(기초상식) 드럼의 역사 및 여러드러머의 조언(닥터드럼J)

드럼은 여러 가지 악기 중에서 가장 역사가 오랜 악기이다. 그런 만큼 원시에서 현대에 이르는 동안 많은 변천과 발달을 거듭해 왔다. 옛날에는 속이 비어있는 통나무에 짐승가죽을 씌워서 손과 손가락으로 이것을 두드렸다. 맨처음 그들은 드럼을 종교의식과 신호용으로 사용했으나 차츰 유희의 목적으로 사용한 것이 현대 음악에 없어서는 안될 중요한 악기로 각광 받기에 이르렀다. 드럼이 음악에 두드러지게 나타난 것은 약 1세기전인 1880년경부터였다. 그 무렵 구미 각국을 휩쓸던 왈츠의 물결은 많은 이름있는 악단과 연주자를 등장케 했고, 그들은 악보에 적혀있는 리듬만 엄격히 지켜오던 과거의 오랜 주법에서 벗어나 새롭고 매혹적이며 독창적인 리듬을 즉흥적으로 연주를 하기에 이르렀다. 이러한 연주 스타일은 미국으로 건너가 흑인 음악과 접목이 되면서 재즈시대를 맞이하여 더욱 발전상을 보이게 되었으며, 리듬악기 중에서도 가장 중요한 위치를 차지하게 되었다. 드럼이란? 드럼은 정확한 명칭은 원래 드럼즈(Drums)이다. 동 서양을 막론하고 북은 음악의 장단을 맞추는 중요한 악기였다. 그러나 근래에 들어 새로운 장르의 음악이 생겨나자, 여러 가지 종류의 타악기를 섞어 간소한 세트로 만들어 만들어 음악의 박자를 맞추고 리듬을 만드는 악기가 생겨나게 되었다.   드러머들의 조언^-^ 딘 카스트로노보 (DEAN CASTRONOVO)  "테크닉을 익힐때 조급하게 서두르지 마라. 천천히, 그리고 확실하게 모션을 익히는것이 중요하다.그리고 모션이 완전히 몸에 배인후부터는 단계적으로 스피드업 해나가는 연습이 필요하다. 거기에는 육체적인 고통이 따르겠지만 그런 연습과정을 꾸준히 반복하면 나중에가서 극단적인 스피드의 테크닉도 가능해질것이다. 고통없이는 아무것도 얻을 수 없다." *마이크 포트노이 (MIKE PORTNOY) "나는 항상 나의 셋업에 색다른 심벌을 추가하곤 한다. 좀더 익사이팅하고 이색적인 사운드를 기대해서이다. 드림 씨어터가 성장하고 음악이 변화할때마다 나의 심벌셋업도 바뀐다. 심벌은 나의 사운드 보이스에 있어서 중요한 요소이기 때문이다" *타미 알드릿지 (TOMMY ALDRIDGE) -더블베이스 드러밍 연습은 오른발과 왼발의 밸런스에서부터 출발한다. 오른발의 키킹 테크닉을 왼발로 모방하는 연습을 충실히 하여 양발의 파워와 테크닉의 밸런스를 균등히 맞춰야 한다." *랜디 카스틸로 (RANDY CASTILLO) "헤비한 연주를 할때 하이햇심벌을 무조건적으로 힘차게 두드린다고 해서 훌륭한 리듬이 나오는것은 아니다. 스트로크에 일정한 강약 액센트를 두어 하이햇심벌을 터치 한다면 헤비하면서도 보다 그루브한 리듬워크를 만들어 낼수있다." *에릭 싱어 (ERIC SINGER) "보다 개성있는 심벌사운드나 독특한 모양새를 얻기 위해 가장 쉬운 방법은 스플래쉬 심벌이나 이펙트 효과를 얻을만한 심벌을 크래쉬심벌 윗부분에 셋업하는것이다. 이때 주의해야할 것은 맞물린 심벌들을 보호하기위해 심벌과 심벌사이에 반드시 펠트 와셔(Felt Washer)를 장착해야 한다." *스티브 휴턴 (STEVE HOUGHTON) "드러밍은 50%의 테크닉과 50%의 컨셉트로 이루어진다. 그렇기 때문에 재즈, 락, 라틴등 서로 다른 스타일의 음악들을 가능한한 많이 배워두는 것이 중요하다. 그러나 단지 패턴만을 배워서는 안되고 음악 그 자체를 배워야 한다." *스티브 스미스 (STEVE SMITH) "더블베이스 드러밍으로 필인을 처리해야할 경우가 발생할때, 단순히 더블 베이스드럼만으로 연주해낸다면 그것은 매우 단조롭고 건조한 느낌의 필인이 될것이다. 이럴경우 베이스드럼보다 좀더 높은 피치의 탐탐을 활용해 베이스드럼과의 컴비네이션을 이용한다면 보다 멋지고 그루브한 필인을 얻을수있다." *프레디 그루버 (FREDDIE GRUBER) "자신이 원하는 대로 연주가 되도록 테크닉을 연마해야 한다. 테크닉은 단지 연주를 빠르게 하거나 혹은 깔끔하게 하기 위한것이 아니다. 테크닉 연마의 목적은 연주를 보다 쉽게 하기 위한 것이다. 그러기 위해서는 자연적인 본래의 몸움직임을 연주에 적합하도록 만들어야 한다. 테크닉 연마를 통해 능률적으로 연주하는 방법을 터득하고 난 후, 그것을 실제 연주에 적용하는것이 가능해진다면 보다 연주가 쉽게 느껴질 것이다. *매트 소럼 (MATT SORUM) "워밍업은 가장 중요하다. 속도를 높여 연주하기 전엔 충분한 워밍업이 필요하다. 그러면 부상도 미연에 방지할 수 있다. 곤목, 팔뚝, 종아리 등에 각별히 주의해서 워밍업을 해야한다." *제프 포카로 (JEFF PORCARO) "하이햇 심벌 스티킹 연습은 그루브한 하이햇워크를 위해 반드시 필요하다. 이때 스틱 다운과 업이 반복되는데 다운보다는 업에 보다 신경을 써서 연습해야한다. 더블이나 트리플 스트로크를 보다 부드럽고 자연스럽게 구사하기위해선 관절을 이용한 스틱 업이 자유자재로 구사될수있도록 연습을 해야한다