직장인 극단 함바꿈(연극은 어떤 요소로 이루어지는가?)2

[행복한이(최현주)]

제 2장 연극은 어떤 요소로 이루어지는가?

 연극의 3요소는 희곡, 배우, 관객이다. 4요소를 얘기할 땐 공간, 즉 무대가 추가된다. 약 2,500여 년 전인 고대 그리스 시대인 연극의 발생에서부터 지금까지 수많은 연극학자들에 의해 연극이 무엇인가에 대한 정의가 이루어져 왔다. 그 중에서 연극에 대한 가장 오래된 정의를 꼽으라면 단연 아리스토텔레스일 것이다. 그는 불후의 명저인《시학(詩學)》에서 연극을 구성하는 것은 희곡과 배우, 그리고 관객이라고 이미 정의한 바가 있다. 그의 정의는 다음과 같다.

“극시(劇詩)란 행동하는 인간에 의해서 보는 사람을 즐겁게 하는 것이다.”

 여기서의‘극시’란 오늘날의 명칭으로 말하면 희곡이고, 행동하는 인간은 배우이며 보는 사람은 바로 관객이다. 그의 이러한 정의 속에 희곡, 배우, 관객이라는 연극의 3요소가 내재되어 있다.

 그런데 아리스토텔레스는 희곡의 내용을 배우가 대사와 몸짓으로 연기하면서 관객을 즐겁게 해야 한다고 말하고 있다. 여기서‘즐겁게’한다는 것은 무엇을 의미하고 있는 것일까. 여기서의 즐거움이란 통속적이고 말초적인 즐거움이 아니라, 관객의 감정을 고양시키고 영혼을 위무하는 그런 고차원적인 즐거움을 말한다.

 로마의 시인인 호라티우스는‘당의정(糖衣錠)’설을 주장한 바가 있다. 당의정은 표면을 당분(설탕)으로 입힌 캡슐을 의미한다. 요즘의 어린이들과 마찬가지로 로마 시대의 어린이들도 약을 잘 먹으려 하지 않았다. 그 약이 몸을 치료하는 줄은 알면서도 약이 쓰기 때문에 먹으려 하지 않았다는 것이다. 그래서 약 그릇의 가장자리에 설탕물을 입혔다는 것이다. 약을 먹으려고 그릇을 입에 댈 때 설탕 성분이 입술에 닿아 달콤하게 느껴진다. 그 달콤함에 빠져있을 때 얼른 약 그릇을 기울여 약을 먹였다고 한 데에서 유래한다.

 호라티우스의 이론은 이렇다. 모든 문화예술은 두 가지 기능이 있다는 것이다. 하나는 독자나 관객에게 즐거움을 주는 것이고, 다른 하나는 깨달음(교훈)을 주어야 한다는 것이다. 즐거움을 주는 기능을‘쾌락적 기능’이라 하고, 깨달음을 주는 기능을‘교시적 기능’이라고 한다. 약 그릇 안에 들어있는 약은 교시적 기능인 셈이고 가장자리의 달콤한 느낌은 바로 쾌락적 기능이다. 즉, 호라티우스는 가장 바람직한 문화예술의 기능은 쾌락적 기능과 교시적 기능이 잘 어우러졌을 경우라고 결론을 내리고 있다.

 그렇다면 연극의 3요소에 대해 자세하게 살펴보기로 하자.

1. 희곡

희곡은 연극 공연의 문학적 텍스트이다. 흔히 희곡을‘대본’혹은‘극본’이라고 부르기도 한다. 대본과 극본은 희곡과는 조금 차이가 있다. 희곡은 작가가 처음 발표한 문학으로서의 명칭이다. 그런데 그 희곡이 바로 공연으로 연결되지는 않는다. 연출자에 의해 부분적인 보완과 수정이 이루어진 다음에 공연의 텍스트로 확정된다. 이처럼 확정된 공연텍스트를 보통 극본, 혹은 대본이라 부르는 것이다. 즉, 희곡은 문학 장르로서의 명칭이고 극본(대본)은 보다 공연에 가까워진 텍스트로서의 명칭을 말한다고 보면 되는 것이다.

 자, 그러면 연극의 3요소 중에 어느 것 하나라도 없으면 연극이 성립할까에 대해 한 번 살펴보기로 하자. 먼저 배우와 관객은 있는데 희곡이 없다면 연극 공연이 성립할 수 있을까? 단연코 희곡이 없으면 연극이 성립될 수가 없다. 무대 위의 배우들이 즉흥적으로 희곡을 창작해 가면서 연극을 할 수 없기 때문이다. 물론 한 5분 정도의 즉흥극은 배우들이 상상력으로 희곡을 창작해 가면서 공연은 할 수 있을 것이다. 그런데 러닝 타임(공연시간)이 90분 정도의 연극을 하는 경우에 배우들 한 사람 한 사람이 그 많은 대사를 만들어 가면서 공연을 할 수 있을까? 단연코 그것은 불가능하다. 그러니까 희곡이 없이는 공연이 불가능하다.

3요소 중의 하나인 희곡은 극작가(희곡작가)의 연극적 상상력에 의한 창작물이다. 그리고 희곡은 반드시 공연과 연결되어야 한다. 즉, 희곡은 공연을 전제로 씌어지는 것이다. 바꿔 말하면 공연되지 못하는 희곡은 존재가치가 없다. 그러니까 공연은 희곡의 운명이다. 물론 작가가 아예 처음부터 공연을 염두에 두지 않고 문학으로서의 희곡, 즉 읽기 위한 희곡을 창작할 수도 있다. 그러나 그것은 극히 희박한 경우이다. 괴테의 〈파우스트〉가 대표적인 것인데, 우리는 그처럼 읽기 위한 희곡을‘레제드라마’라고 부른다.

2. 배우

 다음 3요소의 두 번째인 배우는 어떤가?

 배우는 연극의 핵심이다. 연극의 역사는 곧 배우와 관객 간의 상호작용의 역사라고 해도 과언은 아닐 것이다. 연극을 나타내는‘theatre'의 어원은 그리스어로 ’테아트르‘이다. 그리고 이 말의 뜻은 지켜보다라는 뜻이다. 그러면 무엇을 지켜본다는 말인가? 무대 위의 배우를 객석의 관객이 지켜본다는 의미이다.

 3요소 중에 희곡과 관객은 있는데 배우가 없다면 연극은 이루어질 수가 있을까? 단연 불가능하다. 희곡에 나타나 있는 대사와 몸짓을 누가 표현해야 하는데, 배우가 없다면 그것을 표현하기가 불가능한 것이다.

 왜 배우가 연극의 핵심인가? 간단한 예를 하나 들어보기로 하자. 우리는 연극을 보고 나서 그 연극이 정말 마음에 들 때 어떻게 하는가? 너도 나도 막이 내린 무대 뒤로 올라가 출연배우들에게 싸인을 요청할 것이다. 연출가나 극작가에게 싸인을 요청하는 경우는 거의 없다. 그리고 객석의 관객들은 연극을 보는 동안 무엇과 상호 교감하는가? 단연코 무대 위의 배우이다.

 폴란드의 세계적인 실험극 연출가인 그로토우스키는 배우와 관객의 진정한 상호 교감만 이루어진다면 연극은 어디에서고 가능하다고 했다. 즉,

배우와 관객의 진정한 정서적 교감만 성립된다면 차고에서건 쓰레기 하치장 옆이건 어디서든 연극은 가능하다고 역설했다. 연극은 극장(무대)이 중요한 것이 아니라 배우와 관객의 진정한 교감이 중요하다는 것이다.

 3. 관객

 관객 역시 연극의 구성 요소 중 빼놓을 수 없는 존재이다.

 희곡이 있고 배우가 있는데 관객이 없다면 공연은 가능할까? 결론적으로 얘기하면 불가능하다. 혹자는 거 참 이상한 노릇이라고 고개를 갸웃할지 모른다. 작가가 쓴 희곡을 배우들이 대사와 몸짓으로 무대 위에서 표현하면 연극 공연이 이루어지는데, 왜 관객이 없으면 그것이 불가능한 것일까 하고 말이다.

 공연은 영어로‘performance'라고 표기하고 한자로는 公演이라고 표기한다. 공연의 뜻은 여러 사람(公) 앞에서 펼쳐 보인다(演)는 뜻으로 풀이할 수 있는데, 여기서의 여러 사람이란 바로 관객을 의미한다. 그리고 상연은 영어로 representation 이라 표기하고 한자로는 上演이라 표기한다. present는 표현한다는 뜻이고 접두어 re는 다시라는 뜻이다. 즉, 그동안 연습했던 것을 무대 위에서(上) 다시 표현한다(演)는 뜻이다.

 performancedhk representation의 차이는 관객의 있고 없음이다. 관객이 있는 앞에서 보여주는 것은 performance이고 관객이 없는 앞에서 표현하는 것은representation이라고 할 수 있다. 예를 들어보자. 공연 시간이 거의 가까워졌는데 관객은 한 사람도 없다. 왜일까? 그 무렵 태풍이 몰아쳐서 온 도시가 물바다에 잠겼기 때문이다. 그런 악천후에 어느 관객이 연극 공연을 보기 위해 극장에 오겠는가 말이다. 그래서 관객이 없어도 자기네들끼리 관객이 있다고 가정하고 공연하는 것은, 엄격한 의미에서의

의미에서의 공연이 아니고 그동안 연습했던 것을 한 번 더 연습하는 것이 불과한 것이다. 그런데 폭우 속을 뚫고 관객 한 명이 극장에 도착하여 연극을 본다면 그것은 엄연하게 공연인 것이다.

 이처럼 연극의 3요소 중에 관객은 정말 중요하다. 그런데 정작 관객들은 자신들이 연극의 한 요소처럼 중요한 존재인지를 잘 모른다. 관객이 이처럼 연극의 중요한 한 요소인 만큼 관객들은 스스로 관객의 의무와 책임을 다해야 할 것이다. 관객이 없는 연극은 상상만 해도 끔찍한 일이 아닐 수 없다.

 다음 시간에는 연극은 크게 두 가지로 나누는데 하나는 사실주의 연극이고 다른 하나는 비사실주의 연극이다. 이 둘에 대해 자세하게 알아보기로 하자. (계속)