사단법인 한국전통예악총연합회

한국 전통 성악의 멋을 함께 알아가는 연재 시리즈, 여섯 번째 시간입니다.지난 5회에서는 가곡이 가진 완벽한 건축적 구조미인 5장 형식과 16박자 장단의 느림의 미학에 대해 알아보았습니다. 이번 회차에서는 가곡을 구성하는 두 개의 큰 기둥, 바로 ‘남창(男唱)’과 ‘여창(女唱)’의 서로 다른 매력을 비교해 보려 합니다.같은 가곡이라도 남성이 부르느냐, 여성이 부르느냐에 따라 발성법부터 느껴지는 정서까지 아주 명확한 차이를 보입니다. 🎙️ 발성과 음색의 차이: 엄숙함 vs 청아함남창과 여창의 가장 큰 차이는 소리를 내는 방식(발성법)과 그로 인해 만들어지는 음색의 결에 있습니다.1. 남창가곡 (男唱歌曲): 묵직하고 호방한 선비의 기상발성법: 주로 몸 전체를 울리는 진성(본목소리)과 묵직한 탁성을 사용합니다. 배 깊은 곳에서 끌어올리는 통성에 가까운 소리를 냅니다.음색과 느낌: 가슴을 울리는 깊고 엄숙한 소리가 특징입니다. 호방하면서도 절제된 선비의 의지와 인품, 기세를 느끼게 해줍니다. 2. 여창가곡 (女唱歌曲): 맑고 아련한 천상의 소리발성법: 진성과 함께 머리 위로 소리를 올려 보내는 속소리(가성/두성)를 적극적으로 활용합니다.음색과 느낌: 매우 높고 맑으며, 옥구슬이 굴러가듯 청아하고 아련한 음색을 자랑합니다. 극도로 정제된 절제미 속에서 은은하게 우러나오는 여성적인 정조와 단아함을 느낄 수 있습니다. 🔄 음역대와 멜로디의 변화남창과 여창은 단순히 소리만 다른 것이 아니라, 음악적 조화를 위해 멜로디와 음역대도 서로 다르게 변형됩니다.음역의 차이: 여창가곡은 남창가곡에 비해 훨씬 높은 음역대를 사용합니다. 특히 여창 특유의 높고 청아한 고음 파트는 정가 발성 테크닉의 꽃이라 불립니다.멜로디의 장식: 남창이 굵고 곧게 직선으로 뻗어나가는 선이 선명한 멜로디라면, 여창은 음과 음 사이를 섬세하게 꺾고 미끄러지듯 연결하는 곡선미가 돋보입니다. 🤝 완벽한 조화: 대창(對唱)과 한 수틀조선 시대 가곡을 연주할 때는 남창과 여창이 따로따로 부르기도 했지만, 번갈아 부르며 하나의 커다란 음악적 흐름을 만드는 ‘대창(對唱)’ 형태를 즐겼습니다.남창(우조 초수대엽) ➔ 여창(우조 초수대엽) ➔ 남창 ➔ 여창 … ➔ 남녀합창(태평가)  남성의 묵직하고 호방한 소리가 좌중을 압도하면, 이어서 여성의 맑고 아련한 소리가 밤공기를 간지럽히듯 이어집니다. 그리고 가곡의 맨 마지막에는 남녀가 함께 부르는 ‘태평가(太平洋)’로 대단원의 막을 내리죠.이처럼 남창과 여창의 음양이 어우러지는 대창은 음양조화(陰陽調和)라는 동양적 철학을 음악으로 완벽하게 구현한 형태라 할 수 있습니다. 🎵 오늘의 비교 감상남창가곡: [우조 초수대엽] - 선비의 호방함과 묵직한 울림에 집중해 보세요.여창가곡: [우조 두거] - 머리끝까지 올라가는 맑은 속소리(두성)와 청아한 음색을 느껴보세요. ✍️ 오늘의 한 줄 요약"남창이 굵고 바른 선으로 그린 선비의 기상이라면, 여창은 고운 색채와 맑은 울림으로 새긴 단아한 미학입니다."다음 제7회에서는 가곡의 정서를 결정짓는 두 가지 음악적 색채인 [평조와 계면조, 가곡이 그리는 두 가지 조성(調性)] 편으로 찾아오겠습니다. 이번 포스팅이 유익하셨다면 공감과 댓글 부탁드립니다! "본 자료는 AI 모델(Gemini)을 활용하여 요약 및 정리한 내용입니다.“”콘텐츠를 퍼가기는 괜찮습니다만 다른곳에 게시할때는 최소한 출처는 남겨 주시길 바랍니다.“