[조각작품해설 No.60] ＜ 대화 ＞모한 아마라 - 알제리

[이운원]

                               *<입시전문미술교육원 "일"> 소장품

                                     수많은 사람들 속.. 그 가운데.. 나는 혼자였다.

<군중 속의 고독>, 

1960년대, 예술하는  젊은이들이라면  가슴 속에 누구나 하나씩 품고 다니던 '비장의 무기' (?)였습니다.

어두운 밤, 골목길 찾아 일부러 쏘다니기도 하고,

두 손,  바지 주머니 속에 찌르고 역전 앞 광장에 서서 캄캄한 밤하늘을 올려다 보기도 하였습니다.

그러면 거짓말처럼 가슴이 휘휘 소용돌이치다가 이윽고 두 눈에서 흘러내리는 눈물. ^^^

정호승의 시 <수선화에게>의 세 싯구는 수선화가 아니라 사람에게 하는 말 같습니다.

            울지 마라

            외로우니까 사람이다

            살아간다는 것은 외로움을 견디는 일이다     

올림픽공원에 와서  <세계평화의 문>을 지나 오른쪽으로 접어들면 [소마미술관] ,

미술관 옆을 지나 조금 올라가다 보면 왼쪽으로 화강암을 깎아 만든 큰 조각작품이 나타납니다.

올림픽공원이 벌이고 있는 [ 9경 스탬프 투어 ] 중 네째 코스에 있는 조각작품,   <대화> 입니다.

한국사진작가협회가 추천한 올림픽공원에서   "경치가 가장 아름다운 9곳 [ 9景 ]" 을  '구경하는"  이 투어는,

안내센타에서 9경 팜플렛을 받아 거기에 나온 명소를 차례차례 찾아가  구경하고 스탬프를 찍으면 기념엽서도 받을 수

있는 이벤트입니다.

가족, 연인과 함께 멋진 추억 만들기의 하이라이트답게 큰 인기를 끌고 있습니다.   

                                                                                                                    

' 너와  나' 를 넘어  '우리' 가 되는 유일한 길 - 대화 라는 주제를 증명이나 하듯,

알제리의 조각가 모한 아마라가  제작한  가로 6 m  세로 1.8m  높이 3.3m 크기의 두 남자는,

상대의 말을 잘 듣기 위해 고개를  숙이는 바람에  서로 얼굴이 맞닿으려 하는 형상을 띈 조각작품입니다..

하반신도 생략하고 두 팔도 없앤 토르소 기법을 사용하여  ' 대화 '라는 주제를 극대화시킨 인상적인 작품입니다.

 작품의 주제에 대해 모한 아마라는 쉽고 상세하게 설명하고 있습니다.

    ☞  생각과 느낌을 교환하고 사람들 사이에 대화를 트는 것.

          이것이 내가 올림픽공원이라는 열린 공간에서 내 작품을 통해 표현하고 싶은 것이었다.

          그러기 위해 나는 < 세계현대미술제>에 어떤 의미를 부여해야만 했다.

          우선 지리, 언어, 문화, 정치적 장벽을 뛰어넘는 것이 내게는 중요한 일로 생각되었다.

          예술은 사람들 사이의 의사 소통을 가능하게 하는 매우 뛰어난 수단이다.

          이것은 내가 한국인들과 접촉을 가졌다는 사실만큼이나 작품 선정에 결정적인 역할을 했다.

          이로 인해 내 작품은 서로 이야기를 잘 듣기 위해,

          그리고 서로를 더 잘 알기 위해 거의 머리가 포개질 정도로 가까이 있는 두 사람의 형상으로 결정되었다.

           이 두 사람은 서로에 대한 지식을 풍부히 하고 서로 세심하게 보살피는 듯한,

           그리고 의미 있는 대화를 나누려고 애를 쓰는 듯한 모습을 하고 있다.

           이렇게 한 것은,

           인간은 서로 의지하고 교류함으로써 존재하고 자아를 실현하고, 초월할 수 있다고 나는 믿고 있기 때문이다.

  

    <구경하기투어> 를 기획한  공원측은  작품의 배경에 대해 이렇게 설명하고 있습니다.

☞  이 조각상은 서로 똑같이 생긴 쌍둥이가 몹시 사이가 좋지 않고 매일 싸움만 하여 대화를 단절하자,

     이에 분노한 신이 벌로 눈을 빼앗아 서로 볼 수 없게 한 뒤, 평생 옆에 붙어 대화를 하도록 했다는 이야기에

     바탕을 둔 작품입니다.

     입은 다물어져 있지만 서로를 향해 있는 두 사람의 모습에서,

     ‘ 말하기 보다는 먼저 경청하는 것이 대화의 첫걸음’ 이라는 것을 말해주는 듯하고,

      서로 이야기를 잘 듣기 위해 머리가 포개질 정도로 가까이 다가간 모습은 의사소통을 위한 노력을 표현하는

      듯합니다.

☞    동서화합의 물꼬를 튼 서울올림픽정신 형상화

     이 조각상은 지리, 언어, 문화, 정치 등의 장벽을 뛰어넘어 세계의 모든 사람들이 서로 나누는 대화의 의미를

     상징적으로 표현하고 있습니다.

      이는 올림픽을 통해 세계평화를 이룩한다는 올림픽의 숭고한 정신과도 일맥상통합니다

이 작품을 찬찬이 바라보면 쌍동이 형제에게 남은 것은 성한 입뿐입니다.

머리도 없고 눈도 없고 코도 위쪽이 떨어져 나갔고, 어깨부터 가슴으로 신이 내친 벼락처럼 갈라져 내린 선명한 상흔[傷痕].

두 사람에게 남은 것은 입을 통해 나오는 말밖에 없습니다.

그러나 귀가 없으니 말을 해도 말을 들을 수 없는 막막한 처지입니다..

여기서 피터 드라코의 명언 한 줄을 생각해 볼 때가 된 것 같습니다.

 " 의사 소통에서 가장 중요한 것은 상대방이 말하지 않은 소리를 듣는 것이다."

역설적인 표현이 분명하지만, 말보다 말하는 사람의 의도를 알아야 한다는 정도로  받아들이면 쉬울 것 같습니다.

다른 말로 바꾸면 진정성[眞情性]이라고 할까요, 진심이라고 할까요.

얼굴이 포개질 정도로 가깝게 다가가는 것은 물리적 거리가 아니라, 마음의 거리로 재어야 맞다고 봅니다.

내가 그를 진심으로 대할 때 그도 나를 진심으로 대한다는 이심전심 [以心傳心]의 이치,

자주 잊어서 그렇지 우리는 벌써 잘 알고 있지 않나요 ?

                    

         < Dialogue 6) > 118.5x99cm / 2007                * < Dialogue (대화) > 291×218cm, 2011 - 이우환

이우환 화백(75세)의 그림을 가만히 들여다 봅니다.

< Dialogue (대화) > 라는 제목의 연작 그림  중에서 고른 두 점,

하나는 가로 세로 1m 안팎의 동판화인데 파란 사각형, 빨간 사각형 하나씩  위 아래 구석을 차지하고 앉아 있습니다.

'명상의 방'에서 맨발의 여인이 보고 있는  그림은 가로만 3m 가깝게 긴데, 청회색 사각형 하나만 한가운데 걸려 있습니다.

캔버스 가운데 청회색 점 하나 찍은 것으로 세계적인 인정을 받고 있는 작가,  백남준에 이어 뉴욕 구겐하임미술관에서 생존 작가로 첫 회고전을 연 작가 .  점 하나 찍은 그림들이 10년 동안 국내 경매에서 467억 넘게 낙찰된 작가.

점 하나 찍는 데만 40일 ~50일 걸린다는 그의 그림은,  "선(禪)적이고 명상적인 아름다움"을 지녔다는 평가입니다.

그의 그림은  종에서 울려 나오는 소리가 공중으로 무한대로 퍼져나가듯,

점 하나에서 시발[始發]된 의미가 캔버스의 하얀 여백에 가득 차 있으니 우리는 그 여백에서 보물찾기하듯 의미를 주워 담는 어린 아이의 순진한 심성을  지니기만 하면 됩니다.

이심전심의  경지, 그래서  이우환의 그림 제목도 모하라 아만과  똑같은 <대화>로 명명한 것이 아닌가, 

< 대화 >의 진정한 주제는 말 주고 받기의  단계를 넘어서 나와 더불어 살아가는 사람들과 진심을 주고 받는 관계,

바로 김춘수의 <꽃>의 세계입니다.

                    내가 그의  이름을 불러 주었을 때

                                  그는 나에게로 와서 꽃이 되었다.       /

                    너는 나에게 나는 너에게

                                  잊혀지지 않는 하나의 의미가 되고 싶다.

그리하여 신의 노여움을 사서  불구가 된 쌍동이 형제의 비극적인 운명도 얼굴 기울여 가깝게 다가가면서부터,

동병상련[同病相憐]의 뜨거운 연민이 눈 내린 이 추운 겨울을 따스한 솜이불로 바꾸어 놓았다고 돌려 생각합니다. ****