작곡가_#14 Rachmaninoff,Rossini, Rubinstein,Sarasate & Satie

[김두천]

◆ Rachmaninoff

   

 
라흐마니노프(Rachmaninoff,Sergei,1873~1943 러시아)
    노브고로트 출생. 어릴 때부터 아버지에게 피아노의 기초를 배우고 그 후 페테르부르크 및 모스크바 음악원에서 A.실로티에게 피아노를, S.I.타네예프와 A.S.아렌스키에게 작곡을 배웠다. 재학 중에 이미 작곡을 시작하여 졸업하던 해인 1892년에는 가극 《알레코》와 피아노곡 《전주곡(내림마단조)》을 작곡하였다. 졸업 후에는 스크랴빈과 더불어 스베리오프에게 사사하였다. 1893년 평소 사숙하던 차이코프스키가 죽었을 때는 《위대한 예술가의 회상》을 썼다. 1899년 런던에서 피아니스트 ·작곡가 ·지휘자로서의 명성을 얻고, 《피아노협주곡 제2번》(1901)으로 글린카상을 받았으며, 다시 드레스덴에서 교향시 《죽음의 새》(1906)를 작곡하였다.
 1909년 미국에 건너가 피아니스트로서 세계적인 명성을 얻은 후 귀국, 1910∼1917년 모스크바극장 및 마린스키극장의 지휘자를 역임하였다. 1917년 러시아혁명이 일어나자 이를 피해 미국으로 망명, 연주활동과 작곡에 전념하였다. 그러나 제2차 세계대전에서 소련의 패색이 짙어지자 모금연주회를 개최하는 등 구국운동에 앞장서기도 하였다. 그 후 소련 당국의 권유로 귀국준비를 하던 중 발병하여 사망하였다. 20세기 초 가장 탁월한 피아니스트의 한 사람이었으며, 《피아노협주곡》 제2번 및 제3번에서도 알 수 있듯이 낭만파의 마지막 작곡가이기도 하였다. 작풍은 ‘차이코프스키로의 회귀’를 주장하는 일종의 회고적 경향을 띠고 있다. 작품으로는 피아노곡을 비롯하여 관현악곡 ·가곡 ·합창곡 ·오페라 등 많은 곡들을 남겼다.
 
 
   ▲ 피아노 협주곡 제2번 
   ▲ 보칼리즈(Vocalise) (4:33) 조수미
     가곡집 <작품 34>의 제4곡(1912년)으로 전편에 흐르는 우수에 젖은 선율이 달콤하면서도 촉촉하게
    다가와서 러시아 민요의 분위기를 느끼게 한다.
   ▲ 전주곡
          * Prelude in c# minor, Op.3, No.2
          * Prelude in g minor, Op.23,No.5 

◆ Rossini

  

 
롯시니(Rossini, Giacomo 1792~1868)   
         
  페자로 출생. 어릴 때부터 음악가였던 양친으로부터 기악을 배우고 뒤에 교회의 성가대에서 활동하였다. 1804년 전 가족이 볼로냐로 이사하자, 그곳에서 종교음악의 작곡에 뛰어난 안토니오 테제이 밑에서 정식으로 작곡공부를 하고 1806년 볼로냐음악학교에 입학하여 다시 첼로 ·피아노 ·작곡 등을 배웠다.

재학 중에 발표한 칸타타 《오르페오의 죽음에 대한 아르모니아의 통곡》으로 상을 받고, 1810년 베네치아에서 공연한 《결혼 어음》으로 그 재능을 인정받았다. 1813년에 상연한 《탕크레디》 《알제리의 이탈리아 여자》가 모두 호평을 받고, 1816년 로마에서 공연한 《세비야의 이발사》가 절찬을 받아 이때부터 그는 일류의 작곡가로 인정받게 되었다. 이어 《오셀로》(1816, 나폴리) 《도둑까치》(1817, 밀라노) 등도 절찬을 받았다. 그리고 1822년에는 빈을 방문하여 로시니선풍을 일으켰으며, 1823년에는 런던을 방문, 영국왕실로부터 따뜻한 환영을 받았다. 1824년 파리로 건너가서는 이탈리아오페라극장의 감독을 맡아 프랑스 정부로부터 연금과 보수를 받고 작곡에 종사하였다. 그의 작품은 이 밖에도 《영국 여왕 엘리자베스》(1815, 나폴리) 《신데렐라》(1817, 나폴리) 《이집트의 모세》(1818, 나폴리) 등과 파리에서의 작품 《오리백작》(1828) 《윌리암텔》(1829) 등이 있는데 그 이후 사실상 오페라에서 손을 떼었다.

1836년 볼로냐로 돌아와 음악학교 교장으로 여생을 보내다가 1848년 피렌체로 옮겨 잠시 지낸 후 1855년 다시 파리로 건너가 살다가 그곳에서 죽었다. 한편 만년에는 요리연구에 몰두하여 많은 저서를 내기도 하였다. 38곡의 오페라를 비롯하여 칸타타 ·피아노곡 ·관현악곡 ·가곡 ·실내악곡(현악4중주곡 등) ·성악곡 등 여러 방면에서 많은 작곡을 한 그는 이탈리아오페라의 전통을 계승 ·발전시킨 이탈리아 고전오페라의 최후의 작곡가로 널리 알려졌다.


■ 주요 작품
    1. 세빌리아의 이발사   서곡 (7:00)  (Il Barbiere di Siviglia)  
   2. 윌리암텔(Guglielmo Tell) : 서곡 (3:26)
   3.성모의 슬픔(스타바트 마테르: Stabat Mater) : 큐우스 아니맘 (Cujus     
          animam gementem) 등 3곡

◆ Rubinstein

 

 
루빈스타인(Rubinstein,Anton 1829~1894러시아)
  ■ 생애
  러시아의 피아노 연주자·작곡가·음악교육가이다.베사라비아의 비흐바티네츠 출생으로 모스크바로 이주 하여 그곳에 살았다.
5세 때 어머니에게 피아노의 기초를 배우고,후에A.빌루앵의 지도를 받았으며1840년에는 파리에서 리스트에게 사사,영국·독일 등지를 연주여행하면서,당시 리스트에 버금가는 신동(神童)이라는 평을 들었다.
그 후 궁정악장이 되고, 59년 왕실과 상류귀족의 후원으로 왕실 러시아 악우협회(樂友協會)를 설립,그 지부의 확대를 꾀하는 동시에 러시아인들에게 유럽음악에 대한 관심을 불러일으켜, 60년에는 동생 니콜라이에 의하여 모스크바 지부가 성립되기에 이르렀다.
이러한 기초 위에서, 62년 러시아에서 최초로 조직적인 음악교육기관인 페테르부르크음악원을 설립,그 원장에 취임하였다.
여기에서 차이코프스키가 첫 제자의 한 사람으로 배출되었다.
루빈스타인은 러시아음악의 아카데미즘을 확립한 음악가로 높이 평가받고 있으며,뛰어난 피아노 연주자로서 활약하였으나,작곡에서는 독일낭만파의 영향 아래 절충적인 경향을 풍겨 국민음악파로부터 맹렬한 비난을 받기도 하였다.

   ■ 주요 작품
 주요작품으로는오페라《악마》 《네로》외에, 6곡의 교향곡, 5곡의 피아노협주곡과 실내악곡,피아노독주곡《천사의 꿈》 《f조의 선율》 《페테르부르크의 야회》,가곡《그대는 꽃과 같이》 《페르시아의 노래》등 많은 작품을 남겼다.
    ▬  Melody  F장조

◆ Sarasate

   

 
사라사테(Sarasate,Pablo de, 1844~1908스페인)
   ■ 생애
팜플로나 출생. 8세 때부터 수도 마드리드에서 음악공부를 하고, 1856년 여왕 이사벨라2세와 함께 나바라주(州)의 장학금으로 파리국립음악원에 입학하여 알라르에게 바이올린을 사사(師事)하였다.
졸업 후1861년 런던에서의 첫 공연을 시작으로 유럽 각지와 남북아메리카에 걸친 대연주여행을 하여 성공을 거두고,파가니니(1782∼1840)이래의 음악의 거장으로서 명성을 떨쳤다.
 
1870년에 다시 파리로 돌아와 이후 유럽을 중심으로 각지에서 활발한 연주활동을 계속하였다.연주의 특색은 투명하고,부드러우며 감미로운 음색과 화려한 기교의 구사에 있었다.폭넓은 비브라토(떨려 울리는 음)와 개성적인 리듬의 매력을 잘 살린 연주,특히 에스파냐풍의 연주 등에 뛰어났다.
 
   ■  작품
프랑스의 작곡가 랄로는 그의 최초의《바이올린 협주곡》과《스페인교향곡》을 그에게 헌정(獻呈)하였고,독일의 작곡가 브루흐(1838∼1920)도《바이올린 협주곡 제2번》과《스코틀랜드 환상곡》을 그를 위해 썼다.
또 비제(1838∼1875)로 하여금《에스파냐 무곡집》과《카르멘 환상곡》 《서주와 타란텔라》 《호타 아라고네스》등 바이올린 연주를 위한 기교적이며 화려한 효과를 가진 에스파냐풍의 관능적 선율의 작품을 작곡해 내게 한 사실은 널리 알려진 일이다.
 
그는<찌고이네르바이젠((Zigeunerweisen)>·<호타 나바라(Jota Navarra>·<카르멘 환상곡(Carmen Fantasia)>·<서주와 타란텔라(Introduction and Tarantella)>·<사파테아도(Zapateado)>및<하바네라(Habanera)>와 같은 민속적 작품들 작곡하였으며,쇼팽 피아노 음악 편곡 등등의 많은 바이올린 소품들은 지금까지도 많은 사랑을 받고 있다.
 
   ■ 주요 작품 감상
     ▲  찌고이네르바이젠(Zigeunerweisen, OP.20,No.1) (9:57)
     ▲  카르멘 환상곡(Carmen Fantasia, Op.25) (13:22)

◆ Satie

     

    
  사티(Sati,Eric, 1866~1958프랑스)
  1866년 아버지 옹플뢰르의 해운 업자,어머니 스코트랜드인 사이에서 태어났다.어릴 때 출생지에서 성당 오르가니스트인 비노(Vino)에게 피아노와 그레고리오 성가 및 신비사상을 계몽받고,남다릉 성격에 숙부에게 성격적 감화를 받았다.모친의 사후(1878)부친과 파리로 이주(부친은 피아노교수와 재혼),그해 파리국립음악원입학,화성과 피아노를 배웠으나,아카데믹한 음악에 반감을 가지고 독서에 몰두,특히 안데르센의 동화를 애독하였으나,오래지 않아 다시 방향을 바꿔 고딕건축․그레고리오 성가를 연구하고 피아노곡집《첨궁형-Ogives》을 출판하였다.포방대에 입대,고의로 기관지염에 걸려 제대한 뒤 그해,피아노 선법적(旋法的)인《3곡의 짐노페디-Les trios Gymnopedies》 《사라반드》,또1890년 조표와 마딧줄을 폐지한《3곡의 그노시엔느-Les trios Gnossienne》를 작곡하여,그 작풍으로써 드뷔시와 라벨에 큰 영향을 주었다.몽마르트르의 카페에서 피아노를 치며 생계를 세우는 한편, ‘장미십자종단(薔微十字宗團,rosecroix)’에 관심을 가지고 입단,종단을 위한 음악《별의 아들-Le Fils des Etoiles》(1891)등을 작곡하였다.얼마 뒤 자신의 가공적 종단‘지도자 예수의 예술수도회(Eglise Metropolitane d'Art de Jesus Conducteur)’를 설립하고 기관지를 발행하여 비평가 고티에 빌라르(Gauthier Vilars)등,마음에 들지 않는 자를 맹렬히 공격하였다.
 
또,《영웅적인 천국의 문의 전주곡-Prelude de la porte heroique de ciel》(1894),《가난한 자들을 위한 미사-Messe des pauvres》(1895)등을 작곡했다.무명이몄음에도 불구하고 학사언 화원에3회 입후보했는데 모두 거부당했다. 1891년 드뷔시와 만나 친교가 시작되었고,오페라 좌에 발레《Uspud》를 제출하였으나 공연되지 않았다.1897년 피아노를 위한《서늘한 소곡집-Pieces froides》을 작곡,작풍이 투철한 신경지에 들어섰다.이듬해1898년 몽마르트르에서 파리 남쪽 교외의 빈민지구인 아르퀴유카샹(Arcueil-Cachan)에 주거를 옮기고,평생 동안 독신으로 그곳에 머무르면서 그곳 급진사회당 위원회에 가맹,동회일,특히 아동복지를 위해 헌신적으로 활동하면서 샹송을 지었다. 1903년 드뷔시의‘좀더 형식을 생각해야 된다’는 충고를 받아들여 피아노 연탄용(聯彈用),《배를 위한3개의 곡-Trios morceaux en래귿de poire》을 써서 또다시 새로운 경지를 보였다.
 
1905년 39살로 기술의 연마를 뜻하고 뱅상 댕디(D'Indy)가 주재하는 스콜라 칸토룸에 학생으로 입학하여 대위법과 이론을 연구, 1908년 우등으로 졸업하였다. 1911년 라벨의 주선으로‘독립음악협회(Scociete Music Independant)’에서‘사티의 밤’을 개최하였다.이무렵부터 명성이 올라 초기부터의 작품을 공연하게 되었고‘사티주의자’도 늘어났다.《엉성한 진짜 전주곡(개를 위하여)-Veritable prelude flasques (pour un chien)》 《말의 옷차림으로-En habit de cheval‎》 《바싹 마른 태아-Embryons desseches》《관료적인 세레나데-Sonatine bureaucratique》《옛시절과 순간-Heures seculaires et instanees》등 기묘한 주제와주석을 붙인,그러나 순음악적이면서 정묘한 피아노 곡을 발표하였고,또 수필『건망(健忘)회고록-Memoires d'un amnesique』을 저술하였다. 1914년 제1차세계대전이 발발하자 사티는 하사로 종군,아르퀴유 지구의 퍼트롤에 복무하였다. 1915년에 장 콕토를 알게되어,그의 대본으로 이듬해 디아길레프 무용단(舞踊團)을 위하여 사이렌․타이프라이터․비행기 소리․피스톨다이나모 등을 오케스트라 중에 사용한 발레를 작곡,피카소의 무대장치와 마신의 의상 및 안무에 의하여1917년에 샤틀레(Theatre Chatelet)에서 초연하여‘큐비즘 발레’라는 평이 자자했다.
 
이 무렵 낭만주의․게르마니즘을 배격하고 간명한 객관주의 미학을 주창,사티를 그 선도자로 내세워 찬미하면서 미요․풀랑크․오네게르․오릭 등‘6인조’를 세상에 소개한 콕토의 논문「수탉과 아를르캥-Le Coq et l'arlequin」이 나와 사티는 비외 콜롱비에(Vieux-Colombier)좌(座)의 연주회 기획 주재가 되어‘6인조’의 작품을 비호,소개하였다. 1918년 폴리냑겅작부인(la princesse de Polignac)의 위촉을 받고,빅토르 쿠쟁(Victor cousin)이 프랑스어로 번역한 플라톤의『대화편』중3장에 의한4인의 소프라노와 관현악을 위한 교향적 극작품《소크라테스-Socrate, drame symphonique en trio parties avec voix》를 작곡(1920파리초연)하여,간소하면서 위대한 표현에 도달하고,또 후년에 대두된 신고전주의의 선구자가 되었다.
 
1919년 피아노를 위한《5개의 녹턴-Cinq Nocturnes》을 작곡한 뒤,‘사람의 주목을 끌지 않고 가구처럼 그저 거기에 있는 음악’으로서‘가구의 음악(musique d'ameublement)’을 주창하고 또《영화를 위한 막간-Entracte cinematographique》,트리스탄 차라(Tristan Tzara)의 다다이즘극《메두사의 함정-Le Piere de Meduse》을 위한 음악과 쉬르레알리즘 발레《휴식-Relache》,피카소 및 마신과 협력하여 지은 발레《메르쿠리우스-Mercure》를 발표하여 계속적으로 세상에 충격을 주었으나, 1924년 벨기에 순화강연을 마친 뒤로 병을 얻어 활동을 못하고 성 조제프 병원에서 별세하였다.
 

   ▲ 작품 감상
    * 짐노페디(Gymnopedies )전3곡

1887년에 작곡된 이 곡은 플로베스의 소설<<살랑보>>의 일부에서 착상된 것이다. <짐노페디>는 고대 그리스의 의식적인 행사의 하나인데,그 당시 젊은이들이 나체로 춤을 추었다는 내용이다.
 그는 이같은 무곡을 진지하고 단조롭게 반복되는 리듬에 단순하지만 극히 교묘한 선율로 작곡하였다.그런데 제1,3곡은 드뷔시에 의해서,제2곡은 리차드 존스에 이해서 관현악으로 편곡되었다.
 
   ◆ 작곡가 이야기_ 대쪽 같은 검은 고양이