먼저 정확하게 모더니즘과 초현실주의가 정의되어야 할 것 같습니다. 엄밀한 의미에서 모더니즘은 어떤 사조라기보다는 경향성 정도이며, 그것도 근 200년 이상 모든 분야, 미술이나 문학 뿐 아니라 심지어는 패션이나 구두 등에까지 통용된 말이기 때문입니다.
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초현실주의는 나름대로 하나의 사조이긴 하지만 이 조차 엄밀하게 미술이나, 문학, 혹은 영화 등에서 나타난 양상에서 공통점을 뽑아 하나의 사조로 분류하는 경향이 있기 때문에 정확하게 어떤 정의를 내리기가 쉽지 않습니다. 또한 초현실이라는 말은 오늘날에도 '현실적이 아닌', 또는 '상식적으로 우리가 납득하기 어려운 상황' 등에도 쓰입니다.
미술에서 모더니즘은 초창기에는 '앞선', ' 새로운 감각의' 등으로 쓰이다가 세월이 지나면서 '온건한 근대적 취향' 등으로 격하된 바 있습니다. 오늘날 한국 미술에서 모더니즘은 선전과 국전의 아카데미즘 및 초기 색면이나 서정적 추상화면 등에 붙여주는 이름이기도 합니다.
초현실주의는 서구에서 상당한 영향력을 행사한 바 있습니다만 그 바탕에는 모더니즘이라는 어정쩡한 사조가 아니라, 심리학이나 정신병리학 등의 방계학문이 자리잡고 있습니다.물론 모더니즘이라고 부르는 사조가워낙 광범위하기 때문에 어떤 형태건 '귀에 걸면 귀걸이' 식으로 합리화를 할 수는 있습니다... 만...
도판은 위에서부터 달리, 에른스트, 마그리트 작품입니다. 정영목의 cd 이미지를 빌렸습니다.
참고로 김영재의 '미술이야기'와 '모더니즘의 단추와 포스트 모더니즘의 단추구멍'에서 약간 옮겼습니다.
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초현실주의
다다에서 결정적인 영향을 받으면서 초현실주의는 탄생한다. 20세기 최고의 영향력을 자랑하는 화풍으로 평가된다. 단 큐비즘이 없다면 말이다. 어쨌건 큐비즘과 나란히 머리를 맞댈 정도로 위대한 업적을 남겼다. 서구미술의 급소를 찌르는 대담한 예술로 기록된다. 19세기형의 의식을 20세기 형의 의식으로 바꾼 기폭제로서 미술사에 등장했다.
초현실주의는 1924년 앙드레 부르통의 저서인 초현실주의 선언에서 시작된다. 1920년에서 30년대 유럽의 초현실주의의 활동무대였다. 2차대전 후에는 미국의 추상표현주의로 연결되었다. 자연히 초현실주의의 주가가 드높아졌다.
사전에서는 진정한 사념 작용인 말이나 글로 표현하려는 목적을 가진 순수한 심적 오토마티즘이라고 되어 있다. 오토마티즘은 자동기술법이라 번역한다. 이성에 의한 판단이나 외부적인 심미안 또는 선입관의 통제를 배제한다. 아무 생각없이 떠오르는대로 무의식적으로 끄적거리면 된다.
부르통의 무의식은 전 프로이트 적인 것이다. 그래서 18세기 영국의 고딕문학과 루이스 캐롤, 에드워드 리어 등의 난센스 소설이 범본이 되었다.
초현실주의란 심리학 문학 미술의 총체적인 예술운동이다. 로트레몽과 아폴리네르로 대표되는 프랑스 비논리 시의 전통이 문학적 바탕이 된다. 프로이트의 정신분석학은 잠재의식이 행위의 실마리를 제공한다고 주장한다. 그 잠재의식의 밑바닥에는 성욕이 깔려 있다. 뒤샹의 영향을 받은 우연주의자들이 합세했다.
그러나 초현실주의 예술이란 예술적 양식이나 미학적 규칙이 아니었다. 오히려 삶의 방식이라 할만하다. 카메라의 도전에 대한 과민반응의 하나였다. 초현실주의는 카메라가 가지지 못한 내면의 눈을 주목했다. 그들은 상상력을 극대화한 꿈과 환상과 무의식을 무기로 선택했다. 달리의 꿈과 샤갈의 환상, 그리고 미로의 무의식을 합하면 초현실주의 회화의 큰 줄기가 보인다. 그것이 우리가 일반적으로 알고 있는 초현실의 의미이다.
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초현실주의자들은 고갱의 타히티 작품에서 미개적인 신비를 발견했다.당시 오세아니아의 조각 등 미개 문화에 대한 수집붐도 큰 역할을 했다. 야수파와 입체파는 아프리카 조각을 발견했었다. 초현실주의자들은 신비적이고 기적적인 예술을 원했다.
나아가 유럽의 고전적 예술에서 그들은 초현실적 전통을 본다. 히에로니무스 보슈는 괴물같은 인물들을 그려냈다. 앙리 퓌슬리와 검정시대의 프란시스코 고야는 악몽을 그렸다. 상징주의자들은 몽환적인 이미지를 선호했다. 부르통이 찬미한 것은 특히 구스타브 모로의 비전이었다. 모로는 신화적이거나 상징적인 화면을 선호했다. 자신은 이류 화가였지만 루오나 마티스 등 쟁쟁한 제자들을 키운 일류 선생이다.
1924년은 뒤샹이 은퇴한 해이기도 하다. 뒤샹의 신봉자들은 초현실주의를 창립한다. 에른스트는 촛불로 그을린 그림에 비일상적인 이미지를 만드는 방법을 개발했다. 그리고 콜라주를 만들었다. 피카소 브라크의 파피에 콜레 기억나지? 그들은 화면 위에 종이를 붙였다. 에른스트는 직접 물체를 붙였다. 프로타주도 에른스트의 창안이다. 판자의 결이나 동전 등 올록볼록한 표면에 종이를 대고 연필이나 크레용 등으로 문질러 베껴내는 기법이다.
이러한 기법은 그 자체로서보다도 상상력을 극대화하기 위한 수단으로 사용되었다. 이를테면 에른스트는 프로타주로 만들어진 질감 위에 연상되는 신화적 풍경 등을 덧붙였다.
데칼코마니는 오스카 도밍게스의 과슈 그림에서 시작되었다. 데칼코마니는 지금도 초등학교 미술시간의 단골 기법이다. 배운 일이 없다구? 그럴 리가 있나. 색색의 물감을 종이위에 듬뿍 짜놓고 절반 접었다 펴면 묘한 무늬가 나오지?
데칼코마니는 전사법이라 한다. 원래는 도자기에 원화를 옮기는 방법이었다. 명반이나 알루미나를 섞은 접착제를 종이에 칠한다. 그 위에 그림을 그린다. 그것을 도자기나 유리의 표면에 눌러 붙인다. 그러면 그림만 옮겨지게 된다. 그것이 전사였다. 1935년 도밍게스가 회화에 도입했다. 그냥 물감들을 짜놓고 접어 누르는 방식이다. 초등학교 선생님이 교재 준비가 안되면 즐겨 시켰지? 그것을 에른스트는 작품으로 만든다. <늪의 천사>나 <비온 후의 유럽> 등은 데칼코마니에 상상의 풍경을 덧붙인 것이다.
데칼코마니는 최근에는 심리분석을 목적으로 하는 로샤 테스트에 쓰이기도 한다. 접었다 편 물감자국에서 어떤 사람은 나비를 읽고 어떤 사람은 칼을 들고 여자의 뒤를 쫓는 살인자를 읽는다. 당신도 둘 중의 하나일 수 있다.
1930년에 부르통은 두 번째 초현실주의 선언을 발표한다. 여기서 그는 초현실성이란 일상생활의 리얼리티를 꿈의 리얼리티와 화해시키는 것이라 했다. 여기에 오토마티즘을 결부시키면 뭐가 될까. 뒤죽박죽, 우연, 논리적 연관이 없는 사건 등이 되겠지?
그림에서 초현실주의는 르네 마그리트, 에른스트, 달리 등에서 활발하게 진행된다. 마그리트는 일상적인 현실을 바탕으로 꿈의 리얼리티를 결합시킨다. 일상에서 볼 수 있는 물건들을 뒤죽박죽으로 배치하여 메슥메슥한 아름다움을 만든다. 그래서 벽난로에서 기차가 공중을 날아가는 그림 같은 것이 만들어진다. 로트레몽은 이렇게 읊고 있다. "해부대 위에서 재봉틀과 우산이 만나는 것처럼 아름답다"고... 그게 어떤 아름다움일까? 억지로 머리를 쥐어짜면서까지 아름답게 생각할 필요는 없다. 왜냐하면 그 아름다움은 잘 조직화된 서구적인 환경 속에서 아름다울 수 있는 것이기 때문이다.
이제 아름다움은 어디론지 사라져버리고 메슥거리기만 하지? 한국의 화가들도 마찬가지였다. 우리나라에 발을 붙이지 못한 몇 개의 사조 중에서 대표적인 것이 초현실주의이다. 한국에서 초현실주의적 회화는 비현실적인, 비논리적인 화면으로 서정성이 강조되는 경향이다.
미로는 메슥메슥한 형체의 왜곡을 보여준다. 그러나 아기자기한 메슥거림이다. 그런 말이 어디있어 하겠지? 그것이 초현실주의의 아름다움이라는 것이다.
'모더니즘의 단추와 포스트모더니즘의 단추구멍,'"평단,"1989.12. 13호, pp.51-61.
포스트모더니즘은 모더니즘의 존재를 상정하고서 성립되는 어휘이다.그런데 이 용어들은 잘못 끼워진 단추와 같다. 모더니즘이라는 첫 번 단추를 잘못 끼우고 보니 나머지 하나의 단추는 끼울 자리가 없다는 뜻이지만 단추 구멍도 없는데 휑뎅그레 남아있는 단추가 포스트모더니즘이라고 비유할 수 있으리라는 것이다.
근대인가, 현대인가.
먼저 모더니즘에 대한 선전적인 정의를 보자.
모던, 혹은 모더니즘은 근대거나 현대로 번역되어진다. 그러나 이 말은 정확하게 연대에 따른 개념정의가 따르는 것이 아니다.
민중 에센스 국어사전에서 모더니즘은
1. 현대사상, 현대적 관습이나 방법 또는 생각 2. (기) 천주교의 신앙과 근대과학과의 조화를 꾀하려는 근대적 문예상의 신사조 ( 기계문명도시생활의 감각을 중시하는 경향을 가르키기도 함 ) 으로 설명되고 있고,
모던 - 1. 현대적, 2. 현대인, 현대적 기질로, 모던 댄스는 새로운 예술무용 ( 전통적 발레에 대항하여 개성적 표현을 추구함으로, 모던재즈는 재즈의 근본리듬을 살리면서 신기한 화음진행과 경과음악을 기초로 한 자유로운 즉흥연주 등의 기 술을 구사하여 현대의 클라식 음악의 수법을 넣은 고도로 진보된 재즈라고 설명하므로 서 근대와 현대가 구별 없이 쓰이고 있다.
또 민중 에센스 영한사전에서
Modern은 1. 현대의, 현금의 = Contemporary, 2, 근대의 중세이후의 3, 현대식의 신식의, N.현대인, 새로운 사상을 가진 사람, 2. 인쇄, 활자체의 일종으로 Modernism은 1. 현대식(태도)근대주의, 근대사상, 근대적 방법. 2. 현대어법 Modernity는 현대성, 현대식, 현대적인 것, 그리고 Modernize, 현대화하다.근대화하다로 역시 현대와 근대다 동의어로,
민중 에센스 일한 사전에서도
Modernism 근대주의, 현대식, 최신의 취미나 유행을 쫓는 경향으로 근대와 현대가 동시에 쓰이고 있다.
다른 사전도 이점은 마찬가지이다.
동아세계대백과사전에서
모더니즘은 근대주의, 현대주의, 넓은 의미로는 교회의 권위 또는 봉건성에 대한 반항, 과학이나 합리성을 중시하고 널리 근대화를 지향하는 것을 말하지만, 좁은 의미로는 기계문명과 도회적 감각을 추구하는 것을 뜻한다로 해설되고 있는 것이다.
이 사전들은 근대와 현대를 같은 개념으로 보고 있다. 그렇다면 근대와 현대는 어떻게 구분되어 해설되고 있을까?
근대 1. 가까운 시대, 2. 요즈음, 3. = 현대
현대 - 1. = 현시대
여기서 현시대라는 말은 Contemporary의 번역어로서 동시대라고도 번역되는데 이 말은 세기말 ( Fin de ciecle ) 이라는 말만큼이나 오랜 세월 필요에 따라 사람들의 입에 오르내렸다. 우리가 전근대적이라고 부르는 시대의 사람들도 당시로서는 동시대였고, 현대였던 것이다.
아마도 그리하여 오광수는 ' 우리미술에 있어서의 근대와 근대주의 ( 한국현대 미술의 흐름, 일지사, p.92 ) 에서
" 보들레르의 1846년 살롱평의 현대생활의 영웅 속에 언급되고 있는 모던은 당대적 개념으로 사용되고 있지만...20세기에 들어오면서 단순한 가치개념으로서의 모더니티를 떠나 양식개념으로 굳어지면서 점차 당대적 개념을 탈각해가고 있음을 보여주고 있다. 이 경우 모던은 현대라는 당대의 개념이 아니라 현대에 앞선 현대란 의미를 띄게 된다. 그것을 우리는 근대라고 부르고 있다. - 그러면서도 근대나 현대는 다같이 모던이다. " 라고 말할 수 있었던 것으로 보여 진다.
이렇듯 근대라는 말은 현대라는 말과 꼭같은 뜻으로 쓰이고 있는 데 이것은 사전 편찬자의 착각이 아니다. 이 말들 자체의 연대구분이 애매하기 때문이다. 민중사전에서 근대를 " 문예부흥이후 현대에 이르는 시대, 좁은 뜻으로는 봉건제도폐지이후의 시대 " 라고 할 때는 13세기의 십자군 이후의 세대거나 15세기 컬럼버스의 아메리카 대륙 발견에까지 소급될 수 있고 다시 " 근대파가 낭만파 및 고전파의 예술에 반항하여 현실주의에 입각한 새로운 예술운동을 한 사람들의 총칭 " 이라고 할 때는 19세기 이후를 가르킨다.
그리고 Americana 백과사전에서 말하는 모더니즘은 기독교에 국한되긴 하지만 로마 카톨릭의 19세기와 20세기운동으로 2세기를 잡고 있다.
모던아트의 생일
그런데 모던아트라고 할 때는 비교적 우리가 살고 있는 이 시대에 근접하는 정의가 이루어지지만 일원화된 시대구분에 의해 정의되는 것은 아니다.
Britanica에서처럼
Modern Art를 19세기말이후 서양미술에서 특징적인 발전양상으로 일컫게 되면 2 세기에 걸친 시대를 지칭하게 된다.
또, Ellen H,Johnson의 " Modern art and object" 에서는
" 19세기회화에서 컨셉튜얼아트까지의 모던아트와 오브제 " 라는 제목에서 모던아트가 19세기부터 1970년대까지에 두루 쓰일 수 있음을 암시하기도 한다.
여기서 우리가 알고 있는 모던아트나 모더니즘에 비교적 가까운 정의와 연대를 추정할 수 있는 자료들을 찾아보자.
동경당출판의 서양미술사전에서는
Modern Art가 큐비즘을 거쳐 전개되면서 조형감각을 표출하게된 현대미술을 말하는 것으로 정의하므로 써 1900년대 이후의 미술을 가리키며
미술연감사판 미술사전에서는
" 근대미술이라는 뜻이지만 근대의 미술을 가리키는 것이 아니고 주로 20세기에 들어와서부터 2차대전전 까지 생겨난 새로운 미술의 제 유파, 제 동향을 총괄적으로 말한다. 인상파이후 혹은 세잔느이후를 가르키는 경우도 있으며 더 좁게는 전전의 아방가르드를 가리키는 수도 있다 " 라고 세계 제 2차 대전이 발발하였던 1939년 이전까지의 시대를 제시하기도 하며, 금천독남이 예술상에서의 모더니즘은 20세기 초 특히 1920년대에 일어난 표현주의, 미래주의, 다다이즘, 형식주의 ( 포멀리즘 ) 등의 감각적 추상적, 초현실적 경향의 여러 운동을 가리킨다고 할 때는 1920년대의 10년으로 한정하고 있다.
이렇게 비교적 우리가 모더니즘이나 모던아트로 알고 있는 개념에 접근하는 정의도 나름대로의 인식에 따라 달라질 수 있음을 잭슨폴록과 월리암 라이트의 대담을 통해 살펴보자. 이 대담은 1955년에 이루어진 것이다.
월리암 라이트 : 어떻게 모던아트가 만들어졌는지 말해주실 수 있을까요?
잭슨 폴록 : 하늘에서 뚝 떨어진것이 아니죠. 세잔느에서 큐비스트로, 이어 후기 큐비스트를 거쳐 오늘날 작가들의 작품을 하는 것처럼 그것은 오랜 전통의 일부분일 따름입니다.
그러니까 폴록은 1900년대 초에서 자신이 활동하던 1950년대까지를 모더니즘의 시대로 보았다는 것이다.
그런데 한국의 경우는 어떨까? 이일이, ' 모더니즘과 탈모더니즘 ' 에서 " 포스트모더니즘을 탈모던, 반모던, 내지는 모더니즘의 극복으로 받아들였다 하더라도 우리에게 탈모던을 할만큼 모더니즘의 전통이 있는가...가 문제가 됩니다 " 라는 말이 시사하듯이 모더니즘이라는 양상과 아울러 어휘는 우리에게 매우 서툰 용어임을 틀림없다. 먼저 한국의 평론가들이 알고 있는 모더니즘의 연대를 살펴보자.
심광현은 ' 후기자본주의 사회와 포스트 모더니즘이데올로기 ' ( 미술세계 89/7 ) 에서, " 주지하는 바와 같이 모더니즘이란 용어는 19세기 중엽아래 20세기 중엽에 이르기까지 서구 부르죠아 사회의 고급문화와 예술을 포괄적으로 지칭하는 의미로 사용되어져왔다... 1960년대 이후 크게 쇠퇴하게 된다 " 라고 하여 모더니즘이 1세기에 걸친 문화예술의 양상이라는 것은 널리 알려진 사실이라고 적고 있다.
또 정광호는 ' 모더니즘의 논리적 결과와 미적 체험의 위상변환 ' ( 공간 89/3,p68 ) 에서 " 서구의 모더니즘이 프란시스 베이컨 류의 경험주의 철학의 방법론적 소산에서 비롯되는 이른바 아는 것이 힘이다라는 전재. 그리고 모더니즘 예술이 과학주의에 대한 문화적 대응이라는 실천적 논리이건 혹은 이론적 논리이건 간에 - 에서 출발할 역사과정이었다면.... " 라는 구절을 통해 모더니즘이란 베이컨이 활동했던 17세기에서 비롯된 것이라고 밝히고 있다.
최태만은 ' 서구모더니즘미술의 흥망성쇠 ( 미술세계 89/10 ) 에서
" 모더니즘은 끝났다. 모더니즘은1세기 초의 초기 낭만주의자들에 의해 발현하여 20세기 초에 모든 역사적 속박과 규범으로부터 벗어나기를 희구했던 급진적 움직임과 더불어 전개되었다가 소멸한 것이라고 할 수 있다. " 라고 하여 19세기 초에서 부터 모더니즘이 끝났다는 선언문이 실린 당시까지 근 2세기를 모더니즘의 시대로 잡고 있음을 알 수 있다.
이렇듯 모던이라는 이름으로 통용되고 있는 연대와 비교적 좁은 의미에서 규정되고 있는 모던아트의 경우에도 그 연대는 저자들의 주장에 따라 엄청난 차이를 보여주고 있음을 알게 된다.
이러한 애매함을 대하여 문범은
" 모더니즘, 또는 불가능해 보이는 것 " ( 공간 89/3, P.64 ) 에서
" ...모더니즘이라는 용어의 해설을 의도하는 것은 아니다. 이미 그 의미가 진부해질 정도로 회자되었기 때문에도 그렇고 다시 따져봐야 별 소득이 없다고 생각하기 때문이다. 그러나 어떠한 이유에서인지 오늘 우리가 하고 있는 예술행위에 이 용어가 따라다니고 있다 " 라고 말하고 있는데, 사실상 이러한 견해와 표현이야말로 바로 모더니즘이란 것이고 그것의 속성일 수 있는 것이다.
모던아트의 신상명세서
다시 모더니즘과 모던 아트에 대한 정의를 살펴보자.
타를라 고틀리에브처럼 포스트 모던, 모던, 컨템폴러리 아트를 정의 없이 나란히 쓰는 경우도 있고, 브리태니카에서처럼 종래의 관습을 거부하는 모던 경향과 운동을 포괄하는 경우도 있다.
먼저 모더니즘은 종교나 철학에서도 쓰이고 있는 용어이다.
The World Library Encyclpedia에서는
" 로마 카톨릭교회에서 카톨릭의 전통과 특정한 모던의 철학과 결합시키려는 시도를 말함. 로마 카돌릭외의 세계에서는 봉건주의나 교조주의적 성경의 해석에 반대하는 흐름을 말함 " 이라고 적고 있다‘ 민중사전에서는 " 철학에서 현대주의라고 하여 현대의 사조나 문화, 학술에 순응하려는 사상 및 운동을 일컫는다 " 라고 해설한다.
금천독남의 [ 서양미술사전 ] 에서 말하는 모더니즘은
" 표현주의, 미래주의, 다다이즘, 형식주의 ( 포멀리즘 ) 등의 감각적 추상적, 초현실적 경향의 여러 운동 " 을 가리킨다. 다시 부연설명하되 " 유럽과 미국에서는 이와 같은 여러 운동을 통틀어 모던아트라고 말하는 경향이 많으나 이것을 대국적인 견지에서 말한다면 19세기 예술의 근간이라고 할 수 있는 사실주의에 대한 반항운동이며 제 1차세계대전후에 일어난 전위예술운동의 한 형태 " 로 정의되므로 써 전위 ( Avant - Garde ) 와 같은 맥락에서 이해되고 있다.
전위라는 개념과 동일시되는 것은 한국미술연감사발행 [ 미술사전 ] 에서도 마찬가지이다. 즉 모더니즘은 근대주의라는 뜻으로 20세기 아방가르드의 제 운동이냐 제 양식을 장식적, 감각적으로 재치 있게 절충시켜 소위 현대감각에 매치한 표현을 얻으려는 태도라고 정의하고 있는 것이다.
동경당출판의 [ 서양미술사전 ] 에서는 모던아트를
" 외계의 단순한 사실을 모사 하는 것이 아니라 개성적 감각에 기초하여 독자적 조형방법을 보여준 작품전반애 대하여 일컬음, 일반적으로 추상회화, 슈르레알리즘, 논피규라티브등 전위회화를 의미함, 즉 모던아트는 대상에의 감정이입으로 대변되는 사실적 경향을 떠나 실재를 추상화는 태도에서 시작하였다고 말할 수 있는데, 입체파, 표현파, 오르피즘, 신조형파, 구성파, 다다이즘, 미래파, 초현실파, 추상파 등이 이에 포함된다 " 고 명시하므로 써 전위라는 애매한 표현보다는 구체적으로 당시의 미술사조들을 열거하고 있다.
이렇게 정의되면 비교적 오늘날 모더니즘이라는 개념 하에서 운위되고 있는 미술의 양상이 포함될 수 있다. 그러나 다시 모던아트의 속성을 해설하는 구절에 이르러서는 여러 갈래의 해석이 가능할 수 있음을 보여주고 있다.
collie11 6@empas.com의 질의에 대한 답변
모더니즘 안에 초현실주의를 포함시키는 사전도 있죠? 그러니까 모더니즘이 아니라 다다이즘이나 뒤샹 등이 초현실주의에 미친 영향 등이 되어야 좀 더 접근적인 연구가 가능하다고 할 수 있습니다.
출처: '미술이야기' 다른 세상, 2000; '모더니즘의 단추와 포스트모더니즘의 단추 구멍' 평단 1989년 12-13호,pp.51-61.
도판: 정영목의 CD이미지에서 인용
2016년 補遺
모더니즘이라는 애매모호한, 그러나 누구나 수긍할 수 있는 말과 개념과 연대는 유럽미술의 보편적 인식의 한 단면을 보여준다고 생각됩니다. 모호한 것 같으면서도 공감할 수 있는, 굳이 말하지 않더라도 그냥 넘어갈 수 있는 그런 상식의 배경에 유럽문화의 저력이 담겨있다고도 할 수 있습니다.
칼로 자른 듯한, 자로 잰듯한 미국식의 개념이나 문화, 미국 미술의 척박한 풍토가 감히 넘볼 수 있는 무형의 여유...세월이 가면서 그 깊이가 새삼스러워지는 유럽미술의 현장입니다.