Orpheus and Eurydice (오르페우스와 에우리디케) / 슬픔2

[이계성]

Orpheus (1905)
Guido Philipp Schmitt (귀도 필립 슈미트, German, 1834-1922)

Orpheus and Eurydice
Edmund Dulac (에드먼드 듀락, Franch painter, 1882-1953)

Orpheus Returning from the Shades, 1885
Sir William Blake Richmond (윌리엄 블레이크 리치먼드 경, British painter, sculptor, 1842-1921)

Orpheus, 1896
John Macallan Swan (존 맥캘런 스완, English painter and sculptor, 1847-1910)

Orpheus Charming the Animals with His Music (1610)
Roelant Savery (롤랑 사베리, Flemish painter, 1576-1639)

Orpheus and Eurydice

Jean-Baptiste-Camille Corot (장 밥티스트 카미유 코로, French landscape and portrait painter, 1796-1875)

Jacopo da Sellaio (1441/1442–1493), Orpheus, Eurydice and Aristaeus (1475-80), oil on panel,

175 ㅌ 60 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

후고전 시대 초기의 이 이야기를 담은 그림 중 하나는 야코포 다 셀라이오가 1475년부터 1480년까지 그린

오르페우스, 에우리디케, 아리스타이오스를 묘사한 뛰어난 패널화이다. 이 작품은 현재 여러 대륙에 분산되어 있는 연작 중

하나이다. 다중 서사 구조를 통해 이야기의 시작을 보여주는데, 중앙 왼쪽에는 오르페우스가 양 떼를 돌보고 있고,

그의 신부는 뱀에 물렸다. 가장 오른쪽에는 오르페우스가 아리스타이오스의 도움을 받아 에우리디케의 시신을

바위 무덤에 안치하는 모습이 그려져 있다.

Nicolas Poussin (1594–1665), Landscape with Orpheus and Eurydice (1650-1653)

oil on canvas, 225 x 149 cm, Musée du Louvre, Paris.

푸생의 가장 유명한 서사시 중 하나인 <오르페우스와 에우리디케가 있는 풍경>(1650-1653년경)은 오른쪽에

리라를 든 오르페우스와 흰 옷을 입은 에우리디케가 서 있는 가운데 왼쪽에서 뱀이 다가오는 모습을 묘사한다.

푸생은 뱀에 대한 애정이 깊어 뱀이 사람들을 위협하는 풍경화도 그렸고, 그의 수수께끼 같은

<뱀에게 살해당한 남자가 있는 풍경>(1648년경)도 그렸다. 이 작품에서 그의 평소 평화롭고 소박한 풍경은

무너져 내릴 어두운 징조를 보여준다. 멀리 있는 성은 불타고 연기가 하늘로 피어오르고 있다.

Orpheus charming the animals
Francesco Bassano the Elder (프란체스코 바사노 디 엘더, Italian painter, 1549-1592)

Orpheus Charming the Animals (1600)
Josias Murer II (조시아스 무러 2세, Swiss painter, 1564-1630)

Orpheus Bringing Civilization to the Barbarian Ancestors of the Greeks (1842-1844)

Eugène Delacroix (외젠 들라크루아, French painter, 1798-1863)

Eurydice and the Serpent (1915)

Ker-Xavier Roussel (1867-1944)

pastel on paper, 31.7 x 24 cm

케르-자비에르 루셀이 1915년에 그린 파스텔화 '에우리디케와 뱀'에서 뱀에게 물리기 직전의 모습을 묘사했는데,

그녀 앞 땅에 누워 있는 뱀이 그 옆에 보인다.

Orpheus Mourning the Death of Eurydice (1814)

Ary Scheffer (아리 셰퍼, Dutch-French Romantic painter, 1795-858)

아리 셰퍼가 그린 감동적인 그림, 에우리디케의 죽음을 애도하는 오르페우스는 1814년경 그의 초기 작품 중 하나이다.

왼쪽 끝에는 여전히 뱀이 보이고, 오르페우스는 축 늘어진 신부의 몸을 감싸 안고 슬픔에 잠겨 있다.

셰퍼는 복잡한 팔다리의 자세를 능숙하게 구사하는데, 오른팔의 대칭과 그녀의 왼팔과 그의 왼다리가 평행을 이루는 모습이

돋보인다. 그의 리라는 상징적으로 그의 왼발 뒤편 땅에 놓여 있다.

오르페우스는 비통에 잠겨 그녀를 너무나 슬퍼하여 타르타로스의 문을 통해 하데스로 내려가 그녀를 죽음에서 구해내려

했다. 그는 페르세포네와 그녀의 남편 하데스를 만나 자신의 사정을 호소했다. 그는 그녀와 함께 지상으로 돌아갈 수 없다면

자신도 저승에 머물겠다고 말했다. 그리고 그는 리라를 연주했는데, 그 음악은 너무나 아름다워서

영원한 의무에 얽매인 자들은 멈춰 서서 귀를 기울일 수밖에 없었다. 탄탈로스, 익시온, 다나이데스, 심지어 시시포스까지도

평소에는 언덕 위로 밀어 올리려던 바위에 멈춰 서서 앉았다. 운명의 여신들도 감정에 북받쳐 눈물을 흘렸다.

Orpheus in the Underworld (1865)

Henri Regnault (앙리 레노, French painter, 1843–1871)

oil on canvas, Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Calais, France.

앙리 레노의 1865년작 '지하 세계의 오르페우스'는 아마도 1858년 초연된 오펜바흐의 인기 오페라를 바탕으로 했을

가능성이 높다. 왼쪽에는 오르페우스가 리라를 손에 들고 죽은 자들에게 노래를 부르는 모습이 보인다.

그의 뒤, 왼쪽 가장자리에는 지하 세계 입구를 지키는 케르베로스의 두 머리가 있고, 오른쪽 위 이중 왕좌에는

일 년 중 절반만 지하 세계에서 보내는 페르세포네와 하데스가 앉아 있다.
페르세포네는 에우리디케를 불러 오르페우스가 그녀를 다시 데려가도록 허락했다. 지상에 도착하기 전까지는 절대

뒤를 돌아봐서는 안 되며, 그렇지 않으면 그녀가 영원히 지하 세계로 돌아가게 된다는 엄격한 약속을 전제로 한 것이었다.

Orpheus and Eurydice (1636-1638)

Peter Paul Rubens (피터 파울 루벤스, Flemish artist and diplomat, 1577-1640)

oil on canvas, 245 x 194cm, Museo Nacional del Prado, Madrid, Spain

피터 파울 루벤스가 1636-1638년에 그린 분위기 있는 그림, 오르페우스와 에우리디케의 비행은 그가 은퇴한 말년,

즉 사망하기 몇 년 전에 그린 것이다. 리라를 움켜쥔 오르페우스는 에우리디케를 하데스와 페르세포네에게서 떼어놓고,

그들이 다시 삶으로 돌아가는 여정을 시작하도록 이끌고 있다. 그는 오른쪽 하단 모서리에 특이하게도

현실적인 케르베로스(Cerberus 또는 hound of Hades, 그리스 로마 신화에서 지옥의 문을 지킨다는 신화의 개)를 그려 넣었다.

Orpheus and Eurydice (1862)

Edward Poynter (에드워드 포인터, English painter, 1836–1919)

에드워드 포인터의 1862년작 <오르페우스와 에우리디케>는 두 사람을 뱀들을 피해 아찔한 산비탈 길을 걷는

힘겨운 여정으로 이끈다. 그가 앞만 바라보는 동안, 그녀는 따라잡기 위해 안간힘을 쓰는 듯하다.

Orpheus and Eurydice on the Banks of the Styx (1878)

John Roddam Spencer Stanhope (존 로담 스펜서 스탠호프, English artist, 1829-1908)

존 로담 스펜서 스탠호프의 1878년 작 <스틱스 강변의 오르페우스와 에우리디케>는 두 사람을 스틱스 강둑으로 데려간다.

오르페우스는 뱃사공 카론을 불러 강을 건너도록 한다. 그는 그녀를 꼭 껴안은 채 여전히 앞만 바라보고 있다.

두 사람은 지하 세계의 검은 띠로 묶여 있다. 두 사람은 어둠 속을 헤치고 지하 세계의 밝은 가장자리에 다다랐을 때,

오르페우스는 더 이상 저항할 수 없어 뒤를 돌아보며 아내가 여정을 잘 헤쳐나가고 있는지 확인했다.

그가 뒤를 돌아보는 순간, 아내는 하데스의 영역으로 사라졌다. 아내를 붙잡으려는 그의 손은 허공을 움켜쥐었다.

아내는 이미 사라져 버렸다.

Orpheus and Eurydice

George Frederick Watts (조지 프레데릭 왓츠, British painter and sculptor, 1817-1904)

56 x 76 x 56 cm

조지 프레더릭 왓츠가 그린 연대 미상의 오르페우스와 에우리디케 그림에서 오르페우스가 뱀에 물린 에우리디케의 시신을

바로 껴안는 모습을 묘사했는지, 아니면 (더 가능성이 높은) 오르페우스가 뒤를 돌아본 후, 그녀의 영혼이 지하 세계로

녹아내리는 것을 허무하게 붙잡고 있는 모습을 묘사했는지는 알기 어렵다.
오르페우스는 뱃사공을 설득하여 스틱스 강을 건너 지하 세계로 돌아가게 해달라고 했지만 거절당했다.

그는 일주일 동안 슬픔에 잠겨 그곳에 앉아 있었다. 그 후 3년 동안, 자신에게 끌리는 여자들의 교제를 피하며 노래로 드러난

초원에 그늘을 드리웠고, 이것이 다음 신화로 이어졌다.

Orpheus, 1895

Henri Martin (앙리 마틴, French painter, 1860-1943)

Orpheus and Eurydice (Landscape with Orpheus and Eurydice) (1650)
Nicolas Poussin (니콜라 푸생, French painter, 1594-1665)

구성적 조화와 형태의 명확성에 세심한 주의를 기울여 그려진 이 예술 작품은 고전주의 운동의 주제적, 미적 이상을

웅변적으로 구현하고 있다. 푸생의 뛰어난 기술은 그리스 신화의 비극적 이야기의 배경이 되는 균형 잡힌 풍경에서

분명히 드러난다. 전경에는 유명한 음악가 오르페우스와 그의 연인 에우리디케를 나타내는 인물들과 그들의 이야기에

참여할 수 있는 다른 등장인물들이 보인다. 이 작품 속 인물들은 고요하면서도 이상화된 목가적인 배경에 배치되어 있으며,

이는 고대의 관점에서 자연 세계를 바라보는 예술가의 초점을 반영하고 있다. 작품의 왼쪽 면에는 웅장한 고전 건축 양식이

두드러지게 나타나고, 멀리서 연기가 피어오르는데, 아마도 인간 노력의 덧없음이나 신의 존재를 상징하는 듯하다.

강이 풍경을 부드럽게 양분하며, 시선을 배경으로 이끈다. 그 배경에는 굽이치는 언덕과 눈부시게 구름이 낀 하늘이

펼쳐져 있어 자연의 장엄함이 펼쳐진다. 빛과 그림자의 사용과 인물들의 자연스러운 묘사는 전설 속의 엄숙함과

감정을 전달하며, 인간의 조건에 대한 성찰을 불러일으킨다.