한국 트로트와 일본 엔카

한국 트로트와 일본 엔카 한국과 일본의 대중음악은 장르는 비슷하지만  음악이 가지고 있는 정서적인 느낌은 사뭇 다르다. 이에 대중가요의 정서를 알기 위해서는 소위 말하는 트로트와 엔카라는 대중문화를 비교해 봄으로서 조금은 짐작할 수 있으리라 생각한다.  또한, 트로트가 일본의 엔카라는 음악의 아류라고 주장하는 것에 대한 평가를 할 수 있는 기회라고 생각한다. ① 트로트와 엔카의 유래트로트 트로트(Trot)는 사전적으로는 “바쁜 걸음으로 뛰다”라는 의미를 갖고 있으며, 산보(散步)하다”라는 의미로도 쓰인다. 일본에서는 보통 빠르기의 템포를 가진 엔카를 안단테 트로트(Andante Trot), 조금 느린 템포의 엔카는 미디엄 트로트(Medium Trot)라고 표기하는데, 엔카(演歌)의 가장 중요한 구성요소인 트로트(Trot) 리듬이 다름 아닌 1914년~1917년 사이에 미국에서 생겨난 댄스리듬인 폭스 트로트(Fox Trot)이다. 폭스 트로트란 미국에서 태어난 보통템포 정도의 래그타임이나 재즈 템포의 4분의 4박자 곡으로 추는 사교댄스의 스텝, 또는 그 연주 리듬을 말하는데. 1917년경 가장 보편적인 댄스음악이었을 뿐만 아니라 한때는 댄스음악의 대명사처럼 불리기도 했다. 엔카의 시조라는 고가마사오는 이전의 다른 작곡가들이 리듬형태에 이름을 붙이지 못하던 틀을 깨고 자신의 음악에 폭스 트롯트(Fox Trot)라는 이름을 사용하기 시작했다고 한다. 템포가 빠른 것을 quick fox-trot, 느린 것을 slow fox, slow trot 등으로 불렀는데, 고가마사오는 여기서 힌트를 얻어 폭스 트로트로 표기하다가 사케와 나미타까 타메이키까(酒淚溜息)를 발표하면서부터 폭스를 떼어버리고 트로트라는 용어를 사용하기 시작했다. 엔카엔카란 일본인의 고유한 정서를 담아 만들어 부르는 신식 가요형식을 일컫는다. 초기의 엔카의 형식은 서양 곡에 가사를 따로 붙여 노래한 번안 곡이거나, 일본의 민속음악인 부시(節) 형식의 노래들이 대부분이었다. 오늘날 엔카(演歌)라는 용어는 원래 엔카(艶歌)였다. 가요 초창기, 레코드가 아직 일반적으로 보급되기 전인 1910년경 번안곡이나 창작곡의 노래 가사만 인쇄해서 바이올린을 켜면서 거리로 돌아다니며 노래 가사집을 팔던 거리의 악사들을 艶歌師(엔카시)라고 썼던 것이다. 일본 가요계는 훗날 일본 유행가요에 이름을 붙일 필요를 느끼게 됐고 보다 일본적인 이름을 찾다가 艶歌에서 착안해, 이와 발음이 똑같은 演歌라는 말로 고쳐 썼다고 한다. ② 음계의 차이트로트 : 단조 5음계가 유행 엔카 : 장조 5음계와 단조 5음계(요나무끼 장조, 요나무끼 단조로 분류)트로트의 단조 5음계는 비롯 일본의 장/단조 7음계의 수용과정에서 발생한 음계지만, 이것을 남성/여성의 대비로 이해한다면 조선조의 남성적인 유교적 이념으로 볼 때 조선 전기의 장조 5음계의 대칭 음계로 단조 5음계가 발생하였더라도 이를 허용하지 않았을 수도 있다고 생각된다. ③ 음고유동(바이브레이션)트로트 : 음고 유동의 폭이 넓고 임의적이다. 엔카 : 유동의 폭이 좁고 양식화되어 있다. 한국가요와 일본가요의 본질적 차이는 양식화된 것과 덜 양식화된 것의 차이로 본다. 이는 일본가요가 세련되었으나 억압적인 반면, 한국가요는 거칠지만 자유롭다는 말로 표현할 수 있을 것이다. 이러한 특성의 차이가 서로의 노래를 좋아하게 되는 이유일 것이다. ④ 정서적 의미트로트 : 한국문화 즉, 주거형태와 음식 등의 비 양식화된 정서. 엔카 : 일본문화의 양식화된 습성. 트로트와 엔카의 정서적인 차이는 일상적인 생활에서의 같다고 생각된다. 비빔밥과 같은 음식을 먹을 때 우리는 야채와 밥 고추장 등의 재료를 하나로 아무렇게나 비벼서 먹지만, 일본인들은 야채와 밥 그리고 고추장 등을 따로 담아서 먹는 것을 더 선호한다고 한다. 이렇듯 일본인들의 절제되었지만 정형화된 생활모습에서 트로트와 엔카의 정서적 차이점을 발견할 수 있다. ◎ 트로트는 엔카의 아류인가?일본에서는 트로트를 일본 엔카의 아류적인 음악으로 한국에 전해졌다고 하는 말이 있지만, 역사적으로 볼 때 옳지 않은 주장이다. 1930년에 유랑인의 노래로 취입가수로 데뷔한 채규엽이 하세가와이찌로(長谷一郞)라는 일본 예명으로 1932년 정월에 ‘고가마사오’가 작곡한 ‘후지야마이찌로’의 노래를 ‘술은 눈물일까 한숨이랄까’라는 곡명으로 번안한 음반을 내는데 이것이 ‘한국가요는 일본 가요를 번안해 부르거나 모방한 것에 불과하다’는 오해를 불러일으킨 원인이다. 이러한 주장에 대한 반박의 근거는 충분하다. (i) 당시 일본가요를 번안해서 부른 것이 많지만, 이미 김서정이 작곡한 강남달(원제:낙화유수) 봄노래(원제:봄노래 부르자) 그리고 채규엽이 작곡한 것으로 알려진 유랑인의 노래 등 순수한 우리 창작가요도 다수 유행하고 있었을 뿐만 아니라, 영국, 미국, 스코틀랜드, 러시아, 찬송가 등 외국곡에 가사를 붙여 부르는 일이 더 많았다고 한다. 이 노래들은 레코드 시대가 열리기 전부터 막간무대에서 널리 애창되고 있던 우리의 창작가요라는 점을 생각하면 한국가요가 전적으로 일본가요의 영향아래서 태어나고 성장했다는 주장은 옳지 않은 것이다. (ii) 고가마사오는 한국에서 청소년기를 보내며 자랐다고 전해지는데, 이 때 한국의 경기창, 남도창, 그리고 서도창이나 민간 속요들을 상당수 알고 있었다고 한다. 이렇듯, 자연스럽게 몸에 배인 한국의 민요적인 요소가 고가마사오 자신의 작품뿐만 아니라 여러 가수들의 창법에 영향을 주었으리라고 생각된다. (iii) 일본에 고가마사오가 있다면 한국에는 한국 트로트의 대부 손목인, 전수린, 김교성, 박시춘이 있다. 지금까지 알려진 바에 의하면 한국의 작곡가 전수린과 고가마사오는 상당한 교우관계를 가졌던 것으로 보인다. 두 사람의 이런관계는 서로의 음악에 대한 정보를 나누게 되고 따라서 미래지향적인 노선 또한 닮았을 것이다. 1932년 가수 이 애리수가 전수린작곡의 ‘고요한 장안’을 ‘원정(怨情)’이라는 곡명으로 일본어판으로 발표했을 때, 일본 박문관(博文館)에서 출판하는 잡지 신청년에서 고가마사오의 사케와 나미타까 타메이키까(酒淚溜息)가 전수린의 고요한 장안(원정)을 표절했다고 비난했다. 가요평론가이자 작사가 김지평이 ‘권부에 시달린 금지가요의 정신사’에서 이들 두 곡을 악보로 대조해 분석한 바가 있는데, 두 곡은 모든 점에서 흡사한 점이 많다.당시 한국에는 레코드 시설이 전혀 없었기 때문에 이미 1926년경에 작곡한 ‘고요한 장안’이 1932년에 가서야 일본에서 ‘원정’이란 제목으로 이 애리수의 노래로 취입되어, 레코드로는 사케와 나미타까 타메이키까(酒淚溜息)가 한 해 먼저 나왔지만 실제로 한국에서는 ‘고요한 장안’이 극중에 막간가수의 노래로 그 이전부터 불려지고 있었기 때문에, 일본곡이 조선곡을 표절했다는 것이다. 또한, 일본의 음악 평론가 모리(森一也)는 당시 고가마사오가 조선에 살고 있을 때 들었던 전수린의 멜로디에 영향을 받았던 것 같다고 분석하고 있다. 이 사실은 일본의 유행가와 한국의 유행가가 닭과 계란의 관계처럼 누가 먼저랄 것도 없이 상호간에 영향을 주고받으며 태동하고 성장했다는 것을 알 수 있게 해 준다.(iv) 일본과 음악적으로 교류하기 이전인 1870년경부터 조선에서는 교회를 중심으로 서양음악을 가르치고, 1910년경에는 본격적인 음악학교들이 설립되어 조선 정악 전습소 이화학당 배재학당 등에서 서양식의 성악과 기악이 가르치고 있었을 뿐만 아니라, 이 시기에 이미 시카고 음악학교 등 미국이나 구라파로 유학을 다녀오는 이들도 많았기 때문에, 창작가요를 작곡할 소양과 외국음악에 대한 정보를 충분히 갖추고 있었다는 것으로 미루어 볼 때 트로트라는 음악이 일본의 엔카의 변형으로 한국에 전해 졌다는 주장은 타당하지 않다고 본다. 일본의 엔카와 초창기 트로트는 빼도 박도 못하게 미야코부시 음계의 영향을 받았는데요. 고가 마사오가 엔카의 대부격이긴 하나, 이미 명치(메이지) 시대부터 일본에선 엔카가 유행했습니다. 고가 마사오→미소라 히바리의 등장으로 엔카의 많은 변화가 있긴 했습니다만. 그런데 한국에서 트로트가 등장한 것은 일본 통치기 이후인데요. 한국 민요와 서양 음악이 결합해서 트로트의 멜로디가 나올 수 있다고 생각하시나요. 한국에도 신민요가 있긴 합니다. 지금은 어째서인지 자취를 감췄지만... 여튼 그 노래들을 들어보면 흔히들 말하는 뽕필은 찾아볼 수 없습니다. 그 뽕필은 미야코부시 음계를 사용하면 쉽게 창작할 수 있는 부분이니깐요. 그리고 사케와 나미다가 다메이키카가 전수린의 고요한 장안을 표절했단 것도 이해가 안 가네요. 두 노래를 비교해보면 중복되는 부분이 전혀 없는데... 한 소절이라도 비슷해야 표절 고려 대상이 아닌가요. 뭐, 표절이 전혀 아닌 곡 가지고 떠들어대는 것은 예나 지금이나 같습니다만... 예를 들어 빅뱅의 지-드래곤이 미국의 Flo-Rida의 곡을 표절했다고 하는데 두 곡은 창법과 분위기만 비슷했을 뿐 표절이 아니라고 일단락 나지 않았습니까?