3 Nocturnes, Op.21 (Thalberg, Sigismond)임신년출생 ~ 신미년 사망

[에바다이태경]

3 Nocturnes, Op.21 (Thalberg, Sigismond)

시지스몬드 탈버그

 자유 백과사전에서 발췌

시지스몬드 탈버그태어나다죽었다직업

파리에서 발행된 주간 삽화 신문인 《L'Illustration Tome LVII 1871》에서 발췌.

1812년 1월 8일
파키스, 스위스

1871년 4월 27일 (향년  59세)
이탈리아 왕국 나폴리

• 피아니스트
• 작곡가

Sigismond Thalberg [ a ] ​​(1812년 1월 8일 – 1871년 4월 27일)는 오스트리아의 작곡가 이자 19세기의 가장 뛰어난 비르투오소 피아니스트 중 한 명이었습니다.

가족

탈베르크는 1812년 1월 8일 제네바 근처 파키 에서 태어났습니다. 탈베르크는 자신이 헝가리 하급 귀족 가문 출신 인 디트리히슈타인 공작 모리츠 와 그의 정부 마리아 율리아 비데스쿠티 폰 이프 의 사생아라고 주장했습니다 . 1820년 율리아는 귀족이 된 유대인 비엔나 가문 출신인 알렉산더 루트비히 베츨라르 폰 플랑켄슈테른 남작 [ de ] 과 결혼했습니다. [ 2 ] 탈베르크의 출생증명서 에 따르면 그는 프랑크푸르트암마인 출신 의 요제프 탈베르크와 포르투네 슈타인의 아들이었습니다 . [ 3 ] 

초기 생활

시지스몬드 탈버그

탈베르크의 어린 시절과 초기 청소년기에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그의 어머니가 그를 10세 때 빈으로 데려왔을 가능성이 있습니다(10세의 프란츠 리스트가 부모님과 함께 그곳에 도착한 해와 같은 해입니다). 탈베르크 자신의 기록에 따르면, 그는 1824년 5월 7일 케른트너토르테아터 에서 열린 베토벤 9번 교향곡 의 초연에 참석했습니다 . [ 4 ]

탈베르크의 초기 스승에 대한 증거는 없습니다. 부르츠바흐 에 따르면 그의 어머니로 추정되는 베츨라르 남작부인은 어린 시절과 청소년기에 그의 교육에 힘썼으며, 뛰어난 아마추어 피아니스트였습니다. 따라서 그녀가 그에게 처음으로 피아노를 가르쳤을 가능성이 있습니다.

1826년 탈베르크

1826년 봄, 탈베르크는 런던 에서 이그나츠 모셸레스 에게 사사했습니다 . 1836년 8월 14일 펠릭스 멘델스존 에게 보낸 편지에 따르면 , 모셸레스는 탈베르크가 이미 위대한 예술가가 되기 위해 더 이상의 도움이 필요하지 않을 수준에 도달했다고 생각했습니다. [ 5 ] 탈베르크의 런던 첫 공개 연주는 1826년 5월 17일이었습니다. [ 6 ] 1827년 4월 6일 빈에서 그는 훔멜 의 피아노 협주곡 3번 B단조 1 악장을 연주했고 , 5월 6일에는 아다지오 와 론도를 연주했습니다 . [ 7 ] 이후 탈베르크는 빈에서 정기적으로 연주했습니다. 그의 레퍼토리는 주로 고전 음악 이었으며, 훔멜, 모차르트, 베토벤의 협주곡을 포함했습니다. 그는 또한 실내악도 연주했습니다 . 1827년, 그의 작품번호 3번은 다음과 같습니다 . 1번 작품은 카를 마리아 폰 베버 의 오페라 '에우리안테' 의 멜로디를 바탕으로 한 환상곡 및 변주곡 으로, 토비아스 하슬링거 출판사에서 출간되었습니다 .

1830년, 탈베르크는 빈에서 멘델스존과 프레데릭 쇼팽을 만났습니다 . 그들의 편지에는 탈베르크의 주된 강점이 놀라운 기교였다는 의견이 담겨 있습니다. [ 8 ] 더 자세한 정보는 10살 소녀 클라라 비크 의 일기에서 찾아볼 수 있습니다. 그녀는 1830년 5월 14일 라이프치히 극장에서 열린 탈베르크의 콘서트에서 그의 연주를 들었습니다 . 그는 자신의 피아노 협주곡 F단조 작품 5번과 자신이 작곡한 환상곡을 연주했습니다. 이틀 전, 클라라는 탈베르크에게 존 필드 의 피아노 협주곡 2번의 첫 번째 솔로를 연주했고 , 그와 함께 훔멜의 피아노 4손 소나타 작품 51 의 1악장을 연주했습니다 . 그녀의 아버지 프리드리히 비크가 편집한 일기에는 탈베르크가 "매우 뛰어난 연주자"였다고 기록되어 있습니다. 그의 연주는 명확하고 정확했으며, 매우 강렬하고 표현력이 풍부했습니다. [ 9 ]

1830년대 초, 탈베르크는 이론가 시몬 제히터 밑에서 대위법을 공부했습니다 . [ 10 ] 그 결과, 이 시기의 탈베르크의 환상곡 중 일부에서 캐논 과 푸가 구절을 찾아볼 수 있습니다. 예를 들어, 그의 작품번호 12번인 ' 노르마 ' 에 대한 위대한 환상곡과 변주곡에는 행진곡 주제와 변주곡(그중 하나는 캐논) 및 서정적 주제에 대한 푸가가 포함되어 있습니다. 이 환상곡은 1834년에 출판되어 매우 인기를 얻었지만, 출판 당시 일부 사람들, 예를 들어 로베르트 슈만 으로부터 비판을 받았습니다 . [ 11 ]

Thalberg는 대위법을 줄여 작곡 스타일을 성공적으로 바꾸었습니다. 그의 새로운 스타일의 여러 작품, 그중에서도 Op. 17의 2 Airs russes variés는 Schumann에게 열렬한 찬사를 받았습니다. [ 12 ]

초창기 거장으로서의 경력

1836년 탈베르크

1835년 11월, 탈베르크는 파리 에 도착했다 . 그는 11월 16일 오스트리아 대사 루돌프 아포니 백작 의 비공개 콘서트에서 연주했다. 1836년 1월 24일에는 파리 음악원 콘서트 협회 주최 콘서트에 참가하여 자신의 작품번호 22번인 ' 대환상곡 '을 연주했다 . 탈베르크는 로시니 와 마이어베어를 비롯한 많은 저명한 예술가들로부터 찬사를 받았다 .

쇼팽은 동료 예술가들의 열정을 공유하지 않았다. 빈에서 탈베르크의 연주를 들은 후, 쇼팽은 다음과 같이 썼다.

그는 연주를 훌륭하게 하지만, 내 스타일은 아니야. 나보다 어리고 여자들에게 인기가 많아. ' 라 무에트' 로 향을 피우고, 손이 아닌 페달로 피아노 와 포르테를 내고 , 내가 옥타브를 치는 것처럼 10도를 치고, 다이아몬드 셔츠 스터드를 달고 다니지.

그의 음악원 콘서트 데뷔는 1836년 1월 31일자 Revue et gazette musicale 에 실렸으며, 헥토르 베를리오즈 가 열렬히 평론했습니다 . [ 13 ] 1836년 3월 13일자 Le Ménestrel 에는 다음과 같이 쓰여 있습니다.

모셸레스, 칼크브레너 , 쇼팽, 리스트, 헤르츠 는 나에게 항상 위대한 예술가였지만, 탈베르크는 내가 그 이전에 존재했던 어떤 것과도 비교할 수 없는 새로운 예술을 창조한 사람이다... 탈베르크는 세계 최고의 피아니스트일 뿐만 아니라 매우 뛰어난 작곡가이기도 하다. [ 14 ]

1836년 4월 16일, 탈베르크는 파리에서 첫 솔로 콘서트를 열었고, 그 성공은 다시 한번 센세이셔널했습니다. 아포니의 일기에 따르면, 탈베르크는 10,000 프랑 (2024년 기준으로 병당 12유로 또는 13달러인 고급 부르고뉴 와인 5,000병에 해당)의 수익을 올렸는데, [ 15 ] 이는 이전에는 어떤 거장도 단일 콘서트에서 얻은 적이 없는 금액입니다. [ 16 ]

리스트는 1835년 겨울부터 1836년까지 제네바에서, 1836년 봄에는 리옹 에서, 그리고 파리에서 탈베르크의 성공에 대해 들었습니다. 1836년 4월 29일 마리 다굴 에게 보낸 편지에서 그는 자신을 망명한 나폴레옹 에 비유했습니다 . [ 17 ] 1837년 1월 8일 Revue et Gazette musicale 에 실린 리뷰에서 리스트는 논란의 여지가 있는 방식으로 탈베르크의 작곡을 폄하했습니다. [ 18 ]

1837년 2월 초 탈베르크가 파리로 돌아온 후 그와 리스트 사이에 경쟁 관계가 형성되었습니다. 2월 4일, 탈베르크는 생애 처음으로 리스트의 콘서트 연주를 들었습니다. 탈베르크는 충격을 받았습니다. 리스트는 그 후 12회 이상의 콘서트를 열었지만, 탈베르크는 1837년 3월 12일 파리 음악원에서 단 한 번의 콘서트와 1837년 4월 2일에 한 번의 콘서트만 열었습니다. 또한 1837년 3월 31일, 리스트와 탈베르크는 이탈리아 난민을 위한 기금 마련 자선 콘서트에서 함께 연주했습니다. [ 19 ]

1837년 5월, 탈베르크는 런던에서 콘서트를 열었고, 그 후 아테나움지는 열광적인 평론을 실었습니다. [ 20 ] 이러한 열광은 이후 몇 년 동안 탈베르크를 계속 따라다녔습니다. 그의 로시니의 ' 모세 ' 에 대한 환상곡 작품 번호 33은 19세기 가장 유명한 콘서트 작품 중 하나가 되었으며, 베를리오즈는 그의 회고록 (1870)에서 여전히 이 작품을 칭찬했습니다. 이 환상곡은 1839년 3월 말에 출판되었고, 1839년 5월에는 클라라 슈만이 이 작품을 연구하고 매우 기뻐했습니다. [ 21 ] 1848년에는 리스트의 딸 블랑딘이 이 환상곡을 연주했습니다. [ 22 ]

유럽 ​​여행

첫걸음

1837년 5월 런던에 머문 후, 탈베르크는 영국 여러 도시에서 콘서트를 열며 짧은 첫 순회 공연을 했지만 병에 걸려 곧 빈으로 돌아왔습니다. 1838년 봄, 그는 다시 파리에서 콘서트를 열었습니다. 1838년 3월 4일자 Revue et Gazette musicale [ 23 ] 에 실린 기사는 탈베르크의 명성이 그동안 높아졌음을 보여줍니다. 그는 이제 "우리 시대에서 가장 유명한 작곡가"로 불렸습니다. 탈베르크는 1838년 4월 18일 파리를 떠나 빈으로 향했는데, 바로 그날 리스트는 헝가리 홍수 피해자들을 위한 자선 콘서트를 빈에서 열었습니다 . 탈베르크는 리스트를 저녁 식사에 초대했고, 두 위대한 피아니스트는 28일 모리츠 디트리히슈타인 공작과 함께 만찬을 즐겼습니다. 디트리히슈타인 공작은 리스트에게 " 카스토르와 폴룩스 "가 자신의 집에 함께 있는 것을 매우 기쁘게 생각한다고 말했습니다. 저녁 무렵, 탈베르크는 리스트에게 놀라울 정도로 솔직하게 말했습니다. "당신과 비교하면 저는 비엔나에서 ' succes d'estime '보다 더 큰 호평을 받아본 적이 없습니다 ." 그들은 1838년 4월 29일 리스트의 콘서트가 끝난 다음 날 다시 저녁 식사를 함께 했습니다. 리스트와 탈베르크는 둘 다 메테르니히 의 저녁 식사 손님이었습니다 . [ 24 ] 리스트가 비엔나에 머무는 동안 탈베르크는 전혀 연주하지 않았습니다. [ 25 ]

1838년 10월, 탈베르크는 슈만과 친분을 쌓았습니다. 슈만의 일기에 따르면, 탈베르크는 쇼팽, 요제프 크리스토프 케슬러 , 페르디난트 힐러 의 연습곡을 암보로 연주했습니다. 또한 베토벤, 슈베르트 , 두섹 의 작품을 뛰어난 기교와 영감으로 연주했으며 , 슈만의 크라이슬레리아나 Op. 16을 초견으로 연주하기도 했습니다. [ 26 ] 1838년 11월 27일, 탈베르크는 자선 콘서트에 참가하여 로시니의 오페라 ' 호수의 여인 ' 에 대한 새로운 환상곡 Op. 40(" 호수의 여인 ", 월터 스콧 원작 )을 연주했습니다. 1838년 12월 1일, 그의 고별 콘서트 중 하나에서 그는 12개의 연습곡 Op. 26 중 세 곡과 Op. 33( 모세 )을 연주했습니다. 그리고 베토벤 7번 교향곡 에 대한 환상곡 Op. 39. [ 27 ] 그 결과, 1839년 3월 8일자 Neue Zeitschrift für Musik 에 [ 28 ] 슈만이 탈베르크의 Op. 26의 두 번째 책(아마도 6~12번)에 대해 열정적인 평론을 실었고, "그는 피아노 앞에 앉아 있을 때 신과 같다"라고 결론지었습니다.

첫 번째 장기 투어

탈베르크는 빈에서 "고별 콘서트"를 마친 후 첫 번째 장기 유럽 순회 공연을 시작했습니다. 1838년 12월 19일과 21일에는 드레스덴 에서 두 번의 콘서트를 열었고 , 궁정에서도 두 번 연주했습니다. 작센 왕으로부터 영예를 받은 그는 왕에게 "리스트의 연주를 들어보시기 전까지는 기다려 보십시오!"라고 말했습니다. [ 29 ] 1838년 12월 28일 라이프치히에서 열린 콘서트에는 멘델스존이 참석했으며, 멘델스존은 다음 날 여동생 파니 에게 보낸 편지에서 열정적인 감상을 전했습니다. [ 30 ] 멘델스존은 탈베르크의 친구이자 열렬한 팬이 되었습니다.

1838년 12월 30일 라이프치히에서 두 번째 콘서트를 마친 후, 탈베르크는 베를린 으로 건너가 일련의 콘서트를 열었습니다. 단치히 , 미타우 등을 거쳐 상트페테르부르크 에서 공연하여 호평을 받았습니다. 상트페테르부르크에서 증기선을 타고 런던으로 가서 콘서트를 이어갔습니다. 그 후 브뤼셀 로 가서 바이올리니스트 친구인 샤를 드 베리오를 만나 몇 차례 비공개 공연을 가졌습니다.

브뤼셀을 떠난 후, 탈베르크는 라인란트 에 도착하여 베리오와 함께 일련의 콘서트를 열었다. 그는 1840년 2월 초에 런던으로 돌아왔고, 그 후 어머니인 베츨라르 남작부인과 함께 런던에서 파리로 가서 리스트의 도착을 기다렸다.

막간

탈베르크는 1838년 12월 라이프치히에 머무는 동안 순회공연을 마친 후 휴식을 취할 것이라고 이미 발표했으며, 1840년 봄 파리에 머무는 동안에는 어떤 콘서트에도 출연하지 않았다.

이 무렵 멘델스존은 리스트를 만난 후 어머니에게 보낸 편지에서 그를 탈베르크에 비유했습니다.

Thalberg는 침착함을 유지하며 더욱 제한된 영역 내에서 진정한 비르투오소로서 거의 완벽에 가깝습니다. 결국 이것이 Liszt를 평가하는 기준이기도 합니다. 왜냐하면 그의 작곡은 그의 연주보다 열등하며 사실상 비르투오소만을 위해 만들어졌기 때문입니다. [ 31 ]

파리 콘서트 시즌이 끝난 후, 탈베르크는 라인란트로 관광객으로 여행을 떠났다. 1840년 6월 초, 그는 아헨 에서 루이 슈포르가 주관하는 음악 축제에 참석했다 . 러시아 황후의 초청을 받아 바트 엠스 에서 열린 궁정 콘서트에서 연주했지만 , 라인란트에 머무는 동안 그의 유일한 콘서트였다. 1840년 8월 2일자 《Revue et Gazette musicale》[ 32 ] 에 실린 기사에 따르면 , 베리오는 이틀 후 엘센( 익셀 )에서 결혼식을 올릴 예정이었다. 그의 신부는 독일 빈에서 태어난 마리아 후버라는 젊은 여성이었다 . 그녀는 고아였으며 탈베르크의 아버지인 디트리히슈타인 공작에게 입양되었다. 따라서 탈베르크는 결혼식에 참석하고 싶어했을 것으로 추정된다. 이전 라인란트 방문에서는 그저 휴식을 취하고 싶어했을 뿐이었다. 그는 또한 베리오의 아들이자 피아니스트인 샤를 윌프리드 드 베리오를 가르쳤습니다 .

1841년 5월 9일 Revue et Gazette musicale [ 33 ] 에는 Fétis 의 에세이인 Études d'exécution transcendente가 실렸는데 , 여기서 그는 Thalberg의 도전에 의해 자극받은 새로운 작곡 스타일을 가진 Liszt를 칭찬했습니다. 1841년 5월 17일 Fétis에게 보낸 편지와 1841년 5월 20일 Simon Löwy에게 보낸 편지에서 Liszt는 이 분석에 동의했습니다. [ 34 ]

1840년~1848년

탈베르크는 1840년 가을 브뤼셀에서 공연했습니다. [ 35 ] 그 후 프랑크푸르트암마인으로 이동하여 1841년 1월까지 머물렀습니다. 탈베르크가 1841년 봄 파리에서 다시 콘서트를 열 예정이라는 발표가 있었지만, 그는 계획을 변경했습니다. 프랑크푸르트에서는 1841년 1월 15일 자선 콘서트에만 참여하여 《라 돈나 델 라고》 와 《레 위그노》 에 대한 환상곡을 연주했습니다 . [ 36 ] 그는 새로운 작품들을 활발히 작곡하고 있었는데, 그중에는 《돈 후안》을 위한 대환상곡(Grande fantaisie sur la Sérénade et le Menuet de ' Don Juan ') 도 있습니다.그의 작품번호 42번인 작품번호 42번과 로시니의 ' 세미라미데 ' 에 의한 환상곡 작품 번호 51번은 이 시기에 작곡되었습니다.

1841년 1월 하순, 탈베르크는 프랑크푸르트에서 바이마르 로 이동하여 대공의 궁정과 극장에서 세 차례 연주했습니다. 그 후 라이프치히로 가서 멘델스존과 슈만을 만났습니다. 1841년 2월 8일, 그는 라이프치히에서 독주회를 열었고, 슈만으로부터 열렬한 호평을 받았습니다. [ 37 ] 연주곡은 그의 작품번호 42번( 돈 후안 )과 오페라 ' 루치아 디 람메르무어 ' 의 안단테 피날레였습니다.그의 작품번호 44번인 ' 주제와 연습곡 '(작품번호 45번), 그리고 벨리니 의 ' 라 손남불라 ' 에 의한 그의 그랜드 카프리스 (작품번호 46번) 등이 있다.

Clara Schumann( née Wieck)은 일기에 다음과 같이 기록했습니다.

월요일에 Thalberg가 우리를 방문하여 내 피아노로 정말 아름다운 연주를 들려주었습니다. 그의 것보다 더 뛰어난 메커니즘은 존재하지 않으며 그의 피아노 효과는 감식가들을 매료시킬 것입니다. 그는 단 하나의 음도 틀리지 않았고 그의 패시지는 진주 줄에 비유할 수 있으며 그의 옥타브는 내가 들어본 것 중 가장 아름다웠습니다. [ 38 ]

멘델스존의 제자 호슬리는 스승과 탈베르크의 만남에 대해 다음과 같이 기록했습니다.

우리는 셋이서 연주했는데, 저녁 식사 후 멘델스존이 탈베르크에게 새로 작곡한 곡이 있는지 물었습니다. 그러자 탈베르크는 피아노에 앉아 '손남불라' 중 환상곡을 연주했습니다. 곡의 마지막 부분에는 당시에는 들어본 적 없는 여러 개의 반음계적 옥타브가 나오는데, 이 독특한 악절은 틀림없이 탈베르크의 작품일 것입니다. 멘델스존은 그 참신한 효과에 크게 감명받았고, 그 독창성을 높이 평가했습니다. 그는 내게 다음날 오후 2시에 오라고 했습니다. 그의 서재 문 앞에 도착했을 때, 나는 그가 전날 그토록 감명받았던 악절을 혼자 연주하며 끊임없이 연습하는 소리를 들었습니다. 나는 적어도 30분 동안 경이롭게 그의 연주를 들으며 탈베르크의 기교에 자신의 생각을 얼마나 쉽게 접목시키는지 감탄했습니다. 그리고 방으로 들어갔습니다. 그는 웃으며 말했습니다. "이거 들어보시오. 거의 탈베르크 같지 않소?" [ 39 ]

라이프치히에 머문 후 탈베르크는 브레슬라우와 바르샤바 에서 콘서트를 열었습니다. 그 후 그는 비엔나로 가서 두 번의 성공적인 콘서트를 열었습니다. 라이프치거 알게마이네 무지칼리셰 차이퉁 ( Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung) 의 리뷰에서 [ 40 ] 탈베르크는 리스트의 유일한 라이벌로 묘사되었습니다.

1841년 겨울부터 1842년까지 탈베르크는 이탈리아에서 콘서트를 열었고, 리스트는 1841년 12월 말부터 1842년 3월 초까지 베를린에서 일련의 콘서트를 개최했습니다. 탈베르크는 베를린에서 리스트 못지않은 성공을 거두었습니다. 그는 마르세유 , 툴롱 , 디종을 거쳐 1842년 4월 11일 파리에 도착했습니다. 다음 날, 그는 첫 번째 콘서트를, 그리고 4월 21일에는 두 번째 콘서트를 열었습니다. 베를리오즈의 기록에 따르면, 탈베르크는 첫 번째 콘서트에서 12,000프랑, 두 번째 콘서트에서 13,000프랑의 수익을 올렸습니다. 콘서트는 Revue et Gazette musicale 에 앙리 블랑샤르 (Henri Blanchard) 가 리뷰했는데 , 그는 2년 전인 1840년 4월 20일 리스트 콘서트 리뷰에서 탈베르크를 피아노의 시저 , 옥타비안 또는 나폴레옹으로 칭송했습니다. 1842년 봄, 블랑샤르는 이전의 칭호를 뛰어넘는 새로운 최상급 표현을 사용했습니다. 탈베르크의 두 번째 콘서트 리뷰에서 그는 탈베르크가 100년 후에는 성인으로 추앙받고 앞으로 나올 모든 피아니스트들이 '성스러운 탈베르크'라는 이름으로 칭송할 것이라고 썼습니다. 베를리오즈의 기록에 따르면, 탈베르크의 두 번째 콘서트가 끝날 무렵 무대 위로 금관이 던져졌습니다. [ 41 ]

탈베르크는 자신의 콘서트 외에도 에밀 프뤼당의 콘서트에 참여했습니다 . 그 후 브뤼셀을 경유하여 런던으로 갔습니다. 이후 1842년에 탈베르크는 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다 . [ 42 ] 그는 빈으로 가서 1842년 가을까지 머물렀습니다. 1842년 11월 하순부터 12월 12일까지 영국 순회공연을 했고, [ 43 ] 1843년 1월에 파리로 돌아왔습니다. 1843년 3월 말에는 피에르 에라르(피아노와 하프 제작자 세바스티앙 에라르 의 조카 )의 비공개 콘서트에서 연주했지만, 그 시즌에 있었던 그의 유일한 콘서트 출연이었습니다 . [ 44 ]

1843년 3월, 하인리히 하이네는 탈베르크에 대해 다음과 같이 썼습니다.

그의 연기는 너무나 신사적이고, 억지로 연기하는 천재성이 전혀 없고, 내면의 불안감을 감추는 데 사용되는 잘 알려진 허세도 전혀 없습니다. 건강한 여성들은 그를 좋아합니다. 병약한 여성들도 마찬가지입니다. 비록 그가 피아노 연주 중에 간질 발작을 일으켜 그들의 동정을 사지 않고, 그들의 예민하고 섬세한 신경을 건드리지 않고, 그들을 전율시키거나 활력을 불어넣지 않더라도 말입니다. [ 45 ]

1843년 겨울에서 1844년 봄 사이에 탈베르크는 다시 이탈리아에서 콘서트를 열었습니다. 1844년 3월 말, 그는 파리로 돌아왔는데, 같은 시기에 리스트도 파리에 도착할 예정이었습니다. 리스트는 4월 8일에 도착하여 4월 16일에 첫 콘서트를 열었고, 그 콘서트에서 그는 얼마 전에 출판된 그의 작품 《 노르마의 회상 》(Réminiscences de Norma , S. 394)을 연주했습니다. 리스트는 이 환상곡을 작곡할 때 탈베르크풍의 효과를 많이 사용했습니다. 그는 말년에 그의 제자 중 한 명인 아우구스트 겡레리히 에게 이렇게 말했습니다. [ 46 ]

탈베르크를 만났을 때 나는 그에게 이렇게 말했다. "여기 있는 모든 것은 당신의 글에서 베낀 것입니다." 그러자 그는 "그렇습니다. 탈베르크 특유의 구절들이 포함되어 있는데, 그중에는 외설적인 부분도 있습니다."라고 대답했다.

1844년 5월 11일 리스트의 콘서트 직후, 탈베르크는 파리를 떠났습니다. 그는 런던으로 가서 1844년 5월 28일에 콘서트를 열었습니다. 런던에서 열린 또 다른 콘서트에서는 모셸레스, 멘델스존과 함께 요한 세바스티안 바흐 의 세 대의 피아노를 위한 협주곡을 연주했습니다. [ 47 ] 그는 또한 율리우스 베네딕트 의 콘서트에도 참여했습니다 . 1844년 8월, 탈베르크는 파리로 돌아와 1845년까지 그곳에 머물렀습니다. 1844년 겨울부터 1845년 봄까지 그는 파리 음악원에서 선발된 학생들을 대상으로 피아노 강좌를 진행했습니다. [ 48 ] 1845년 4월 2일, 그는 파리에서 콘서트를 열어 로시니 의 오페라 《세비야의 이발사》 에 의한 환상곡 Op. 63과 《 돈 파스콸레》의 모티브에 의한 대환상곡 Op. 67을 연주했습니다. 그리고 Auber 의 'La Muette de Portici' 에 대한 그의 환상곡, Op. 52—그리고 그의 Marche funèbre Op. 59와 그의 Barcarolle , Op. 60.

1848년 봄, 리스트는 빈에서 탈베르크를 다시 만났습니다. 1848년 5월 3일, 탈베르크는 자선 콘서트를 열었고 리스트는 그 콘서트에 참석했습니다. 그의 제자 요한 네포무크 둔클 [ hu ] 의 기록에 따르면 , 리스트는 무대에 앉아 주의 깊게 듣고 큰 소리로 박수를 쳤습니다. [ 49 ] 그가 라이벌의 연주를 처음 들은 지 11년 만이었습니다. 

미국 콘서트

탈베르크의 아내인 프란체스카 라블라체

1843년 7월 22일, Thalberg는 파리의 Théâtre des Italiens 에서 수석 베이스를 맡았던 Luigi Lablache 의 장녀인 Francesca("Cecchina")와 결혼했습니다 . [ 50 ] Thalberg는 아내와 함께 이탈리아로 가서 1843년 겨울부터 1844년까지 그곳에 머물렀습니다.

1855년, 탈베르크의 오페라 《플로린다》 (작품번호 71)와 《크리스티나 디 스베치아》 가 실패로 돌아가자, 그는 미국 에서 콘서트를 열고 싶다는 자신의 꿈을 실현했습니다 . 1855년 7월부터 12월까지 그는 리우데자네이루 와 부에노스아이레스 에서 엄청난 성공을 거두며 공연했습니다 . 유럽으로 돌아온 그는 파리에서 몇 달간 머문 후, 증기선 아프리카 호를 타고 북미 로 향했고 , 1856년 10월 3일 뉴욕 에 도착했습니다 . 1856년 11월 10일 뉴욕 데뷔 무대를 가진 후, 탈베르크는 8개월 동안 주 5~6일씩 콘서트를 열며 마라톤 공연을 이어갔습니다. 때로는 하루에 두세 번씩 공연하기도 했습니다. 일요일에는 일반적으로 "종교 음악" 공연만 허용되었지만, 탈베르크는 작품번호 71과 같은 곡들을 연주하며 여러 차례 공연을 했습니다. 33번( 모세 )은 로시니의 오페라에 나오는 기도문을 바탕으로 하거나, 합창곡 " Ein feste Burg ist unser Gott "를 주 주제로 하는 그의 위그노 환상곡 [ 어느 쪽인가? ] 을 바탕으로 한다. 그의 안단테 작품 32번과 작품 59번( 장례 행진곡 )도 허용되었다.

탈베르크의 첫 번째 미국 시즌은 1857년 7월 29일 새러토가 스프링스 에서 열린 콘서트로 마무리되었습니다 . 1857년 9월 15일, 그는 뉴욕에서 또 다른 콘서트를 열며 두 번째 시즌을 시작했습니다. 그는 거의 휴식 없이 1858년 6월 12일 피오리아 에서 열린 마지막 콘서트까지 바쁘게 활동했습니다. 그 무렵 그는 미국 에서 거의 80개 도시를 방문하여 320회 이상의 정규 콘서트를 , 캐나다 에서는 20회의 콘서트를 열었습니다. 또한, 그는 수많은 학생들을 위해 최소 20회의 무료 콘서트를 개최했습니다. 탈베르크는 뉴욕과 보스턴 에서 자신의 작품과 실내악을 연주하는 일련의 솔로 마티네 공연도 열었습니다. 1857년부터 바이올리니스트 앙리 비외탕이 탈베르크와 함께 순회공연을 하며 베토벤의 작품과 탈베르크가 작곡한 듀오곡을 연주했습니다.

탈베르크, 1860년경

탈버그는 이러한 순회 공연에서 엄청난 재정적 성공을 거두었습니다. 그는 콘서트당 평균 약 500달러를 받았고 두 시즌 동안 15만 달러 이상을 벌었을 것으로 추정되는데, 이는 오늘날 약 300만 달러에 해당합니다. [ 51 ] 이러한 순회 공연에서 그의 인기 비결 중 상당 부분은 그의 소박하고 겸손한 성격이었습니다. 그는 광고 전략이나 값싼 대중 영합 기법에 의존하지 않고, 이미 미국에서 잘 알려진 자신의 작품을 훌륭하게 연주했습니다. 공연 후 피아노에서 일어설 때 그는 호텔 식탁에서와 마찬가지로 항상 조용하고 존경스럽고 침착한 중년 신사였습니다. [ 52 ] 그는 베토벤의 작품, 특히 소나타 12 번 ("장송 행진곡")과 14번 ("월광"), 그리고 피아노 협주곡 3번 과 5번의 1악장을 연주했습니다 . 베토벤 3번 협주곡에 대한 그의 카덴차는 찬사를 받았습니다. 그는 또한 JS 바흐, 쇼팽, 훔멜, 멘델스존 및 기타 여러 작곡가의 작품을 연주했습니다. [ 53 ] 1858년 7월 24일자 뉴욕 뮤지컬 리뷰 앤 가제트( The New-York Musical Review and Gazette )에는 다음과 같이 쓰여 있습니다.

탈베르크는  ... 매우 예상치 못하게 매우 화려한 경력을 마감했습니다. 음악적으로 완전히 성공적이었고, 재능 있고 온화한 예술가에게 명성과 돈을 풍족하게 안겨주었습니다. 악기든 목소리든 (리스트만 제외하고) 탈베르크만큼 열광적인 반응이나 금전적 이득을 얻을 수 있었던 다른 거장은 아마 없을 것입니다. [ 54 ]

예상치 못한 폐쇄는 1858년 6월 시카고 에서 탈베르크가 예정된 세 번의 공연 중 한 번만 하고 곧바로 유럽으로 돌아갈 것이라는 발표를 가리켰습니다. 사실 탈베르크는 그 콘서트에서 공연조차 하지 않고 매우 급히 떠났습니다. 그의 아내 프란체스카는 탈베르크가 혼외정사를 저질렀다는 소문이 돌자 유럽에서 도착했습니다 . [ 55 ] 이로 인해 1875년 오페라 가수 자레 탈베르크가 코벤트 가든 에서 데뷔했을 때 더 큰 혼란이 발생했습니다 . 그녀는 그의 제자 중 한 명이었지만 그의 딸로 잘못 알려졌습니다. [ 56 ]

만년

프란체스카가 미국으로 떠났다가 남편과 함께 유럽으로 돌아온 이유는 알려지지 않았습니다. 1858년 1월 23일 탈베르크의 장인인 라블라헤가 사망한 것이 한 가지 이유일 수 있습니다. 또 다른 가능성은 탈베르크를 그의 친부인 프란츠 요제프 폰 디트리히슈타인 공작의 뒤를 잇도록 하기 위해 그를 적자로 인정하려는 고려가 있었을 수도 있습니다 . [ 57 ]

탈베르크가 유럽으로 돌아온 후 나폴리 근교 포실리포 에 있는 라블라케 소유의 별장 에 정착했다는 근거 없는 주장이 있습니다. 실제로 그는 나폴리 피초팔코네 지역의 칼라스초네 거리 5번지에 거주했으며, 그곳은 명문 눈치아 텔라 군사학교 에서 멀지 않은 곳이었습니다 . 탈베르크가 칼라스초네 거리 5번지에 살았다는 사실은 건물에 부착된 명판과 안뜰에 있는 그의 기념비를 통해 확인됩니다.

"시지스몬드 탈베르크는 이 집에서 살다가 1871년 4월 27일 이곳에서 세상을 떠났으며, 그의 삶은 불멸의 승리로 보상받았다."

이후 4년 동안 탈베르크는 그곳에서 조용히 살았습니다. 1862년 봄, 그는 파리와 런던에서 다시 콘서트를 열었고 이전과 마찬가지로 성공적이었습니다. 1863년 브라질 에서 마지막 순회공연을 마친 후 [ 58 ] 그는 음악 활동을 마감했습니다. 그는 나폴리 음악원 [ 어느? ] 의 피아노 교수직을 맡는 것을 고려했지만 이탈리아 국적을 갖고 있다는 전제 조건을 충족하지 못했습니다. 1년 후, 그는 같은 음악원에서 제안을 받았지만 거절했습니다. 이탈리아 피아니스트이자 음악 교사인 빈첸초 비탈레 [ it ; de ] 가 탈베르크가 요한 세바스찬 바흐의 " 평균율 클라비어곡집 "과 무치오 클레멘티 의 "그라두스 아드 파르나숨" [ 59 ] 의 교육용 악보를 출판했다고 주장한 것은 최근 이탈리아 피아니스트이자 음악 학자인 키아라 베르톨리 오[ it ] 에 의해 반박되었습니다 . [ 60 ] 탈베르크는 1871년 4월 27일에 사망하면서 JS 바흐, 헨델 , 모차르트 , 하이든 , 베토벤, 슈베르트, 심지어 리스트까지 포함한 유명 작곡가들의 수백 장의 자필 악보 를 남겼습니다 . 이 악보들은 탈베르크가 사망한 후에 판매되었습니다. [ 61 ] 그는 나폴리의 포지오레알레 묘지 에 묻혔습니다 .   

작곡가

참고: 시지 스몬드 탈베르크의 작품 목록

1830년대와 1840년대에 탈베르크의 스타일은 유럽 피아노 연주에 큰 영향을 미쳤습니다. [ 62 ] 그는 매우 유행했고 다른 사람들에게 모방되었습니다. [ 63 ] 1852년 빌헬름 폰 렌츠는 다음 과 같이 썼습니다.

사실 오늘날의 피아노 연주는 Thalberg 단순, Thalberg 수정, Thalberg 과장으로만 이루어져 있습니다. 피아노를 위해 쓰여진 것을 지우면 Thalberg를 찾을 수 있습니다. [ 64 ]

10년 후인 1862년 6월 13일, Revue et gazette musicale [ 65 ] 의 런던 특파원이 다음과 같이 썼습니다.

탈베르크는 정말이지 다른 누구보다도 모방당했습니다. 그의 방식은 패러디되고, 과장되고, 뒤집히고, 왜곡되었으며, 우리 모두는 우리에게 이 엄청난 음표의 홍수, 즉 중간에 아주 작은 노래조차 없이 오르락내리락하는 아르페지오를 가져다준 이 탈베르크식 학파를 한 번 이상 저주했을지도 모릅니다. 사도들은 스승의 말씀을 바꾸었습니다. 그러나 우리가 근원으로 돌아갈 때, 우리는 그분과 화해하고 20년 전처럼, 젊음과 열정의 시절처럼 다시 엎드립니다. [ 66 ]

탈베르크의 작품번호 33번( 모세 ) 중 "세 손 연주" 효과를 보여주는 발췌곡

19세기 후반, 탈베르크의 명성은 " 세 손 효과 "라는 단 하나의 피아노 연주 기법과의 연관성에 기반하게 되었습니다. 카를 프리드리히 바이츠만은 그의 저서 《피아노 놀이의 역사》(1879)에서 다음과 같이 썼습니다.

로시니의 모세 와 라 돈나 델 라고 의 멜로디 , 벨리니의 노르마 의 모티프 , 러시아 민요 의 모티프를 바탕으로 한 그의 화려한 작품들은 그의 뛰어난 연주로 인해 엄청난 인기를 얻었습니다. 그러나 그의 작품들은 항상 동일한 방식으로 주제를 다룹니다  . 즉, 오른손 엄지손가락으로 건반의 중간 옥타브에서 멜로디의 음을 연주하고, 왼손 엄지손가락으로 연주하면서 나머지 손가락으로는 건반 전체 범위를 채우는 아르페지오를 연주합니다. [ 67 ]

음반 목록

• 피아노 협주곡 반주 오케스트라 , f단조, op. 5. ( 프란체스코 니콜로시 , 라주모프스키 심포니 오케스트라, A. 모그렐리아 , NAXOS 8.553701)
• 12개의 에튀드 op. 26, 판타지 op. 33, 환상 op. 40 ( 스테판 이르머 , MDG 2009)
• Bellini opp의 오페라에 대한 환상. 12, 10, 49, 9(니콜로시, NAXOS 8.555498)
• 베르디, 로시니, 벨리니 opp의 오페라에 대한 환상. 3, 70, 77, 78, 81, 82(니콜로시, MARCO POLO 8.223367)
• Donizetti opp 의 오페라에 대한 환상 . 68, 67, 50, 44, 66(니콜로시, 마르코 폴로 8.223365)
• Rossini opp의 오페라에 대한 환상. 51, 40, 63, 33(니콜로시, NAXOS 8.555501)
• Soirees de Pausilippe opp. 75 (니콜로시, 마르코 폴로 8.223807)
• 라크리모사, 돈 조반니의 환상 ( Cyprien Katsaris , Klavier [ nl ] , SONY SK 52551) 
• 프랑스 오페라에 대한 신격화와 환상곡 ( 마크 바이너 , 피아노 클래식, PCL10178)
• 오페라 판타지 (바이너, 피아노 클래식, PCL0092)