카를 닐센(Carl Nielsen) 클라리넷 협주곡, Op.57

[김두천]

                     (24:35)

카를 닐센(Carl Nielsen)
클라리넷 협주곡, Op.57

■ 개설
카알 닐슨의 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡,작품57(D.F.129)은 1928년 덴마크의 클라리네티스트 아게 옥센바드(Aage Oxenvad)를 위해 작곡된 곡입니다.이 협주곡은 네 개의 뚜렷한 주제 그룹으로 구성된 하나의 긴 악장으로 구성되어 있습니다.

◆ 작곡 배경
1921년 닐슨은 코펜하겐 관악 퀸텟(5중주단)이 모차르트의 음악을 연습하는 것을 들었습니다. 그는 이 단체의 음색적 아름다움과 음악성에 매료되었고,곧 단원들과 친밀하게 지내게 되었습니다.같은 해,그는 이 앙상블을 위해 특별히 관악5중주를 작곡했습니다.이 작품의 마지막 악장은 엘가가 수수께끼 변주곡에서 친구들을 묘사한 것처럼 다섯 명의 연주자와 각자의 악기의 개성을 음악으로 묘사한 주제와 변주곡입니다.
닐슨은 이 아이디어를 더 발전시켜 다섯 친구를 위한 협주곡을 작곡할 계획을 세웠습니다.이 중 단 두 곡만이 완성되었습니다.

폴 하게만의 뒤를 이어 코펜하겐 퀸텟의 플루티스트가 된길버트 예스페르센(Gilbert Jespersen)을 위해 1926년에 플루트 협주곡을 작곡했고, 2년 뒤에는 이 그룹의 클라리넷 연주자인 아게 옥센바드를 위해 클라리넷 협주곡을 작곡했습니다. 1928년8월15일에 완성된 후자의 작품은9월14일 훔레백에 있는 칼 요한 미하엘센의 여름 별장에서 열린 개인 콘서트에서 옥센바드가 독주하고 에밀 텔마니가 지휘한 가운데 처음 연주되었습니다.
같은 해 10월 11일 같은 연주자들이 코펜하겐에서 초연했는데,호평과 혹평이 엇갈렸습니다. 그 이후로 이 곡은 훨씬 더 폭넓게 받아들여지고 있습니다.

클라리넷 협주곡은 닐센의 인생에서 가장 어려운 시기에 구상되었습니다.그는 예순세 살이었고 스칸디나비아 전역에서 상당한 명성을 얻었지만,자신의 음악이 더 많은 청중에게 다가가지 못한다는 사실에 실망했고,불안정한 세계 정세를 깊이 우려했으며,자신의 날이 얼마 남지 않았다는 것을 알고 있었죠.아마도 이것이 이 협주곡 전반에 걸쳐 나타나는 격렬한 투쟁,즉F장조와E장조의 음조 사이의 전쟁을 설명하는 것일지도 모릅니다.적대 행위가 끝나는 것처럼 보일 때마다 작은 북이 전투원들을 선동하여 새로운 갈등을 불러일으킵니다.이에 대한 또 다른 설명은 협주곡을 작곡하던 클라리네티스트가 양극성 장애를 앓고 있었기 때문입니다.따라서 협주곡은 그의 끊임없는 기분 변화를 조롱한 것입니다.

닐슨과 가까운 소식통에 따르면 당시 상황은 다음과 같습니다.
칼 닐슨의 친구인 칼 요한 마이클슨은 그가 코펜하겐 윈드 퀸텟 멤버를 위한 두 번째 협주곡을 작곡하기 전에 여러 번 촉구해야 했습니다.이번에는 클라리넷 연주자 아게 옥센바드를 위한 곡이었습니다. 닐슨은1928년 봄부터 작곡을 시작했습니다. 8월15일에 그는 담가드(Damgaard)에서 악보를 완성했습니다.에밀 텔마니는 이미 피아노를 위한 편곡 작업을 시작했는데,닐센은 자신이 가장 연주하기 어려운 음을 체계적으로 사용했기 때문에 클라리넷을 연주할 수 있어야 한다고 투덜댔습니다.

이 협주곡은 9월 14일 코펜하겐 북쪽 훔레바크에 있는 칼 요한 마이클슨의 여름 별장 회이토프테(Højtofte)에서 열린 개인 콘서트에서 초연되었습니다. 독주자는 이 협주곡이 헌정된 옥센바드였습니다. 에밀 텔마니의 지휘로 22명의 채플 로열( Chapel Royal)단원들이 연주했습니다. 첫 번째 공개 공연은10월11일 코펜하겐에서 같은 연주자들과 함께 열렸고,대체로 긍정적인 반응을 얻었습니다. 폴리티켄(Politiken)은 이렇게 썼다:


"...그는 클라리넷의 영혼,야생의 동물적 측면뿐만 아니라 그 특별한 브랜드의 무자비한 시를 해방시켰다.....이 작품보다 더 균질한 해석을 찾기 힘들었습니다.옥센바드의 음색은 난쟁이(troll)과 거인과 조화를 이루며,순진한 덴마크의 온화함이 섞인 거칠고 건장한 원초적 힘인 영혼을 지니고 있습니다.분명 칼 닐슨은 이 협주곡을 작곡하면서 그의 특별한 클라리넷 소리를 염두에 두었을 것입니다."


■ 음악 구성
닐슨은 대규모 클래식 협주곡 형식을 피하고 클라리넷 협주곡을 하나의 연속된 악장으로 구성했습니다.이 곡은 단호한 알레그레토 운 포코(Allegretto un poco)로 시작하여 다소 경쾌한 두 번째 테마로 마무리됩니다. 솔리스트와 오케스트라,그리고 경쟁하는 두 개의 주요 조(調)사이에서 격렬한 다툼이 벌어집니다.그 다음에는 포코 아다지오(Poco adagio)가 이어지며,더 빠르고 혼란스러운 부분으로 여러 번 중단됩니다.마지막 부분은 활기찬 알레그로 비바체(Allegro vivace)지만,아다지오로 돌아오면 로버트 심슨이 말하는 '차분한 심각성'의 결말로 이어지며, 결국F장조가 승리를 거두게 됩니다.

로버트 심슨은 칼 닐슨과 그의 음악에 대한 놀라울 정도로 철저한 연구를 통해 다른 작곡가들이 무조성을 위해 음조를 버렸을 때 작곡가가 음조를 얼마나 창의적으로 사용했는지를 지적합니다.
협주곡의 폭풍과 스트레스에도 불구하고 작곡가는 거의 실내악 비율로 힘을 줄였습니다.솔로 클라리넷 외에 악보에서 요구되는 다른 악기는 바순 두 개,호른 두 개,스네어 드럼(작은 북)과 현악기뿐입니다.이 곡에서 스네어 드럼 라인이 두드러지기 때문에 피아노 음의 축소에서도 여전히 작은 북이 필요합니다.

● 축하 콘서트
클라리넷 협주곡은 칼 닐슨 탄생150주년을 기념하는 코펜하겐의 갈라(축제)콘서트에서 공연된3개의 항목(item)중 하나로 선정되었습니다.
후안조 메나가 지휘하는 덴마크 라디오 심포니 오케스트라의 반주에 맞춰 핀란드 출신의 클라리네티스트 올리 레패니에미(1980년생)가 협연했습니다.

<출처: Wikipedia>


■ 감상 (24:35) 상단에