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♬ Mediterraneo(지중해의 장미)(72년) / Milva
모나리자(Mona Lisa) 또는 라 조콘다(La Gioconda, La Joconde) 40조 추정가
.현재 기네스북에 올라 있는 세계 최고가의 그림은 레오나르드 다빈치의 모나리자로 되어 있습니다. 현재까지 추정가로는 40조원 정도로 봅니다만 프랑스가 망하지 않는 이상은 팔려고 하지 않겠지요..
16세기 르네상스 시대에 레오나르도 다 빈치가 그린 초상화로, 현재 프랑스 파리 루브르 박물관에 전시되어 있다. "모나"(mona)는 유부녀 이름 앞에 붙이는 이탈리아어 경칭이고, "리자"(Lisa)는 초상화의 모델이 된 여인의 이름이다. 즉, 한국어로 하면 "리자 여사"라는 뜻이 된다. 모나리자의 다른 명칭인 "라 조콘다"는 한국어로 "조콘도(Giocondo)의 부인"이라는 뜻이 된다.
이 작품은 희미하게 미소 짓고 있는 여인을 그린 초상으로, '스푸마토'(sfumato) 기법을 사용하여 엷은 안개가 덮인 듯한 효과를 주고 있다. 구도는 당시에 가장 기본적인 초상화 구도였던 피라미드의 형태를 띠고 있다. 또한 인물을 배경보다 높이 배치하는 방식은 오늘날 화가들이 흔히 사용하는 방법이지만 르네상스 시대에는 드문 방식을 사용하였다. [1] 이 그림에는 황금비율인 1:1.618의 비율이 상당히 많이 들어가있다. 코와 눈썹의 길이와, 턱과 코의 길이의 비율, 인중과 입술의 길이와 입술과 턱의 길이의 비율, 얼굴의 가로와 세로의 비율 등 황금비율이 많이 들어가 균형잡힌 느낌을 준다.
레오나르도 다빈치는 1502년에 모나리자를 그리기 시작했는데, 조르지오 바사리의 말에 의하면 미완성작으로 남겨 둔지 4년이 지난 후에서 다시 그리기 시작했다고 한다.
세계에서 가장 비싼그림 1~20위
인터넷의 이곳저곳에 가장 비싼 그림의 순서가 나온곳이 많은데 아마 아래 순서와 차이가 있는 곳도 있을것입니다. 아래 것들이 가장 최근의 판매가격 순서입니다
1위, 잭슨 폴록(1912~1956)의 위 그림이 마음에 드시나요? 글쎄요.. 전 뭐가 뭔지 이해가 잘 안됩니다만.. 이 그림에 대한 설명입니다. 잭슨 폴록은 2차 세계 대전 이후 미국이 미술계의 중심으로 떠오르던 시기의 대표적인 작가로 추상표현주의를 이끌었던 미국 미술계의 슈퍼스타였습니다. ’액션 페인팅’이라 불리는 크고 정력적인 폴록의 작품들은 그를 추상 표현주의의 선구자의 자리에 올려놨습니다. 내적인 정신성의 표출뿐만 아니라 엉클어진 실타래의 형상을 만들어 내는 폴록의 드리핑 회화는 현대 회화의 방향을 급속도로 변화시킨 획기적인 사건이었습니다. 당시 그의 작품, 그의 행동 자체가 미국 미술로 대변될 만큼 강력한 힘을 발휘했던 폴록. 하지만 천재의 삶은 짧았고 1956년 음주사고로 즉사합니다.
2위, 윌렘 드 쿠닝(1904~1997)의 초등학교 4학년 솜씨와 비슷하지만 대단한 가격입니다. 개략적인 설명입니다. 이 작품은 쿠닝이 1951년부터 1953년 사이에 작업한 6부작 중 중심테마 작품입니다. 쿠닝 역시 잭슨 폴록과 함께 가장 미국적인 회화로 일컬어지는 추상표현주의에서 ’액션 페인팅’ 계열의 선구자였습니다. 네덜란드 출신의 쿠닝은 뉴욕을 이주한 후 1940년대 내내 폴록과 함께 추상표현주의 그룹에서 중심적인 인물로 영향력을 행사했죠. 불러 일으켰습니다. 자유롭고 격렬한 붓질에 의해 형태가 해체되고 침범 되었지만 형태를 암시하는 흔적들도 엿보입니다. 여인의 인체를 연상시키는 형상들과 내면세계를 표현하는 형태와 공간, 색채 등이 한 화면 위에서 만나고 있다고 평가 받는 작품입니다. 작품 속에 탐미주의와 쾌락예찬에 빠진 빈의 상류층 사회의 종말론적인 분위기를 에로틱하게 표현한 클림트는, 섬세한 기교와 화려한 장식, 상징으로 가득 찬 작품을 창조했습니다. 그녀의 남편은 자신의 아내의 초상화를 당시 빈에서 가장 유명한 화가였던 클림트에게 의뢰를 했죠. 클림트는 바우어의 신분과 재력을 상징하기 위해 작품의 재료로 금은박을 입혀 정교하게 장식하여 3년 여에 걸쳐 완성합니다. 그녀는 클림트와 정신적, 육체적 사랑을 나눈 여성으로도 유명한데요, 클림트의 유명한 작품
(4. Portrait of Dr. Gachet by Vincent van Gogh - $138.4 million) 이 작품은 고흐가 자살하기 전에 남긴 작품들 중 하나로 100년이 넘는 세월 동안 파리를 시작으로 전 유럽을 돌아 뉴욕에 도착 그리고 일본까지 긴 여행을 합니다. 그림 주인도 13명이나 바뀌었다고 합니다. 1897년 당시 이 그림의 가격은 고작 58달러 하지만 1990년 8.250만 달러에 낙찰되어 전 세계인을 경악하게 했습니다. 당시의 경매는 예술 시장의 황금기를 알리는 동시에 일본의 엄청난 경제력을 전 세계에 과시한 일대 사건이었습니다. 구매자인 로에이 사이또는 이 작품을 엄청난 보안 속에 도쿄로 가지고 옵니다. 그리고 죽을 때까지 이 작품을 공개하지 않은 채 기온과 습도가 완벽하게 조절되는 특수 전시실에 보관했다고 합니다.
5위, 르누아르(1841~1919)의 물랭 드 라 갈레트 1570억원 (5. Bal du moulin de la Galette by Pierre-Auguste Renoir - $131 million) 우리 이름으로는 '물랑 드 갈레트의 무도회'로 알려져 있습니다. 유명한 작품입니다. 반짝이는 햇빛 아래 노천 카페의 분주한 정경을 담고 있습니다. 경쾌한 왈츠의 리듬이 화면 곳곳에 울립니다.
6위, 파블로 피카소(1881~1973)의 <파이프를 든 소년 Garcon a la pipe>, 1905년작 1430억원 이 작품은 피카소가 전성기 때인 장미 시대 그린 명작으로 그의 작품들 중 가장 아름답고 강한 필치를 느낄 수 있는 그림으로 평가 받고 있습니다. 화관을 쓴 소년이 그려진 이 빛나는 유화는 2004년 당시 경매 사상 최고가를 기록하며 고흐의 아성을 무너뜨려 화제가 되기도 했습니다. 구입자인 존 훼이 휘트너는 19세기에 늘린 막대한 재산을 상속받아 아름다운 명화들로 저택을 꾸몄다고 하네요.
7위, 빈센트 반 고흐(1853~1890)의 <우체부 조셉 룰랭 Portrait of Joseph Roulin>1210억원++추가 예상 아를 체류 시절 유일한 친구로 귀를 자른 반 고흐를 돌봐주었던 우체부 조셉 룰랭의 초상화.
8위, 파블로 피카소(1881~1973)의 <도라마르의 초상 Dora Maar au Chat>1220원 여인의 얼굴을 입체적으로 분해한 뒤 재조립하는 피카소 특유의 표현법이 잘 드러난 피카소의 걸작 중 하나인 이 작품은 도라 마르를 반추상형으로 화폭에 담은 초상화입니다. 검은 고양이와 함께 드레스를 입고 의자에 앉아 있는 마르가 보이네요. 주인공인 도라마르는 지적이고 교양 있는 여인으로 고통스러운 시기에 피카소에게 큰 힘이 되어준 여인이었습니다. 그녀는 스페인 내전을 주제로 전쟁의 비극성을 표현한 피카소의 걸작 <게르니카>에 많은 영향을 주기도 했는데요, 피카소에게 버림받은 뒤 정신병원을 전전하다 자살을 했습니다.
9위, 빈센트 반 고흐(1853~1890)의 <붓꽃 Irises>1210억원(9. Irises by Vincent van Gogh - $101.2 million) 이 그림은 아를 주민들의 비난을 피해 요양원에 와서 안정을 얻게 된 고흐의 푸근한 마음을 표현하고 있습니다.
10위, 앤디 워홀의 <여덟명의 엘비스 Eight Elvises>1200억원(10. Eight Elvises by Andy Warhol - $100.1 million) 팝아트의 선구자로 불리우는 앤디 워홀의 작품인데 엄청난 가격입니다.
11위, 빈센트 반 고흐(1853~1890)의 <수염이 없는 자화상 Portrait de l'artiste sans barbe>1130억원 "나는 성당을 그리느니 차라리 인간의 눈을 그리겠다. 왜냐하면 성당에는 아무것도 없지만 인간의 눈에는 영혼이 깃들어 있기 때문이다 19세기에 들어서면, 평생 50여 점의 자화상을 그린 고흐가 유명하다. 이것은 가난하여 모델을 고용할 수가 없었던 때문이기도 했지만, 자기 그림의 수법을 연구함과 동시에, 화면에 자기 자신의 내심(內心)을 표현함으로써 반성하고 고독을 달래기 위한 것이기도 했다. 작품은 1889년 자신의 어머니를 위해서 그린 고흐의 마지막 자화상. 비록 수염이 없어서 깔끔해 보이긴 하지만, 불꽃의 화가, 정열의 화가, 영혼의 화가, 빈센트 반고흐 다움은 그 눈매의 집요함에 가득하다. 그가 동생에게 보낸 편지에는 절망과 고독, 우울과 두려움, 세상에 대한 원망으로 미쳐가는 반 고흐가 있는데, 그는 행복했을까. 그의 불행 때문에 우리는 그를 행복한 예술가로 보는 것은 아닐까
12. Portrait of Adele Bloch-Bauer II by Gustav Klimt - $94.5 million. 1130억원 그는 1862년 7월 14일 오스트리아 바움가르텐에서, 보헤미아에서 이주해 온 금세공사 에른스트 클림트의 7형제 중 둘째로 태어났다. "어느 해인가는 크리스마스 때인데도 집에 빵 한 조각 없었다."는 여동생의 술회가 말해 주듯 극심한 가난 때문에 그의 어린 시절은 암울했을 것으로 짐작된다. 그는 1876년 [비엔나 장식 미술 학교]에 입학하면서 화가로서의 훗날을 예비하는 첫걸음을 내딛는다. 구스타프 클림트의 미술은 세기말과 완벽하게 어울린다. 그는 작품 속에 탐미주의와 쾌락예찬에 빠진 빈의 중상류층 사회의 종말론적인 분위기를 표현했다. 클림트와 동시대 사람들이 아름다움 속에서 발견했거나, 혹은 발견하고자 했던 황홀한 기쁨에는 항상 죽음의 그림자가 드리워져 있었다. 그리하여 죽음은 클림트의 예술에서도 중요한 역할을 한다. 하지만 클림트가 명성을 얻은 것은, 그가 당대의 가장 위대한 에로틱 화가이자 그래픽 예술가 중의 한 명이었기 때문이다. 클림트는 "여성적 형태 속에서" 세상을 바라보았다. 에로틱한 여성 초상에 압도된 면이 없지 않지만, 그는 드로잉에서도 탁월한 화가였다. 클림트의 작품 중 가장 많이 복제된 작품은 ‘키스’이지만, 가장 비싼 그림은 아니다.
13. Massacre of the Innocents by Peter Paul Rubens - $92.3 million, 1100억원 루벤스의 그림은 오스트리아의 한 작은 수도원 복도에 걸려있었다. 그동안 루벤스의 동료 얀 반 데 회케의 작품으로 알려져 있었다가 2002년 소더비의 전문가 조지 고든이 발견, 그 가치가 재평가되었다. 이 작품은 소더비 경매에서는 한화 990억에 팔려 세계에서 가장 비싼 그림 6위에 오르기도 했는데, 그림의 주인인 오스트리아 여성 (89세)는 1923년 상속받은 이 그림을 사겠다는 사람이 없어서 그냥 수도원에 대여해 온 것으로 알려졌다. 아이를 빼앗으려는 사람과 뺏기리 않으려는 엄마, 피보다 붉은 치마자락이 어머니의 마음을 드러내는 듯 하고, 공포에 질린 사람들의 얼굴이 잘 드러나 있다.
14. Triptych, 1976 by Francis Bacon - $86.3 million,1030억원 프랜시스 베이컨(Francis Bacon, 1909년 10월 28일 - 1992년 4월 28일)은 영국계 아일랜드 화가로, 대담성과 소박함, 강렬함과 원초적인 감정을 담은 화풍으로 잘 알려져 있다. 베이컨 특유의 화풍은 대개 특징 없는 단색의 배경 위에 추상적인 형상이 유리나 기하학적인 철창에 갇혀 있는 것으로 표현된다. 베이컨은 20대 초반에 그림을 시작하였으나, 30대 중반이 되기 전까지는 드물게 작업을 할 뿐이었다. 그는 30대 중반이 될때까지 인테리어 장식을 하거나 가구와 양탄자 디자인을 하여 생계를 유지하였다. 후일에 베이컨은 화가로서의 경력이 늦어진 것에 대해 말하길, 흥미를 끌만한 주제를 오랫동안 찾아야했기 때문이었다고 밝힌 바 있다. 그가 화가로서의 돌파구를 찾은 것은 1944년 삼단제단화 십자가책형을 기초로 한 형상의 세 가지 습작을 통해서였다. 그는 1940년대부터 1960년대 초까지 이런 두상과 형상이 묘사된 작품을 그려 국제적인 명성을 얻었을 뿐만 아니라 극단적인 암울함과 인간 조건의 연대기적 묘사자로서 확고한 위치를 차지하였다. 그는 철학가 프랜시스 베이컨의 배다른 형인 니콜라스 베이컨의 후손이다. 1976년 완성한 이 그림은 그리스 고대 신화의 영향을 드러내는 상징적 형상들이 베이컨 특유의 화풍으로 그려져 있다. 20세기 영국의 가장 중요한 화가 중 하나로 평가되기도 한다.
15. False Start by Jasper Johns - $85.9 million,1030억원
16. A Wheatfield with Cypresses by Vincent van Gogh - $85.7 million, 1020억원 렘브란트 이후 가장 위대한 네덜란드 화가로 널리 인정받고 있으며, 현대미술사의 표현주의 흐름에 강한 영향을 미쳤다. 불과 10년이라는 짧은 기간 동안 제작된 그의 작품들은 강렬한 색채, 거친 붓놀림, 뚜렷한 윤곽을 지닌 형태를 통하여 그를 자살까지 몰고 간 정신병의 고통을 인상깊게 전달하고 있다. 그의 걸작으로는 수많은 자화상과 〈별이 빛나는 밤 The Starry Night〉(1889)이 있다. 평생 단 한점의 그림밖에 팔지 못한 그는 동생 테오와의 감동적인 우애로 동생의 도움으로 생활하고 그림에 전념할 수 있었다. 인상파 화가 중에서도 마네 나 모네 처럼 생전에 인정을 받지 못한 채, 그의 삶은 불행으로 시작해 불행으로 끝났다. 이 작품은 이 버전은 과수원, 정원, 붓 꽃 등 고호의 그림 중 비교적 밝은 서정의 그림들 중 하나로 고호의 순결한 마음이 읽혀지는 작품이다
17. Les Noces de Pierrette by Pablo Picasso - $84.9 million,1010억원
18. Yo, Picasso by Pablo Picasso - $83.8 million,1000억원
19. Turquoise Marilyn by Andy Warhol - $83.4 million,1000억원 미국 팝아트 운동의 선구자 앤디 워홀이 1928년 8월 6일 필라델피아에서 출생했다. 1952년경부터 뉴욕에서 상업디자이너로 활약하다 화가가 된 그는 1962년 시드니 재니스화랑에서 열린 ‘뉴리얼리스트전(展)’에 출품하여 주목을 끌기 시작했다. 워홀이 활동을 시작한 1960년대는 미국에서 본격적으로 대량생산이 시작된 급격한 변화를 겪는 시기였다. 이러한 시대 상황에서 그는 이전까지 교양 있고 품위 있는 일부 계층들이 향유하는 것으로 생각됐던 예술의 영역을 대량소비의 중심에 서 있던 가장 대중적인(popular) 소재들에 관심을 가지면서 예술의 개념 자체에 혁명을 가져온 것으로 평가된다. 가장 대표적인 작품으로 자신이 즐겨 먹던 수프 깡통, 만화의 한 컷, 신문 보도사진의 한 장면, 영화배우의 브로마이드 등 매스미디어의 매체를 실크스크린으로 캔버스에 전사(轉寫) 확대하는 수법으로 현대의 대량소비문화를 찬미하는 동시에 비판하기도 하여 이름을 떨쳤다. 먼로 시리즈는 오렌지먼로...옐로우먼로.. 이런 식으로 색만바꾸어가면서(판화) 내 놓은 것인데도 작품하나에 수백억을 넘나드는 것들이 됐다. 또한 먼로 뿐만 아니라 실크 스크린 초상화로 옅은 푸른색 배경에 짙은 청색 인민복을 입고 있는 마오쩌둥의 모습을 강력한 색채로 담고 있는 '마오'란 작품은 1970년대에 제작해 화제를 불러일으키기도 했다.
20. Le Bassin aux Nymph?as by Claude Monet - $79.8 million,958억원 말기에 모네는 이곳 지베르니의 정원에서 연못에 핀 수련과 연못에 걸린 일본식 다리, 그리고 각종 아름답게 핀 꽃들을 대상으로 작품활동을 했는데 정원의 화려한 색채와 그 시간에 따른 빛의 변화는 인상파 거장인 모네의 작품에 많은 영감을 주었습니다.
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출처: http://blog.daum.net/csp621 원문보기 글쓴이: csp621
