천가를 찍은 예술가와 홈을 토하는 사람들의 공동 작품
배포 시점: 2019-12 출처: 중국新京报

이탈리아 예술가인 Maurizio Cartelan의 작품 "코메디언"의 일부인 이 작품은 모두 세 개의 바나나를 가지고 있다.

데이비드 데이투나(David Datuna), 행위예술가, 그는 바나나 중 하나를 먹어 치웠고 비디오 작품을 '굶주린 예술가'라고 불렀다.

듀샨의 유명한 작품 샘은 실체가 하나의 소변 연못이다.

캐틀랜드의 듀상주의 작품 '미리건'은 18k 금의 황금 변기이다.
최근 미국 마이애미 바젤에서 바나나와 테이프로 구성된 예술품술전은 12만 달러(약 84만 위안)나 팔렸다.코메디언(Codian)이라는 제목의 이 작품은 이탈리아 예술가 모리지오 카트란(Maurizio Cattelan)의 손에서 나왔다.바나나의 고정된 아크와 색상부터 테이프 부착 방법에 이르기까지 '고려를 거듭했다'고 본인은 설명했다.바나나는 그가 시장에서 30센트를 주고 약 2위안에 샀지만 이미 12만 달러를 주고 산 사람이 있다.흥미로운 것은 이 바나나가 건네기도 전에 데이비드 다투나라는 행위예술가에 의해 떼먹고, 그 소셜미디어에 동영상을 띄워 '굶주린 예술가'라는 제목을 붙였다는 점이다.보도에 따르면 스태프가 화가 나서 바나나 한 개를 빨리 바꿨음에도 불구하고, 갤러리의 주관자는 다투나의 행동이 "그 예술품을 파괴한 것도 아니고 작품의 가치에도 영향을 미치지 않았는데, 그 바나나 작품의 가치가 그 아이디어에 있기 때문"이라고 말했다.또 카트랜드는 그의 작품에 이 바나나는 교체가 가능하고, 이 작품은 끊임없이 파생될 수 있다는 교체설도 덧붙인 것으로 알려졌다.
이상이 사건의 줄거리인데, 비교적 상세하게 서술한 것은 전체 때문만이 아니다.사건은 매우 강력한 이야기성, 극적, 그리고 그것은 현 시대 예술의 기본적인 특징, 본질과 다른 것을 거의 고전적으로 재현하고 있으며, 예술 및 예술 창작에 대한 대중의 자각을 불러일으킨다, 특히 현 시대 예술에서의 행위 예술, 개념, 개념에 대한예술이 무엇인지, 삶과 어떤 관계가 있는지에 대한 고민도 있다.
현 당대 예술은 은유 기능과 비판의 의미를 더욱 중시한다
실사구시적으로 말하면, 이 사건은 화제를 불러일으킬 수 있고 심지어 쟁론까지 일으키며, 현 당대를 진정으로 숙지하게 될 것이다.두상이 소변지 이름을 '샘'으로 지어 전시관에 전시했을 때부터 전통예술이 완전히 뒤집혔다는 의미였기 때문이다.물론 유례없는 예술혁명이 도래했고, 예술과 비예술의 경계가 허물어지고 있으며, 예술과 생활 등의 관계가 더욱 애매하고 모호해지고 있다는 뜻이기도 하다.어떤 현완품이나 행위도 일정한 조건하에서 예술로 간주될 수 있으며, 우리가 예술적 태도와 시각으로 접근하고 해석할 수 있느냐에 달려 있다는 점도 알려준다.즉 예술이란 숭고함과 신비, 그리고 소수로 간주되는 특허 특권과 같은 전통과 진부한 사상은 두샨에서 모두 부정당하고 조롱당했으며, 그는 예술을 진정으로 생활화하고 대중화하여 예술을 신감에서 생활로 이끌었다.
또한 현 시대 예술에 있어서는 작품의 은유적 기능과 비판적 의미를 더욱 중시한다사회적 참여와 교류, 이른바 권위와 경전, 설교와 고정 스타일 등 심미적 사고와 창작 패러다임에 대한 도전과 해소를 더욱 강조한다.그래서 이번 천가 바나나 사건을 분석하는 것은 적어도 단순히 예술의 가치와 의미 측면에서 이해하기는 어렵지 않다.다시 말해, 천가를 찍을 수 있는 것은 바나나에 있지 않고, 심지어 그것을 완전히 다른 것으로 바꿀 수 있다는 것인데, 중요한 것은 이러한 형태의 창작의 새로운 의미, 그 배후에 은유나 상징적인 것들, 부여되고 전달될 수 없는 인문적인 가치, 그리고 그것이 우리가 인식하는 예술에 대한 우리의 시작을이에 대해 갤러리 설립자도 바나나는 글로벌 무역의 상징이라며 유머러스한 디자인으로, 예술가는 평범한 물건들을 희희와 논평을 전달하는 도구로 변신시켰다.
톡 쏘는 걸 환영해요 관객 반응도 창작의 구성 부분이에요
한편, 많은 네티즌들은 이 사건에 대해 "과연 예술을 잘 모른다"며 개탄하고 있다.'황제의 새 옷' '돈세탁이 틀림없다'왜 그렇게 말하는가? 먼저 작품에 있어서 대중의 토론은 반드시 더 큰 전파효과와 사회적 영향을 일으킬 것이다.다음으로, 한 작품에 대해 당신이 그렇게 이해할 수 있도록 허락하고, 또한 그에게 그렇게 읽을 수 있도록 허락하는 것은 현 시대 예술가들에게는 관객의 다양한 평가, 특히 "토토"가 아니라 대중의 참여와 상호 작용을 더 중요하게 생각하는 것 같다.이들이 보기에 관객 반응도 창작의 구성 부분이어야지, 좋고 나쁨을 평가하는 것은 중요하지 않은 것 같다.이 사건에서 행위예술가가 바나나를 대중 앞에서 먹어치우는 것은 반응의 한 종류로, 이는 사실 기존 작품, 특정 장역에다 다른 형태의 예술언어를 만들어 내고, 의도하지 않은 의미를 더한 것이다.나는 심지어 이것이 원작자가 원하는 효과의 하나일지도 모른다고 생각했다.이 점은 카트랜드가 다투나의 행동을 용서하고 작품에 교체 설명을 덧붙인 데서 다소 드러난다.물론 네티즌들이 말하는 '조작', '대중몰취' 등의 목적과 시도를 완전히 배제할 수는 없다.
하지만 캐틀랜드를 잘 아는 사람들은 그가 창작에 있어서 '유머' '황당함' 정신을 강조하고 생각과 개성, 작품 디자인과 탐구를 중시하는 사람으로서 두상현의 완제품 예술로 불리는 이념을 상당 부분 계승하고 있다는 것을 알고 있다.가장 잘 알려진 작품은 18k 금으로 만든 황금 변기인 아메리카(America)라는 이름을 붙여 관람객에게 함부로 사용함으로써 시장 과격 행위와 빈부격차 등을 풍자한 것이다.그는 "100위안짜리 비싼 점심을 먹든, 몇 원짜리 핫도그를 먹든 결국 변기에서 나오는 게 비슷했다"고 설명했다.이미 10만 명이 넘는 사람들이 이 변기를 체험했다고 한다.불행히도 얼마 지나지 않아 도난당했는데도 그는 도둑은 작품을 파괴하지 않고 실제로 팔아야 완전한 작품이라고 생각했고, 그는 심지어 유머러스하게 언론을 통해 도둑에게 말을 걸어달라고 부탁했는데, "사랑하는 도둑,봐라, 얼마나 다른지, 흥미로운 영혼과 설명하라!이 사례에서도 우리는 당대의 예술가와 전통예술가가 창작사고, 표현방식 등에서 많이 다르다는 것을 알 수 있다.
다시 살펴봐 독단적으로 죄를 덮어씌우는 게 아니라
물론 캐틀랜드의 천가 바나나, 황금 변기 등의 작품 외에도 최근 몇 년 동안 현 시대 예술 분야에서도 기발한 작품과 심지어는 상상조차 할 수 없는 행위들이 많이 나타났다.
미국의 추상적·스님에게 부탁하여 보내는 사이 영 작 어머니 옆에 '기뢰를 부설하다. 칠판을 그려 보이는 일부 무책임하게 경매해 동그라미 7053만달러(약 5억위안을 서부 영국의 예를 들면 푸른 예술가 ) ;·쑥이다.그녀는 잠을 한장은 민 후 정리하지 않은 스타킹, 침대가 있고, 자루, 빈 술병, 간식, 담배 케이스다.슬리퍼 등과 함께 터졌고 미술관에 방치돼 있고 전시는 2014년 런던 크리스티 경매에서 “전후 및 현대 미술”의 밤 공연을 만파운드(약 254.65위안에 거래되고, 2349.4에서.2018년 영국의 유명 화가의 명화를 손에 들고 뱅크시'의 '은 빨간 풍선보다 여자 아이 (웨이보) 소 경매를 부는 경매 낙찰되다 만파운드에 낙찰된 지 104.2, 불과 몇초의 시간이 그 자리에서 그림을 훼손.다시 예를 들면, 더, 조금의 무리한 이탈리아 예술가 피에로는 자신의 니·대변 그에 넣고 그 안에 통조림을 딴','예술가의 똥이 백만원을 찍을 수 있다니.유사한 예가 아직 많이 남아 있어 일일이 열거하지 않는다.
이것에 대해 많은 사람들이 납득하지 못하고 심지어 분개하고 모욕으로 여기고 예술을 짓밟는 것도 지루하고 스크랩으로 여겨진다.그럴 가능성도 배제할 수 없지만 그렇다고 해서 다 그런 것도 아니다.당신은 지루하다고 생각하는데, 아마도 그는 이런 지루한 방식으로 엄숙함을 해소하고 있을 것이다; 당신은 매우 스크램블하다고 느끼며, 아마도 그는 이 스크램블한 수법으로 거품을 되살려내고 있을 것이다.
앞에서 말했듯이 현대 미술 전통 예술과 현은 막강과 달리 정반대의 가치도 이념과 창작의 관점에, 이미 그것들을 담아낸 순수 예술에만 국한되지 않고 심미적 측면이나 그 동쪽이다.서쪽이 아니라 현실에 개입할 것을 논의할 수 있는 생활과 사회 관념성, 그것들의 면면을 더 강하고 더 넓게 닿는 곳도 종종을 시청자들, 사회적 배경이 필요하다. 연락특정 시각에, 서로 다른 언어 환경에서는 다양한 지식 구조, 가치 체계가 필요할 정도로 마무리되면 그 속에 녹아 참여가 필요한 분야에서 학제적, 종합, 소우의 유연한 것이 아닌, 개발, 고집을 선고 받고 있다.더욱 편협하게 활용할 수 없고 가 보는 전통 예술, 일부 낡은 늙은 평가 기준인 사유와 맹목적으로 이뤘다.
그리고 그것들의 두드러진 특징 중 하나는 '상례의 길을 걷지 않는다'는 것인데, 바로 전복과 비판으로 신경을 자극하고, 상상을 자극하고, 반성을 일깨우고, 새로운 암시와 계발을 주면서, 동시에 예술의 내포를 더욱 확장하는 것이다.그래서 이런 면에서 현 시대 예술을 재조명한다면 색다른 인지감을 줄 수 있을 것 같고, 어쩌면 그렇게 독단적으로 노이즈 마케팅이나 인기몰이 같은 행위로 보지는 않을 것 같습니다.
왕진옥(예술평론가) 王进玉(艺术评论家)