|
실천하는 건축가 이종호 살맛 나는 세상을 꿈꾸며 |
이종호를 단순히 ‘건축가’라고만 불러도 좋을까? 건물을 짓는 데 그치지 않고 건축으로써 예술, 문화, 사회 전반에 걸친 여러 가지 문제에 대해 이의를 제기하는 이종호. 그는 자신의 건축이 예술과 문화를 더욱 풍요롭게 하고, 보다 살맛나는 세상을 만들어주길 소망한다.
사진제공│스튜디오 메타
─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ - ─ -
건축가 이종호는 세상을 바라보는 자신의 시선이 그리 긍정적이지만은 않다고 고백한다. 세상의 중심에서 한 발짝 물러나 이 시대의 모습을 보다 객관적이고 비판적으로 바라보고자 함이다. 그러나 그의 시선은 희망을 향해 있다. 건축을 통해 이 세상을 조금 더 살맛나는 곳으로 바꾸고자 노력한다. 그는 건축가로서의 투철한 사명감을 지닌 듯하다. 단순히 건물을 짓는 것만이 건축가 역할의 전부가 아니라고 말하고 있다.
건축가 김수근 선생 문하에서 10년을 일하다가 1989년 독립해 ‘스튜디오 메타(Studio Metaa)’를 설립한 데에서도 이런 그의 뜻이 잘 드러난다. 스튜디오 메타는 건축연구소 메타, 문화기획 메타, 도서출판 메타, 세 팀으로 구성되어 있다. 여느 건축 사무소에서도 쉽게 찾아볼 수 없는 시스템이다. ‘메타(Metaa)’라는 이름도 ‘건축과 예술을 통한 점진적인 진보(Metabolic Evolution Through Art and Architecture)’를 의미하는 영문의 앞 글자를 따온 것이다.
1 박수근미술관으로 들어서는 진입로. 길을 따라 펼쳐지는 서정적인 풍경을 좇다보면 이곳을 찾는 이들의 정서도 차분하게 정화될 듯하다.
2 숲으로 둘러싸인 평지 위에 세워진 용두리 주택의 평화로운 모습.
20세기 가장 한국적인 화가로 꼽히는 박수근 선생을 기념하는 박수근미술관에도 ‘실천하는’ 건축가의 적극적인 뜻이 그대로 담겨 있다. 박수근 선생의 고향인 강원도 양구의 작은 마을에 위치한 이곳은 쉽게 건물의 실체를 드러내지 않는다.
산을 휘감아 내려오는 언덕을 따라 돌담이 이어지고, 돌담이 만드는 길을 따라 한참을 더 안쪽으로 들어가다 보면 갑자기 넓은 앞마당이 펼쳐진다. 그제야 마당 저 끝에 모습을 드러내는 건물의 입구. 이 예상치 못한 풍경의 전개에 사람들은 잠시 작은 감정의 동요를 느끼게 된다.
“사람들에게 화가 박수근과의 진정한 만남을 주선해 주고 싶었습니다. 처음엔 별 뜻 없이 찾아온 사람들이라도 이곳에 들어서면서부터 서서히 화가 박수근을 만날 준비를 할 수 있게 말이죠. 점차적으로 펼쳐지는 입구의 길을 따라 천천히 들어오면서 사람들의 정서가 차분히 정화되길 원했습니다.
그러다가 갑자기 건물이 펼쳐지는 순간, 그 장소가 주는 신선한 감각으로 인해 사람들 마음속에 그동안 잊고 있었던 섬세한 서정들이 되살아나길 원했어요. 무덤덤했던 일상의 정서에 작은 파문을 만들어주고 싶었던 거죠.”
건축을 통해 세상과 대화하다
1 서울 사당대로에 자리한 바른손 사옥.
2 바른손 사옥 지하, 지하 공간은 경직된 이미지의 사옥을 벗어나 일반인에게 열려 있는 마당으로 제공되고 있다. 이곳에선 가끔 공연이 열리기도 한다.
이러한 그의 태도는 건축을 통해 다른 이들과 끊임없이 대화를 시도하려는 듯 보인다. 마치 시인이 시를 통해, 배우가 무대를 통해 자신의 메시지를 세상에 전달하듯 그는 건축을 통해 사람들과 소통하고자 한다. 그러나 한 가지 궁금한 것은 건축주의 뜻을 저버릴 수 없는 건축가의 특별한 입장을 생각해 본다면 건축을 통해 자신의 메시지를 전달하는 일이 말처럼 그리 쉬워 보이지 않는다는 점이다. 그러나 건축가 이종호는 상업적인 공간을 설계할 때조차도 건축주의 뜻과 자신의 뜻 모두를 지혜롭게 만족시킬 줄 안다.
서울 사당대로 사거리에 세운 ‘바른손 사옥’이 그렇다. 이곳은 사옥이 주는 경직된 이미지를 벗어나 일반인에게 열려 있는 공공장소를 함께 자리하게 했다. 특히 지하에 펼쳐진 마당과 옥상에 마련한 정원은 이곳이 누구에게나 열려 있는 공간임을 보여준다.
“건축주가 요구하는 상업적인 욕구를 기본적으로 만족시켜 줍니다. 그러면서 동시에 많은 사람들이 공유할 수 있도록 공간을 열어 두는 것이죠. 단순히 물리적으로 열린 공간을 설계한다는 게 아닙니다. 차를 타고 사당대로를 오가는 사람들, 건물 앞을 지나는 사람들, 여기서 일하는 사람들, 이 건물과 만나는 수많은 사람들에게 신선한 자극을 일으켜서 누구나 한 번쯤 이 안으로 들어오고 싶게 만드는 겁니다. 나아가 이 건물로 인해 사람과 사람이 만나고 사람과 도시가 새롭게 만날 수 있게 ‘장’을 열어주는 거죠.”
1, 2 건축가협회상을 수상한 명지대학교 방목기념관.
사람과 사람, 건물과 거리, 거리와 도시 사이에 새로운 관계가 형성되는 공간. 그래서 그의 공간은 물리적인 의미의 ‘건물’이라는 말보다 건축을 통해 만들어진 ‘장소’라는 말이 더 잘 어울린다.
“젊어서는 조형이 멋진 공간을 만들려고 했죠. 우선 눈에 보이는 형태가 돋보이는 공간이 아름답다고 여겼죠. 그런데 또 조금 지나니까 조형보다는 공간 자체에 관심을 갖게 되더란 말입니다. 공간이 갖는 빛이나 비례, 재료 같은 것에 신경을 쏟았어요. 그러다 보니 공간은 살아 있는데, 이번에는 그 안에 있는 사람이 죽어 버리고 없더라고요.
이제는 그 안에 사람의 삶이 더해진 공간을 만들려고 애쓰고 있습니다. 사람으로 인해 내일이 되면 또 다른 장소로 변화하는 공간, 또 다른 모습으로 끊임없이 진화하는 공간을 만들고 싶어요. ‘생성하는 장소’, 바로 ‘becoming place’를 실현하는 것이 제 건축 목표입니다.”
그의 목표는 어느 정도 실현을 이룬 것으로 보인다. 실제 바른손 사옥은 한 발레리나가 그곳에서 발레 공연을 갖고 싶다고 제안해서 지하 공간이 무대로 바뀐 적이 있다. 어제의 사무실이 오늘의 공연장이 될 수도 있다는 사실은, 그곳이 충분히 그가 말하는 ‘생성하는 장소’가 되었음을 보여주는 일례다.
|
이종호 씨는
1957년 서울 출생으로 한양대학교를 졸업하고 건축가 김수근의 ‘공간’에서 10년을 일했다. 1989년 문화 집단 ‘스튜디오 메타’를 설립하고 축제 기획, 무대 디자인, 문화 시설 컨설팅 등 다양한 문화 활동을 동반한 건축 행위를 해왔다. 베니스 비엔날레와 광주 비엔날레, 부산 비엔날레 초대 작가로 참여했으며, 대표 작품으로는 ‘율전 교회’, ‘바른손 사옥’, ‘홍천 팜파스 휴게소’, ‘명지대학교 방목기념관’, ‘박수근미술관’ 등이 있다. 바른손 사옥으로 김수근문화상을, 명지대학교 방목기념관으로 건축가협회상을 수상한 것을 비롯해, 두 번에 걸친 아천상 등 여러 수상 경험을 갖고 있다.