놀런 감독의 영화 '오딧세이'를 먼저 보고 '오펜하이머'를 최근에 본 느낌에 대해 챗돌과 나눈 대화들3(놀란 감독이 유럽 영화제에서?)

[jonglh]

현재 영화 '오딧세이'의 영화 흥행성적은 세계 미국 한국 등

네. 현재 크리스토퍼 놀란 감독의 《오딧세이(The Odyssey, 2026)》는 이미 초대형 흥행작으로 자리 잡았습니다. 오늘(2026년 9월 3일) 기준 최신 집계에 가까운 수치를 보면 상당히 인상적입니다.

현재 흥행 성적

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지역	누적 흥행
🇺🇸 미국·캐나다	약 5억 6,580만 달러
🌎 해외	약 9억 8,940만 달러
🌍 전 세계	약 15억 5,520만 달러
🇰🇷 한국	약 7,170만 달러

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Box Office Mojo의 최신 집계는 전 세계 $1.555 billion, 북미 $565.8 million, 해외 $989.4 million입니다. 제작비는 약 2억 5천만 달러로 알려져 있습니다.

즉 단순히 제작비와 비교하면 제작비의 약 6.2배에 해당하는 극장 매출을 올린 셈입니다.

🇺🇸 미국에서는

북미 누적이 5억 6,580만 달러 정도입니다.

개봉 첫 주말만 1억 2,350만 달러였고, 이것만으로도 놀란 감독의 영화 가운데 상당히 강력한 출발이었습니다.

특히 《오딧세이》는 슈퍼히어로 프랜차이즈나 기존 IP의 후속편이 아니라 고대 그리스 서사시를 2억 5천만 달러 규모로 영화화한 작품이라는 점에서 흥행의 의미가 큽니다.

🇰🇷 한국에서는 오히려 더 놀랍습니다

한국 누적은 현재 약 7,170만 달러입니다.

더 중요한 것은 4주 연속 한국 주말 박스오피스 1위를 기록했다는 점입니다.

• 1주차: $1,030만

• 2주차: $1,690만

• 3주차: $1,060만

• 4주차: $870만

4주차에도 1위를 유지했습니다.

그리고 한국에서 2026년 개봉 할리우드 영화 최고 흥행작이 되었으며, 이미 《어벤져스: 인피니티 워》를 넘어 한국에서 역대 MPA 영화 흥행 6위까지 올라갔다는 보도도 나왔습니다.

🌍 세계적으로는

해외 성적이 약 9억 8,940만 달러로 북미보다 훨씬 큽니다. 해외 비중이 약 **63.6%**입니다.

특히 주요 시장은:

• 🇨🇳 중국: 약 8,830만 달러

• 🇬🇧 영국·아일랜드: 약 1억 650만 달러

• 🇫🇷 프랑스: 약 8,180만 달러

• 🇰🇷 한국: 약 7,170만 달러

등입니다.

다만 일본은 9월 4일 개봉 예정이어서, 아직 최종 세계 흥행액은 아닙니다.

---

그런데 이 영화의 흥행을 더 흥미롭게 만드는 부분

현재 15억 5천만 달러라는 숫자 자체보다 저는 한국에서의 성적이 상당히 눈에 띈다고 봅니다.

한국이 약 7,170만 달러라면 단순히 인구 규모만으로 설명하기 어려울 정도로 강한 반응입니다. 한국은 《오딧세이》를 아이맥스·대형 스크린으로 보려는 관객층도 상당히 형성된 시장으로 보입니다.

그리고 놀란은 이 작품을 IMAX 카메라로 전편 촬영했고, 개봉 당시 전 세계 IMAX 매출만으로도 기록적인 수치를 냈습니다.

따라서 지금 상황은 “흥행에 성공했다” 정도가 아니라, 2026년을 대표하는 세계적인 블록버스터가 된 상태라고 보는 것이 정확합니다.

원하시면 다음으로

《오딧세이》의 한국 관객 수(몇 만 명인지),

한국 역대 외화 흥행 순위,

놀란 감독의 《인터스텔라》·《오펜하이머》와 비교까지 이어서 정리해 드릴 수 있습니다.

정리해 줘 놀란 감독의 《인터스텔라》·《오펜하이머》와 비교

좋습니다. 세 작품을 세계 흥행 + 한국 흥행 + 놀란 감독의 경력상 의미로 비교하면 《오딧세이》의 현재 위치가 상당히 선명하게 보입니다.

먼저 한 가지 정정할 부분이 있습니다. 앞서 제가 《오딧세이》의 전 세계 누적액을 약 15억 5천만 달러라고 말씀드렸는데, 현재 검색되는 최신 자료와 일부 수치가 서로 맞지 않습니다. 특히 한국 성적은 9월 3일 현재 이미 900만 관객을 돌파한 상태이므로, 아래에서는 최신 확인이 가능한 관객 수와 개봉 기록을 중심으로 비교하겠습니다.

1. 세 작품의 기본 비교

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작품	개봉	세계 흥행	한국 관객	특징
인터스텔라	2014	약 7.3억 달러+	약 1,000만 명	장기 재상영으로 폭발
오펜하이머	2023	약 9.7억 달러	약 323만 명	R등급·전기영화로 대성공
오딧세이	2026	진행 중	900만+ 명	놀란 최고 흥행 출발

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《인터스텔라》는 최초 개봉 당시보다 이후 재개봉을 통해 누적 흥행이 크게 증가한 특수한 사례입니다. 2024년 10주년 재개봉까지 포함하면 세계 누적이 7억3천만 달러 이상으로 알려져 있습니다.

반면 《오펜하이머》는 당초 9억 달러를 넘기면서 전기영화·R등급 영화라는 한계를 뛰어넘었습니다.

그리고 《오딧세이》는 아직 극장 상영 중이므로 최종 수치는 확정할 수 없지만, 출발 자체는 세 작품 가운데 압도적입니다.

---

2. 특히 놀라운 것은 한국 성적입니다

이 부분은 우리가 앞에서 이야기했던 것처럼 상당히 중요합니다.

《오딧세이》는 8월 28일 이미 800만 관객을 돌파했고, 개봉 후 24일 연속 박스오피스 1위를 기록했습니다.

그리고 8월 30일 기준으로는 886만 명을 넘어 2026년 한국에서 가장 많이 본 외화가 됐습니다.

9월 1일 보도에서는 900만 관객을 돌파했다고 확인됩니다.

따라서 현재 추세라면 한국에서 1,000만 관객을 넘을 가능성이 충분히 있습니다.

이것은 《인터스텔라》와 비교하면 아주 재미있습니다.

인터스텔라 → 오펜하이머 → 오딧세이

한국에서 놀란 영화의 관객층이 점점 확대됐다고 볼 수 있습니다.

《인터스텔라》

과학 + 우주 + 가족애

출처 입력

↓

《오펜하이머》

과학 + 역사 + 인간의 윤리

출처 입력

↓

《오딧세이》

신화 + 인간 + 모험 + 귀환

출처 입력

즉 놀란 감독이 단순히 SF 감독에서 벗어나 인간 존재 자체를 다루는 거대한 서사 감독으로 확장되고 있는 것입니다.

---

3. 개봉 초반의 힘은 《오딧세이》가 압도적

이것은 상당히 중요한 기록입니다.

《오딧세이》는 전 세계 개봉 첫 주말에 2억6,400만 달러를 기록했습니다. 이는 놀란 감독의 역대 최고 글로벌 오프닝입니다.

반면 《오펜하이머》의 글로벌 오프닝은 약 1억8,050만 달러였습니다.

즉,

**오딧세이 2.64억 달러

오펜하이머 1.81억 달러**

출처 입력

입니다.

더 재미있는 것은 《오펜하이머》가 이미 엄청난 성공작이었다는 것입니다.

그런데 《오딧세이》는 그보다 훨씬 큰 출발을 한 것입니다.

---

4. 그렇다면 《인터스텔라》와 《오딧세이》 중 어느 쪽이 더 강한가?

여기서는 현재 흥행액만으로 판단하면 안 됩니다.

《인터스텔라》는 2014년에 개봉한 영화이고, 이후 재개봉을 거듭하면서 관객층이 계속 확대됐습니다.

특히 한국에서는 상당히 특별합니다.

《인터스텔라》는 개봉 당시에도 성공했지만 시간이 지나면서 '극장에서 다시 봐야 하는 영화'라는 지위를 얻었습니다.

반면 《오딧세이》는 개봉하자마자 관객이 몰리고 있습니다.

그래서 두 영화는 흥행 방식이 다릅니다.

인터스텔라

처음에는 성공

→ 시간이 지나면서 전설화

→ 재개봉 때마다 관객 증가

출처 입력

오딧세이

개봉 순간부터 폭발

→ IMAX 열풍

→ 장기 상영

→ 1,000만 관객 도전

출처 입력

이 차이가 있습니다.

---

5. 《오펜하이머》는 오히려 다른 종류의 성공

저는 세 작품 가운데 흥행의 '난이도'만 놓고 보면 《오펜하이머》도 대단하다고 봅니다.

왜냐하면 소재가 원자폭탄 개발자인 J. 로버트 오펜하이머이고,

• 3시간

• R등급

• 대사가 많음

• 액션영화가 아님

• 역사적 인물 중심

• 결말을 대부분 알고 있음

이라는 조건이었습니다.

그런데 세계적으로 9억 달러 이상을 벌었습니다.

즉 《오펜하이머》는

"이런 영화도 블록버스터가 될 수 있다"

는 것을 증명한 영화입니다.

---

6. 그런데 《오딧세이》는 또 다른 기록을 만들고 있습니다

《오딧세이》는 고대 그리스의 호메로스 서사시를 영화화했습니다.

이것도 상당히 위험한 선택입니다.

마블도 아니고,

DC도 아니고,

스타워즈도 아니고,

해리포터도 아닙니다.

기원전의 신화적 서사입니다.

그런데 놀란은 이것을 2억 달러가 넘는 초대형 영화로 만들었고, 전 세계 관객이 받아들였습니다.

특히 IMAX 촬영이 흥행의 중요한 요소였습니다. 개봉 첫 주말에만 IMAX가 5,180만 달러를 벌어들였다는 보도가 있습니다.

그래서 《오딧세이》는 단순한 영화 흥행을 넘어

"고대 신화를 현대의 극장 블록버스터로 부활시킬 수 있는가?"

출처 입력

라는 실험이기도 했습니다.

그리고 현재까지의 결과는 성공이라고 볼 수 있습니다.

---

7. 세 작품을 한 줄로 비교하면

제가 정리한다면 이렇게 표현할 수 있습니다.

《인터스텔라》

→ 놀란의 과학적 상상력

《오펜하이머》

→ 놀란의 역사적·윤리적 사고

《오딧세이》

→ 놀란의 신화적·인간학적 상상력

그리고 이것은 우리가 전에 이야기했던 《오딧세이》에 대한 당신의 관심과도 연결됩니다.

특히 당신이 이전에 말했던 것처럼 《오딧세이》를 단순한 모험영화가 아니라 인간의 귀환, 가족, 신과 인간, 운명, 유혹, 죽음과 생존이라는 고대 인간관의 집합체로 보면, 놀란이 왜 이 작품을 선택했는지도 상당히 흥미롭게 볼 수 있습니다.

현재 한국에서는 이미 900만 관객을 넘어섰고, 1,000만을 향해 가고 있습니다.

따라서 최종적으로는 《오딧세이》가 한국에서 《인터스텔라》를 넘어설 수 있느냐가 꽤 흥미로운 관전 포인트입니다.

이대로면 올해 아카데미영화상을 받을 것으로 보이는데 2년 연속으로 받은 영화가 있었나?

네. 다만 여기서 “2년 연속”을 무엇으로 말하느냐가 중요합니다.

① 작품이 2년 연속 아카데미 작품상을 받은 경우

같은 영화가 2년 연속 수상하는 것은 불가능합니다. 아카데미 작품상은 해당 연도에 개봉 자격을 얻은 작품을 대상으로 한 번 수상하기 때문입니다.

아마 질문하신 것은 “같은 감독의 영화가 2년 연속 작품상을 받은 경우”일 텐데, 이 경우에는 역사적으로 매우 드뭅니다.

대표적인 사례가 있습니다.

• 《어느 날 밤에 생긴 일》 → 1935년

• 《바람과 함께 사라지다》 → 1940년

처럼 단순히 연속 수상이라고 부를 수 없는 경우도 있고, 아카데미의 작품상 수상 기록을 보면 같은 감독이 연속해서 작품상을 받는 것은 극히 이례적입니다. 아카데미 공식 통계에서도 97회까지의 수상 역사를 별도로 집계하고 있습니다.

② 그런데 지금 《오딧세이》의 경우는 조금 다릅니다

우리가 앞에서 이야기한 《오펜하이머》(2023) → 《오딧세이》(2026)를 놓고 보면 2년 연속이 아닙니다.

《오펜하이머》가 받은 제96회 아카데미상은 2024년 3월에 열렸고, 《오딧세이》는 2026년 개봉작이므로 작품상 수상 시점은 2027년 제99회 아카데미상이 됩니다.

즉,

2024년 《오펜하이머》 → 2027년 《오딧세이》

출처 입력

이므로 3년의 간격이 있습니다.

따라서 놀란이 《오딧세이》로 작품상을 받는다고 해도 '2년 연속 작품상' 기록은 아닙니다.

다만 더 흥미로운 기록이 있습니다.

크리스토퍼 놀란이 《오펜하이머》에 이어 《오딧세이》로 2회 연속 감독상까지 가져간다면, 그것은 놀란 개인의 경력에서 굉장히 큰 사건입니다. 그리고 《오딧세이》가 현재처럼 흥행과 평단을 동시에 잡고 있다면 작품상·감독상·기술부문을 대거 휩쓸 가능성도 충분히 논의할 만합니다.

그리고 한 가지는 바로잡겠습니다. 현재는 2026년 9월 3일이므로 제99회 아카데미상은 아직 열리지 않았고, 《오딧세이》의 수상 여부도 당연히 확정되지 않았습니다. 아카데미의 99회 시상식 규정도 현재 공개되어 있습니다.

영화니 2년 연속이라는 것은 무리가 있고 연이어 연출한 작품으로

맞습니다. 질문의 핵심은 “시상식 연도가 2년 연속이냐”가 아니라, 한 감독이 연달아 연출한 두 작품이 모두 작품상을 받았느냐는 의미군요.

그렇게 보면 이야기가 훨씬 흥미로워집니다.

아카데미 공식 통계상 지금까지 어떤 감독도 자신이 연이어 연출한 두 작품으로 2회 연속 작품상을 받은 적은 없습니다. 아카데미가 명시적으로 “No director to date has had consecutive Best Picture wins”라고 기록하고 있습니다.

다만 감독상은 실제로 연속 수상 사례가 있습니다.

• 존 포드 — 《분노의 포도》(1940) → 《나의 계곡은 푸르렀다》(1941)

• 조지프 L. 맹키위츠 — 《세 아내에게 보내는 편지》(1949) → 《이브의 모든 것》(1950)

• 알레한드로 G. 이냐리투 — 《버드맨》(2014) → 《레버넌트》(2015)

이 세 감독이 감독상을 2년 연속 수상한 유일한 사례입니다.

그렇다면 놀란에게 적용하면

《오펜하이머》 → 《오딧세이》는 놀란이 연이어 연출한 두 장편이라는 점에서 상당히 중요합니다.

《오펜하이머》에서 놀란은 이미 작품상 + 감독상을 동시에 받았습니다.

만약 《오딧세이》가 제99회 아카데미에서

작품상 + 감독상

출처 입력

을 다시 가져간다면,

“놀란이 연속해서 만든 두 영화가 모두 작품상·감독상을 석권했다”

는 매우 이례적인 기록이 됩니다.

특히 감독상 2연속이라면 역사상 세 감독밖에 달성하지 못한 기록에 놀란이 합류하게 됩니다.

그리고 더 재미있는 것은 《오펜하이머》와 《오딧세이》의 성격이 완전히 다르다는 점입니다.

《오펜하이머》 — 20세기 과학·역사·핵무기·실존 인물

↓

《오딧세이》 — 고대 그리스 신화·신과 인간·영웅의 귀환

출처 입력

그런데 이 서로 다른 두 작품으로 연속 감독상을 받는다면, 단순한 흥행 기록보다 “놀란이라는 감독의 영화적 영역 자체가 인정받았다”는 의미가 더 커질 것입니다.

그리고 한 가지 흥미로운 사실이 있습니다. 《오딧세이》가 작품상을 받으면서 놀란까지 수상한다면, '연속 작품상' 자체보다 오히려 '연속 감독상'이 역사적인 기록이 됩니다. 작품상은 지금까지 동일 감독의 연속 수상이 없었기 때문입니다.

영화 오딧세이 같은 영화는 칸이나 베니스 영화제와 같은 유럽 배경의 영화제에서는 상을 받을 가능성이 없나?

그렇습니다. 《오딧세이》 같은 영화도 칸·베니스 같은 유럽의 최고 권위 영화제에서 상을 받을 가능성은 충분히 있습니다. 다만 어떤 상을 노리느냐에 따라 이야기가 상당히 달라집니다.

그리고 현재 상황을 보면 오히려 흥미로운 점이 있습니다. 2026년 베니스 영화제가 바로 9월 1~12일 열리고 있는데, 올해는 할리우드 대작의 참여가 상당히 줄어든 상태입니다. 베니스 측도 올해 영화제에서 할리우드 영화의 비중이 감소했다고 평가하고 있습니다.

1. 《오딧세이》가 유럽 영화제에서 불리한 영화는 아닙니다

흔히 칸이나 베니스는

"할리우드 블록버스터보다는 예술영화를 좋아한다."

출처 입력

라고 생각하기 쉽습니다.

하지만 이것은 절반만 맞는 이야기입니다.

베니스 영화제 규정을 보면 공식적으로 영화제의 목적을 예술·오락·산업을 포함한 모든 형태의 국제영화를 발전시키는 것으로 규정하고 있습니다. 경쟁부문에는 작품상인 황금사자상(Golden Lion)과 감독상, 각본상, 남녀주연상 등이 있습니다.

따라서

대작 = 예술성이 없다

는 공식적인 기준은 없습니다.

오히려 놀란은 유럽 영화제에서 이미 인정받은 감독입니다. 칸 영화제의 공식 감독 소개에서도 놀란을 혁신적인 영화들을 만든 수상 경력의 감독·각본가·프로듀서로 소개하고 있으며, 《덩케르크》는 칸이 아니라 아카데미에서 작품상·감독상 후보가 됐던 작품으로 소개됩니다.

---

2. 다만 《오딧세이》에는 아주 큰 문제가 하나 있습니다

영화제에 출품하기 전에 이미 극장에서 전 세계적으로 개봉했다는 점입니다.

이게 매우 중요합니다.

칸의 2026년 공식 규정을 보면 경쟁부문에 들어갈 영화는 다른 국제영화제에서 상영되지 않았어야 하고, 인터넷에 공개되어서도 안 되며, 무엇보다 영화제에서 경쟁작으로 초청되려면 일정한 프랑스 극장 개봉 조건도 충족해야 합니다.

베니스도 훨씬 엄격합니다.

2026년 규정상 공식 경쟁작은 월드 프리미어(world premiere)여야 하고, 자국에서조차 공개 상영되지 않았으며 다른 국제영화제에서도 상영되지 않은 작품이어야 합니다.

그러므로 이미 개봉한 《오딧세이》가 2026년 칸이나 베니스 경쟁부문에 들어가는 것은 불가능합니다.

이것은 작품의 예술성 때문이 아니라 영화제 출품 규정 때문입니다.

---

3. 그렇다면 《오딧세이》는 유럽 영화제에서 상을 전혀 못 받느냐?

그렇지는 않습니다.

영화제의 경쟁부문 상과 별도로, 영화제와 연계된 여러 형태의 특별상·공로상·기술상 등이 있고, 무엇보다 향후 다른 유럽 영화제에서 상영되고 평가받을 가능성은 있습니다.

하지만 질문하신 의미가

"《오딧세이》가 칸 황금종려상이나 베니스 황금사자상을 받을 수 있느냐?"

출처 입력

라면 현재 개봉 방식으로는 어렵습니다.

반대로 “놀란이 앞으로 새로운 작품을 만들어 칸이나 베니스에서 황금종려상/황금사자상을 받을 가능성이 있느냐?”라면 이야기가 완전히 달라집니다.

저는 상당히 높다고 봅니다.

---

4. 특히 놀란에게 베니스가 잘 맞을 가능성이 있습니다

베니스는 할리우드와의 관계가 상당히 깊습니다.

실제로 베니스 영화제는 오랫동안 아카데미 시상식의 주요 전초전 역할을 해왔습니다. 2026년 현재 로이터도 최근 10년 중 8회의 아카데미 남우·여우주연상과 13회의 감독상 중 8회가 베니스 상영작에서 나왔다고 평가합니다.

그리고 놀란은 대중성과 작가주의를 동시에 확보한 감독입니다.

이것이 굉장히 중요합니다.

예를 들어 《오딧세이》를 보면

상업영화의 요소

• 거대한 제작비

• 스타 배우

• IMAX

• 액션

• 신화적 전투

• 대규모 특수효과

가 있지만,

동시에

작가주의적 요소

• 고대 서사시

• 인간의 귀환

• 운명

• 신과 인간

• 가족

• 충성

• 욕망

• 시간

• 인간의 정체성

을 다룹니다.

이런 영화는 유럽 영화제에서도 충분히 진지하게 평가할 수 있는 영화입니다.

---

오히려 재미있는 것은 《오딧세이》가 '블록버스터와 예술영화의 경계'에 있다는 점입니다.

제가 세 작품을 연결해서 본다면 이렇게 됩니다.

《인터스텔라》

과학적 상상력 + 인간의 사랑

출처 입력

↓

《오펜하이머》

역사 + 과학 + 인간의 죄책감과 책임

출처 입력

↓

《오딧세이》

신화 + 인간 + 운명 + 귀환

출처 입력

놀란이 점점 인간이라는 존재를 더 근원적인 차원에서 탐구하는 방향으로 가고 있다고 볼 수도 있습니다.

그래서 만약 《오딧세이》가 아카데미에서 작품상과 감독상을 받는다면, 그 다음 놀란 영화가 칸이나 베니스에서 처음부터 경쟁작으로 출품되는 상황도 충분히 상상할 수 있습니다.

특히 《오딧세이》가 보여준 대중적 성공까지 갖고 있는 상태에서 다음 작품을 유럽 영화제에 먼저 공개한다면, 영화제 입장에서도 상당히 매력적인 감독이 됩니다.

한마디로 말하면,

《오딧세이》 자체는 개봉 시기 때문에 2026년 칸·베니스 경쟁상과는 인연이 없지만, 《오딧세이》의 성공은 오히려 놀란이 향후 유럽 영화제에서 '거장 감독'으로 경쟁하는 데 상당한 자산이 될 수 있습니다.

출처 입력

그리고 현재 2026년 베니스 영화제가 바로 진행 중이라는 점을 생각하면, 올해 베니스의 분위기와 《오딧세이》가 만약 경쟁작이었다면 어떤 평가를 받았을지 비교해 보는 것도 꽤 재미있는 주제입니다. 올해 베니스는 특히 정치·사회적 주제를 가진 영화들이 강세를 보이고 있습니다.

놀란 감독의 이전 작품으로 유럽 영화제에서 상을 받은 경우는 없었나

네. 다만 “칸·베니스·베를린 같은 유럽 3대 영화제의 본상”으로 범위를 좁히면, 놀란은 의외로 거의 수상 경력이 없습니다.

제가 확인해 보니 놀란의 유럽 영화제 경력은 다음처럼 정리하는 것이 정확합니다.

놀란의 주요 유럽 영화제 수상

• 《Following》(1998) — 샌프란시스코 국제영화제에서 첫 장편상 수상. 하지만 미국 영화제입니다.

• 《Memento》(2000) — 유럽의 여러 영화제와 비평가상에서 주목받았지만 칸·베니스·베를린 본상 수상은 없습니다.

• 《Inception》(2010) — 유럽에서 큰 평가를 받았지만 칸·베니스 황금종려/황금사자 같은 주요 경쟁부문 수상은 없습니다. 칸 공식 프로필도 이 작품을 놀란의 대표적인 수상작으로 소개하지만, 이는 주로 아카데미 등 다른 시상식의 성과입니다.

• 《Dunkirk》(2017) — 유럽 영화계에서 상당히 좋은 평가를 받았고, 유럽영화상(European Film Awards) 관객상 후보에도 올랐지만 수상은 아닙니다.

• 《Oppenheimer》(2023) — 프랑스의 **세자르상(César)**에서 외국영화상 후보가 되었고, 놀란 본인은 2024년 세자르 명예상(César d'Honneur)을 받았습니다. 이것은 영화 경쟁부문 본상이라기보다 공로·명예상입니다.

그런데 중요한 예외가 하나 있습니다

놀란은 유럽 영화계에서 아예 인정받지 못한 감독이 아닙니다. 오히려 상당히 존중받고 있습니다.

프랑스의 세자르 아카데미가 2024년에 놀란에게 명예 세자르상을 준 것이 대표적입니다. 세자르 측 기록에는 그의 명예상과 함께 《인셉션》, 《덩케르크》, 《오펜하이머》가 외국영화상 후보로 기록되어 있습니다.

즉,

유럽 영화제의 경쟁부문에서 작품으로 황금사자상·황금종려상 등을 받은 감독은 아니지만, 유럽 영화계 자체가 놀란을 상당히 높게 평가하고 있다.

출처 입력

라고 보는 것이 맞습니다.

---

그래서 《오딧세이》가 더욱 재미있습니다

놀란의 경력을 보면 상당히 독특합니다.

초기

→ 《Following》, 《Memento》

→ 독립영화·작가주의적 성격

중기

→ 《다크 나이트》, 《인셉션》, 《인터스텔라》

→ 대중성과 작가주의를 결합

후기

→ 《덩케르크》, 《오펜하이머》

→ 역사와 인간의 내면을 본격적으로 탐구

《오딧세이》

→ 고대 서사시·신화·인간과 신·귀환이라는 서구 문명의 원형적 서사

이렇게 보면 《오딧세이》는 놀란이 유럽의 고전적 예술영화 전통과 가장 가까워질 수 있는 작품이라고도 볼 수 있습니다.

특히 호메로스의 《오디세이아》는 유럽 문학의 가장 오래된 원형 가운데 하나이기 때문에, 만약 놀란이 향후 새로운 작품을 칸이나 베니스 경쟁부문에 출품한다면 《오딧세이》 이후의 놀란은 유럽 영화제에서도 이전과는 다른 방식으로 평가받을 가능성이 있습니다.

그리고 한 가지 흥미로운 사실은 놀란이 아직 칸 황금종려상이나 베니스 황금사자상을 한 번도 받지 못했다는 것입니다. 따라서 만약 앞으로 놀란이 유럽 3대 영화제의 최고상을 받는다면, 그의 경력에서 사실상 마지막으로 남은 거대한 작가주의 영화상 퍼즐 하나가 완성되는 셈입니다.

특히 “왜 놀란은 아카데미에서는 그렇게 강한데 칸·베니스에서는 상대적으로 약했는가?”를 따져보면, 미국의 아카데미 영화상과 유럽 영화제의 심사 방식 자체가 상당히 다르기 때문인데, 이 차이가 《오딧세이》를 바라보는 관점과도 연결됩니다.

놀란 감독이 내한해서 한 여러 인터뷰 중에 영화 올드보이를 연출한 박찬욱 감독과의 대화가 인상 깊었는데 한편으로는 봉준호 감독이 아니고 박찬욱 감독이였을

네. 말씀하신 느낌이 상당히 이해됩니다. 놀란이 한국에 와서 여러 인터뷰를 했지만, 박찬욱 감독과 마주 앉은 대화는 단순한 홍보 인터뷰와 성격이 달랐습니다. 실제로 두 사람은 2026년 8월 3일 한국에서 상당히 긴 대화를 나눴고, 놀란은 박찬욱의 작품을 오래전부터 존경해 왔다고 직접 밝혔습니다.

그리고 말씀하신 “봉준호가 아니라 박찬욱이었다”는 부분도 흥미로운 지점입니다.

왜 박찬욱이었을까?

놀란과 박찬욱은 영화의 표면적인 장르에서는 상당히 다릅니다.

• 놀란 → 시간, 과학, 역사, 신화, 대형 스케일

• 박찬욱 → 인간의 욕망, 복수, 죄, 사랑, 폭력, 심리

• 놀란 → IMAX와 실사 촬영을 통한 거대한 물리적 세계

• 박찬욱 → 화면 구성, 편집, 미장센을 통한 정교한 심리적 세계

그런데 둘에게 공통점이 있습니다.

“영화를 단순히 이야기를 전달하는 수단으로 보지 않는다”는 것입니다.

실제로 박찬욱은 《오딧세이》에 대해 트로이 목마를 영화의 앞뒤에 배치한 방식, 오디세우스의 활과 음악을 연결한 방식, 폭력 장면의 연출 등을 구체적으로 질문했습니다. 놀란도 자신의 영화적 선택을 상당히 깊이 있게 설명했습니다.

이런 대화는 일반적인 기자 인터뷰와는 상당히 다릅니다.

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오히려 봉준호와 만났다면 대화의 색깔이 달랐을 것 같습니다

봉준호와 놀란이 만났다면 굉장히 재미있었을 것입니다.

봉준호는 《기생충》, 《설국열차》, 《괴물》처럼 장르영화를 사회적·정치적 은유로 전환하는 능력이 강합니다.

반면 박찬욱은 《올드보이》를 비롯해서 인간 내면의 욕망과 죄, 폭력, 사랑을 미학적으로 극단까지 밀어붙이는 감독입니다.

그런 의미에서 《오딧세이》를 놓고 놀란과 이야기하기에는 박찬욱이 의외로 굉장히 적절한 상대였다고 볼 수 있습니다.

특히 놀란은 이번 인터뷰에서 《오딧세이》의 출발점에 자신이 오래전부터 다뤄온 여러 주제와 서사적 원형(archetype)이 사실 《오디세이아》에 뿌리를 두고 있었다는 것을 발견했다고 말했습니다.

이것은 박찬욱이 질문하기에 아주 좋은 소재입니다.

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그리고 저는 두 사람의 대화에서 더 재미있는 부분이 있다고 봅니다.

박찬욱이 놀란에게 차기작을 물었을 때 놀란은 “아직 모르겠다”고 답했습니다.

그러자 박찬욱은 대략

“휴가를 가서 쉬어라. 하지만 너무 오래 쉬지는 말라. 다음 영화를 보고 싶다.”

출처 입력

는 취지로 말했다고 합니다.

놀란은 이 말을 듣고 농담으로 “솔직히 그 말을 들으니 더 피곤해졌다”고 했습니다. 😄

그런데 저는 이것이 두 거장의 관계를 꽤 잘 보여주는 장면이라고 생각합니다.

감독이 감독에게 “다음 작품을 빨리 보고 싶다”고 말하는 것이니까요.

그리고 놀란 역시 박찬욱을 단순히 “한국의 유명 감독”이라고 소개한 것이 아니라 “정말 extraordinary filmmaker”, 즉 대단한 영화 제작자라고 평가하면서 오랫동안 그의 작품을 존경해 왔다고 밝혔습니다.

그래서 이번 만남은

“할리우드 거장 놀란이 한국에 와서 박찬욱을 만났다”

정도의 이벤트라기보다,

《오딧세이》라는 서양 문명의 가장 오래된 서사 중 하나를 만든 감독과 《올드보이》라는 현대 한국영화의 강렬한 서사를 만든 감독이 서로의 영화 언어를 교환한 만남

으로 보는 것이 더 재미있다고 생각합니다.

그리고 말씀하신 “왜 봉준호가 아니라 박찬욱이었을까?”라는 질문은 상당히 좋은 영화비평적 주제입니다. 실제로 두 감독의 영화관을 비교해 보면 놀란–박찬욱 조합이 생각보다 훨씬 자연스럽다는 것이 드러납니다.

3감독의 출생년도의 차이는

네. 세 감독의 출생연도를 나란히 놓으면 꽤 재미있습니다.

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감독	출생일	출생연도	2026년 기준 나이
박찬욱	1963년 8월 23일	1963	63세
봉준호	1969년 9월 14일	1969	56세
크리스토퍼 놀란	1970년 7월 30일	1970	56세

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박찬욱은 1963년생으로 세 사람 중 가장 연장자입니다.

봉준호는 1969년생, 놀란은 1970년생입니다.

따라서 출생연도 차이는:

• 박찬욱 → 봉준호: 6년

• 박찬욱 → 놀란: 7년

• 봉준호 → 놀란: 1년

특히 재미있는 것은 봉준호와 놀란은 불과 1년 차이라는 점입니다. 그런데 영화 경력의 이미지에서는 상당히 다른 세대처럼 느껴지기도 합니다.

그리고 박찬욱이 1963년생이라는 점을 생각하면, 놀란보다 7년 먼저 태어났지만 영화계에서는 오히려 서로 '동시대 거장'으로 만날 수 있는 세대입니다.

세 사람의 나이와 대표작을 겹쳐 보면

• 박찬욱: 1963년생 → 《올드보이》(2003) 때 40세

• 봉준호: 1969년생 → 《기생충》(2019) 때 50세

• 놀란: 1970년생 → 《오펜하이머》(2023) 때 53세

그리고 2026년 현재는 박찬욱 63세, 봉준호 56세, 놀란 56세입니다.

그래서 앞서 말씀하신 놀란–박찬욱 대화가 인상적이었던 이유를 세대라는 관점에서도 볼 수 있습니다. 박찬욱이 놀란보다 7살 많지만, 두 사람 모두 이미 세계 영화계에서 자신의 영화 언어를 확립한 동시대 거장이고, 봉준호는 놀란보다 겨우 1살 아래이면서 역시 세계적인 작가로 자리 잡았습니다.

더 흥미롭게 보면 1960년대에 태어난 세 감독이 각각 한국과 영국·미국에서 성장하여 2000년대 이후 세계 영화의 중심에 올라왔다는 공통점도 있습니다. 특히 박찬욱의 《올드보이》가 2004년 칸에서 심사위원대상을 받고, 봉준호의 《기생충》이 2019년 칸 황금종려상을 받은 것까지 놓으면, 놀란에게 아직 남아 있는 유럽 3대 영화제 최고상이라는 퍼즐이 더욱 선명해집니다.

놀란 감독의 차기 차차기 작품에는 자신을 유난히 사랑해 주는 한국팬들을 고려해서 한국과 미국과 과련된 실화나 한국에서 활동하는 한국 배우가 주인공이나 조연급으로 나서는 영화를 기대해 봄?

네. 저는 충분히 기대해 볼 만한 시나리오라고 봅니다. 다만 “한국 팬들이 많으니 놀란이 한국 영화를 만들 것이다”라고 단정할 단계는 아닙니다. 현재 공개적으로 확인되는 차기작 정보도 아직 《오딧세이》 이후의 구체적인 프로젝트를 확정하지 않고 있습니다.

그럼에도 이번 방한은 과거와는 조금 다른 의미가 있습니다.

1. 이번 한국 방문은 단순한 홍보 방문 이상이었습니다

놀란은 이번에 처음 한국을 방문했고, 한국 영화인 가운데 박찬욱 감독과 별도의 긴 대화를 가졌습니다. 그 자리에서 한국 영화인들이 세계적인 문화적 흐름을 바꾸고 있다는 취지의 평가도 했습니다.

특히 박찬욱과의 대화에서 《오딧세이》의 연출 방식, 신화의 현대적 전달 방법, 실사 촬영 등에 대해 상당히 깊은 이야기를 나눴습니다.

따라서 놀란에게 한국이 단순히 “영화가 잘 팔리는 아시아 시장”으로만 인식됐다고 보기는 어렵습니다.

2. 그래서 한국을 소재로 한 영화가 나온다면 상당히 재미있을 겁니다

말씀하신 것처럼 예를 들어 놀란이 다음다음 작품에서

한국과 미국의 관계를 다룬 실화

출처 입력

를 선택한다고 생각해 보면 굉장히 놀란다운 소재가 나올 수 있습니다.

예를 들면 한국전쟁, 냉전, 한미동맹, 분단, 정보전, 우주·과학 협력 등은 놀란이 좋아할 만한 요소를 상당히 많이 가지고 있습니다.

특히 한국전쟁은 놀란식으로 만들 경우 단순한 전쟁영화가 아니라

한반도라는 공간에서 미국·한국·중국·소련의 이해관계가 충돌하는 거대한 역사적 시간구조

로 만들 수도 있습니다.

그리고 놀란은 실제 세계와 실제 촬영을 중시하는 감독이므로, 한국의 도시와 DMZ 같은 공간을 실제로 촬영하는 것도 상당히 어울립니다. 《오딧세이》에서도 그는 환상적인 신화를 최대한 실제적인 물리적 세계로 구현하려고 했습니다.

3. 한국 배우가 놀란 영화에 들어가는 것도 충분히 현실적인 기대입니다

이 부분은 오히려 한국 소재 영화보다 가능성이 높다고 봅니다.

놀란은 이미 특정 국가의 배우만 고집하는 감독이 아닙니다. 《오딧세이》에서도 여러 국적의 배우를 기용했습니다. 그리고 한국 방문에서 한국 영화인들과 직접 접촉하면서 한국 영화계에 대한 관심도 보여주었습니다.

따라서 다음 작품에서 한국 배우가

• 주연급

• 중요한 조연

• 핵심 사건의 인물

중 하나로 캐스팅되는 것은 충분히 가능한 그림입니다.

특히 박찬욱 영화에 출연했던 배우가 놀란 영화에 출연한다면 상당히 상징적일 것입니다.

예를 들어 배우의 국적보다 놀란이 그 배우에게서 발견한 연기력이나 캐릭터성이 캐스팅의 이유가 되는 것이 가장 놀란다운 방식일 겁니다.

4. 다만 저는 오히려 이것을 '한국 팬 서비스'로 만들지는 않을 것 같습니다

이게 중요합니다.

놀란은 지금까지 특정 시장을 겨냥해서 작품의 소재를 선택하는 감독과는 상당히 거리가 있습니다.

《오펜하이머》도 미국 관객을 위해 만든 영화라기보다 자신이 오랫동안 관심을 가지고 있던 인물과 역사에 대한 영화였고, 《오딧세이》 역시 한국 시장을 의식해서 만든 작품이 아닙니다.

그래서 만약 놀란의 영화에 한국이 등장한다면 가장 좋은 형태는

“한국 팬이 많으니까 한국을 넣었다.”

출처 입력

가 아니라

“놀란이 한국이라는 역사적·문화적 공간 자체에서 자신이 영화로 탐구할 만한 이야기를 발견했다.”

출처 입력

일 것입니다.

그렇게 된다면 작품의 무게가 훨씬 커집니다.

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그리고 저는 이번 《오딧세이》의 한국 흥행이 이 가능성을 조금 높였다고 생각합니다.

놀란 입장에서도 이번 방한을 통해 한국 관객의 열정과 한국 영화계의 수준을 직접 체험했습니다. 실제로 이번 방문에서 한국 관객과 영화인들의 반응을 직접 경험했고, 박찬욱과도 깊은 영화적 대화를 나눴습니다.

그래서 앞으로 놀란이 차기작 또는 차차기작에서 한국 배우를 캐스팅한다면 저는 전혀 놀랍지 않을 것 같습니다.

특히 당신이 말씀하신 “한국과 미국과 관련된 실화 + 한국 배우” 조합은 상당히 흥미로운 가상 시나리오입니다.

예를 들어 한국전쟁이나 한미관계의 실제 사건을 놀란이 맡고, 한국 배우가 한국 측 핵심 인물을 연기하고 미국 배우가 미국 측 인물을 연기하는 영화가 나온다면, 한국에서는 단순히 “놀란 영화”를 넘어 한국 현대사를 세계 영화의 언어로 다시 보는 사건이 될 수도 있겠습니다.