자포니즘(japonism), 일본의 영향을 받은 19세기 화가들

[미션]

자포니즘(japonism), 일본의 영향을 받은 19세기 화가들

프랑스 인상주의를 이끈 빛의 화가 끌로드 모네(Claude Monet 1840~1926), 그는 미술사상 최대 혁명이었던 19

세기 인상주의 미술의 거장입니다. 인상주의는 당시 프랑스 미술사에 뿌리 깊에 박혀 있던 신고전주의의 영향에

서 벗어나 색채의 변화 속에서 자연을 묘사하고, 색채나 색조의 순간적 효과를 이용하여 눈에 보이는 빛의 변화

를 표현, 전통적인 서구 회화에 대 변혁을 일으켰지요. 그리고 이 거대한 미술 혁명의 중심에 모네가 있었습니다.

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  끌로드 모네 /일본여인/1875. 보스톤 미술관

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수련 연못 모네의 작품 <수련 연못>1917-1919ⓒ Claude Monet/위키피디아 | Public Domain

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하지만 말년에 대가로 프랑스 화단의 인정과 대중들의 찬사를 받기 전까지 모네는 거의 평생을 극심한 가난에 시

달렸습니다. 물감을 살 돈은 커녕 입에 풀칠하기도 어려울 정도였지요. 하지만 그의 곁에는 언제나 자신을 응원해

주고 사랑해주는 아내 까미유가 있었습니다. 각종 살롱전에서 떨어지고 비평가들과 대중의 외면에 힘들 나날을

보내야만 했던 모네의 유일한 생명력였던 아내. 1865년 25세였던 모네는 18세였던 까미유를 만났습니다. 화가

와 모델로 만났지만 둘은 곧 사랑에 빠졌고 2년 뒤 까미유는 큰 아들 장을 임신합니다. 그러나 당시 모델은 창녀

와 비슷한 대우를 받았던 천한 직업이었고 모네의 가족은 둘의 결혼은 무척 반대했습니다. 결국 가족을 떠나 까미

유를 선택한 모네, 하지만 1879년 그녀는 가난으로 인해 제대로 약 한번 써보지 못한 채 서른 두 살의 나이로 세

상을 떠났습니다.

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-지베르니 모네의 정원/캔버스에 유채

모네는 까미유를 주인공으로 수많은 작품을 그렸습니다. <La Japonaise>는 까미유가 죽기 3년 전인 1876년에

 그린 작품으로 당시 모네와 까미유는 파리에 머물고 있었습니다. 모네는 이 작품을 제 2회 인상주의 전시회에 출

품하기 위해 그렸는데요, 실제 사람 크기로 그렸죠. 그림 속에서 까미유는 화려한 일본 의상인 기모노를 입고 붉

은 빛이 감도는 금발 가발을 쓰고 있습니다. 그녀는 한 손으로 일본 부채를 든 채로 춤을 추며 수줍게 우리를 바라

보고 있는데요, 이것은 모네가 일본 그림을 모방한 것으로 당시 인상파 화가들 사이에서 불었던 일본 판화의 영향

을 잘 보여주고 있습니다. 17세 때부터 일본 판화를 수집했던 모네는 작품 소재로 일본의 전통 의상이나 일본풍

배경을 즐겨 그린 것은 물론이고 자신의 집 벽을 일본 판화로 장식하였으며, 말년에는 파리 교외 지베르니에 일본

풍의 정원을 만들었을 정도로 일본 예술에 빠져있었습니다

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수련 연못 모네의 작품 < 수련연못 > 1920-1926ⓒ Claude Monet/위키피디아 | Public Domain


19세기 중반, 유럽은 일본예술의 매력에 빠져들었습니다. 1855년 파리 만국 박람회에서 일본은 자국 문화를 알리

기 위해 대규모 공예품과 미술품 전시회를 열었는데, 당시 일본 도자기가 유럽에서 선풍적인 인기를 끌게 된 것이

지요.
당시 일본 문화에 대한 관심은 실로 엄청나서 여자들은 긴 기모노를 입고 다녔고 일본의 병풍과 부채로 집안을 꾸

몄습니다. 당시 빛의 화가들이라 불린 인상파 화가들은 일본이 도자기를 포장하는 데 쓰였던 종이에 프린트 된 일

본 에도 시대의 판화 <우키요에(浮世繪)>를 보고 큰 충격에 빠졌습니다.

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클로드 모네(Claude Monet) 인상파를 주도한 프랑스의 화가이다.ⓒ Nadar/wikipedia | Public Domain


특히 우물 뒤로 언뜻 보이는 후지 산의 정경이라든지 판화 속 인물들의 인체가 화면에서 일부분 잘려나가있는 등

우연적이고도 파격적인 모습은 유럽 회화의 기본적인 규칙인 원근법과 인체가 잘리지 않도록 하는 구성을 과감하

게 무시했다는 면에서 당시 화가들에게 큰 충격을 주었습니다. 게다가 광택있는 평면과 강렬한 색채, 과감하게 단

순화된 외곽선과 평면적인 디자인은 이들을 매료시키기에 충분했죠. 이러한 일본 풍속화를 보며 화가들은 새로운

 화풍을 전개했습니다. 바로 19세기 후반 서양 미술에 나타난 일본 미술의 영향, 즉 ’자포니즘(Japonisme)’은 이

렇게 시작된 것입니다.

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생트아드레스 해변(The Beach at Sainte-Adresse) 1867년 모네의 작품ⓒ Claude Monet/wikipedia | Public Domain

주로 영국에서 활동하면서 미국미술과 유럽을 잇는 가교의 역할을 했던 화가 제임스 애벗 맥닐 휘슬러(James Ab

bott McNeill Whistler 1834-1903) 역시 일본 판화를 수집하며 일본 미술에서 평면적인 색채 효과를 배웠습니다.

그의 그림 <도자기 왕국에서 온 공주> 속 모델 역시 일본의 기모노를 입고 일본식 부채를 들고 있는데요, 마치 일

본 판화 속 여인을 연상시키는 모습이죠. 휘슬러 역시 일본 문화의 열광을 했던 화가로 그는 이 작품을 그릴 때 그

림에 어울리도록 기모노와 일본의 금빛 병풍 등을 직접 만들 정도 였다고 합니다.

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휘슬러 (James Abbott McNeill Whistler) 미국의 화가. 파리에서 마네와 친교(親交)를 맺고, 인상주의의 영향을

받아, 인상파의 선구자가 되었다.</null>
ⓒ James Abbott McNeill Whistler/위키피디아 | Public Domain

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흰색 교향곡 1번 : 하얀 소녀(Symphony in White No. 1 : The White Girl) 1861–1862년 휘슬러 작품ⓒ James A

bbott McNeill Whistler/wikipedia | Public Domain

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에드가 드가(Edgar Degas 1834~1917) 역시 우키요에의 영향을 많이 받았는데 주로 ’구도’에 있어서였습니다.

회화뿐만 아니라 조각 소묘 등에도 능했던 드가는 인상주의 그룹에 속하면서도 또 나름대로 그 자신만의 독특한

화법을 정립했던 화가였죠. 인상주의가 빛과 색의 자유를 추구했다면 드가는 공간 혹은 구도의 자유를 추구했던,

 말하자면 구도의 미학의 소유자였습니다.

<경마들의 행진>은 드가가 추구했던 이러한 예술을 보여주는 또 하나의 훌륭한 걸작이라 할 수 있는데요, 드가

는 1860년경 이후부터 당시 귀족들에게 인기 있는 스포츠였던 경마를 주제로 한 그림을 많이 그렸는데요, 주로

중요하지 않은 순간, 즉 경기가 시작하기 전이나 후의 모습을 그렸죠. 이 작품은 경마를 시작하기 전 기수들의 흥

분된 서성거림을 마치 힐끗 바라본 순간을 담고 있는 것 같은 느낌이 들 정도로 그 구도가 파격적입니다.
중앙은 비어있고 관중은 왼쪽에 몰려 있으며, 정작 주인공이라 양편 가장자리에 배치되어있어 마치 그림의 주제

가 필드를 가득 메운 그림자들인 듯한 착각이 들 지경입니다. 잘린 것 같은 우연적인 효과는 마치 스냅사진을 보

는 듯 느껴지는대요, 드가가 시도한 이러한 구도는 우끼요에의 구도로부터 영향을 받은 것이죠.

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에드가 드가, 〈관중석 앞의 경주마들〉, 1866~68년경, 캔버스에 유채, 46×61cm, 프랑스 파리 오르세 미술관


서양 미술사상 가장 유명한 화가로 불꽃같은 삶을 살다 간 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh 1853~1890) 역시

 방 안을 우키요에로 가득 채울 정도로 일본 판화에 빠져있었습니다. 고흐의 우키요에에 대한 사랑은 남달랐는데

요, 수많은 작품에 우키요에를 그려 넣었고, 심지어 우키요에에 거의 표절에 가까운 작품들을 만들어내기도 했습

니다.
1887년 파리, 고흐는 동생 테오의 소개로 알게 된 화방 주인인 쥴리앙 탕기 영감으로부터 건네받은 일본 목판화

의 새로운 세계에 매료됐습니다. 캔버스나 서양의 두툼한 화지와는 사뭇 다른 얇은 일본종이에 인쇄된 다색목판

화인 우키요에는 당시 새로운 예술을 갈구했던 고흐에게 새로운 영감의 원천으로 인식되었을 것입니다. 그리고 1

년 뒤, 고흐는 <탕기 영감의 초상>이라는 작품을 그립니다.

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빈센트 반 고흐 〈귀를 자른 자화상〉 1889, 캔버스에 유채, 60.5×50cm


이 작품에서 우리는 히로시케의 후지산 그림과 1886년 파리 신문의 표지였던 일본 궁녀 등 우키요에에서 모티브

를 딴 이미지들을 발견할 수 있습니다. 사실 고흐는 우키요예의 특징인 연속적인 평면 구상과 단순화된 모티브,

색채의 대비 효과를 통해 자신만의 개성적인 화풍과 붓놀림, 화려한 색채를 찾게 되었습니다.
이처럼 19세기 화가들의 작품 속에서 나타나 있는 기존의 전통을 깨는 혁신적인 요소들은 우키요에로부터 상당

한 영향을 받았습니다. 흥미로운 사실은 당시 열풍을 일으켰던 우키요에가 사실 일본에서는 서민층이 즐기던 풍

속화로 천대시 받고 있었다는 것이지요. 하지만 이 그림들이 파리는 물론 전 유럽의 미술 세계를 휩쓴 ’자포니

즘’의 원동력이 되었습니다. 인상주의 화가들의 그림이 전시된 프랑스 파리의 오르세 미술관과 고흐의 그림이 전

시된 네덜란드 암스테르담의 반 고흐 미술관에 일본인들이 그렇게 몰려드는 것이 이해가 되면서도, 만약 모네나

고흐와 같은 거장들이 한국의 김홍도, 신윤복의 산수화와 풍속화를 보았더라면 어땠을까 궁금해지네요.
<봉주르 이정아의 미술 >

https://m.youtube.com/watch?v=2wCUk7rM6GQ

시누아즈리와 자포니즘 그림 읽어주는 여자 - 홍옥희 영상해설사 (2016년 3월 30일 수요일) www.youtube.com

자포니즘(영어: Japonism)
19세기 중-후반 유럽에서 유행하던 일본풍의 사조를 지칭하는 말로써 필립 뷰르트 (1830-90)가 최초로 사용하였

다. 이는 단순한 “일본취미 (Japoneserie)”에 그치지 않는 일본 취미를 예술 안에서 살려내고자 하는 새로운 미술

운동을 지칭한다. 이러한 분위기는 19세기 유럽에서 30여 년 이상 지속적으로 일본을 동경하고 선호한 일본 문화

에의 심취에서 비롯되었으며 이는 서양의 미학적 관점에 변화를 주게 된 새로운 미술사적 영향으로 평가 받는다.

 자포니즘의 시작은 일반적으로 1855년 만국 박람회에 일본의 채색화가 및 화가들이 제작한 100여 점의 작품이

전시된 것에서 찾는다. 당시 유행했던 인상주의 화가들은 일본 채색판화(우키요에)에 크게 영향을 받았다.

“……어쨌든 내 모든 작품은 일본 미술에 바탕을 두고 있다……. 일본 미술은 일본 자국에서는 퇴폐해졌어도 프랑

스 인상주의 작가들 사이에서 다시 그 뿌리를 박고 있구나. 내게 자연적으로 관심을 끄는 것은 일본 물건의 거래

적인 가치보다는 예술가를 위한 그 실질적인 가치에 있단다…….”

(반 고흐가 동생 테오에게 보낸 편지 中)

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