Re:1990년(길옥윤 노래)과 길옥윤

[발렌티노]

1990년(정아 생각) - 길옥윤 작사 작곡 노래  

길옥윤[吉屋潤]

1927 평북 영변~1995. 3. 17 서울. 색소폰 연주가, 대중음악 작곡가.
본명 최치정(崔致楨). 서양의 대중음악이 무차별적으로 밀려들어올 때 이를 적극적으로 수용해,

한국적 정서를 가진 음악으로 발전시킨 대중음악 작곡가로서 국민들에게서

 폭넓은 사랑을 받은 〈서울의 찬가〉·〈이별〉 등 3,000여 곡을 작곡했다.

길옥윤은 경성치과전문학교를 졸업한 후 재즈에 심취해 1950년경 일본으로 건너가 도쿄[東京]의 음악

클럽을 전전하다가 8·15해방 직후 박춘석·노명석과 그룹 '핫팝'을 만들어 미군부대에서 색소폰을 연주

했다. 1962년에는 데뷔 곡 〈내 사랑아〉를 현인이 불러 히트시켰는데 그 해 가수 패티김을 만나면서 그

의 음악 인생은 전기를 맞았다. 〈4월이 가면〉·〈사랑하는 마리아〉·〈서울의 찬가〉 등 그가 작곡한 수

많은 곡을 패티김이 불렀고, 패티김과 결혼(1966)함으로써 그들의 로맨스도 유명세를 탔다. 1973년 이

혼한 뒤 길옥윤의 음악활동은 침체되었으나, 1976년 신인가수 혜은이를 발굴해 〈당신을 모르실 거야〉

로 재기했다. 혜은이를 통해 〈제3한강교〉·〈감수광〉 등의 히트 곡을 연이어 발표했다. 이후 그는 서

울 올림픽 대회 폐회식 음악을 작곡하는 등 꾸준한 활동을 펼쳤다. 음악 카페 '창고'를 운영하다가

(1988) 빚을 지고 달아나듯 떠났던 일본에서도 재즈와 가요의 작곡가로서, 색소폰 연주가로서 활동을

계속했다. 이후에도 길옥윤은 마셜 제도 국가 작곡(1991), 〈부산찬가〉를 작곡(1995)했으나 1994년초

폐암 선고를 받고 그 해 6월 일본에서 귀국, 서울방송(SBS)이 마련한 '이별의 콘서트'에서 마지막으로

심혈을 기울인 작품 〈사랑은 영원히〉를 휠체어에 앉은 채 발표했다. 폐암 말기에 척추암까지 겹쳤으

나 음악에 대한 남다른 열정으로 쉬지 않고 작곡을 계속한 그는 1994년 10월 귀국해 여생을 한국에서

보냈다. 1995년 3월 사후에 보관문화훈장이 추서되었고, 같은 해 4월 패티김이 노래한 그의 유작 앨범

이 발표되었다. 10월에는 그를 추모해 서울 세종로 공원에 길옥윤 노래비가 건립되었다.

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박건호 에세이집

길옥윤의 딸 정아와 안리

 1990년이었다
도쿄에서 만난 길옥윤 선생은 나에게 조그만 CD 한장을 주셨다. 일본 도시바(東芝) EMI에서 낸 싱글 CD였다.

그 속에는 선생이 일본말로 직접 부르신 노래, <1990년>이 수록되어 있었다.

그것은 패티 김과의 사이에서 낳은 딸 정아를 위해 오래 전에 만드신 작품이었다.

그러나 막상 1990년에 이르러 사랑하는 정아는 그분 곁에 없었다.
이혼한 패티 김과 미국에서 살고 있었다.
“선생님, 근래 정아를 보신 적이 있으십니까?”
“아니…, 제 엄마가 보내지 않는 모양이다.”
“보고 싶지 않으세요?”
“할 수 없지.”
말씀하시는 선생의 모습이 너무 쓸쓸해 보여 나는 더 이상은 묻지 않았다. 내색은 하지 않으셨지만

얼마나 가슴이 아프셨을까. 그 아픈 상처를 스스로 달래며 <1990년>을 노래하시는 선생의 모습이

뽀얀 안개처럼 내 가슴을 적시고 있었다.
그때 선생 곁에는 정아 대신 유치원에 다니는 안리가 있었다. 안리는 둘째 부인과의 사이에서 낳은

 손주 같은 딸이다. 안리는 마치 인형처럼 귀여웠다. 선생은 안리를 바라보는 것이 유일한 낙인 듯 했다.
“인생 말년에 자식을 보게 되는 것은 행복한 일이야.”
이렇게 말씀하시는 선생님의 명함 뒤면을 보면 안리가 그린 그림이 인쇄돼 있다. 얼굴 모양이

전체의 3분의 2쯤 차지하는 아빠(길옥윤 선생)의 전신을 그린 것이다. 선생은 언제나 누구에게

명함을 건네 줄 때면 그 그림을 설명하고 안리를 자랑하신다.
“이거 제 딸이 그린 겁니다.”
안리는 확실히 선생에게 젊음을 주었다. 선생은 부인 전연란 여사와 스무살 이상은 차이가 날텐데도

하나도 어색해 보이지 않으신다.
그래도 여전히 선생은 일에서는 매우 정열적이었다. 벌써 아침 여덟시 전에는 집에서 나가시고

밤 늦어야 돌아오셨다. 그분을 만나기 위해 선생이 사시는 이케부쿠로(池袋)의 메트로 폴리탄 호텔에

묵으면서 아침 일찍 전화를 해야 했다.
“선생님은 우리를 위해 더 열심히 일을 하셔야 한대요.”
어느 날 부인 전연란 여사는 이런 말을 하며 눈물을 글썽글썽 했다. 부인과 딸이 선생과 나이 차이가 많음을

의식하시는 모양이었다. 선생은 늘 일을 위해 바쁘게 움직이고 계셨다.
“할 일은 많은데 시간이 너무 없어.”
한때 서울에서 사업에 실패를 하신 선생은 역시 자신은 음악을 하는 것이 제일 잘 어울리는 모양이라고 했다.

선생 시대에는 작곡 하나만 가지고는 체면을 유지할 수 없었던 서울 생활이었다. 그래서 떠돌게 된

타국의 생활에서 외로움도 하나의 낭만으로 여기시며 색소폰을 연주하시던 선생은 예술가의 모습 그대로였다.
한국, 일본, 중국 등지의 옛노래를 연구하고 새로운 가락을 구상하시던 선생, 또 정신대로 끌려갔던

할머니들의 원혼을 달래기 위한 행사를 구상하시던 선생…….

그런 선생이 휠체어에 의지한 채 방송에 나타나신 것은 진정 가슴 아픈 일이었다.

그러나 지금 생각하면 그런 모습이나마

오랜동안 지켜볼 수 없을 것이기에 더욱 안타깝다.

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 길옥윤 선생은 평생 자기 연민에서 벗어나지 못한사람이었다.

물론 그의 운명적인 슬픔과 외로움을 이해할 수 없는 것은 아니다.

길 선생은 네댓 살 무렵 큰집에 양자로 들어갔다.

어느 날 갑자기 큰어머니·큰아버지를 어머니·아버지라 부르고, 어머니·아버지를

작은어머니·작은 아버지라 불러야 했다.

길 선생은 큰어머니 등에 업혀 큰집으로 가던 날을 생생하게 기억하고

있었다. 안 가겠다고 울며불며 버티다가 결국 큰어머니 등에 업혔지만

 몸을 거세게 젖히면서까지 저항했다고 한다. 그 순간 본 어머니의

모습을 잊을 수가 없다며 길 선생은 그렇게 서럽게 울었다.

억지로 끌려가다시피 해 큰집에 갔으니 마음을 붙이고 지낼 리가 없었다.

다섯 살 아이가 틈만 나면 본가로 도망을 치자  어른들은 아예 애가 오고

가기 힘든 먼 곳으로 이사해 작은 집과 왕래를 끊게 했다.

가문의 대를 잇는다는 미명하에 정말이지 가혹한 일을 한 것이다.

길 선생에게서 처음 이 사연을 듣던 날 나도 얼마나 울었는지 모른다.

술에 취하면 자꾸 울었던 길 선생의 설움이 어디에서  비롯됐는지를 비로소 알게 됐다.

길 선생은 늘 자신을 버림받은 사람이라고 생각했다. 철이 들고 사춘기를 겪으며 어느 쪽에도

마음을 붙이지 못했던 것 같다. 자기를 버린 어머니이자 작은어머니가 밉고,

그렇게 싫다는데 굳이 데려간 큰어머니이자 어머니도 원망스러웠다고 했다.

재즈가 좋기도 했지만 그가 20대 초반에 밀항을 하면서까지 일본행을 결심한 데는

 이런 이유도 있었을 것이다.

그의 유일한 도피처는 음악과 술이었다. 길 선생은 뛰어난 연주자이자 천재적인 작곡가라는

높은 평가를 받으면서도 술을 이기지 못한 사람이라는 낙인이 찍히고 말았다.

길 선생은 자신의 슬픈 운명과 서러움을 딸 정아에게 고스란히 물려주었다. 이혼 후 나와 정아가 있는

뉴욕에 왔다며 연락했길래 오랜만에 딸과 데이트하라며 나는 정아를 예쁘게 차려 입혀서

내보낸 적이 있다. 정아 나이 만 여섯 살.

그때가 마지막이었다. 양육비도, 생일선물도 보낸 적이 없다.

많은 세월이 흘러 길 선생이 병중에 있을 때였다.

나는 대학원생이 된 정아의 사진을 한 장 보여주며

아주 먼 미래에 하늘나라에서라도 정아를 만나 용서를 빌고자

한다면 얼굴이라도 알아야 하지 않겠냐고 했다.

자신의 혈육에게 그토록 냉정했던 길 선생은 그 사진을 보며 대성통곡했다.

수십 년이 지난 지금도 나는 길 선생이 왜 정아와 인연을 끊고 지냈는지

도저히 이해가 되지 않는다.

정아에게 미안할 뿐이다.

봄이 오면 사랑을 알고, 여름이 오면 피가 끓었을 정아!

1990년 스물한 살이 됐던 내 사랑하는 딸 정아!

정아도 어느새 서른여덟 살이 됐고, 두 아이의 엄마가 됐다

이제는 정아도 무정한 아버지를 용서할 수 있을까. (패티김 記)

                       
                           * 1990년 일본어 가사 - 길옥윤 노래-