A few Masterpieces / 푸른 별1

[이계성]

A few Masterpieces / 푸른 별

A few Masterpieces

Wild Asters (야생 과꽃), 1889, Oil on canvas
Dennis Miller Bunker (데니스 밀러 벙커, 미국 화가이자 미국 인상주의의 혁신가, 1861-1890)


데니스 밀러 번커에게 꽃은 그가 그리는 것을 좋아하는 시골 들판의 필수적인 부분이었다.
야생 아스테르(Wild Asters, 1889)는 개울의 구불구불한 곡선에서 아스테르 꽃의 미세한 얼룩에 이르기까지
다양한 유형의 표시를 훌륭하게 조합한 작품이다.
데니스 밀러 벙커(Dennis Miller Bunker)는 미국의 화가이자 미국 인상주의의 선구자였다.
그의 원숙기 작품에는 밝은 색채의 풍경화와 어둡고 정교한 초상화 및 인물화가 모두 포함된다.
19세기 후반 미국을 대표하는 화가 중 한 명이자 당대 여러 저명한 예술가들의 친구였던 벙커(Dennis Miller Bunker)는
이 작품을 그린 그 다음해인 29세의 나이에 뇌막염으로 사망했다.

Jupiter and Lycaon (1640), Oil on canvas
Jan Cossiers (얀 코시어스, Flemish painter, 1600-1671)


오비디우스는 변신 이야기의 첫 권을 자신의 목표, 즉 새로운 형태로 변화하는 신체의 이야기를 들려주는 것으로 시작한다.
바로 이 책의 제목이 의미하는 바이다. 그런 다음 문자 그대로의 시작, 즉 창조에 대한 간략한 설명과
(오비디우스의 말이자 우리의 말이기도 한) 혼돈에서 비롯된 창조의 기원에 대한 이야기로 시작한다.

1640년경의 얀 코시어스의 인상적인 '목성과 리카온'은 목성의 독수리가 신과 마주 앉아 있는 리카온에게
벼락을 치는 모습을 보여준다. 리카온의 머리는 이미 완전히 늑대와 비슷하며, 그는 서둘러 테이블에서 일어난다.
배경에 있는 기둥 뒤에서 벼락이 보이고, 테이블 위에는 현대식 버거 빵과 비슷한 것이 있다.

중세 민속 신화는 인간이 늑대로 변하는 다른 이야기를 발전시켰지만, 대부분은 식인 풍습과 관련된 일시적인 변형이었다.
이러한 이야기는 점차 세련되고 대중화되어 늑대 인간이 인간의 피를 먹는 고딕식 공포' 이야기로 대중화되었고,
오비디우스의 이야기가 늑대 인간의 기원이 되었다.


코시어스(Jan Cossiers)의 초기 작품은 하층민의 삶을 묘사한
카라바조(Caravaggio, Italian painter active in Rome, 1571-1610) 풍의 풍속화였다.

The Monomaniac of Envy (The Hyena) (1821-1823), Oil on canvas
Théodore Géricault (테오도르 제리코, French painter, 1791-1824)




질투의 일편단심(Monomane de l’envie), 살페트리에르의 하이에나(Hyena of Salpêtrière),
강박적 질투에 시달리는 여성의 초상화(Portrait of a Woman Suffering from Obsessive Envy),
그리고 조울증적 질투(Manic Envy)로도 알려진 이 작품은 프랑스 낭만주의 화가 테오도르 제리코 (Théodore Géricault)의
유화이다. 정신 질환자를 그린 10점의 초상화 시리즈 중 하나로, 현재까지 남아있는 5점 중 하나이다.
현재 프랑스 리옹 미술관(Museum of Fine Arts of Lyon, France)에 소장되어 있다.

정신 이상과 비이성적인 정신 상태는 계몽주의 합리성에 의문을 제기한 낭만주의 예술가들의 관심을 끌었다.
많은 동시대 예술가들처럼 제리코는 인간의 얼굴에 미치는 정신 상태의 영향을 조사했고, 특히 광기와 죽음의 순간에
얼굴이 성격을 더 정확하게 드러낸다는 당시의 일반적인 믿음을 공유했다. 그는 병원과 정신이상자 시설에 있는
환자들의 얼굴을 분석하는 것 외에도 단두대 희생자들의 머리도 연구했다.
미친 자의 초상화는 파리 정신병원인 라 살페트리에르(La Salpêtrière)와 비세트르(Bicêtre)의 환자들을 묘사한다.
미술사학자들은 이 초상화를 '전례 없는 객관적인 냉정함'으로 중요하다고 설명하면서
'낭만적 정서나 예술적 극화에 전혀 영향을 받지 않는 강력한 사실주의를 가지고 있다'고 관찰했다.

짧은 생애의 마지막에 제리코는 정신 질환을 앓고 있는 사람들의 10개 초상화 시리즈를 편찬했는데,
당시에는 일편단심증이라고 불렸다. 그는 정신과 의사의 초기 실무자 중 한 명인 친구
에티엔 장 조르제 박사(Doctor Étienne-Jean Georget, 1795-1828)에게 소개받았고,
그는 학생들에게 예시로 보여주기 위해 그림을 그리도록 의뢰했다.

당시에는 의사들 사이에서도 인상학이라는 사이비 과학이 인기를 끌었다.
인상학은 사람의 외모, 특히 얼굴에서 성격이나 인품을 평가할 수 있다고 주장한다.
1772년 요한 라바터 (Johann Lavater, 스위스의 시인, 작가, 철학자, 인상학자, 신학자, 1741-1801)는 인종 차별과
다른 형태의 편견에 대한 사이비 과학적 근거를 체계화했다. 안타깝게도 그의 글은 널리 번역되었고 많은 예술가들이
열광적으로 받아들였다. 인상학을 그림에 사용한 최근 예술가로는
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds, 초상화를 전문으로 한 영국 화가, 1723-1792),
헨리 퓨셀리(Henry Fuseli, 스위스 화가, 제도가, 미술 작가, 1741-1825),
윌리엄 블레이크(William Blak, 영국의 시인, 화가, 판화가, 1757-1827),
윌리엄 파웰 프리트(William Powell Frith, 빅토리아 시대의 장르적 주제와 삶을 담은 파노라마적 서사 작품을
전문으로 하는 영국 화가, 1819-1909)가 있다.




질투심 담아 쏜 미움의 화살 . . . . 가장 큰 상처 입는 자는 바로 자신

Umbrellas in the Rain (1899), watercolor on paper
Maurice Prendergast (모리스 프렌더가스트, American artist who painted in oil and watercolor, 1858-1924)


이 그림들은 짙은 회색을 제외한 다양한 색깔로, 그림 전체를 가로지르는 화려한 곡선을 그리고 있다.

The Abandoned Road (1904), Oil on canvas
Jean-François Raffaëlli (장 프랑수아 라파엘리, French realist painter, 1850-1924)




이 작품은 그림 전체에 걸쳐 평온하고 밝은 분위기를 형성한다.
장 프랑수아 라파엘리(Jean-François Raffaëlli)는 거의 인상파에 가까웠지만, 그의 그림으로 전시회를 압도하여
끌로드 모네(Claude Monet)의 비난을 받았다. 1880년, 라파엘리( Jean-François Raffaëlli)는 37점을 전시했고,
Monet는 이에 대응하여 철수했다.


도시 빈민의 초상화로 가장 잘 알려져 있지만, The Abandoned Road(1904)는 라파엘리의 가장 뛰어난 그림 중 하나로,
해안 절벽 꼭대기를 따라 달리는 오래된 도로가 큰 산사태로 사라진 곳을 보여준다.
전경의 고래등 산등성이는 거의 동물적인 느낌이 들고, 인물과 마을 교회를 사용하여 장면에 더 큰 규모를 부여한다.

Seashore by Moonlight (1835-1836), Oil on canvas
Caspar David Friedrich (카스파르 다비드 프리드리히, German Romantic landscape painter, 1774-1840)


프리드리히의 1835-1836년 작품 '달빛 아래 어두운 해변'은 아마도 자신의 죽음일 수도 있다.
바위 해안에서 서로 다른 거리에 있는 세 척의 작은 어선이 보인다. 두 척의 작은 노 젓는 배가 전경의 어둠 속에서
간신히 보이고, 어구의 검은 그림자가 있다. 지평선은 달의 밝은 반사로 둘러싸여 있는데, 그림 전체에서
가장 밝은 톤이며, 달빛이 바다의 중앙 부분에 반짝인다. 구름은 짙은 남색이며,
비를 위협하는 매끄러운 주름과 곡선을 이루고 있다.

Dresden at Night (1845), Oil on cardboard
Johan Christian Dahl (요한 크리스티안 달, Danish-Norwegian artist, 1788-1857)




달( Johan Christian Dahl) 은 그의 경력 내내 이 모티프를 바탕으로 수많은 유화 스케치를 그렸다.
그는 1845년, 드레스덴의 밤을 담은 이 야외 스케치를 그렸다. 현대 조명의 도움 없이 어떻게 어둠 속에서
이 그림을 그렸는지는 전혀 알 수 없지만, 19세기 회화의 가장 위대한 기술적 업적 중 하나이다.

Anna Palm de Rosa (안나 소피아 팜 데 로사, Swedish artist and landscape painter, 1859-1924)
A game of L’hombre in Brøndum’s Hotel (1885)




많은 예술가들은 단 한 장의 그림에서 위대함을 성취하기까지 수년간 고군분투한다.
1세기 전에 사망한 Anna Palm de Rosa의 경우, 그것은 늦은 밤 카드 게임에서 이루어졌다.


1885년 여름, 젊은 스웨덴 화가 안나 팜은 덴마크 스카겐에 있는 작가의 거주지를 방문했다.
어느 날 밤 그녀는 지역 호텔에 머물고 있는 두 커플이 촛불을 켜고 카드 놀이를 하는 모습을 스케치했다.
브뢴덤 호텔(Brøndum’s Hotel)에서의 L’hombre 게임. 네 사람 모두 짙은 담배 연기 속에서 카드를 들여다보며 말 그대로
분위기를 조성하는 조용한 긴장감이 감돈다.

The Wilton Diptych (1395-1399), egg tempera on panel, each panel
Anonymous (작가 미상)


윌튼 쌍화(1395년경-1399년 제작)는 두 개의 접힌 패널로 된 작은 휴대용 쌍화로,
양면에 그림이 그려져 있으며, 현재 런던 국립 미술관에 소장되어 있다.
이것은 영국의 중세 후기 종교 패널 그림이 극히 드물게 남아 있는 것이다.
이 쌍화는 영국의 리처드 2세를 위해 그려졌으며, 그는 기부 초상화로 알려진 성모 마리아와
아기 예수 앞에 무릎을 꿇은 모습으로 묘사되어 있다.
그는 (왼쪽에서 오른쪽으로) 영국의 성인 에드먼드 순교자 왕, 에드워드 참회자 왕,
수호성인 세례자 요한에게 선물로 바쳐진다. 1395-1399년 사이에 그려진 것으로, 아마도 왕을 위한
개인적인 헌신의 그림일 것이다. 에그 템페라(Egg tempera, 계란 노른자를 결합제로 사용하여 안료를 혼합하는 기법이다.
고대부터 사용되어 온 영구적이고 빠르게 건조되는 재료이다.) 아마도 유화, 금박으로 만든 보석이다.
이 그림은 국제 고딕 양식의 뛰어난 사례이며, 알려지지 않은 작가의 국적은 아마도 프랑스나 영국인일 것이다.

Vase with 15 Sunflowers (1888), Oil on canvas
Vincent van Gogh (1853-1890)


아마도 그의 모든 그림 가운데 가장 인기 있는 작품 중 우선인 작품은 정물화, 해바라기 15송이가 있는 꽃병일 것이다.
이 작품은 이 시리즈의 네 번째 버전으로 알려져 있으며,
모든 작품 가운데 가장 주목할 만한 배경을 가지고 있으며, 독특한 금속성 광택으로 표현되었다.

The Artist’s Model (1895), Oil on canvas
Jean-Léon Gérôme (장 레옹 제롬, French painter and sculptor in the style now known as academicism, 1824-1904)




1895년작 The Artist’s Model에서 제롬은 궁극적인 성찰을 시도한다. 그는 이전에 그림으로 그린 ​​조각을
조각품으로 만드는 자신을 그렸다. 소품의 시각적 참조, 그림 속에서 보이는 그림, 그리고 다색 조각은 그의 직업적 경력에 대한 시각적 요약을 제공한다.
그의 그림은 예술의 진리에 대한 탐구를 보여다.
1895년의 '예술가의 모델'에서 제롬은 궁극적인 성찰을 시도한다. 그는 이전에 그림에서 조각으로 그렸던 조각을 만드는 자신을 그렸다. 소품의 시각적 참조, 그림 속에 보이는 그림, 다색 조각품은 그의 직업 경력을 시각적으로 요약한다.
Jean-Léon Gérôme의 탄생 200주년이었다.

Truth Coming out of her Well to Shame Mankind (1896), oil on canvas
Jean-Léon Gérôme (장 레옹 제롬, French painter and sculptor in the style now known as academicism, 1824-1904)


진실의 인격화(Truth Coming out of her Well to Shame Mankind)를 그린 그의 마지막 그림은
그의 명성이 빠르게 사라지던 1896년에 완성되었는데, 그의 예술에 대한 선언문일 뿐만 아니라 새로운 사진 예술에 대한
선언문이기도 하다. 그는 세심한 사실주의에서 입증된 것처럼 시각적 진실을 그림의 목표로 보았다.

The Blinded Samson (1912), Oil on canvas
Lovis Corinth (로비스 코린트, German artist and writer, 1858-1925)