국립현대미술관, 『페르난도 보테로 Fernando Botero』전 6월30일(화)~ 9월17일(목)

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국립현대미술관, 『페르난도 보테로 Fernando Botero』전

■ 콜롬비아 출신 작가 페르난도 보테로의 회화, 조각작품 전시

■ 풍만한 양감을 특징으로 한 회화 89점과 조각 작품 3점을 통해 작가의 조형관을 조망

■ 전시기간 중 작가와의 대화와 릴레이 강연회 개최

 국립현대미술관(관장 배순훈)은 6월30일(화)부터 9월17일(목)까지 『페르난도 보테로』展을 개최 한다. 이번 전시는 그의 조형세계를 아우르는 중요한 주제를 선정하여 1980년대 이후 최근까지 그의 작품들을 살펴보고자 한다. 동시에 그의 작품을 통해 라틴 문화에 대한 이해를 넓힐 수 있는 기회가 될 것으로 기대한다.

2008년 국립현대미술관에서 개최된 20세기 라틴 아메리카 거장전은 서구미술에 익숙한 한국 관람객들에게 라틴 아메리카 특유의 조형성과 색채를 선보여 큰 호응을 얻었다. 새로운 문화에 대한 향유를 갈망하던 관객들에게 라틴 아메리카 미술은 삶의 충만함과 열정이 담긴 미지의 세계로서 흥미를 자아내기에 충분하였다. 라틴 아메리카의 미술은 구미의 주류 미술사에 따르는 경향도 보이지만 다른 한편으로는 독자적인 경향을 구축하여 새로운 감각을 더하여 왔다. 이러한 배경에는 라틴 아메리카의 문화, 정치, 경제, 사회적 상황이 다양하고 복잡하게 변화하여 자리 잡아 왔기 때문이다. 그러한 배경을 바탕으로 하여 많은 예술가들이 탄생하였는데 그 중에서도 페르난도 보테로(Fernando Botero)는 20세기 중반이후 꾸준한 활동을 펼치고 있는 대표적인 라틴 미술가이다.

1932년 콜롬비아 메데인(Medellin)에서 태어난 페르난도 보테로(Fernando Botero)는 풍만한 양감을 통해 인체에 대한 새로운 해석과 감성을 환기시킴으로써 20세기 유파와 상관없이 독자적인 작품세계를 추구한 이 시대의 살아있는 거장으로 인정받고 있다. 비정상적인 형태감과 화려한 색채로 인해 그의 화풍은 인간의 천태만상을 가감 없이 보여주고 있다. 더욱이 그의 조형관은 중남미 지역의 정치, 사회, 종교적인 문제가 반영되어 있다는 점에서 사실주의 경향도 엿볼 수 있다. 또한 콜롬비아 출신으로서 자신의 미술, 문학 작품을 통해 라틴 문화를 전 세계에 알리는 전령으로 불리어지기도 한다.

이번 전시 구성은 크게 5부로 나뉜다. 1부 ‘정물&고전의 해석’은 전통적인 작품에 대하여 연구하고 자신만의 언어로 재해석하여 보테로식 화면으로 재탄생 시켰고, 2부 ‘라틴의 삶’은 라틴문화를 이루는 배경과 라틴 문화의 보편적 모습을 다루는 작품으로 구성 되었다. 3부 ‘라틴 사람들’은 라틴 사람들의 진솔한 모습을 서정성 어린 화면으로 담아냈으며, 4부 ‘투우&서커스’는 투우와 서커스를 통해 극적인 요소와 긴장감, 그리고 화려한 조명 뒤 고독을 표현한 작품들을 만날 수 있게 된다. 마지막 5부의 ‘야외조각’은 회화와 마찬가지고 과장된 비례의 풍만한 형태를 지니고 있으며 야외에 전시되어 기념비적 성격을 드러내고 있다.

개막식은 오는 29일(월) 오후 5시 덕수궁미술관 로비에서 진행되며, 전시 기간 중에는 관람객의 이해와 감상을 돕기 위해 작품설명회가 매일 8회(10:00,11:00,12:30,14:00,15:00,16:00,17:00,18:30)

운영된다. 부대행사로는 6월30일(화) 오후 2시부터 보테로가 직접 자신의 예술관에 대하여 관객과 이야기하는 <작가와의 대화>가 개최된다. 또한 전시기간 중 매주 목요일 저녁에는 문학, 미술, 영화, 음악 등 라틴아메리카의 다양한 문화를 살펴보기 위한 <릴레이 강연회>와 라틴 아메리카의 뜨거운 정열과 마술적 리얼리즘을 영화로 만나볼 수 있는 <2009 라틴영화제>가 개최될 예정이다.

보다 자세한 정보는 국립현대미술관 홈페이지 betero.moca.go.kr 혹은 02)368-1414를 통해 얻을 수 있다.

□ 전시개요

 o 전시명 : 『페르난도 보테로』

 o 주 최 : 국립현대미술관, MBC, 동아일보

 o 협 찬 : SK 네트웍스, (주)한진해운

 o 후 원 : 흥국금융가족

 o 미디어후원 : 네이버

 o 전시기간 : 2009. 6. 30(화) - 9. 17(목)

 o 전시장소 : 덕수궁미술관

□ 부대행사

 1. 작가와의 대화

  o 일시 및 장소: 6월 30일(화) 오후 2시~4시, 흥국생명 빌딩 지하 1층 세미나실

  o참가자 및 접수 : 200명(씨네큐브 홈페이지 www. cineart.co.kr)

 2. 릴레이 강연회

  o 일시 : 2009. 7.9~ 8.13.(매주 목요일, 18:30~20:30)

  o 횟수 : 총 6회 

  o 대상 : 일반인 및 대학생 45명(인터넷으로 신청 접수, 추후별도 공지)

  o 장소 : 덕수궁미술관 시청각실

  o 내용

일자	내     용	강  사  명
7/16	보테로전 기획의의 및 작품설명	류지연(국립현대미술관 학예사)
7/23	라틴아메리카의 미술	유화열(‘태양의 나라, 땅의 사람들’ 저자)
7/30	라틴아메리카의 음악	송기철(음악평론가, KBS ‘송기철의 월드뮤직’ DJ)
8/6	라틴아메리카의 영화	전기순(한국외국어대학교 교수)
8/13	라틴아메리카의 문학	전기순(한국외국어대학교 교수)
8/20	보테로 조형론	안진옥(갤러리 반디 관장)

 3. 2009라틴영화제

  o 기간 : 2009. 8. 6.(목) ~ 2009. 8.12.(수)

  o 편수 : 총 6편

  o 장소 : 씨네큐브 광화문

  o 문의 : 씨네큐브 광화문(ARS 02-2002-7770), www.cineart.co.kr

  o 상영 영화

    - <모터싸이클 다이어리_2004>, <부에나 비스타 소셜 클럽_1999>, <시티 오브 갓_2002>,        <아귀레, 신의 분노_1972>, <판의 미로 : 오필리아와 세 개의 열쇠_2006>, <오퍼나지-         비밀의 계단_2007>

   ※ <보테로>전 입장권 소지자는 영화 티켓 1,000원 할인, 영화제 티켓 소지자는         <보테로>전 입장권 2,000원 할인

 국립현대미술관에서 지난 6월30일부터 오는 9월17일까지 개최되는「페르난도 보테로」전은 1996년 이후 두 번째 개최되는 전시이다. 필자는 지난 2007년부터 보테로와 직접 연락하면서 우리에게 익히 잘 알려져 있는 그의 작품을 어떻게 새롭게 해석할 수 있을까 고민하였다.
 
  사실 모든 전시에 있어서 준비과정이야 대동소이하게 보이지만 전시작품과 작가에 따라 발생되는 상황은 매우 다르다. 보테로의 작품은 대여할 수 있는 작품이 많지 않다는 문제가 있었다. 보테로의 대규모 회고전이 미국 대도시를 순회하고 있기에 주제와 출품작 선정에 있어 한계가 있었기 때문이다. 또한 1980년대 이전 작품들은 대개 콜롬비아에 소장되어 있고 상설전시 중이라 대여하기가 쉬운 일은 아니었다. 그러므로 이번 전시는 작가가 노년임에도 불구하고 왕성하게 작품 활동을 하고 있다는 사실을 반영하는데 초점을 맞췄다.

보테로의 ‘곡예사’, 2008, 캔버스에 유채, 135 x 100cm

   보테로는 시기별로 한 주제에 집중하여 작품을 제작하는 스타일이므로 주제를 선별할 때 자연스럽게 시기를 구분할 수 있었다. 1950년대부터 시작된 ‘정물’과 ‘고전의 해석’, 그리고 1980년대 집중했던 ‘투우 시리즈’, 2000년대 들어서 제작한 ‘서커스 시리즈’ 등이 시기별 주요 주제로 선정되었다. 더불어 작가가 자신의 정체성을 알리고 자신의 고향을 담아온 사실주의적인 경향의 작품이 출품작에 포함되었다. 여기에 1990년대에 제작한 ‘전쟁시리즈’는 다른 지역에서 전시중이고, 또한 일부는 캘리포니아 대학에 기증된 터라 이번 전시 출품은 원천적으로 불가능했다.

  이러한 회화 작품 외에도 1970년대부터 지속해온 조각 작품도 포함하여 전시가 준비되었다. 보테로의 조각 작품은 야외에 설치되어 기념비적인 성격을 드러내는데 이를 위해서는 작품을 감상할 수 있는 시야가 확보되어야 하며 덕수궁과 가까울 것, 그리고 작품과 관람객의 안전이 담보되어야 한다는 전제조건이 우선적으로 고려되었다.

보테로의 ‘루벤스와 아내’, 2005, 캔버스에 유채, 205 x 173cm

  그리하여 작가와 함께 지난 1월부터 작품선정 작업을 진행했으며 3월말이 되어서야 최종작품목록을 결정하게 됐다. 다행히 작가가 모든 작품을 관리하고 있고, 회화작품은 스위스 취리히에서, 조각 작품은 이태리에서 보관하고 있어서 운송과 보험 업무는 원활하게 진행됐다. 작가가 특별히 자신의 작품만을 다루는 운송회사를 지정하였기에 그 회사를 통해 모든 운송관련 업무를 진행했다.

  여기에서 한 가지 짚고 넘어갈 점은 작품선정과 기획에 대한 논의가 주로 작가와 큐레이터 사이에서만 이루어졌다는 사실이다. 필자가 다른 미술관 큐레이터들에게서 자주 듣는 질문이 ‘어느 기획사와 일했느냐’이다. 이번 페르난도 보테로 전은 작가와 직접 교섭하여 개최된 전시임을 한국사립미술관협회에서 발행하는 격주 온라인 매거진인 Art Museum 지면을 통해 분명히 밝힌다.

  덕수궁미술관은 2003년 이후 외국미술관과 독자적으로 전시기획을 진행하고 있다. 공동주최기관은 주로 대언론 홍보를 위한 언론사들이 대부분이다. 하지만 최근 개최되고 있는 많은 외국전시의 경우 기획사가 관여된 전시가 많다. 미술관에서 방학기간 중 개최되는 일명 블록버스터전은 영락없이 기획사의 주도아래 진행되기 마련이다. 이러한 경우 장단점이 분명 있다. 기획사가 관여되어 있을 경우 협찬사 및 후원사들이 많이 연결되어 예산을 풍부하게 확보할 수 있으며, 이를 통해 보다 좋은 작품을 빌려올 수 있다는 장점이 있을 것이다.

보테로의 ‘벨라스케스를 따라서’, 2006, 캔버스에 유채, 205 x 176cm

  하지만 반대로 생각해보면 대여료 혹은 보험료가 많이 소요되는 전시의 경우 수준급의 작품은 일부에 불과할 수 있으므로 다른 대여 작품의 수준을 높이기 힘들거나 소요되는 예산만큼 국내 관람객들에게 보다 많은 관람료를 요구할 수밖에 없다는 결론으로 귀결된다. 협찬사와 후원사가 많으므로 그에 상응하는 요구조건이 있게 마련이고 또한 미술관으로서는 그러한 요구에 귀를 기울여야만 한다.

  만약 기획사 없이 미술관의 노력으로만 전시가 기획된다면 담당자는 작품선정, 전시기획, 그리고 나아가 소요예산 등 모든 것에 신경을 써야만 한다. 미술관의 적은 예산으로 좋은 작품을 빌리는 것이 어려울 수 있는 것이다. 이후 도록제작, 교육프로그램 진행 등 여러 업무에 지장을 초래할 수 있다. 또한 한정된 예산으로 인한 홍보비의 압박으로 홍보의 기회가 적을 경우 보다 많은 관람객을 유치하는 것 또한 어려움에 처할 수 있다.

보테로의 ‘자화상’, 1992, 캔버스에 유채, 193 x 190cm

  이렇듯 ‘예산의 확보이냐’ 혹은 ‘기획력의 강화이냐’라는 문제는 오늘날 한국의 상업적 전시가 지닌 딜레마이다. 기획력의 강화라는 측면만을 강조하여 외부기관과의 교류를 외면할 수 없으며, 다른 한편으로는 예산 확보와 원활한 업무수행을 위해 미술관의 가장 기본적인 기획력을 뒷전으로 미뤄두는 일 역시 지양되어야 하기 때문이다.

  하지만 어떠한 미술관이나 갤러리이건 잊지 말아야 할 원칙이 있다. 바로 작품의 안전이다. 작품의 안전이라 함은 작품의 직접적인 손상을 방지하는 것 이외에 작품과 관련된 주변 환경의 안정성과도 연결되어 있다. 올해 초 개최된 어느 대형전시의 작품이 전시종료 후 기획사의 석연치 않은 처사로 외국에 반출될 때 어려움을 겪었던 일은 잘 알려져 있다. 외국에서 빌려온 작품들이 제시간에 반환되기 어렵다는 풍문이 돌면서 외국 주요미술관에서 한국으로 작품의 반환여부를 확인하는 문의가 있기도 했다. 외국에서 작품을 빌려와야만 하는 국내 미술계로서는 그러한 일들을 반면교사로 삼아야 할 것이다.

보테로의 ‘춤추는 사람들’, 2000, 캔버스에 유채, 185 x 122cm

  이번 페르난도 보테로 전 역시 전시가 끝날 때까지 작품의 안전을 위하여 최선을 다하여야 할 것이다. 미술관 종사자로서 지켜야 할 가장 소중한 자세는 바로 작품을 위한 것임을 우리 모두 잊지 않았으면 하는 바람이다. 

류지연 국립현대미술관 학예연구사