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본인은 그냥 보고 느낀것을 쓴다 도움이 될것임 악플은 신고할꺼임 ㅋㅋㅋ
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머리좋은 사람들이 뭘해도 잘하는것 같다. 당구.기타.연애 etc.(본인은 인취밴기타맨들이 여자친구가 없는게 약간 아쉽다)
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요즘세상엔 곰보다는 여우가 더 먹어준다 옛날부터 그랬다. 기타도 연주하기전에 한번만 더 생각하면
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가까운 미래에 업그레이드된 자신의 모습을 발견하고는 미소지을것이다.
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막연하게 연습만 하는건 재미도 없고 남는것도 별로 노력에 비해 적다
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일상생활에서 학교 친구 지인관계에 의해 밴드생활을 하는 사람들은
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주로 노래를 카피하기 마련이다. 습작도 물론 중요하지만 그곳에서 만족하지못할것이다.
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습작에서의 창작으로의 과정은 멀고도 험하다
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세계의 유명 기타리스트들은 거의 천재가 많다. 테크닉의 기원이라든지 밴드에서 기타리스트의 위치라든지
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배우지않고 만들어내고 엄청난 센스를 발휘하는 그런사람들의 노래를
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우리는 계속 들어왔다. 이미 자신이 세기의 명곡들을 듣고있다면 절반은 먹어준거다
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꾸역꾸역 카피한다음 나중에 자기자신이 곡조에 맞는 주변음을 맛있게 조합하여 완전한 자신의 노래로 만드는거다.
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완전히 똑같은 소리를 내기엔 무리다 비슷하게 따라하면 원숭이취급받을지도ㅋㅋ 왜냐하면 장비도 다르고
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기타리스트의 조건(삘 체형 장비 연주하는곳의 온도 기압 등등)도 무시못함.그러니까 일찌감치 자신만의 삘로 만드는것이
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오히려 유쾌하다
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태고적 이야기를 해보자면 뭐 별로 아는건 없지만 락은 블루스가 모태이고 블루스는
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재즈의 한 장르이다. 재즈와 락은 느낌이 다르지만 결국 일촌임.
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락에서는 블루스의 부기우기(기본1마디 8박으로 연주되는 블루스임)가 아마도 모태일것이라 생각함
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재즈는 흑인 기껏해야 백인들은 컨츄리가 시작이겠지만
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백인들이 재즈에서 락으로 발전시킨듯함 락이라는 경계가 애매하지만 뭐 아무튼 여기까지.
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이제 왠만한 배경지식은 다된듯하고 교과서적인(그렇다고 딱딱한게아니다 모범적인것에 더가까움)
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그리고 현재의 기타리스트들에게도 수많은 영감을 주는 기타리스트들을 파헤쳐보자
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리치블랙모어-딥퍼플 지미페이지-레드제플린 지미헨드릭스 에릭클랩튼 제프벡
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이 다섯명의 기타리스트들은 내가 완전 씹간지 개존경하는 스타일은 아니다.
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그래도 얻어먹을건 좀 많다. 이들의 공통점은 펜타토닉 플레이어라는것임
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펜타토닉에 대한 간단한 설명을 들어보셈. 기존의 우리가 알고있는 도레미파솔라시
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7음계지만 펜타토닉은 5음계임 여기에서 시파를 빼면 도레미솔라 c major 펜타토닉인거임 ㅇㅋ?
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더 알고싶으면 말보로라이트한갑 사준다면 기본적인 화성학은 가르쳐줄수있음
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음 일단 펜타토닉을 시작하고 싶다면 c메이저펜타와 a마이너펜타를 찾아서 쳐보시길
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둘은 다른이름이지만 같은 소리임 쳐보면 삘옴.
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아무튼 위에 언급한 5명의 기타리스트들의 대표곡들엔 그들이 얼마나 위대한지 가르쳐준다
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귀에 익은 프레이즈들도 많고 또한 각각 스타일에 차이가 있어서 대표적인 프레이즈
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몇개만 기억하더라도 후리면 작살난다 완전 자기자신도 놀란다. 덧붙여 프로들은 악보를 보지않아도
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그대로 따라친다. 그것은 여러 프레이즈를 연습하고 스케일을 존내 팠기때문에 대충들으면 다 칠수있는것이다.
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어느정도 틀이 있기때문에 가능한것이다. 악보만 보면 그곳에 휘둘리곤한다. 특히나 운지위치가 틀에박힌
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타브악보는 손가락을 굳게하고 머리도 굳게한다.그리하여 발전할 기미가 안보이고 결국엔 포기하는것임.
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학기중에는 좀 어렵고 방학때 할짓 별로없으면 야동볼시간에 콩나물악보 보는것도 좀 배우는게 낫다.
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초견(악보를 보고 바로치는것)이 가능하면 밴드에서도 매우 사랑받을것이다.
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자 이제 그 틀에 대해서 한번 알아보자
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그 노래의 곡조가 e마이너 코드라면 거기에 e마이너 펜타토닉스케일을 후리면 임프로바이제이션(즉흥연주)이 가능하다는소리임
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기타리스트들에게 단순히 후리는것을 보여준다면 분명히 두 부류의 인간으로 나누어질것이다.
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오 조또 멋있다. 혹은 음.. 저건 그냥 펜타토닉 절라 후린거구만 이런반응 두가지임
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후리는건 귀찮아서 그럴수도 있지만 이런 귀차니즘은 항상 가까운 미래에 참혹한 미래를 선물한다.
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그렇기 때문에 자신만의 연주를 만들어야한다. 절차는 본인이 설명하는것보다 더 많겠지만
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스케일에 주변음을 조합하고 초킹.비브라토.태핑.하모닉스 등등 테크닉을 조합하는것보다 중요한건
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음악적 해석능력이다. 똑같은 프레이즈를 연주해도 굳이 화려한 테크닉을 구사하지 않아도 스케일에 간단하게 피킹 엑센트?혹은
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뉘앙스만 조금씩 신경쓰면 무척 풍부해지며 좆간지다 나중에 느낄것이다 빠른노래보다 느린노래가 훨씬 힘들다는것을 ㅋㅋㅋ.
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사운드메이킹이라 하면 물론 장비의 영향도 크지만
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연주자의 연주능력에 따라서도 톤이 바뀐다. 그리하여 이펙터로 떡칠해서
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더 듣기좋게 멋있어보이게 하는 그런건 매우 비추이다. 예를들어 여자들이 화장으로 자신의 쌩얼을 파묻는것과 같은이치임.
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본질이 변하지 않으면 어떠한 화려함도 거짓이다
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연주에 직접적으로 도움을 줄수도 있지만 그래도 악기는 자기자신이 혼자 연주하는것이기 때문에
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하나하나 풀어가면서 늘어가는 자신의 모습을 보는것도 하나의 재미라면 재미임
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위글에서 스케일을 계속 강조했듯이 스케일은 테크닉의 기본이다. 그러므로 게을리하면
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늘지도 않고 흥미도 떨어진다. 어느정도 된다 싶을때까지 하는것으로는 부족하다 완벽히 자기것으로 만들어야함
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항상 매너리즘을 경계해야한다 특히 밴드를 한곳에서 오래한사람들에게는 매우 위험하다.
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그러다 한번 발리면 정신적 타격이 크므로(자극의 한계를 넘은ㅋㅋ) 끊임없이 부족함을 채워야한다
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첫댓글 좋은글이네요. 물론 안읽어봤습니다.
이새끼 너무길다
이거 음공이 3갑자는 되겠어
길어요.
"인취밴기타맨들이 여자친구가 없는게 약간 아쉽다"......................... 내가 이 나이까지.. ㅅㅂ.....아직도............
다음편은 언제 나와요?
다음편은 베이시스트를 위한 기본화성학강좌임 ㅋㅋㅋㅋ
아, 흥미로운글 ♬