Paul McCartney (폴 매카트니)

[和敬淸淑]

폴 매카트니

최근 수정 시각 : 2015-10-08 20:10:29

비틀즈 멤버
존 레논	폴 매카트니	조지 해리슨	링고 스타

이름	제임스 폴 매카트니 경 (Sir. James Paul McCartney)
출생일	1942년 6월 18일
혈액형	B형
소속	쿼리맨 (1957~1962), 비틀즈 (~1970), 윙스 (1971~1981)
포지션	베이스, 드럼, 기타, 피아노, 보컬 혼자 다 해먹는다
장르	클래식, 일렉트로닉, 팝, 락, 로큰롤, 재즈혼자 다 해먹는다2

1. 개요2. 경력

2.1. 비틀즈 (1957 ~ 1970)

2.1.1. 결성에서 정상까지2.1.2. 불화와 분열2.1.3. 비틀즈는 계속된다 : 미발표곡 발매를 위한 노력

2.2. Wings & 솔로 활동 (1970 ~ 현재)

3. 음악적 성향4. 이야깃거리

4.1. 가족4.2. 채식주의자4.3. 사망 음모론4.4. 기타4.5. 콜라보레이션

5. 내한6. 솔로 디스코그래피

6.1. 앨범6.2. 싱글

6.2.1. 빌보드 1위6.2.2. 빌보드 2위6.2.3. 빌보드 3위~10위6.2.4. 빌보드 11위~20위

7. 참고 항목

1. 개요[편집]

훈남 시절의 폴 매카트니. 존잘

Sir James Paul McCartney, MBE

대중음악 역사상 최고의 천재

살아있는 전설 (LIVING LEGEND)

비틀즈의 심장(Heart)

비틀즈의 멤버였으며, 동료 존 레논과 함께 역사상 최고의 싱어송라이터로 불린다.

세계 최고 골드 디스크 기록을 60개, 역사상 가장 성공한 작곡가, 가장 돈이 많은 연예인 등의 기네스 기록을 가지고 있다.

또한 영국 차트에서 유일하게 솔로[1], 듀엣[2], 트리오[3], 콰르텟[4], 퀸텟[5], 그리고 자선 밴드[6]의 모임으로 1위를 해본 적이 있는 사람이다.

1965년에는 비틀즈의 멤버로서 대영제국 훈장 5등급(MBE)을, 1997년 3월 11일에는 단독으로 기사작위(Knight Bachelor)를 받았으며(그래서 '매카트니 경(Sir. McCartney)' 이라고도 불린다) 1992년에 폴라음악상을 수상했다. 오오 폴 오오 1987년 작곡가 명예의 전당, 1999년 로큰롤 명예의 전당에 솔로 아티스트로서 입성했다. 2012년 할리우드 명예의 거리에 헌정되었다.[7]

현재의 리이슈 (Reissue) 개념을 처음으로 도입했다. 자신의 앨범의 음질 상태가 마음에 안 들었던 폴이 그걸 직접 리마스터해서 재발매한 게 그 시초라 한다.

또 자신의 파트인 베이스를 비롯하여[8] 많은 악기들을 잘 다룬다. 그의 첫 솔로 앨범 'McCartney' 는 전곡이 폴의 독주로 채워져있으며 후에도 그런 시도를 자주 보여줬다. 심지어 조지 마틴은 드럼 실력이 기술적으론 (롤 주법에 한해서) 비틀즈의 드럼 담당인 링고 스타를 능가한다고 말했다. [9].

2. 경력[편집]

2.1. 비틀즈 (1957 ~ 1970)[10][편집]

자세한 내용은 비틀즈 항목 참조. 여기서는 간략하게 폴 매카트니 위주의 설명만 한다.

2.1.1. 결성에서 정상까지[편집]

1942년 리버풀에서 태어났으며 댄스 밴드의 리더였던 아버지에게서 음악을 접하게 된다. 아버지가 선물한 트럼펫을 배우고 있었지만 윗입술에 경련이 생기자 이 트럼펫을 어쿠스틱 기타와 바꿨는데 이 기타를 아직까지도 가지고 있다고 한다. 14세 되던 해에 어머니 매리 매카트니가 유방암으로 사망하였고 후에 교통사고로 어머니를 잃은 존 레논과 더 친해지는 계기가 되었다.

1957년부터 존 레논과 함께 쿼리맨에서 활동했으며 이후 1958년 조지 해리슨의 가입으로 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 스튜어트 서프클리프, 피트 베스트의 5인조 밴드가 구성된다. 이후 이름을 '더 비틀즈(The Beatles)' 로 바꾸고 스튜어트 서프클리프가 탈퇴한 뒤 피트 베스트가 링고 스타로 교체되면서 현재 알려진 비틀즈의 기본 체제가 확립된다.

초기에는 존 레논과 함께 레논-매카트니 체제라는 환상의 콤비를 이뤘다. 로큰롤에 기반을 둔 이 둘의 음악은 서로에 의해 조율되었다. 하지만 존 레논이 개인적이고 독특한 음악을 지향했다면 폴 매카트니는 대중적이고 듣기 좋은 음악을 지향한 편이었고 시간이 흐르면서 이들의 음악에는 각자의 개성이 두드러지기 시작한다. 그러나 이 둘의 차이가 바로 둘 사이의 대립으로 번지지는 않았다. 'Yellow Submarine' 이전까지만 해도 이 둘의 협력은 계속되었고 8번째 음반 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(이하 페퍼 상사)' 에 수록된, 비틀즈의 최고 걸작으로 꼽히는 'A Day in the Life' 는 이 둘의 곡을 합친 곡이었으며 당시 존 레논의 재혼으로 혼란을 겪었을 존 레논의 아들 줄리안 레논에게 'Hey Jude' 를 써주기도 했다. 하지만 점점 불화가 싹트기 시작했다는 것은 부정할 수 없다.[11] '페퍼 상사' 와 'Magical Mystery Tour' 는 폴 매카트니의 주도 아래 제작되었고 다른 멤버들은 이에 불만을 가졌다. 후기에도 폴 매카트니는 다른 멤버들을 이끌려고 하고 이에 대한 반발이 커지면서 사이가 더 벌어졌다.

그렇지만 무조건 폴의 탓만을 할 수도 없는 것이 비틀즈의 매니저였던 브라이언 엡스타인이 죽은 후부터 비틀즈는 와해되기 시작하였다. 특히 오노 요코와 앨런 클라인이 개입하면서 상황은 더욱 악화되었는데 폴은 와해를 막기 위해 노력한 거지만 다른 사람들의 눈에는 마음대로 하는 것처럼 보인 것이다. 결국은 제대로 이뤄지지 않은 소통의 문제.

2.1.2. 불화와 분열[편집]

'The Beatles' 를 발표할 무렵 비틀즈 멤버들의 대립은 극심해진다. 링고 스타와 조지 해리슨은 폴 매카트니와의 대립으로 비틀즈를 일시 탈퇴하기도 했으며 존 레논이 오노 요코를 데려오면서 시작된 대립은 비틀즈 해체 이후까지 계속된다. 게다가 폴 매카트니는 완벽한 녹음을 추구했기 때문에 음악을 녹음할 때 30~40번씩 다시 녹음하는 경우가 허다했고 이런 일에서도 멤버들의 사이는 벌어지게 된다.

마지막으로 뭉치자는 취지 아래 계획된 'Abbey Road' 와 'Let It Be' 에서도 멤버들과의 충돌은 끊이질 않았고 결국 1970년도에 폴 매카트니가 견디다 못해 비틀즈를 탈퇴하며 비틀즈는 공식적으로 해체된다.

앞 서 말했듯이 비틀즈 해체는 누구 하나의 잘못만이라고 보기 어렵다. 매우 복합적인 문제였기 때문에... 이 당시 정신적 지주였던 매니저 브라이언 엡스타인의 죽음으로 비틀즈는 매일이 혼란의 연속이었다. 리더인 존 레논은 그룹에서 흥미를 잃고 점점 멀어지고[12] 나머지 멤버들은 지쳐있었는데 이에 폴 매카트니는 본인 나름대로는 밴드의 분열을 막겠다고 (적극적으로 의견을 개시하며 주도하는 등) 노력한 것이었으나... 안타깝게도 다른 멤버들에게는 독선으로 느껴졌던 것.

거 기다 이때 오노 요코와 사랑에 빠지며 비틀즈에서 점점 멀어져가던 존 레논이 스튜디오에 안 나오는 날들도 많았고 나올 때는 옆에 꼭 오노 요코를 끼고 등장했는데 이때 요코는 침대 매트를 스튜디오에 가져와서 누워있었고 조지 해리슨이 먹으려고 놔둔 과자를 녹음 중에 몰래 먹으며 멤버들이 연주 중인 앰프를 깔고 앉는 등, 사사건건 끼어들며 음악적인 부분에 훈계까지 해서 존을 제외한 다른 멤버들이 (특히 조지와 폴) 오노 요코를 매우 싫어했다. 때문에 후에 폴은 아내 린다를 스튜디오에 데려오고 조지는 존과 요코 앞에서 밥 딜런까지 얼마나 그녀를 안 좋게 생각하는지에 대해 털어놓은 적도 있다. 존은 이때 요코를 변호할 마땅한 말을 찾지 못했다고... 워낙 맞는 말이라

특 히 'Let It Be' 사건 때는 나머지 세 멤버들이 추대한 매니저 앨런 클라인이 개입하며 허락도 구하지 않고 막무가내로 폴의 곡을 조지 마틴이 아닌 다른 프로듀서에게 넘겨서 손보는 등의(곡의 장르 자체가 바뀌는 일도 발생했는데 때문에 후에 폴은 'Let It Be Naked' 앨범을 내기도 했다) 일들이 발생해서 더욱 사이가 벌어지게 되었다. 아무튼 당시 멤버들은 이미 밴드 생활에 지쳐있었고 개인플레이만 계속되던 상황이었는데 폴이라도 나서서 주도하지 않았으면 아마 비틀즈의 '페퍼상사'는 나오지도 않고 브라이언 엡스타인의 사망 직후 해체됐을지도 모르는 일. 이후에 앨런 클라인의 연속된 병크로 앨런의 본성을 돈독 알게 된 존 레논이 그를 비판하는 곡을 쓰기도 했다.

폴 매카트니와 존 레논과의 대립은 비틀즈 해체 후 70년대 초반까지도 계속되었고 조지 해리슨은 "4인조 밴드 비틀즈의..." 라고 말하는 오노 요코에게 "3인조 밴드야" 라고까지 말했다(이때가 조지와 폴의 사이가 매우 틀어져있던 때로 폴 매카트니를 비틀즈 멤버로 인정 안하겠다는 뜻). 하지만 존과 폴, 조지와 폴은 오히려 70년대 중반에 접어들며 사이가 완화되고, 오히려 1980년 경 존 레논과 조지 해리슨의 사이가 틀어지게 된다.

참고로 존 레논과 폴 매카트니 두 사람이 1971년 발표한 솔로 앨범들은 서로에 대한 디스를 담고 있다. 폴 매카트니는 자신의 솔로 앨범 'Ram' 에서 짝짓기하는 딱정벌레 사진을 집어넣었으며 이는 존 레논과 오노 요코를 비유하는 것으로 추측된다. 또한 해당 앨범의 첫 곡 'Too Many People' 의 가사에는 존 레논에 대한 비꼬기가 담겨 있다. 존 레논도 이에 맞받아쳤다. 자신의 앨범 'Imagine' 의 부클렛 내부에는 폴이 'Ram' 에서 양의 뿔을 당기는 포즈를 따라하며 돼지의 귀를 당기는 사진을 넣었고 폴 매카트니를 디스한 곡 'How Do You Sleep?' 에 대해서는... 더 이상의 자세한 설명은 생략한다. 자세한 것은 항목 참조.

위와 같은 예화들 때문에 존과 폴의 불화가 존 레논이 죽을 때까지 이어지는 줄 아는 사람들이 많은데 링고의 중재 노력이 빛을 발해 폴이 먼저 화해를 제스쳐를 취하게 되고 1974년 경에는 연주도 함께하게 된다.

1974년 존 레논과 폴 매카트니가 해리 닐슨, 스티비 원더 등과 함께 'Stand By Me'를 함께 연주한 음원. <A Toot and a Snore in '74>라는 이름의 부틀렉으로 돌아다닌다.

물 론 화해를 했다 해서 비틀즈 초창기처럼 화기애애하기만 한 분위기로 돌아갔다고 생각하면 곤란하다. 1975년부터 음악계에서 은퇴하고 션을 돌보면서 전업주부로 살아가고 있었던 존 레논은 20대 시절처럼 연락도 없이 갑자기 기타 하나 달랑 들고 나타나 음악을 연주하는 폴을 별로 좋아하지 않았고 폴도 "지금은 20대도 아니고 비틀즈 시절도 아니야" 라는 존의 말에 상처받아 나중에 자신의 말에 후회한 존이 연락을 해도 받지 않는 등 티격태격 하긴 했다고 한다. 그래도 서로 으르렁거리던 1970년대 초반의 분위기와 달리 교류도 뜸하지만 있었으며, 존이 죽기 전에는 사이가 많이 회복됐었다. 존 레논은 폴 매카트니가 McCartney II 앨범을 발표할 때 'Coming Up'을 듣고 좋은 싱글이라고 칭찬했으며 폴 매카트니 역시 존 레논이 5년의 공백기를 깨고 Double Fantasy를 발표했을 때 응원차 전화를 했다고 한다. 존은 훗날 자신의 행위를 후회하기도 했으며 폴은 존이 죽었을 때 추모곡 'Here Today' 를 작곡하기도 했다.

2.1.3. 비틀즈는 계속된다 : 미발표곡 발매를 위한 노력[편집]

아직까지도 비틀즈에 대한 애착이 남아있는 듯 폴 매카트니는 발매되지 않은 비틀즈의 곡들을 재발매하려고 애쓰고 있다.

2003년에는 본래 의도대로의 사운드로 비틀즈의 곡을 복원하기 위해 'Let It Be... Naked' 를 발매하기도 했다. 필 스펙터의 프로듀싱을 못마땅해한 폴의 원래 의도대로 곡을 다시 만들어보자는 취지에서 노래들을 다시 편집했다. 수록곡과 곡 순서에도 약간의 차이가 있다.

최 근에는 'Carnival of Light' 를 발매하려 하고 있으나 조지 해리슨의 유족들이 반대해 성사되지 않고 있다. 'Carnival of Light' 는 14분 가량의 곡이라고 하며 현재 비틀즈 곡 중 가장 긴 곡인 'Revolution 9'(8분 가량) 보다도 2배 가까이 긴 곡이다. 조지 해리슨의 유족들은 생전에 조지 해리슨이 이 곡을 무척 싫어했다는 이유로 이 곡의 발매를 반대하고 있다.

존 레논이 죽은 이후에는 존 레논의 유족과 화해했고 오노 요코를 초청한 자리에서 존 레논의 곡을 부르기도 했다. 존이 사망하고 나서 얼마 지나지 않아 레논-매카트니의 이름으로 된 곡을 매카트니-레논으로 바꾸려 한다는 논란이 펼쳐졌지만 굉장히 왜곡된 것으로 폴 매카트니가 바꾸려고 한 것은 오직 'Yesterday' 한 곡 뿐이었다. 'Yesterday' 는 완전히 폴 혼자서 만든 곡이기에 당연한 일이었지만 이 일이 크게 왜곡되어 모든 곡들을 바꾸려 했다는 식으로 보도되었고 큰 비난을 받았다. 심지어 'Hey Jude' 마저도 존 레논이 작곡했다는 말까지 나오는 치욕까지 경험을 해야 했다.

비틀즈 노래들의 판권을 되찾기 위해 요코와 힘을 합치기도 했다. 실패했지만...

비틀즈의 노래를 새로 리믹스해 재탄생시킨 앨범 'LOVE' 로 다시금 전 비틀즈 멤버로서 그래미 무대에 서기도 했다.

2012 런던 올림픽 개막식 행사가 열린 현지 시각 7월 28일 0시 50분 경에 피날레 무대에 등장하여 'The End' 와 'Hey Jude' 를 열창하였다. 그는 영국 뿐만 아니라 전 세계 음악계의 전설이니 어찌 보면 마땅한 일[13]. 개막식에 참석한 관중들이 함께 후렴구인 "나나나 나나나나~" 를 외치는 떼창 장면은 개막식의 하이라이트 중 하나.

2.2. Wings & 솔로 활동 (1970 ~ 현재)[14][편집]

훈훈한 윙스 시절의 폴 매카트니. 투어 때 장발로 무대에 많이 섰다.

폴은 비틀즈 탈퇴를 발표하고 일주일 후인 1970년 4월 17일, 가족을 주제로 녹음한 셀프 타이틀 앨범 'McCartney' 를 발표했다. 이 앨범에서 폴은 기타, 베이스, 피아노, 드럼 등 다양한 악기를 모두 혼자서 다루었다. 폴의 아내 린다 매카트니는 그저 하모니와 백보컬만 할 정도로 앨범의 기획부터 녹음, 믹싱까지 모두 폴 혼자서 해낸 앨범으로, 미국 빌보드 앨범 차트 1위까지 오를 정도로 좋은 평가를 받았다. 다만 비틀즈 해체를 폴이 발표하고 뒤이어 바로 솔로 앨범을 냈다는 점에서 폴은 "자신의 솔로 앨범을 위하여 비틀즈를 이용했다"는 비난을 받기도 하였다.

비틀즈가 해체된 이후인 1971년, 폴은 아내 린다를 비롯한 몇몇 세션맨들과 작업한 'Ram' 을 발표한다. 이 앨범 역시 영국과 미국에서 각각 1, 2위에 오를 정도로 히트를 했다. 하지만 앨범 뒷면에 있던 딱정벌레의 짝짓기 사진 때문에 존 레논과 한바탕 디스전이 일어난다. 이에 대해서는 How Do You Sleep 항목에 자세히 기술되어 있다. 그 뒤 폴은 자신과 린다 매카트니, 기타리스트 데니 레인을 주축으로 윙스(Wings)라는 밴드를 결성한다. 윙스의 자세한 역사는 역시 해당 문서에 자세히 기술되어 있다. 윙스의 명의로 발표된 첫 앨범 Wild Life는 믹싱을 최소화하여 최대한 자연스러운 느낌이 나게 하려는 의도로 발표되었다. 실제로 몇 번의 테이크만 사용하여 만들어 수수한 느낌이 든다. 다만 차트 성적이나 대중의 반응은 시원치 않았고, 특히 '윙스'라는 이름의 낮은 인지도 탓이라고 생각한 폴은 윙스라는 이름이 널리 알려질 때까지 Paul McCartney & Wings라는 이름으로 활동하기로 한다.

Paul McCartney & Wings로 이름을 바꾼 윙스는 1973년 'Band on the Run' 을 발표한다. 이 앨범은 폴 매카트니의 가장 성공적인 솔로 앨범으로 평가받을 정도로 명작으로 평가를 받는다. 차트에서도 폴의 솔로 앨범 중 처음으로 영국과 미국에서 동시에 1위를 하기도 했다. Band on the Run으로 윙스라는 이름을 널리 알린 폴 매카트니는 1975년 발매된 Venus and Mars부터 다시 밴드의 이름을 Wings로 되돌린다. Venus and Mars와 Wings at the Speed of Sound의 연이은 대성공을 거둔 윙스는 Wings over Europe, Wings over America 투어 등을 통해 엄청난 수익을 거두어들인다. 이 시기 윙스는 브라스 밴드를 동원하여 재즈 분위기가 물씬 풍기는 팝 음악을 주력으로 하였다. 1976년 히트한 "Silly Love Songs"와 "Let 'Em In"가 그 대표적인 예.

1977년 11월 발매한 싱글 "Mull of Kintyre"는 영국 사상 최초로 판매량 200만 장을 넘기며 1977년 크리스마스 차트 1위, 1977년 최다 판매 싱글은 물론 1970년대 최다 판매 싱글 타이틀을 거머쥐었다. 이로써 폴은 1960년대와 1970년대 최다 판매 싱글 기록을 모두 가진, 전무후무한 기록을 세웠다.[15] 윙스는 1979년의 투어 역시 성황리에 마무리를 하며 많은 인기를 누렸다. 한편, 윙스의 투어 활동을 한창 하던 1980년 5월에는 자신의 이름으로만 발매한 두번째 셀프 타이틀 앨범 McCartney II를 발매한다. 이 앨범 역시 1970년 발매된 McCartney처럼 폴 본인이 앨범 제작의 전 과정을 혼자서 진행하였다. 이 앨범은 기존의 록이나 재즈풍의 분위기에서 벗어나 신디사이저를 적극적으로 이용하여 일렉트로닉 테크노 분위기를 보여주었다. 당시의 이러한 파격적인 행보는 차트에서도 그대로 드러나 영국과 미국에서 1위와 3위에 오르는 성공을 거둔다. 그러나 1980년 12월 8일, 폴에게 중대한 변화를 가져올 일이 발생한다. 바로 한 때 최고의 음악적 파트너였던 존 레논이 뉴욕에서 피살당한 것. 존의 죽음을 계기로 폴은 자신의 신변에도 문제가 생길 것을 두려워하며 1981년 윙스를 해체시키고 다시 솔로로 전향한다.[16]

다시 솔로로 돌아온 폴은 1982년작 'Tug of War'를 통해 또 한번 찬사를 받는다. 조지 마틴이 프로듀싱한 앨범으로, 비틀즈 시절의 멜로디 감각이 제대로 나타난 수작으로 평가 받는다. 폴의 팬이라면 꼭 들어봐야 할 앨범. 폴의 솔로 시절 음악에 관심이 없더라도 이 앨범 쯤은 'Band on the Run' 과 함께 들어봐도 좋을 것이다. 이 앨범에는 스티비 원더와 함께한 곡이 두 곡이 있는데, 그 중 하나가 바로 Ebony and Ivory다.

이듬 해 발표된 1983년작 'Pipes of Peace' 이후 폴은 다소 축 처진 중년 분위기의 곡을 발표하게 되고 톱스타의 자리를 지키기 보다는 자신만의 음악을 발표하는 성향을 굳히게 되었다.[17] 1986년작 Press to Play는 흥행면에서 폴 매카트니 답지 않게 흥행하지 못한 앨범으로 손꼽히며, 폴 매카트니도 꽤 충격을 받고 다음 작품인 Flowers in the Dirt에 엄청나게 공을 들이게 된다. 그 덕분인지 이 앨범은 영국 음반 차트 1위에 오르기도 했다.

1989 년 Flowers in the Dirt 앨범이 발매된 후부터 폴 매카트니는 10년 만에 투어를 재개하게 된다. 1989년 7월 26일 런던 공연을 시작으로 1990년 7월 29일 미국 시카고 공연까지 총 103회의 공연이 진행되었던 "The Paul McCartney World Tour" 이후로 폴 매카트니는 1993년 Off the Ground를 발매한 이후 "The New World Tour"를 진행한다.[18] 1994년부터 폴 매카트니는 비틀즈 Anthology 작업에 들어가게 되면서 앨범 발매는 물론 투어도 중단한다. 그러다가 1997년, 비틀즈 시절의 느낌과 폴 매카트니 특유의 느낌이 살아있는 곡들로 채워진 Flaming Pie가 발매되었다. 이 앨범은 영국, 미국 할 것 없이 좋은 평가를 받았고, 차트 성적도 영국과 미국에서 2위에 오르는 대단한 성공을 거두었다. 이 앨범 역시 폴 매카트니에 관심이 있다면 꼭 들어봐야 할 앨범.

하지만 Flaming Pie의 발매 후에도 폴 매카트니는 투어를 진행하지 않았다. 왜냐하면 폴의 아내 린다가 유방암으로 투병하다가 1998년 사망했기 때문이다. 폴 매카트니의 투어는 2001년 Driving Rain이 발매되면서 다시 진행된다. "Driving World Tour", "Back in the World Tour" 등이 진행되었으며, 특히 후자는 라이브 앨범으로도 발매되었다.

2005년에는 음악적으로 꽤나 좋은 평가를 받은 폴 매카트니 표 발라드 앨범인 Chaos and Creation in the Backyard가 발매되며, 2007년에는 반대로 강렬한 록 사운드 위주의 Memory Almost Full이 발매된다. 2010년부터는 다시 전세계를 도는 투어가 개시됐으며, 2015년 현재에도 폴 매카트니는 여전히 활발한 활동을 하고 있다.

폴 매카트니는 솔로 시절에도 수많은 히트곡들을 써냈다. 윙스 시절 007 죽느냐 사느냐의 주제가인 'Live and Let Die'[19], 'Band on the Run', 'Jet', 'Silly Love Song' 등의 숱한 히트곡을 남겼다. 70년대에 엘튼 존 다음으로 가장 많이 빌보트 차트 1위를 기록한 게 솔로 시절의 폴 매카트니이다. 또한 솔로 전향 이후에도 스티비 원더와 듀엣으로 부른 'Ebony & Ivory' 를 히트시켰으며 마이클 잭슨과 듀엣으로 부른 'Say Say Say', 'The Girl is Mine' 도 유명하다.

비틀즈 시절 벌어들인 돈보다 윙스 시절에 벌어들인 돈이 훨씬 더 많았다고 한다. 일단 솔로 폴 매카트니의 정점은 윙스 시절에 만든 'Band on the Run' 앨범이라는 게 중론. 'Jet', 'Band on the Run' 등 솔로 폴 매카트니의 최고 히트곡이 수록되어 있으며 음악적으로도 폴 매카트니의 멜로디 메이킹 실력이 유감없이 드러나 있는 앨범이다. 하지만 이후의 음반들도 폴 매카트니의 천재적 멜로디 실력이 잘 드러나있다. 'Tug of War' 앨범 역시 폴 매카트니 앨범 중 정수로 꼽히는 명작.

3. 음악적 성향[편집]

앞에서 언급했듯 존 레논에 비해 대중성이 강한 곡을 썼으며 한국 내에서 일반 대중들에게 유명한 비틀즈의 곡도 대부분 폴 매카트니의 곡인 편이다.

일 부 팬층에서 존 레논을 높게 평가하는 사람들도 있는데 이는 아무래도 존 레논의 독자적인 사상, 실험정신, 극적인 삶과 죽음 등이 더 크게 작용한 것 같다. 하지만 폴 매카트니가 대중들에게 음악을 들려주는 걸 좋아하고 대중적인 히트곡들을 많이 만들었다 해서 그의 음악성을 레논의 아래로 볼 수는 없다.

팝 역사상 최고 걸작으로 꼽히는 '페퍼 상사' 를 구상하고 컨셉을 주도한 것 역시 폴 매카트니이며 대중적인 곡들만이 아닌 실험적인 곡들도 많이 만들었다. 오히려 다양한 음악적 스팩트럼을 보여준 것만으로 보면 그는 존 레넌보다 더 화려한 면모를 자랑한다. 그가 작곡한 'Helter Skelter' 가 헤비메탈의 시초가 된 것은 좋은 예라고 할 수 있다. 또한 그는 1980년에 테크노 음악을 시도했었다.[20]

레논 역시 그가 대중적으로 만든 곡들을 비판하면서도 그의 음악적 재능을 소중히 여겼다. 이러한 레논의 행동은 폴의 재능을 본인이 원하는 대로 사용하지 않고 결국엔 다른 성향을 가지게 된 것을 안타까워하게 되어 츤데레적 성향을 나타낸 것이 아닐까 싶다. 'Obladi Oblada' 를 들으며 "이게 노래니?" 하다가도 'Here, There And EveryWhere' 을 들으며 감탄에 잠기는 츤데레(?) 레논을 상상해보자...

앞서 언급했듯이 폴 매카트니는 다양한 음악을 시도한 것으로도 유명한데 클래식 음반도 5여장 냈으며 Fireman이란 가명으로 일렉트로니카 음반을 3장 냈었다. 모두 호평을 받았다. 폴 매카트니가 존 레논에 비해 음악적 시도나 실험정신이 떨어진다는 평가는 뭘 몰라도 한참 모르는 얘기다.

최근에는 오히려 폴에 대한 재평가가 이루어져 그의 음악적 능력과 그 진가가 다시금 알려지고 있다. 사실 비틀즈 전성기 시절 평가는 폴>=존이었다가 레논 사후 존>=폴이 된 것이지만 시간이 더 흐른 후 폴=존이 됐다고 할 수도 있다. 그냥 애초에 비교가 불가능한 당대의 가장 위대한 작곡가들이다. 모차르트와 베토벤을 비교하는 일과 마찬가지.

4. 이야깃거리[편집]

4.1. 가족[편집]

아버지 제임스 매카트니는 트럼펫과 피아노를 연주하였는데, 이는 어린시절 폴 매카트니에게 큰 영향을 끼치게 된다. 어머니 메리 매카트니[21]는 간호사였는데 폴 매카트니가 15살이 되던 해에 유방암으로 세상을 뜨게 된다. 이는 역시 어린 나이에 어머니를 여읜 존 레논과 유대를 쌓게 되는 계기가 된다. 형제 관계로는 동생 마이클 매카트니가 있다.[22]


폴 매카트니는 1969년 사진작가 린다 이스트먼과 결혼한다. 린다는 유명 록밴드와 동행하며 그들의 모습을 담는 사진작가였는데, 1967년 런던에서 활동하던 록밴드들의 사진을 찍기 위해 비틀즈의 팀에 합류하였고 린다와 폴은 서로 첫눈에 반하여 결혼에 골인하게 된다. [23]

린 다는 폴의 뮤즈로써, 폴은 린다와 윙스활동까지 같이하며 어디든지 함께 하였다. 폴에게는 안습이지만 '뮤지션'으로써 린다의 평가는 매우 좋지 않았다. 그러나 애초에 밴드에 그녀를 부른 이유는 그녀가 좋은 뮤지션이었기 때문이 아니라 순전히 함께 하고 싶었던 이유였기 때문에 당사자들은 신경쓰지 않았던 듯 하다.

그 러나 린다는 1998년에 유방암으로 인해 투병생활을 지속하던 중 56세의 일기로 생을 마감하게 된다. 평생을 함께한 배우자의 사망으로 폴은 큰 슬픔에 빠졌으며, 후에 동물 실험을 하지 않는 조건으로 암 치료제 연구소를 설립하기도 하였다.

린다와의 사이에서는 2녀1남을 두었다. 장녀 메리는 사형제의 어머니로 살고 있으며, 차녀 스텔라 매카트니는 성공한 의류디자이너이다. 막내아들 제임스는 뮤지션으로 활동하고 있지만, 워낙 성공한 아버지를 둔 탓인지 크게 뜨지는 못하고 있다. 본인도 유명세에 대한 욕심없이 현재에 만족하며 사는 듯. [24]
2014년 11월 6일부터 서울 대림 미술관에서 린다 매카트니의 사진전이 열리고 있다. 기간은 2015년 4월 26일까지.


이후 2002년 헤더 밀즈[25]라 는 환경운동가와 재혼하였다. 그 이듬해에 늦둥이 딸을 보게 되는 등 행복한 시간을 보냈으나 이와 같으 시간으 지속되지 못하고 2007년에 결국 이혼하게 된다. 둘 사이에서 난 딸의 양육권은 조건부로 헤더 밀즈가 가져가게 되었다. 이혼시 헤더 밀즈는 엄청난 위자료를 챙겨 결국 돈을 보고 결혼했던게 아니냐는 여론의 뭇매를 받기도 하였다.[26]


그 후 다시는 결혼하지 않을 것 같던 폴 매카트니는 19세 연하의 낸시 쉬벨을 만나 2011년 세번째 결혼을 했다. 헤더 밀즈와 달리 낸시 쉬벨은 미국의 유명한 자산가의 상속녀로 재산과 관련한 의심에서 벗어난 상태. 최근 폴 매카트니와 여러 매체에서 보여주는 훈훈한 모습으로 팬들에게도 호의적인 응원을 받고 있다.

4.2. 채식주의자[편집]

원래 폴 매카트니는 여느 영국인과 같이 육식을 하던 사람이었다. 당대 사람들의 생각처럼 채식주의는 신체를 허약하게 만드는 것이라고 생각했을 정도. 이러한 생각은 린다와 결혼을 한 이후인 1970년대까지 이어진다.

그 러던 1975년의 어느 날, 폴과 린다 매카트니 부부는 한 식당에서 양고기를 먹게 된다. 그런데 그들이 양고기를 먹던 도중 밖에서 평화롭게 초원을 거니는 양의 모습을 보게 되었고, 그 길로 폴과 린다는 채식주의의 길로 들어서게 된다. 물론 식단을 갑자기 바꾸는 과정에서 꽤나 힘들었지만 끝내 성공했다고 한다.

현재는 채식주의를 대표하는 인물 중 하나로 꼽힐 정도로 열성 채식주의자다. 그래서 폴 매카트니의 공연을 함께 다니는 스태프들도 공연 준비와 공연 기간 동안은 채식만 먹는다고 알려져 있다. 현재는 '도살장 문이 유리로 되어있다면 여러분은 고기를 먹지 않을 겁니다'라는 영상을 만들어 현대 축산업의 어두운 면을 고발한 바 있으며, 월요일에는 고기를 먹지 않는 'Meat Free Monday' 캠페인을 진행하고 있다. 2008년에는 달라이 라마에게 육식을 그만둘 것을 주장하는 편지를 보내기도 했다.

4.3. 사망 음모론[편집]

폴 매카트니 사망설 항목 참조.

4.4. 기타[편집]

젊은 시절의 폴 매카트니는 악보를 볼 줄 몰랐다고 한다. 나이 들어서 교향시를 작곡하면서 악보를 배웠다고 한다. 사실 프로 연주자들은 물론이고 유명한 싱어송라이터들은 악보를 볼 줄 모르는 경우가 의외로 많다.

또한 젊은 시절 엄청난 골초였다. 사실 비틀즈 멤버들 다 그랬으나 담배 뿐만 아니라 연기를 흡입하는 형태의 마약을 좋아했는지 비틀즈 멤버들 중에 가장 대마초에 중독된 멤버였다.[27] 다만 비틀즈의 다른 멤버들과는 달리 LSD는 별로 안 좋아했다고 한다.

왼손잡이이다.[28]

한국에는 '음악을 차별하는 것은 인종차별과 다름이 없다'고 말했다고 알려져있으나 사실이 아니다. 김태원이 라디오 스타에 출연해서 음악 장르에 편견을 가져선 안된다는 얘기를 하면서 폴 매카트니가 그런 말을 했다고 즉흥적으로 지어서 내뱉은 말이 마치 진짜인 것처럼 퍼져버린 것. 누가 김억삼씨 아니랄까봐

2012년 런던 올림픽을 이틀 앞두고 데이비드 베컴이 대표팀에 뽑히지 못한 것에 대한 분노를 토하셨다. 여담이지만, 리버풀 출신으로서 에버튼 FC의 팬이다. 최근 에버튼 FC가 재정위기로 고생하고 있어서 에버튼 FC의 팬들은 그가 구단을 인수해주길 바라는 편지를 보내기도 했다.# 하지만 그는 자신이 감당할 수 있는 범위가 아니라고 말했다.

세계에서 가장 라이브 공연이 경험이 많은 음악가로, 공연 한 번 할 때마다 엄청나게 많은 곡들을 부른다. 대부분의 가수들이 20곡 내외를 부르는 데 반해 폴 매카트니는 공연 한 번에 앵콜 두 번을 포함해 쉬지않고[29] 35곡 정도를 부른다! 거기다가 내한 때는 곡들 사이 텀에 악기를 교체할 때, 기타 끝 쪽을 잡고 한 손으로 올리는 묘기를 하는 등 건장함을 자랑한다. 이분의 연세를 생각해보면 그저 흠좀무... 한국나이로 73세. 대단하다고 밖에는...


현 재 함께하고 있는 밴드 멤버들이 있다. 왼쪽부터 기타를 맡고 있는 Rusty Anderson과 Brian Ray, 드럼을 담당하는 Abe Laboreil Jr., 키보드를 담당하는 Paul 'Wix' Wichens. 곡마다 어우러지는 화음들이 도드라지는 폴 매카트니 작곡의 노래 특성상 각각의 멤버들이 백보컬을 담당하고 있다.

4.5. 콜라보레이션[편집]

마이클 잭슨의 앨범 Thriller에 수록된 'The Girl Is Mine'

폴 매카트니는 윙스 해산 후 1980년대에 완전히 솔로로 전향하였지만, 여러 뮤지션과 교류하며 다양한 콜라보 작업을 남겼다. 1982년 스티비 원더와 함께 Ebony and Ivory를 부르고 마이클 잭슨과 'The Girl Is Mine', 'Say Say Say'를 발표한 것은 매우 유명하다. Flowers in the Dirt 앨범에서는 엘비스 코스텔로와 협연하였고, 'No More Lonely Nights'나 'We Got Married'에서는 핑크 플로이드의 기타리스트 데이비드 길모어와 함께하기도 하였다. 스티비 원더는 이후 폴 매카트니의 2012년작 앨범 Kisses On The Bottom의 '"Only Our Hearts'란 곡에 하모니카 연주를 해주기도 했다.

폴 매카트니는 가장 좋아하는 현대 밴드로 라디오헤드와 더 킬러스를 꼽았다. 오?! # 폴은 개인적으로 라디오헤드에게 콜라보를 제안한 적도 있었다.#


2014년에 게임 데스티니의 곡들을 공동작곡하였다. 특히 Hope for the Future라는 제목의 싱글도 발매했다. 게임팬들의 반응은 노래는 좋은데 황금기를 누리던 인류가 미지의 적에 의해 몰락해버린 배경인 게임하고 맞지 않는 가사가 문제라고 한다.


리한나의 싱글 'FourFiveSeconds'에도 기타 반주(...) 피처링으로 참여하였다.


카녜 웨스트와의 콜라보 'Only One'이 공개되었다. 오토튠이 인상적이다.

5. 내한[편집]

폴 매카트니/내한 문서 참조

6. 솔로 디스코그래피[편집]

6.1. 앨범[편집]

• 폴 매카트니/음반 목록 참고.

6.2. 싱글[편집]

6.2.1. 빌보드 1위[편집]

• Uncle Albert/Admiral Halsey (1971)
• My Love (1973)
• Band on the Run (1974)
• Listen to What the Man Said (1975)
• Silly Love Songs (1976)
• With a Little Luck (1978)
• Coming Up (1980)
• Ebony and Ivory (Duet with Stevie Wonder) (1982)
• Say Say Say (Duet with Michael Jackson) (1983)

6.2.2. 빌보드 2위[편집]

• Live and Let Die (1973)
• The Girl Is Mine (Duet with Michael Jackson) (1982)

6.2.3. 빌보드 3위~10위[편집]

• Another Day (1971)
• Hi, Hi, Hi (1972)
• Helen Wheels (1973)
• Jet (1974)
• Junior's Farm (1974)
• Let 'Em In (1976)
• Maybe I'm Amazed (1977)
• Goodnight Tonight (1979)
• Take It Away (1982)
• No More Lonely Nights (1984)
• Spies Like Us (1985)
• FourFiveSeconds (2015)[30] [31]

6.2.4. 빌보드 11위~20위[편집]

• Venus and Mars/Rock Show (1975)
• Getting Closer (1979)
• All Day (2015)[32]

폴 매카트니의 솔로시절 히트곡들은 윙스 시절에 만들어진 것이 많다.+

[민사니]

감사합니다.