끊임없이 메우고 다시 성장하는 가장 흥미진진한 신인 디자이너들의 작품을 한자리에서 만나 볼 수 있다는 점과 폴스미스, 쥴리앙 맥도널드 그리고 2년 전 자신의 서브 라인인 ‘레드 라벨’을 들고 런던으로 귀향한 비비안 웨스트우드 같이 자신의 디자인의 고향 런던을 아끼는 지키려고 노력하는 디자이너들이 있기 때문에 가능한 일이라고 생각한다. 거기에 덧붙여 영국 패션 협회(British Fashion Council)의 획기적이고 꾸준한 신인 디자이너 육성 정책 역시 런던 패션 위크를 끊임없이 새롭게 하고 지속시켜 준다고 생각한다

- 이번 런던 패션 위크에서는 역시나 앞으로 세계 패션의 흐름을 주도할 만한 새로운 신인 디자이너들을 많이 만나볼 수 있었다. 그 중에서도 주목해 볼 만한 점은 이중 두 명의 한국 디자이너들이 선전하고 있다는 사실이다. 우선 지난 시즌 런던의 유명 패션 공모전 ‘패션 프린지’를 통해 데뷔한 여성복 디자이너 홍은정 씨와 이태리 남편이자 비즈니스 파트너와 함께 캐쥬얼 남성복 라인 브랜드 ‘코마키노’를 진행하고 있는 김영진 씨이다. 홍은정 씨는 런던 패션 위크의 공식 스케쥴표에서 첫 컬렉션을 선보였고 코마키노를 진행하고 있는 김영진 씨는 세계적인 자동차 브랜드 복스홀(Vauxhall)에서 주관하는 런던패션위크 패션 스카우트(Fashion Scout) 패션쇼를 통해 세번째 컬렉션을 선보였다.

홍은정씨의 쇼가 열렸던 영국 패션 협회 쇼 장 안		김영진씨의 ‘코마키노’ 쇼가 열렸던 복스홀 패션 스카우트 패션쇼장 앞

- 런던 패션 위크 기간 동안 패션쇼 외에도 자연사 박물관 옆에 임시로 설치된 텐트에서 기성복, 액세서리, New Generation 수상자들의 컬렉션 등이 전시되어 바이어들과 미디어들의 발걸음이 끊이지 않았다. 이 전시회에서 가장 주목할만한 전시는 영국의 패션 브랜드 몬순(Monsoon)의 지원으로 진행된 Estethica 전시였다. 이는 지난 영국 패션 협회에서 3년 전 처음 설립한 전시 섹션으로써 영국 내 패션, 액세서리 브랜드 중에서도 자연 친화적인 컨셉으로 공정 거래 무역, 유기농 재료 사용, 재활용 등의 방법으로 디자인, 생산된 브랜드의 제품만을 선보이고 있다. 3년 전에 13개 브랜드에서 시작한 이 전시장의 섹션은 지금은 37개의 브랜드로 불어난 만큼 바이어나 미디어, 사회적으로도 큰 이슈가 되고 있는 패션업계의 새로운 유행이라고까지 말할 수 있겠다.

친 환경 컨셉의 브랜드만을 모아서 전시하는 ‘에스테티카’ 전시회장의 포스터 사진

▶ 영국 패션 협회(British Fashion Council) 관계자와의 인터뷰

1. 당신의 이름과 영국 패션 협회에서의 당신의 포지션과 하는 일에 대한 소개를 부탁한다.
내 이름은 Simon Ward 영국 패션 협회에서 Head of Operation 직을 맡고 있으며 런던 패션 위크 및 영국 패션 협회가 주최하고 주관하는 모든 행사를 직접 기획하고 진행하는 역할을 맡고 있다.

2. 영국 패션 협회는 영국 패션 산업에서 다양한 지원 사업을 펼치고 있는데 구체적으로 어떤 일들을 하고 있는가?
영국 패션 협회는 일년에 두 번 정기적으로 런던에서 열리는 런던 패션 위크를 계획, 주관하고 있으면 영국 패션 어워드(British Fashion Awards) 를 진행하고 있다. 이 행사들은 영국 디자이너들이 그들의 비즈니스를 개발시키는데 힘이 되고자 하는데 목적이 있다. 1983년 창설된 영국 패션 협회는 비영리 주식 회사로서 패션 산업과 기업들의 자금 스폰서로 회사를 운영하고 있다.

3. 영국 패션 협회는 New Generation 프로그램을 통해 어떻게 젊은 디자이너들을 지원하고 있는가?
New Generation 스폰서쉽은 1993년 처음 만들어졌고 젊은 디자이너들의 홍보 활동을 하는 발판의 역할을 하고 있다. 이 스폰서쉽을 통해 미디어의 관심을 끌고 수주를 따내고 패션 연계 산업들의 투자를 따내는 일이 주 목적이다. New Generation은 이를 통해 영국의 세계적인 톱 디자이너들을 양성해내는데 크게 기여를 했다. 예를 들면 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen), 안토니오 베라디(Antonio Beradi), 클레멘츠 리베로(Clements Ribeiro), 쥴리앙 맥도널드(Julien Macdonald), 매튜 윌리암슨(Matthew Williamson), 소피아 코코살라키 (Sophia Kokosalaki)그 예이다. 현재 New Generation 스폰서쉽은 톱숍(Top Shop)의 후원을 받고 있으면 이를 통해 많은 디자이너들이 자신들의 작지만 한정 컬렉션을 톱숍을 통해 처음 판매 할 수 있는 기회가 주어지기도 한다. 이 스폰서쉽 프로그램은 후원을 받은 디자이너들에게 캣워크 쇼 장소와 런던 패션 위크의 전시 공간을 제공해 주고 있다.
2006년 9월 영국 패션 협회는 ‘Fashion Forward’라는 프로그램을 개발했는데, 이는 런던 패션 위크와 New Generation 을 통해 어느 정도 프로필을 쌓은 영국 디자이너들을 지원해주는 프로그램이다. ‘Fashion Forward’의 기본적인 목표는 디자이너들에게 금전적인 지원을 제공해줌으로써 그들이 런던 패션 위크를 통해 쇼를 보여줄 수 있게 하는데 있다. 웨스트필드 (Westfield) 런던은 Fashion Forward의 상업적인 스폰서로 역할을 하고 있다.

4. 이번 시즌 개인적으로 어떤 디자이너의 작품이 마음에 드는가? 그리고 그 이유는?
한명의 디자이너에게 초점을 맞추는 것은 공평하지 않다. New Generation을 통한 모든 디자이너들은 이번 시즌 최상의 수준을 지니고 있으며 이미 많은 미디어로부터 긍정적인 반응을 받고 있다.

5. 런던 패션 산업이 가지고 있는 약점과 강점에 대해 이야기해줄 수 있는가?
런던은 창의적인 재능과 이를 통한 캣워크로 정평이 나있다. 패션 산업은 영국에서 아직까지 중요한 산업중의 하나이다. 우리에게 부족한 것이 있다면 규모가 큰 브랜드가 많지 않아 세계적으로 유명한 미디어의 참석을 이끌 국제적인 마케팅이나 광고 예산이 부족하다는 점이다. 하지만 우리가 가지고 있는 강점은 창의적인 디자인 능력, 그리고 이것으로 국제적인 미디어와 바이어들의 관심을 끌어 낼 수 있는 능력, 독창적이고 컨셉츄얼한 부？들, 세계적으로 명성을 가지고 있는 백화점들, 항상 트렌드의 리더가 되고 싶어하는 사람들, 최고의 새로운 재능을 발견하는 사람들 그리고 이것들 때문에 런던을 다시 찾을 수 밖에 없는 당신과 같은 사람들이야 말로 런던이 패션 도시로서 가지고 있는 강점들이라고 생각한다.

▶ London Fashion Week - Estethica 전시회

Minna의 부스 전경과 재활용 레이스와 면으로 만들어진 제품 사진들

Minna
- 영국 시골 소녀를 연상시키는 듯한 여성스러운 레이스와 얇은 거즈 면, 투박하지만 전통적인 느낌의 모직을 주로 사용한 Minna는 브랜드의 친환경 컨셉에 맞추어 모든 면과 레이스를 스코틀랜드나 웨일즈에서 유기 농 방법으로 생산된 것만을 사용 하고 그 외의 원단 역시 재활용 원단을 주로 사용한다. 이번 시즌에는 재활용 원단과 유기 농 모직을 이용해서 만든 쥬얼리 (Jewellery)라인도 전개할 계획이다.

Sonya Kashmiri
Sonya Kashmiri는 가죽 소재의 가방과 지갑, 벨트 등의 액세서리 브랜드로 모든 가죽 공정에 들어가는 크롬 화학처리 대신 식물성 기름을 이용하여 공정을 마친다. 이로 인해 제품의 색상은 햇빛 노출정도와 사용빈도에 따라 진해지고 고급스러워 진다. 또한 가방 안에 쓰이는 면 소재 역시 유기 농 면만을 이용하여 만들고 튼튼하고 고급스러운 가죽의 느낌을 그대로 살린 장인정신이 돋보이는 디자인이 특색이다. 이번년도 하반기부터는 공정거래 무역 패션브랜드로 영국과 일본에서 유명세를 타고 있는 ‘피플트리’와 협업하여 다양한 가격대의 제품을 선보일 예정이다.

Sonya Kashmiri의 런던패션위크 매장에서 디자이너가 직접 바이어들과 이야기를 나누는 모습.
그녀의 09 F/W 컬렉션들

	Nahui Ollin Nahui Ollin은 재활용 포장지를 접어서 만든 가방, 지갑 등의 악세서리를 주로 취급하고 있다. 초콜릿 브랜드 Tootsie Roll 과 Hershey’s 와 라이센스 계약을 맺고 그들의 재활용 제품 포장지를 공급 받아 디자인을 하고 있다. 포장지를 이들만의 ‘접기’ 형식을 이용해 만든 가방 및 지갑 등은 형형 색색의 사탕 같은 경쾌한 느낌과 동시에 제품의 견고함을 통해 실용성 역시 강조하고 있다. (좌. Nahui Ollin의 전시 부스 전경과 제품들)

Beyond Skin
2001년에 처음 론칭된 Beyond Skin은 가죽 제품 사용을 자제하고 내츄럴 인조가죽, 라텍스(Latex) 와 유기 농 면 등 만을 사용해서 만들어진 현대적이고 스타일리시한 여성용 신발을 만들어 판매하는 영국 브랜드이다. 가능한 모든 재료들은 영국에서 생산된 제품을 이용하고 공정만 인도에서 공정 거래 무역방식을 통한 생산과정을 거쳐 이산화탄소 배출량을 최소한 하는데 노력을 기울이고 있다.

Beyond Skin의 런던 패션 위크 전시장 부스와 2009 F/W 시즌 컬렉션 중 제품 사진

Oxfam
Oxfam은 영국에서 가장 활발한 자선 활동을 펼치고 있는 비영리 자선 단체 이다. 몇 해전부터 영국의 유명 디자이너들과 협업해 재활용 패션을 재생산하고 이를 경매에 부치고 전시를 하는 등의 신선한 아이디어로 젊은이들에게 크게 공감을 얻는 캠페인을 펼치고 있다. 이번 2009년 봄, 여름 시즌을 겨냥한 캠페인은 ‘Sustain Me’ 라는 주제로 세계적인 유명 패션 포토그래퍼 Rankin과 영국의 유명 연예인들과 함께 재활용 패션을 이용한 화보 촬영을 진행했다. 못쓰고 오래된 옷, 장신구, 재활용품등을 기부 받고 다시 이를 되팔아 나온 이윤으로 기구를 운영하고 있는 이 자선단체는 유명 스타일리스 Katie Shillingford 와 함께 기부 받은 옷과 장신구들을 이용해 영국의 젊은이들에게 큰 호응을 얻는 스타일을 재 창조해내 큰 호응을 얻고 있다.

Oxfam의 09 S/S 캠페인 ‘Sustain Me’ 사진, 사진의 모든 의상과 장신구, 신발등은 기부 품에서 재활용한 것들

People Tree
People Tree는 일본에서 1991년 Safia Minney에 의해 창립 된 후 지금은 영국과 일본 두 곳에 본사를 두고 운영하고 있는 공정거래무역 패션 브랜드이다. 회사 자체에 디자이너들을 두고 디자인한 상품들을 공정거래무역 철학을 바탕으로 인도, 아프리카 등지의 인력과 기술을 이용해 생산하고 이익의 일부는 다시 기술 교육, 학교 설립 등에 환원하는 일을 하고 있다. 이번 09 F/W 컬렉션은 세계적인 패션 디자이너 Eley Kishimoto과 협업해 선보일 예정이다.

People Tree의 공정거래무역 방식으로 인도, 아프리카에서 생산된 쥬얼리 컬렉션들		패션 위크 전시장 부스에 전시된 People Tree와 영국의 디자이너들과 협업해서 디자인, 생산해낸 제품들

Makepiece
Makepiece는 영국 산 양모 혹은 자신들이 직접 기른 양에서 얻은 모만을 이용해 환경 친화적인 방법으로 생산해낸 니트 종류를 취급하고 있는 패션 브랜드이다. 싼 양모 수출을 자제해서 이산화탄소 배출량을 최소화 하고 국내 지역상품을 이용하는데도 큰 의의가 있다. 이런 의미 깊은 브랜드 철학 못 지 않게 디자인 또한 여성스럽고 섬세한 느낌을 살려 전시장을 찾은 바이어와 미디어의 주목을 받았다.

런던 패션 위크 전시장 Makepiece 부스에 전시된 컬렉션 (좌).Makepiece의 경영자이자 디자이너인 Daisy Mae가 자신의 컬렉션에 쓰이는 모를 수확하기위해 직접 기르는 양을 들고 사진 촬영을 하고 있다. (우)

Mark Liu
Mark Liu는 프린트를 전문으로 하는 아티스트이며 동시에 자신의 프린트를 이용하여 패션 디자인의 영역까지 일을 하고 있다. 자신의 이름을 걸고 시작한 이 브랜드는 100% 유기 농 면만을 이용한 원단에 수성 염료만을 이용해 환경 및 인체에 전혀 무해한 디자인을 선보이고 있다.

Mark Liu 의 부스 와 전시 작품들		유기농 면과 수성 염료를 이용한 Mark Liu의 작품들

Butcher Couture Butcher Couture는 프랑스에서 유기농 식물성 기름을 이용하여 공정한 가죽만을 가지고 만들어진 아이 웨어만을 취급하는 브랜드이다. 모든 제품은 나무와 가죽의 수작업을 거쳐 만들어지고 심지어 제품을 담아 보관하는 통 역시 재활용 가죽만을 이용하고 있다. 플라스틱 이나 메탈을 주로 이용하는 아이웨어 시장에 획기적이면서도 친 환경 적인 이 브랜드의 철학은 스타일리시하고 트렌디한 디자인과 함께 더욱 빛이 난다.
런던 패션 위크에서 Butcher Couture의 전시 부스

    London Fashion Week 컬렉션

    

▶ London Fashion Week 컬렉션

Ashish
- 2004년 런던 패션 위크를 통해 데뷔한 Ashish는 인도 델리에서 태어나 거기에서 순수 예술을 공부하고 영국으로 건너와 센트럴 세인트 마틴에서 패션 디자인 석사를 마쳤다. 2001년 우연한 기회에 영국의 유명 셀렉샵 Browns Focus의 바이어의 눈에 띄어 Browns를 통해 처음 자신의 컬렉션을 대중들에게 선보이기 시작했다. 런던 패션 위크 데뷔 이후 3번이나 영국 패션 협회에서 주관하고 Top Shop에서 후원하는 New Generation 상을 세 번이나 타기도 하며 조용하고 꾸준히 활동을 하고 있다.

세계적인 불경기의 우울함을 극복하기 위한 카니발 테마를 주제로 시퀸(Sequins), 스팽글(Spangle)을 이용한
스포츠 웨어를 중심으로 선보인 2009 F/W 컬렉션

Vivienne Westwood Red Label
- 영국이 낳은 세기의 가장 유명한 디자이너중 하나인 비비안 웨스트우드의 레드 라벨은 비비안 웨스트우드가 자신의 첫 컬렉션을 열었던 해로부터 12년이 지난 1993년에 기성복 개념의 라벨로 탄생하게 되었다. 오뜨 꾸뛰르 개념의 ‘골드 라벨’과 기성복 개념의 ‘레드 라벨’ 유니섹스 라벨 ‘앵글로 마니아’ 라인을 진행하고 있는 비비안 웨스트우드는 골드라벨은 파리에서, 앵글로 마니아는 베를린에서, 레드라벨 쇼는 런던에서 각각 진행하고 있다.

영국 old school을 테마로 하여 비비안 웨스트우드의 장기 타탄 체크(Tartan Check), 비대칭과 바이어스 재단을 이용한 쟈켓과 드레스들, 타페타(Taffeta) 소재의 드레스 등을 중심으로 한단계 성숙해진 그녀의 기성복 라인쇼. 쇼가 끝나고 디자이너 비비안 웨스트우드가 모델과 함께 쇼 피날레를 하고 있다. (우 맨 아래)

Eley Kishimoto
- Mark Eley 와 Wakako Kishimoto 가 부부이자 사업 파트너, 디자이너로 만나 탄생한 브랜드 Eley Kishimoto는 90년대 중반까지는 루이뷔통, 마크 제이콥스, 알렉산더 맥퀸 컬렉션등에 프린트 디자인을 주로 해왔었다. 이렇게 생겨난 이들의 명성은 90년 대 중반 이들만의 브랜드 전개에 힘이 되었고 그 이후 꾸준히 국제적으로 성장하고 있는 브랜드이다. 2008년부터 2009년 까지는 프랑스의 패션 브랜드 캬사렐(Cacharel)의 크리에이티브 디렉터(Creative Director)를 겸임하기도 했다.

1960년대 승무원, 공항 등의 배경에서 영감을 얻은 Eley Kishimoto의 2009 F/W 쇼. 디자이너의 특기인 레트로 (Retro)색감의 다양한 프린트가 돋보이는 블라우스, 스커트, 드레스 등의 여성스러운 아이템들이 가득했다. 쇼의 피날레를 하고 있는 Mark Eley와 Wakako Kishimoto.(우 맨 아래)

Roksanda llincic
- 최근 영국 패션계가 가장 주목하고 있는 여성복 디자이너 중 하나인 Roksanda llincic은 센트럴 세인트 마틴(St. Central Martin College) 에서 여성복 디자인으로 석사를 하기 전 이미 건축 공부를 한 경험을 가지고 옷의 구조를 해석하는 듯한 그녀만의 독특한 디자인으로 2003년 그녀의 브랜드를 본격적으로 시작했다. 그녀는 영국 패션 협회가 주관, 후원하는 Fashion Forward Designer 2009에 뽑혀서 후원을 받고 있으며 그 이전도 이미 New Generation이나 Fashion East의 후원을 총 7차례 받기도 하면서 촉망 받는 신인 디자이너중 한면으로 급부상 하고 있다.

건축을 전공한 패션 디자이너답게 여러 구조적인 해석으로 접근한 Roksanda llincic의 쇼. 고급스러운 새틴(Satin), 타페타(Taffeta), 실크(Silk), 레이스(Lace)등의 소재를 이용하여 머스큘린(Masculine)과 극도의 여성스러운 커브(Curve)를 동시에 표현해낸 이번 쇼는 그녀가 디자이너로서 가진 모든 장점을 한데 보여준 듯한 성숙한 쇼였다.

Giles
- 1992년 센트럴 세인트 마틴을 졸업하고 파리로 건너가 카스텔 바쟉(Jean Charles De Castelbajac) 에서 2년 동안 일을 했다. 그 후 1998년부터 4년 동안 보테가 베네타 (Bottega Veneta)와 구찌 그룹에서 디자이너로 일을 하다 2003년 처음 자신의 첫 컬렉션을 런던에서 선보였다. 이 첫 쇼는 세계의 유명 바이어들과 미디어에 큰 반향을 일으키며 2004년, 2006 년 연속 영국 패션 협회가 수여하는 ‘최고의 영국 디자이너’상을 수상하기도 했다. 그 후에도 꾸준히 실험적이고 신선한 디자인으로 주목 받고 있으며 런던 패션 위크에서 꼭 한번은 봐야 할 쇼로 손꼽히고 있다.

1980년대를 Giles만의 방법으로 펑키하고 그로테스크(Grotesque)한 드라마로 보여준 쇼. 그 시절에 대한 향수를 그는 1992년 그의 졸업 작품 패션쇼에서 선보였던 가죽 원형 치마를 다시 이번 쇼에서 재현하고 80년대의 슈퍼모델을 다시 캣워크에 서게 함으로써 극적으로 표현하고 있다. 이질적인 소재의 도발적이고 과감한 믹스 앤 매치와 장인정신이 돋보이는 디테일과 텍스타일 등은 쇼에서 한 순간도 눈을 뗄 수 없게 만들었다.

Paul Smith
- 가장 영국적인 디자이너 중 한 사람으로 손 꼽히는 Paul Smith 는 1970년 조그만 그의 숍을 노팅험(Nottingham)에 열게 되면서 지금의 거대한 패션 제국이 시작 되었다. 그 후 1976년 파리에서 그의 첫 컬렉션을 시작으로 지금은 35개국에서 판매가 되고 있으며 영국에만 14개 일본에는 약 200개의 샵이 운영되고 있다. 런던 패션 위크 에서 비비안 웨스트 우드 쇼와 함께 가장

Issa
- Issa는 브라질 태생의 디자이너 Daniella Issa Helayel에 의해 2001년 첫 선을 보였다. 자기가 입고 싶은 드레스를 디자인하다가 사업으로까지 이어지게 되었다는 그녀의 브랜드는 첫 선을 보이자 마자 브라질 과 미국의 유명 백화점에서 주문이 이루어졌고 지금은 전 세계 많은 여자 배우들의 사랑을 받고 있다. 이번 런던 패션 위크 컬렉션에도 그녀의 쇼에는 유독 많은 배우들과 연예인들이 자리를 하였다. 여성스럽고 섹시한 스타일의 드레스류가 주를 이룬다.

Mary Katrantzou
- 그리스 태생의 Mqry Katrantzou는 Rhode of Island School of Design에서 순수 프린트 예술을 공부하다가 영국의 센트럴 세인트 마틴으로 편입하여 학사, 석사에서 텍스타일을 작년에 우수한 성적으로 졸업하였다. 2008 F/W를 센트럴 세인트 마틴 졸업 패션쇼를 시작으로 런던 패션 위크에 발을 들여놓은 Mary는 이번 시즌 톱숍이 후원하는 New Generation 디자이너에 뽑히면서 런던 패션 위크 전시 부스에서 전시와 함께 첫 개인 캣워크를 진행할 수 있는 기회를 얻게 되었다.

Mark Fast
- 캐나다 출신의 디자이너 Mark Fast는 센트럴 세인트 마틴 패션 디자인 학사, 석사를 갓 졸업한 신인 디자이너이다. 그 후 영국의 니트 디자이너 Bora Aksu 밑에서 일을 하다가 이번 시즌 New Generation 후원을 받게 되면서 작품 전시와 캣워크로 바이어들과 미디어들을 만날 기회를 갖게 되었다.

Osman Yousefzada
- 센트럴 세인트 마틴 졸업 과 함께 2005년 자신의 브랜드를 처음 론칭해서 꾸려나가고 있는 Osman Yousefzada는 몇 년 채 되지 않는 지난 시간 동안 국제적인 패션 브랜드 망고(Mango)를 위해 자신의 이름을 걸고 디자인을 하기도 하고 2007년에는 런던의 디자인 뮤지움에서 ‘올해의 세계 디자이너 100인’에 선정 되어 작품 전시를 하기도 했었다. 지금은 35개국 200개가 넘는 스토어를 통해 컬렉션을 파는 디자이너로 성장하였다.

    리포트 목차

 LONDON FASHION WEEK(2009/10 FW)
 London Fashion Week 컬렉션

권희정 (byjulu28)     영국 리포터
W Korea 런던 통신원 및 패션 PR 관련 프리랜서로 활동
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