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2009-07-09

문희정 (monalisa)   

◎ 조사 배경

250년의 장인 정신의 전통을 이어온 크리스탈의 명품 Baccarat는 브랜드외에도 Baccarat의 박물관을 가지고 있다.

2009년 6월 11일에서 6월 15일까지 이곳에서 Designer’s Day 전시가 있었다.

◎ 조사 방법

2009년 6월 15일에 Baccarat 메종을 방문하여 Baccarat의 국제부 담당 직원인 Mylene Pellet와 동행하며 취재, 촬영하였습니다.

◎ 활용 가능성

세계적 명성을 지닌 장인 정신의 수공예에서 시작한 이 브랜드의 역사와 활동들을 살펴봄으로써, 다른 여러 브랜드들에게 어떻게 전통과 모던함이 공존하면서 자기만의 브랜드 이미지를 유지하는지를 살펴보면 좋은 경험이 되리라고 생각합니다.

◎ 조사하면서 느낀 점이나 제언사항

세계적 명성에 안주하지 않고 끊임없이 연구, 보존, 노력하는 Baccarat의 활동이 그들을 이분야 최고의 입지를 고수하는 브랜드임을 확인할 수 있는 좋은 기회였습니다.

◎ 기사 개요

1. Baccarat의 역사.
2. Baccarat 박물관.
3. Baccarat의 현대화.
4, Designer’s Day.

    Baccarat의 역사

  

▶ 소재지 설명

Baccarat는 Marie-Laure de Noailles 자작 부인이 살았던 파리의 11, place des Etats-Unis에 소재한 그녀의 개인 저택으로 이전했다. 전통과 화려함의 극치인 이 저택에서 그녀는 화가, 문인, 음악가들을 위한 많은 살롱과 파티를 열었었다. 필립 스탁 (Philippe Starck)이 이 역사를 가지고 있는 장소에, Baccarat 의 세계적 명성의 브랜드 이미지를 잘 결합시키는 이전 공사를 담당했는데 그는 이렇게 말한다. ≪ Baccarat 의 정수는, 나에게는 세공된 크리스탈의 다면체들의 시각적 유희를 통한 마법의 세계이다. 그래서 나는 모든 것이 가능한 크리스탈의 궁전을 착안했다. 크리스탈의 시각적 유희는 모든것이 상호적이며 그리고 환상적인 정신적, 시적인 유희가 되며, 상상 세계의 근원이기도 하다. 이것은 내가 좋아하는 나의 일상 생활 태도와 일치하며, 모든 것이 상대적이라는 이 심오한 이해는 사랑과 꿈으로의 통로가 된다.

건물 입구의 Baccarat 의 상징적인 벽난로와 화덕

아쿠아리움속에서 불이 켜진 샹들리에		거울 표면에 나온 크리스탈의 팔

- 마스크가 새겨진 크리스탈 장식품.
- '이상한 나라의 엘리스'에 나올법한 거대한 크기의 크리스탈 다리의 의자

이 저택은 3000 평방미터의 대지에 Baccarat 박물관, 세개의 부티크 (샵), Cristal Room (레스토랑), 그리고 예전에는 무도회장으로 쓰였고 지금은 리셉션실로 사용되는 Salle de bal를 수용하고 있다.

- Marie-Laure Noailles (1902-1971)
작가이자 화가였던 그녀는 특히 문예학술 옹호자였었는데, 그녀는 20세기 초에 사교계의 주요 인물중의 한명이었다.
예술인들중에서 그녀는 Luis Bunuel 의 < L’Age d’or >(황금기), Jean Cocteau (장 꼭도)의 < Le Sang d’un poete >(시인의 피), Man Ray 의 <Les Mysteres du Chateau de De>를 재정 지원했었다. 그녀는 그녀의 남편과 함께 몽드리안의 작품들의 초기 수집가들중에 속하며, 초기의 Dali (달리)를 지원하기도 했다.
Marie-Laure Noailles 는 외교관, 귀족, 배우, 아티스트들로 구성된 사교 파티들을 주최했었다.

- 기억
프랑스 왕 Louis 15세의 허가하에, Metz 의 주교인 Louis de Montmorency Laval은 Baccarat 에 유리 세공 제조공장을 설립한다.
초기의 취지는, 지역을 활성화하고 주민들에게 일자리를 제공하기 위해서 였다. 1764년 첫 가마에 불이 붙여졌고, 1816년 실업가인 Aime Gabriel d’Artigues 가 유리 세공 공장을 인수하고 크리스탈 수공예 제조소로 탈바꿈 시켰다.

Louis 18세 왕은 이 크리스탈 수공예 제조소를 방문하는데, 여기서 유리잔 세트를 주문했다. 이는 후에 식사에 초대된 많은 여러 나라의 왕실왕들로 부터 격찬을 받는다. 이때부터 유럽나라에서 명성 높은 주문이 시작되고, 나중에는 그외의 외국에서도 주문이 쇄도했다.
19세기 말과 20세기 초의 세계 무역 박람회에서 Baccarat 는 많은 금메달들을 획득한다.

이 모든 성공이 Baccarat 를 세계적 명성을 갖게 일조한다. 이 세계적인 확장에 맞추어, 일본과 미국에 자 회사를 설립하기에 이른다.
1930년대에서 부터 그리고 1970년대까지, Georges Cheval‎ier 가 Baccarat 의 크리에이션을 감독한다. 또한 Georges Cheval‎ier는, 시간을 초월한 모던함과 동시에, 시대의 아르데코 스타일의 추이를 잘 대변하는 작품들을 창조한다.

- Baccarat 의 Know-how
문화자산 보존의 정략적 정책으로 250년을 통해 내려온 Baccarat 의 사명은, 기술적인 구상과 창의적인 구상에서 끊임 없는 개혁과, 명예를 건 정예의 우수한 유리세공자, 조각가, 금 도금공등의 지속적인 장인들의 형성에 있다. 이 장인들의 기술은 오늘날에도 여전히 우수한 질의 재료의 고집과 함께 계속 이어져 오고 있다.

Baccarat 는 1827년 부터, 프랑스에서는 처음으로 크리스탈로 만들어진 조명들을 만드는데, 색깔을 입힌 크리스탈도 함께 선보인다. 이 시기부터, Baccarat 는 크리스탈의 정제술과 색깔입히기 과정의 기술들을 계속해서 발전 시켰다.

1907년 부터는 향수병을 제조한다. 당시에 하루 4000개의 향수병을 만들었다고한다.

수공예로 오래전 부터 만들어 오던 샹들리에뿐만 아니라, 1999년과 2000년에는 컴퓨터로 작업한 새로운 개념의 뉴 콜레션의 샹들리에들을 선보이기도 한다.

Baccarat는 그들만의 Know-How을 보존하기 위해서, 해마다 수많은 노력들을 하고 있다.
2년 마다 <Memoire>라는 Baccarat 박물관 소장품들 중에서 선택한 한정품으로 만들어진 리에디션의 콜렉션을 만드는데, 이는 또한 세계에서 유례없는 높은 수준의 감정을 유지하는데도 기여하고 있다.

    Baccarat 박물관

  

250년이 넘는 역사를 지닌 Baccarat는 교훈과 본보기가 되는 참고 기준들로 가득한 기억의 산실이며, 이는 또한 미래의 세대에게 해독할 수 있는 성찰과 창작의 발자취들로 가득하다. 이러한 Baccarat 신념에 입각하여 Marie-Laure de Noailles 대 저택 2층에 박물관이 위치하고 있다.

▶ '높은 왕실들의 광기'의 공간

		이 입구의 작품들은 Baccarat 의 전문기술을 규모에서나 의도에서 그리고 주문자들의 명예를 보여주는 기념비 적인 작들이다. 러시아의 황제의 나뭇가지 모양의 큰 촛대와 19세기 인도왕이 주문한 가구들(1883)과 Philippe Starck이 디자인한 손거울. 이 촛대는 3메타 85센치의 높이로 79개의 조명으로 만들어 졌는데, 1878년 파리의 세계 국제 박람회에 출품해서 금메달을 획득했다. 러시아의 Nicolas II세 황제가 1896년에 이 작품을 12개나 주문하는데, 그는 러시아 제국의 위대함과 모던함을 상징화하기 위해서 였는데 1917년의 혁명이전에 10개가 러시아로 건너가고 나머지 2개는 Baccarat가 소장하고 있다.

▶ '연금술'의 공간

화가 Gerard Garouste가 이 공간 전체를 실내 장식했는데, Gerard Garouste는 벽화에서 크리스탈의 연금술을 연상시키는 공기, 흙, 불, 물의 4원소들을 비유 표현했다. 광목위에 그려진 벽화는 Baccarat의 장인 전문기술로 만들어진 작품들을 보관하는 보석 상자처럼 보인다.

공기,바람을 비유한 파란색으로 가득한 벽화		녹색. 물을 비유한 녹색의 벽화

검정. 산화물과 모래, 규토, 납들이 섞인 흙을 비유하는 벽화.		체스(서양장기)를 만들고 있는 장인의 작업 모습을 그린 벽화.

체스(서양장기)를 만들고 있는 장인의 작업 모습을 그린 벽화. 재료들의 주조와 크리스탈의 연금에 필요한 불을 상징하는 ？간색으로 가득한 벽화.		투명 크리스탈위에 루비빛 빨간색이 덧 입혀졌고, 조각이 세겨져 있는 Jean-Baptiste Simon 작품의 장식단지. 1867년의 파리 국제 세계 박람회의 대표작.

1878년작 체스		유백색의 크리스탈 식기 세트

진실은 Baccarat 의 대표작들의 진열로 시작되는데 유명한 ‘Simon’ vases는 물		‘벙어리 시종’ 1902년. 주류 보관함, 1878년 파리 세계 국제 박람회 출품작

'콘모양의 화병과 붉은 뱀', 1860년. 입으로 불어 만든 크리스탈 화병둘레를 붉은색의 뱀이 휘감고 있다. 이 작품은 1840년대 부터 엔지니어 Francois-Eugene de Fontenay가 색깔을 띤 크리스탈 초기 연구의 작품이다.		러시아 황제 세트, 1909년. 이 세트는 20세기 초의 장식 세공의 유행과흐름을 잘 보여주는 작품들이다.

▶ "투명함의 내세"의 공간

이 전시실은 이하의 4개의 진열대로 구성되는데 Baccarat의 다양한 면모들의 전문기술들을 보여주는 주제들로 짜여졌다.

▶ Legerete , Raffinement, Feminite

가벼움, 섬세함, 여성스러움의 테마로 짜여진 진열장.		1909년 Nancy (낭시) 세계 국제 박람회 출품작들. 이 박람회에서 Baccarat는 당시의 Art Nouveau(아르 누보) 스타일의 다양한 무슬린, 바람으로 부풀어 만든, 조각을 세겨 넣은 크리스탈들을 선보였다.		1878년 파리 세계 국제 박람회에 출품한 ‘Beauvais’ (보베) 럼주잔 세트. 일본 천황은 이 세트에 매료되어 1909년에 주문했다.

‘Josephine Baker’ 장식 조각상. 여성스러움의 극치를 보여주는 이 작품은 덴서의 신체를 조각형태를 띠는 장식과 형태를 취하는데 틀에 주조하며, 바람을 불어넣어 주조하고, 광택을 지운 무광택의 크리스탈의 다양한 기술이 들어간 작품이다.		Baccarat가 제작한 다양한 브랜드들의 향수병들.		다양한 유명 브랜드들의 향수병들. Femme a la fontaine (분수의 여인) 석고상, 1925년. 기술적인 면에서 흥미로운아르데코 스타일의 작품.

▶ 뛰어난 예술가들 (Les Grands Createurs)

언제나 Baccarat는 익명의 유리세공자들에서 부터 국제적 명성의 유명 아티스트에 이르는 이들에게 도움을 청하며, 항상 크리에이션에 있어서 최고이기를 고수해왔다.
이 진열장은 1920년대에서 부터 20세기에 이르는 다양한 아티스트를의 작품들로 구성되어 있다.		Georges Cheval‎ier의 ‘Majestic’ 알코올병과 잔외 그의 기타 다른 작품들. Georges Cheval‎ier 는 1920년에서 1970년대까지 Baccarat의 아티스틱 메니저로 일했다.		Georges Cheval‎ier의 ‘Maladetta’ (1946-1950) 와 촛대 (1944). 이 시기의 아르데코 시대의 스타일을 잘 보여주는 작품들이다.

Georges Cheval‎ier의 ‘닭‘, 1947년		Georges Cheval‎ier의 탁상용 시계, 1925년

Georges Cheval‎ier가 만든 향수병 모양의 크리스탈 목걸이 펜던터.		Dali가 Schiaparelli를 위해 만든 'le Roi Soleil' (태양의 왕) 향수병, 1945년.

Georges Dunaime 의 잉크병 ‘Les Poissons’ (물고기들).		Georges Dunaime 의 분홍 크리스탈 화병.
이 두작품들은 1925년 Paris 의 Exposition Internationale des arts decoratifs et industriels modernes (국제 장식 미술과 현대 산업 미술 전시회 )에 출품한 작들이다.

Roberto Sambonet 의 물잔세트		Roberto Sambonet 의 'Angels' 화병, 1975.

Boris Tabakoff의 ‘Narcisse’ (나르시스) 잔들, 1971년.		붉은 크리스탈의 ‘오세아니‘ 화병, 1993년.

▶ 화려한 주문들 (Les Commandes Prestigieuses)

		Baccarat를 주문하는 초기의 화려한 주문자들 중에는 당연 프랑스왕들이 있다. Louis XVIII, Charles X 그리고Louis-Philippe 왕들은 각각 1823년, 1828년, 1838년에 각각 Baccarat 수공예 제조소를 방문했는데 이들은 모두 Baccarat의 제조 완성도와 장인들의 뛰어난 솜씨에 감탄하며 왕실을 위한 잔 셋트들을 주문하는데. 여기에 각자 자기의 이름을 명명하는데. 이는 식사에 초대된 유럽 왕실 최고좌들과의 만찬에서 많은 격찬을 받는다.

Charles X세 세트		Louis-Philippe세 세트

Louis XVIII세 세트 Louis XVIII세는 접대 문화 생활에서 <러시아식> 식기 세트들을 유행시킨다. 사진의 잔들은 다양한 크기의 물잔, 백포도주잔, 적포도주잔, 샴페이잔이다.		수공예의 명성은 프랑스 왕실 뿐만이 아니라 다른 외국의 왕실에 까지 퍼져나간다. 에나멜을 입히거나 금장식 도금한 사진의 물잔이 이를 잘 증명해 준다.

		Baccarat의 명성은, 오늘날에는 Trends Setters로 자리매김한 메디아적 명성을 인물들도 매혹시킨다. 텍스타일과 가위가 세겨진 ‘Coco Chanel’ (코코 샤넬) 접시, 1964년.

'Josephine Baker' 세트		스페인 국왕 Alphonse XIII 가 주문한 세트

모나코왕과 그레이스 켈리의 결혼식을 위해 주문한 코냑병 (1956년)		스페인왕이 주문한 'Avranches' 세트, 1903년.

		페르시아의 왕 Reza Palhavi가 2500년의 페르시아 왕실기념을 위해 주문한 ‘Harcourt’ 잔. 이 Harcourt잔은 Baccarat의 기념비적인 잔인데,1976년 바티칸의 교황 Jean-Paul II도 주문한다.

이란왕이 주문한 잔		'Jonzac'잔, 1983

‘Francois Villon’세트, 루즈벨트 대통령이 주문한 잔들(1936년)		이집트왕이 주문한 ‘Elbeuf’세트 (1920년)

▶ 먼 다른 나라의 우화들 (Les Contes d’Ailleurs)

Baccarat는 크리에이션의 상상적 세계로의 여행이며 그리고 또한 다양한 착상의 기원을 통한 세상으로의 통로이기도 하다.
이 진열관은, 19세기 중반부터 1920년대까지의 이러한 뛰어난 여정을 되새겨 이야기한다.
아르데코 (장식 미술) 에 영향을 미치는 일본 미술은 1868년경에 Baccarat의 수공예에도 영향을 준다.

‘Mont Fuji’ (후지산). 1878년		‘Poisson’ (물고기), 1878년

		‘Poisson rouge’ (빨간 물고기), 1878년. 이 작품들은 1878년의 파리에서 열린 세계 국제 박람회에 출품한 작품들이다.

‘Papillons’ (나비들) 화병, 1893년		‘Bambous’ (대나무들), 1878

		‘Poisson’ (물고기) 화분, 1878년. 1878년의 파리에서 열린 세계 국제 박람회에 출품작.

중국 미술의 영향을 보여주는 작품들, 금장된 사원 장식과 파랑색 에나밀처리가 된 램프, 1880년경. Forest 의 ‘Ming Toy’ 향수병, 1923년.		‘Elephant’ (코키리) 화병, 1880년. 청동 몸체의 코키리와 금장된 크리스탈.

‘Jznik’, 에마일 가공된 호리병과 터어키식 모카 세트. 1878년 파리의 세계 국제 박람회에 출품작들

- 연꽃 장식이 된 이집트식의 화병, 1867년 파리 세계 국제 박람회에 출품작. -‘Le secret du Sphinx’ (스핑크스의 비밀) 향수병, 1917년. -‘Vallee du roi’ (왕의 계곡), 이집트 상형 문자들이 새겨진 향수병.

‘Kismet’ 향수병, Lubin, 1921년		‘Jznik’장식의 세트, 1883년

-이집트식의 용기와 잔들, 1867년 세계 국제 박람회에 출품작 -‘Service 0’, 페르시아스타일의 병과 샴페인잔 (1878년 파리의 세계 국제 박람회에 출품작들)과 터어키식의 붉은색의 크리스탈과 도금된 장식의 병, 1890년.

    Baccarat 의 Modernity

  

▶ 부티크

조명에서 시계에 이르는 메종, 데코레이션, 보석과 악세서리의 3000여점의 지속적인 작품들과 매해에 출시되는 두개의 새 콜렉션들이 판매되고 있다.
- 13미터 길이의 크리스탈 메종 콜렉션들이 진열되어 있는 부티크 내부 사진. - 진열관 속의 유리와 크리스탈로 메종 콜렉션.

악세서리 진열장 사진

▶ 보석

1993년에 Baccarat는 처음으로 보석 콜렉션들을 선보인다. 금 혹은 은과 조화된 크리스탈은 자연에서 영감을 얻은 조가비, 수국, 나비라인과 클래식한 라인의 Medicis 와 Cabochon 그리고 하트와 십자모양의 상징적인 형태들이 있다.

보석 악세서리서리가 진열대어 있는 부티크 내부 사진들.

-데코레이션 오브제들이 진열되어 있는 부티크 내부.
-장식가들과 개인고객들을 위한 특별 살롱 내부.

샹들리에 콜렉션들은 부티크 내부및 건물 내부를 연결하는 각 복도들의 천정에 진열되어져 있다.

다양한 디자인과 크기의 샹들리에들과 조명들.

▶ Cristal Room

2층의 한 쪽으로는 Cristal Room 이 있는데 이곳은 예전의 Marie-Laure de Noailles 가 주방으로 사용했던 공간이다. Philippe Starck은 예전의 용도를 그대로 보존하면서 우아함과 함께 모던함을 적용하여 이곳을 레스토랑으로 디자인하는데 이곳의 가구들도 직접 디자인 했다.
Cristal Room 내부 사진들		Philippe Starck 이 디자인한 검정색 샹들리에

▶ Baccarat 의 외국 마켓팅 전략

Baccarat 의 국제적인 전파는 오늘의 일만이 아니다. 1830년 부터, 외국시장 개척의 전략하에 일찍부터 프랑스의 외국으로의 전파에 기여하였으며, 보헤미아와 영국의 경쟁에 대치한다. 19세기 부터, Baccarat는 여행특사들을 봄베이, 세인트 피츠버그, 모스크바, 시드니, 페르시아, 미국에 보내어서 Baccarat의 에이전시를 현지에 세운다. 심플한 유리잔에서부터, 화려한 샹들리에의 판매는 이렇게 전 세계가 그들의 상업적 영역이었다.

Baccarat 는 현재 85개국의 여러 나라에서 판매되고 있고, 브랜드 매출의 80퍼센트가 수출에 있다고 한다.

▶ 디자이너들과의 파트너쉽

Baccarat만의 전문 기술과 지식을 잘 보존하며, 항상 시대의 변화와 추이에 귀 기울이는 Baccarat 는 많은 디자이너들이 크리스탈을 통해 자신의 예술세계를 표현하고 영감을 받고 싶어하는 특권을 가진 곳이다.

19세기에 Baccarat 는 고대 문명, 중세, 일본 미술 애호, 극동 아시아등의 많은 영감의 근원들과 각 시대의 다양한 문화 조류들과의 상호 작용들에 영향을 받아왔다.

이렇게 Baccarat는 콜렉션들은 프랑스의 아르데코의 스타일들과 테크닉의 변천과 밀접히 연관되어 있다.

1916년 부터 Baccarat는 젊은 예술가, Georges Cheval‎ier에게 유리잔 세트, 조명, 향수병, 동물모양의 조각상등을 만들 기회를 열어 주는데, 이는 1960년대 초반까지 유리 세공술 전반에 많은 영향을 끼친다.

1970년대에는 Robert Rigot, Roberto Sambonet, Van Day Truex등의 아티스트와 1980년대엔, Thomas Bastide, Mattei Negreanu 그리고 Yann Zoritchck들과 공동 작업하며, 1990년대에 와서는 현대 작가들, Andree Putman, Francois-Xavier Lalanne, Marcel Berro, Mathias, Jean Boggio, Serge Mansau, Catherine Chaillou들과 파트너로 일한다.

2000년에는 Barbara Barry 와 Loet Vanderveen이 Baccarat와 공동 작업을 하며, 이후에는 Stephanie Balini, Kenzo, Philippe Stark, Arik Levy 등의 디자이너들이Baccarat에 시대에 부합하는 현대적 감성을 더해 주고 있다.

Kenzo (켄조가) 디자인한 크리스탈 화병들과 미니 부처상

Philippe Di Meo가 디자인한 ‘Bouddhours Blaccking’과 ‘Bouddhours Black Beauty’, 검정 크리스탈과 다이아몬드.		Philippe Starck의 검정 샹들리에와 Jaime Hayon 이 디자인한 크리스탈 ‘Candy Set’. Jaime Hayon 의 ‘Candy Set’ 데생.

Philippe Starck 이 디자인한 투명과 검정색의 크리스탈 잔들과 화병들.

    Designer’s Day

  

		- 개최 기간 : 2009년 6월 11일~ 6월 15일 - 올해로 9년째를 맞이하는 파리의 <Designer’s Day> 는 디자이너들과 전문 분야의 프로페셔녈 관계자들을 연합하며 디자인을 활성화하자는 취지에서 시작되었다. 여러해의 결실로 이 단체는 다양한 형태의 디자인을 포용하기에 이르는데, 이는 각 분야를 대표하는 이들의 즉, 생산자들을 통한 산업 디자인의 창작들, Parsons 와 Paris 1대학 (Universite Pantheon-Sorbonne) 의 조형예술대학을 중심으로한 여러 학교들의 참여, 일상 생활속의 응용 디자인 창작의 왕성한 활동과 노력의 결실이다. 올해의 <Designer’s Day>는 <Secrets de Design> (디자인의 비밀들)의 주제로 열렸다. 이 전시행사에 Baccarat 도 참여했다.

▶ La salle de Bal (무도회장)

La salle de Bal은 18세기의 나폴리 궁전 스타일과 로코코 스타일의 나무 장식 판자와 Tiepolo의 제자였던 Francesco Solimena가 1730과 1732년 사이에 그린 천정화가 그대로 보존돼어 있다. Baccarat 건물의 이층에 위치하고 있는 이 공간은 임시 전시회와 특별 행사, 패션쇼, 그리고 기타 다른 리셉션을 위한 공간으로 활용하고 있다.

▶ Baccarat 의 Designer’s Day 참여 전시

		< Secrets de Design>에 초대된 Baccarat는 Maurizio Galante이 Tal Lancman와 함께 <L’alchimie du rouge a l’or> (빨강에서 금으로의 연금술)이라는 이름의 설치 미술을 La salle de Bal (무도회장)에 선보였다. Baccarat 특유의 빨간색에서 금색은 절제된 특유의 기술에 기인하는데 이는, 투명 크리스탈과 순금 가루의 540도 온도에서의 점진적인 용해에 그 비밀이 있다고 한다. 이렇게 얻어낸 강도있는 빨강은 Baccarat가 자부하는 그들만의 빨간색이다. Maurizio Galante와 Tal Lancman는 비유로 이 신비한 Baccarat의 빨간색을 기념한다. 이들은 중국 신화에 자주 등장하는 호랑이를 선택하는데, 호랑이는 서양 고대 신화에서도 왕의 존엄성과 용맹등을 상징하는 동물이다.

다양한 각도에서 본, 원형의 테를 통과하는 모습의 호랑이.
원형의 테둘레는 크리스탈잔 조명들로 장식되었다.