스크랩 차이코프스키의 교향곡 6번 ‘비창’, 1악장 `The story of a starry night`

[sincerely]

Symphony No.6, Op.74 'Path?tique'

차이코프스키 / 교향곡 6번 ‘비창’

Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840-1893

 

1. Adagio - Allegro non troppo 18:16

2. Allegro con grazia 09:01

3. Allegro molto vivace 08:15

4. Finale. Adagio lamentoso-Andante 10:10

Leonard Bernstein, cond.

New York Philharmonic

1. Adagio - Allegro non troppo

(1/2)

(2/2)

Herbert von Karajan, cond.

Wiener Philharmoniker 

2. Allegro con grazia

Herbert von Karajan, cond.

Wiener Philharmoniker 

Pablo Gonzalez, cond.

the OBC(Orquestra Simf?nica de Barcelona i Nacional de Catalunya)

3. Allegro molto vivace

Herbert von Karajan, cond.

Wiener Philharmoniker 

Tomomi Nishimoto, cond.

Tchaikovsky Foundation
Russian Symphony Orchestra

4. Finale. Adagio lamentoso

Herbert von Karajan, cond.

Wiener Philharmoniker 

Wilhelm Furtwangler, cond.

Berlin Philharmonic
Live recording in Cairo, April 1951

Chung Myung-Whun, cond.

Seoul Philharmonic Orchestra

Korean Art Centre Concert Hall 16th May, 2011

'우수'의 작곡가 차이코프스키

차이코프스키는 1840년에 태어나 1893년에 사망한 러시아 작곡가이다. 그가 살았던 시대는 제정 러시아의 말기로 극심한 혼란기였다. 1850년대에 러시아는 크림 전쟁에서 패한 후, 군사적ㆍ사회적 후진성이 만천하에 드러났다. 그를 극복하려고 농노해방 등 근대화가 시작되었으나, 이는 순조롭게 진행되지 못하였다. 해방된 농노들이 경제적으로 성장하지 못하였고, 각지에서 소수민족의 소요가 일어났다. 경제공황 속에 노동운동이 과격화되어 혁명의 싹이 커져가고 있었다. 차이코프스키가 사망한 지 불과 8년 후인 1905년에 제1차 러시아 혁명이 일어날 정도였으니 그 시기의 러시아의 상황을 짐작할 수 있다.

차이코프스키는 소심함, 신경질, 우울증 같은 성격을 가진 '우수'의 작곡가였다.

차이코프스키는 평생 우울증을 앓았다. 그는 콜레라로 어머니를 14세 때 여의었는데, 그의 우울증의 원인을 거기서 찾는 사람들도 있다. 또한 그는 자신의 성적 정체성에 대하여 항상 고민하였다. 1877년 제자였던 안토니나 밀류코바와 갑작스럽게 결혼했으나 결혼생활은 곧 파탄이 나 오히려 우울증이 극도로 악화되어 자살 기도까지 하게 된다. 결국 차이코프스키가 유럽으로 요양을 떠나면서 그들은 헤어져 살게 된다. 이혼을 하지 않아 법적 부부 관계는 부인이 먼저 죽을 때까지 계속된다.

후원자 폰 메크 부인은 차이코프스키의 예술을 사랑하고 지원했다

우울한 차이코프스키의 인생이었지만 그를 지켜준 것은 폰 메크 부인과의 관계였다. 폰 메크 부인은 그보다 9살 연상이었고 많은 자녀를 가진 부유한 미망인이었다. 폰 메크 부인은 차이코프스키의 예술을 사랑하여 그에게 작품을 의뢰하고 후원하기 시작했다. 차이코프스키는 폰 메크 부인에게 수많은 편지를 보냈는데, 그중에는 결혼생활에 대한 고민을 토로하는 것도 있었다. 그 후 폰 메크 부인은 작품 의뢰 형식을 벗어나 아예 6000루불을 매년 연금으로 지불하는 형식으로 그에게 거액을 후원하게 된다. 그 조건은 서로 대면하지는 않는다는 것이었다. 6000루불은 음악원 교수 초임의 10배에 해당될 정도로 풍족한 금액이었다.

                                                                                          ▶폰 메크 부인

차이코프스키는 이후 경제적인 걱정은 하지 않게 된다. 정신적으로도 폰 메크 부인에게 크게 의지하게 된다. 약 15년 동안 폰 메크 부인에게 보낸 편지가 총 1200통이 넘을 정도였다. 그런데 부인과의 관계가 1890년에 갑작스레 끝난다. 부인은 자신이 파산하게 되어 더 이상 후원금을 주지 못하게 되었다고 했는데, 부인의 경제 사정이 나빠진 것은 사실인 것 같으나 파산할 정도는 아니었다. 관계를 끊어야 할 만한 이유가 부인에게 있었던 것으로 추정된다. 차이코프스키는 그 이유를 알 수 없었다.

초연 9일 후의 차이코프스키의 갑작스러운 죽음

차이코프스키는 이미 국제적 명성이 있는 작곡가로 더 이상 부인의 후원금이 꼭 필요할 정도는 아니었지만, 그러나 그에게는 부인이 주는 정신적 지원은 대체할 수 없는 그 무엇이었다. 부인의 편지가 끊긴 후 그는 큰 절망에 빠지게 된다. 그 후 차이코프스키는 절망을 떨치고 작곡에 매진하게 되는데, 그 마지막 작품이 교향곡 6번이다. 초연은 1893년 10월 28일 상트페테르부르크에서 자신의 지휘로 이루어지는데 특이한 곡 형식과 절망적인 느낌으로 인해 평판이 별로 좋지 않았다고 한다. 초연 다음 날 차이코프스키는 작품이 청중들에게 잘 전달되지 않았다는 것을 느끼고 작품에 표제를 넣을까 고민하였다. 그때 동생이 비창(Path?thique)이라는 이름을 제안하여 즉석에서 악보에 써 넣었다고 한다. 그때부터 이 교향곡이 ‘비창’이 된 것이다. ‘비창’ 초연 후 9일 만에 차이코프스키는 갑작스럽게 사망한다.

사인은 콜레라라는 것이 그의 전기에 쓰여 있다. 사망하기 며칠 전에 끓이지 않은 물을 먹고 콜레라에 전염되었다는 것이다. 당시 러시아는 콜레라가 만연되어 있어 아주 위험한 행동을 한 것이다. 그러나 당시에는 자살설이 파다하였고 20세기의 연구가들도 그가 자살했다고 주장하는 사람들이 있다. 심지어 동성애의 추문을 피하고자 누군가가 그를 독살했다는 설도 있다. 그러나 반대로 그가 사망하기 직전까지 여러 가지 계획을 세웠으니 병사가 맞다고 하는 이들도 여전히 있다. 이제 진실은 누구도 알 수 없지만 그는 그렇게 비극적으로 떠났다. 죽음을 앞두고 폰 메크 부인의 이름을 여러 차례 불렀다고 한다. 그렇게 차이코프스키가 사망하고 나서 ‘비창’이 다시 연주되었을 때, 그제야 관객들도 그의 뜻을 알았는지 그의 죽음에 감명되었는지 연주회장이 울음바다가 되었다고 한다.

1893년 차이코프스키의 장례식에 운집한 수많은 군중과 장례 행렬

‘비창’은 특이한 부분이 많다. 보통의 교향곡은 2악장은 조용하고 느리고, 마지막 4악장은 웅장하고 빠르다. 그러나 ‘비창’은 2악장은 빠르고, 4악장은 조용하고 아주 음울하다. 또한 3악장의 마지막 부분이 마치 전곡이 끝나는 느낌을 주어 듣는 이를 어리둥절하게 만든다. 실연에서는 3악장이 끝나고 박수가 나오는 경우가 많아, 박수가 나오지 않으면 그날의 관객 수준이 높다고 이야기될 정도다. 1악장부터 음울한 1주제와 아름다운 2주제가 대조되고, 2악장도 밝은 앞부분과 어두운 뒷부분으로 나누어지며, 삶의 절정에 이른 듯이 쾌활한 3악장과 죽음을 앞둔 듯한 절망적인 4악장이 이어져 연주된다. 희열과 절망이 교차한 차이코프스키의 삶이 이 곡에 모두 들어 있다.

추천음반

레닌그라드필과 므라빈스키(1960, DG)의 음반은 이 곡의 전설적인 녹음으로 회자되고 있다. 찬란하게 울려 퍼지는 금관의 카리스마, 한 치의 오차도 없이 철옹성을 구축하는 냉철한 지휘가 만들어낸 명연이다. 카라얀(1984, DG)의 녹음은 비극적인 감수성을 매끈하고 유려한 선율로 그려냈다. 스베틀라노프(1967, AULOS)의 지휘는 강하게 밀어붙이는 해석의 정수로 약동하는 힘이 넘친다. 번스타인(1968, DG)의 녹음은 슬픔의 감정을 주관적으로 강하게 이입해 감정적 울림을 강조한 독특한 연주이다.

Tchaikovsky / Symphony No.6  비창 1악장
'The story of a starry night'

(별이 빛나는 밤의 사연 / 별이 빛나던 밤의 이야기)

This is the story of a starry night,
The faded glory of a new delight
One breathless meeting,
Two lips repeating
Three precious words that were sweet but fleeting...

When stars are bright my heart keeps wondering why
Our first "goodnight" became our last goodbye
I pray that someday
Love will in some way
Bring back the story of a starry night.

운명은 새로운 기쁨과 축복을 받고있었지요
숨 막힐것 같은 우리의 첫번째 만남
우린 사랑의 밀어를 속삭였고,
그이야기는 달콤하였지요
결국 눈물로 끝을 냈지만,
별이 반짝이는 밤이되면,
그날밤 우리의 작별인사가
왜 마지막 이별이 되었는지?

Della Reese

Della Reese (1932~   )

여성 재즈 보컬 델라 리즈는 1931년 미국 미시간주에서 태어나 6살때
부터 교회에서 노래를 부르기 시작하여, 13살때는 유명한 가스펠 가수인 Mah
alia Jackson의 그룹에 들어가 노래를 하기도 하였다.
가스펠 음악으로 꾸준히 활동을 하던 그녀는 53년에 뉴욕으로 이주하며 첫
노래를 발표하게 된다. 'In the still of the night', 'I've got my love to
keep me warm', 'Time after time' 등이 그 노래들이었다. 이후 59년에 그녀
의 첫번째 히트곡이 탄생하는데, 'And that reminds me'이다.
그해에 그녀는 여러 음악잡지로부터 주목할 만한 가수로 선정되었다.
레코드 회사를 옮기면서 62년에 그녀는 최대 히트곡인 'Don't you know'를
발표. 이 곡은 푸치니의 오페라 "라보엠"에서의 'Musetta's 왈츠 곡조에 가사를
붙인 것인데, 이 노래가 수록된 앨범 "The Classic Della"는 수록된 많은 곡들이 클래식을 차용했다.