왕가위(王家衛)와 그의 작품세계

왕가위(王家衛)와 그의 작품세계 수 많은 학우들이 볼 수 있는 내용이니 참고만 하세요... <a href="http://apollo.mokpo.ac.kr/~chungil/snpop/wjwi.htm" target=nlink>http://apollo.mokpo.ac.kr/~chungil/snpop/wjwi.htm</a> 왕가위(王家衛)와 그의 작품세계 양지연(중문과4년) Ⅰ. 서 론 Ⅱ. 왕가위 작품의 이해 1. 동사서독(東邪錫) 1) 작품해설 2) 작품내용 2. 해피투게더(春光乍洩) 1) 작품해설 2) 작품내용 3. 왕가위의 구성원 1) 두가풍(杜可風) 2) 장숙평(張叔平) Ⅲ. 결 론 <부록1> 왕가위감독의 영화작품 년보 Ⅰ. 서 론 영화의 거장 왕가위(王家衛) 감독은 1958년 상하이출생, 5세때 홍콩으로 이민와서 1980년 홍콩 이공대학 그래픽 디자인과를 졸업했다.졸업후 홍콩 TV방송국 (TVB)의 연속극 연출보조로 일하던 그는 1982년 TVB를 떠나 장편 영화의 시나리오 작가로 일하게 되는데, 1982년과 1987년 사이로 로맨틱코미디에서 액션드라마까지 다양한 장르를 커버하는 50여편의 시나리오를 완성한다. 이 작업을 통해 왕가위(王家衛)는 홍콩에서 쉽게 신뢰할수 있는 영화인으로 평가받기시작한다. 1988년 왕가위(王家衛) 29세.오우삼식의 영웅이 홍콩영화를 뒤흔들던 상업영화의 절정기에 그는 오우삼의 영웅에도 가담하지 않은 고립된 출발을 한다. 왕가위(王家衛)감독은 자신의 영화에 등장하는 주인공들과 너무나 다르다. 고독하고 불안정하고 사랑에 버림받은 현대 도시의 젊은이 들을 많이 그려왔지만 자신은 쾌활하고 유머감각이 뛰어나며 선글라스 뒤에 가려진 두 눈은 호기심으로 반짝거린다. 영화의 주인공들은 외롭지만 “나는 외로운 사람은 아니며 단지 재미없는 사람일 뿐이다. 그래서 영화를 만든다”고 말한다. 그는 많은 선배예술가들의 작품을 스폰지가 물을 빨아들이듯 흡수했고 영화를 만들기 시작하면서부터는 그 물을 자신의 독특한 감수성으로 채색해 시각화하고 영상화해왔다. 왕가위(王家衛)의 영화궤적은 무척 이채롭다. 데뷔 작인 <열혈남아(熱血男兒)>에 짙게 배어있는 암울함과 블루의 이미지. 저주받은 걸작이라 일컬어지는 <아비정전(阿飛正傳)>의 움직임없는 카메라와 잠수해버린듯한 영화언어,그리고 2년여에 걸친 작업끝에 완성된 동사서독에 담겨있는 고전에의 회귀 등, 이 모든 작품에서 감독은 허무와 소외상실을 보여줬다.왕가위(王家衛)가 젊은층에 폭넓은 인기를 얻고 있는 이유는 젊은이의 도시적 감성을 다루면서도 보편적인 삶의 미세한 순간까지 포착해내기 때문이다. 독특한 영상미로 젊은 감각을 보여주는 그는“나는 촬영할 때 완벽한 시나리오로 출발하지 않는다. 촬영도 그때 그때 아름다운 장면이라고 생각되는 것을 넣는다”고 말했다. 젊은이들을 사로잡는 왕가위(王家衛). 그는 스스로를 젊다고 생각한다. Ⅱ. 왕가위 작품의 이해 언제나 검정색 썬글라스를 끼고 다니는 왕가위 감독의 영화는 데뷔작인 <열혈남아>(1988)부터 <아비정전>(1990) 무협영화 <동사서독>(1994), 그리고 이란성 쌍생아적인 영화 <중경삼림>(1994)과 <타락천사>(1994), 동성애 시비를 불러 일으켰던 <해피 투게더>(1996)까지 따로 떼어 놓고 볼 수는 없다. 왕가위 감독이 만든 영화는 지금까지 여섯 편. 하지만 그가 세계 영화계에 미친 파장은 결코 작지 않다. 홍콩 차이나가 되기 직전의 홍콩인들의 불안한 정서를 고독과 소외의 모습으로 뛰어나게 형상화한 도시적 감각의 연출은, 특히 젊은 팬들의 뜨거운 지지를 받았다.그의 작품은 제각각 강한 매력을 가지고 있다. 이란성 쌍생아라 할 수 있는 중경삼림과 타락천사를 가볍게 살펴보면 우선 〈중경삼림〉은 옴니버스 형식으로 이루어진 각각의 사랑이야기는 독립적이면서도 서로 연관되어있다. 〈중경삼림〉의 탁월함은 우선 영화의 제목이자 주 공간인 홍콩 중경삼림빌딩의 숨막힐듯한 인구밀도와 터질듯한 문화적 충돌에 대한 접근으로부터 출발한다. 시작은 4월28일 오후 8시59분에서 9시00분으로 바뀌는 시점이다. 5월1일이 생일인 실연한 번호 223의 젊은 경찰 금성무와 그 남자의 생일에 자신을 함정에 빠뜨린 마약조직원을 살해하기로 작정한 여자 임청하가 중경에서 스쳐지나간다. 그로부터 오십몇시간이 경과한 5월1일의 새벽까지 영화는 시간을 기초로 한다. 이〈1부〉에 나오는 대사중 가장 끌리게끔 만드는 것은 “왜 우비를 입죠?”“곧 비가 올테니까”“언제 비가 올지 태양이 뜰지 알 수 없다.” 그리고 '통조림'의 반복 출현, '기한'에 대한 반복적얘기는 과연 어떤 의미가 있을까? “기억이 통조림에 들었다면, 기한이 영영지나지 않았으면.” 통조림은 밀폐된 공간안에, 그것도 기한이 지나면 버려진다. 시간과 공간적인 틀을 벗어나고 싶은 갈망을 나타내고 있지 않을까 추측해본다. 〈중경삼림〉의 묘미는 번호 633의 또다른 실연한경찰 양조위와 패스트푸드점의 '캘리포니아 드리밍'에 맞춰 춤추는 종업원 왕정문(王廷雯)이 등장하는 제〈2부〉다. 〈1부〉가 실험적이라면 〈2부〉는 독창성과 함께 가슴을 적신다.진짜 인간의 이야기가 펼쳐지기 때문이다. 여자와 남자는 한눈에 반해 서로를 탐색한다. 소심한 남자는 여자의 주위를 맴돌 뿐이지만 당돌한 여자는 남자의 아파트에 숨어들어가 그곳에 남아있는 남자의 옛 애인의 흔적을 제거하기 시작한다. 633(양조위)은 이런 말을 한다. "출근때 점검할 때 이 '방'이 점점감정이 생겨난다. 강한줄 알았는데 이렇게 많이 울 줄 몰랐다. 사람은 휴지로 끝나지만 방은 일이 많아진다." 〈2부〉에서 인상적인 것은 이렇듯 사물을 의인화 했다는 것이다. 중경삼림〉은 해피엔딩으로 끝나는 독창적인 예술영화다. 왕가위는 거의 즉흥적으로 제작된 이 작업에서 자신이 가지고있는 재능의 놀라운 역량을 드러내고 있다. 다음으로 쌍둥이 영화인 〈타락천사〉는 <중경삼림>의 세 번째 이야기로 연결지어 놓았다. <타락천사>의 내용은 청부살인업자 황지명(여명),그는 그에게 일거리를 가져다주는 과장(이가흔)을 통해 세계를 바라본다. 과장은 황지명에게 알 수 없는 감정을 느끼나 황지명는 헤어지자는 메시지의 노래를 남긴후 과장곁을 떠나고 과장은 또 다른 첨부살인업자에게 황지명의 살인을 부탁한다. 한편 5세때 유통기한이 지난 파인애플 통조림을 먹은후 말을 잃어버린 하지무(金城武)는 자신의 언어를 밤마다 주인없는 상점에 침입하는 행위로 표현한다. 찰리(楊菜)는 떠나버린 애인을 잊지못하고 하지무와의 약속장소에 나타나지 않는다. 하지무 역시 실연의 상처가 크게 자리잡는다. 이 영화역시 파인애플 통조림 소재로 했고 '가게'라는 사물을 의인화 시켜 놓았다. 둘의영화는 분리시킬 수 없는 쌍둥이 영화이다. 다음에 나오는 <동사서독>,<해피투게더>는 왕가위의 영화정신을 가장 잘 표현 할 수 있는 영화이다. 1. 동사서독 1) 작품해설 <동사서독(東邪錫)>은 <아비정전> 이후 <중경삼림> 바로 전에 만들어진 영화다. 이 영화는 기존의 왕가위 영화와는 상당히 거리가 있는 전통영화, 즉 무협영화에 속한다. 그러나 일반적인 무협영화라고 말하기에는 무리가 있다. <동사서독>에는 여전히 왕가위가 자신의 이전 영화들에서 집착했던 모든 것이 고스란히 담겨져 있다. 다만 이번에는 장르와의 접합 등을 시도한 것이며, 그 결과는 매우 놀랍게 나타났다. 장국영(張國榮)을 비롯한 톱스타 7명이 그의 대작 영화에 캐스팅되었다. 그 당시 홍콩영화계는 <천녀유혼> 시리즈, <황비홍>시리즈등 무협물이 절정기를 맞이했던 시기였다. 왕가위 감독은 제작자 채송림의 전폭적인 지지하에 당대 최고의 스타들을 기용하여 영화를 만들 수 있게 되었다. <동사서독>의 촬영에 들어가면서 그는 <열혈남아>와 <아비정전>촬영당시 여러 가지 외부적인 요인으로 인해 시도하지 못했던 모든 것들을 시도해 본다. 하지만 메시지면에 있어 <동사서독>은 전작들과 크게 다르며, 여러가지 면에서 더욱 심화되어 있다. 60년대라는 시간 속으로 되돌아갔던 <아비정전>으로부터 이 작품은 아예 어느 시대의 어느 공간인지 도대체 알 수 없는 '과거'속으로 몰입한다. 그리고 그 과거 속에도 뒤엉켜진 시간의 혼란함 속에서 또 다른 과거를 지향한다는 극단적인 결론을 제시한다. 구체적으로 작품 속에서 보여지는 과거의 형상은 고향이며, 그 고향은 복사꽃으로 상징화된다. 그러나 양조위(梁朝偉)와 양가휘(梁家輝) 모두에게서 볼 수 있듯 복사꽃은 고향에 있는 아내, 매년 찾아가는 여인과 같은 그리움의 대상과 동격이 됨으로 인해 그간의 작품들에서 근원(고향, 생모)과 사랑하는 여인으로 이분화 되었던 과거의 기억을 하나로 통합, 정리하는 양상을 보여준다. <아비정전>에서 보여진 인물들간의 일방적인 애정의 관계가 여기서도 줄거리의 골자를 이루는 역할을 하고있지만 이제 그것은 지친 혼란의 외양을 벗어던지고 끝없는 기다림으로 서의 '지향성' 그 자체에 몰입하게 되어 차라리 안정적이다. 아마도 왕가위는 더 이상 혼란스럽지 않은 '과거'속에서 단지 그리움만으로 일관하는 순간만이 지금의 현실을 잊을 수 있는 길이라고 생각했는지도 모르겠다. 이제 <아비정전>의 마지막 부분에서 죽어가는 장국영이 유덕화에게 말한 "그녀를 만나면 난 다 잊었다고 전해줘"라는 대사를 상기해 보자. 취생몽사(醉生夢死)라는 술은 과거를 잊는 술이다. 歐陽峰(장국영)이 떠나온 여인이 그 술을 황약사(黃若師/양가휘)에게 준 것은 구양봉이 자신을 잊기를 바라며 구양봉에게 전해달라고 한 것이었다. 동일한 인물(장국영과 장만옥)임을 생각해 볼 때 취생몽사를 받아든 장국영의 대사는 이미 <아비정전>에서 나온 셈이 된다. 어쩐지 왕가위의 작품간에도 시간적 배열은 무의미한 것이며, 아울러 그저 잊고 살고 있다고 스스로를 위로하지만 그 속에 숨은 기억, 과거, 꿈, 근원에의 집착은 여전히 상존하고 있다는 감독의 메시지가 배어 나오는 듯 하다. 2) 작품내용 과거의 어느 시점, 무사였던 구양봉(錫/장국영 연기)은 사랑하는 여인(張曼玉)을 떠나 방황하다가 사막에서 새 삶을 시작한다. 주막을 운영하며 청부살인을 해줄 해결사를 주선하는 것이 그의 일이다. 그에게는 언제나 동쪽으로부터 찾아오는 친구 황약사(동사/ 양가휘)가 있다. 어느날 그는 구양봉에게 어떤 여인이 주었다며 취생몽사를 가져와 마시면서 이런말을 한다. "마시면 지난일을 모두 잊는다고 하더군. 인간이 번뇌가 많은 까닭은 기억력 때문이란 말도 하더군. 잊을 수만 있다면 매일 매일이 새로울거라 했어." 얼마 후 모용연(林靑霞)이라는 사람이 구양봉을 찾아와 자신의 여동생(모용연/임청하 1인 2역)을 저버린 황약사를 살인해줄 것을, 또한 자신의 오빠(모용연)인 자신을 죽여달라고 부탁한다. 이런 대사가 나온다. "모용연과 모용언은 두 개의 모습을 지닌 한사람이었다. 그리고 그 모습의 정체는 상처받은 사람인 것이다." 사랑을 잃고서 방황하면서 정신분열증(스키조프레니아) 증세를 보이는 현대인의 모습으로 비춰진다. 이렇듯 내면의 두가지의 감정을 지닌 모용연은 황약사에 대한 자신의 사랑을 확인한 채 검객이 되어 사라진다. 어느 날 한 무사(양조위)가 구양봉을 찾아와 해결사로 고용해 주길 바란다. 그의 눈은 멀고 있는데, 그는 눈이 멀기전 아내(劉嘉玲)가 있는 고향의 복사꽃을 보고 싶어했고, 그 노자를 마련키위해 일을 하겠다는 것이다. 하지만 그도 아내가 다른 사내(황약사)를 사랑하고 있다는 것을 알고 있다. 달걀을 대가로 지불할테니 동생의 원수를 갚아달라는 어떤 여인(楊采)이 머무르는 가운데 사내는 마적과의 결투 끝에 죽는다. 얼마 후 또 다른 사내 홍칠(張學友)이 나타나 마적과 싸우지만 단순한 그는 곧 아내와 함께 그곳을 떠난다. 구양봉은 떠나는 홍칠을 바라보며 떠나온 여인을 생각하는데, 실은 그 여인도 구양봉을 잊지 못하고 있었으며, 그녀를 사랑하는 황약사는 구양봉의 소식을 빌미로 매년 그녀를 찾았었다. 그녀는 구양봉을 사랑하면서도 그의 형과 결혼을 했고 구양봉을 거절한 이 유는 사랑한다는 말을 듣고 싶어했지만 듣지 못했다는 것이다. 취생몽사는 그녀가 준 것이었으며, 얼마 뒤 그녀는 죽고, 그 소식을 들은 구양봉은 다시금 끝없는 떠남의 길로 들어선다.메시지 면에 있어서 전작들과 큰 차이가 없는 작품이나, 형식에 있어 시간의 배열을 뒤엎은 편집, 그리고 미리보기와 과감한 이미지들이 인상적인 영화다. 이 작품은 전반적으로 왕가위의 또 다른 실험정신이 발휘된 형식미학적 측면이 농후하다고 할 수 있겠는데, 이는 그가 거침없이 새로운 시도들을 감행하고 있기 때문이다. 우선 눈에 띠는 것은 편집이다. 먼저 장면들간의 배열에 있어 왕가위는 줄거리의 시간적 순서를 해체, 그의 의도대로 재구성한다. 크게는 취생몽사를 들고 구양봉을 찾아오는 황약사의 모습을 처음에 두고 그의 여인과의 만남을 종결부분에 보여준 것에서부터 작게는 모용연의 살인청부와 그와 황약사와의 만남에 이르기까지 전작에선 볼 수 없었던 편집상의 실험을 보여준다. 이는 영화속 '취생몽사(醉生夢思)'라는 술이 은유하듯 무의미한 시간개념을 뜻하고 있으며, 왕가위 감독의 영화들이 보여주는 기억, 과거 그리움에의 집착이 여전함을 상기시켜준다. 또한 장면 내부의 편집에 있어서도 왕가위는 줄거리와 무관하게 이미지 장면(대부분 정적인 사막풍경의 긴장면과 기다림에 파묻힌 인물들의 장면)들을 배열한다거나 후반부에 나올 일 중 일부를 잠시 보여주는 미리 보여주기의 기법들을 사용한다. 이와같은 형식은 사막을 배경으로 한 인물들의 아득한 자기 정체와 합리적인 시간을 초월한 절대시간의 지배를 표현키위해 도입되었다고 볼 수 있으며 그 정서는 다분히 도전적이다. 그 외에 왕가위는 거칠고 빛바랜 색체의 영상, 그리고 흡사 뮤직비디오의 한 부분을 보는 듯한 짤막한 장면의 삽입과 같은 다양한 시도를 행하고 있다. 2. 해피투게더 1) 작품해설 <열혈남아>, <아비정전>, <동사서독>, <중경삼림>, 그리고 95년의 <타락천사>등, 전작 5편을 통해 자신만의 독특한 영화세계와 이른바 '왕가위 감독 스타일'을 창조해 이후의 모든 영상매체의 기술적 흐름에 일대 혁명을 일으킨 씨네아스트 왕가위. 세계 초유의 아트디렉터로서 전세계 영화인 및 그의 매니아들의 주목을 받으며 활동하고 있는 그의 차기작인 <부에노스아이레스>는 제 50회 깐느 영화제에 <해피투게더>라는 제명으로 경쟁부문에 진출하는 쾌거를 이루어냈다. 전통적인 장르영화의 속성인 기승전결의 완결된 형식을 파괴해 온 왕가위는 열려 있는 구성과 실험적인 카메라 각도로 늘 새로운 영화적 구성과 화면을 창조해 각광받아왔다. 그는 그의 여섯 번째 작품 <해피투게더>에서 세계 최첨단의 디지틀 카메라가 연출한 총천연의 화면을 사용, 흑백과 칼라를 넘나드는 복잡한 구조 속에서 다양한 기호를 파생시키고 있다. 왕가위팀(촬영/두가풍, 미술/장숙평)은 <아비정전>이후 최상의 일치된 호흡으로 영화가 빛의 예술이라는 것을 다시 한 번 깨우쳐 준다. <해피투게더>에서 그들은 공동으로 작업한 지금까지의 어떤 영화보다 아름다운 화면을 잡아내는데 칼러화면은 화려한 원색들이 서로 충돌하지 않고 조화롭게 미학적 아름다움을 보여주고 있으며 음울한 단조로운 색체의 화면들은 비극적 정서를 더욱 심화시켜 주고 있다. 왕가위의 다른 영화가 그렇듯이 해피투게더 역시 점프컷으로 부드러운 기승전결식의 이야기 구조를 벗어나 있어서 대중적이라고는 볼 수는 없다. 그럼에도 삶의 바닥까지 내려다보는 왕가위의 시선은 훨씬 성숙되어 있고 그 방법적 드러냄은 훨씬 독창적이다. 그 중 해피투게더가 주목받을 수 있었던 가장 중요한 점은 그의 전 작품이 홍콩의 중국귀속과 관련을 지닌다라는 정치적 독해가 가능하면서도 보편적 사랑문제를 다룬 영화로 보이는 것은 주제를 노출시킬 때 영화미학이 얼마나 피해를 입는지 잘알고 있는 감독의 역량 때문이다. 2) 작품내용 홍콩이든, 홍콩의 정반대 쪽에 있는 부에노스아이레스든, 어디에도 정착하지 못하고 떠돌수밖에 없는 청춘들. 95년 5월 1일 보영(장국영), 요휘(양조위)는 홍콩을 떠나 아르헨티나에 도착한다. 두사람은 보영이 사온 전등속의 폭포를 찾아 여행한다. 곧게 뻗은 고속도로, 저멀리 보이는 지평선, 그러나 낡은 자동차는 고속도로에서 고장나고 두사람은 폭포에 이르지 못한채 헤어진다. 남미의 파리로 불려지는 화려한 부에노스아이레스의 뒷골목 빈민가의 작은 바(bar)에도, 밤이 되자 손님들이 모여들고 흥겨운 탱고판이 벌어진다. 그 곳의 도어(door)맨 일을 하는 양조위와 바에 오는 손님들의 춤상대를 하는 장국영은 이곳 부에노스 아이레스의 음지에서 생활하는 떠돌이 이방인이다. 빈민가 낡은 호텔의 침실에서 사랑을 나눌 수밖에 없는 두 남자의 이야기를 담고 있지만, 이 영화는 단순히 게이의 사랑을 소재로 한 영화가 아니다. 해피투게더에 등장하는 장국영과 양조위는 그들의 뿌리를 떠나 부유하는 이방인이다. 그들은 지구상에 홍콩의 정반대 위치에 있는 아르헨티나의 부에노스아이레서에서 사랑을 하고 서로를 그리워하지만 결국은 서로를 떠나간다. 이 남미의 황량한 오지야말로 철새처럼 구름처럼 부유하는 행려자촵이방인들에게 있어 시한부의 아늑하지만 불안정한 휴식처이기 때문이다. 영화 전반에 걸쳐 모사되는 축구는 아르헨티나에서는 너무나도 일상적인 스포츠다. 영화속에서도 축구와 관련된 장면들이 자주 등장한다. 요휘와 장(장진/張震)은 이따금 식당 뒷편의 골목길에서 다른 종업원들과 어울려 축구를 한다. 골목길에서 동네 축구를 하는 요휘는 언듯보면 낯선 도시에서의 새활에 나름대로 잘 적응해 가고 있는 듯 하다. 그러나 그것은 단조로운 일상의 무료함을 순간적을 달래는 의식적인 몸부림에 불과하다. 축구경기장에서 관중들이 모두 열광하는 가운데 요휘는 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 낯선 이국땅에서 살아가는 이방인인 그는 스포츠 경기에서도 여전히 이방인일 뿐이며 부에노스아이레스라는 도시의 일상생활에서 벗어나 겉돌고 있을뿐이다. 그러기에 이들은 언제 떠나고 언제 돌아올 지 모른다. 이별도 만남도 모두 이 안에 있다. 그러나 사랑 때문에 생기는 아픔조차 감독은 시한부라는 희망적인 메시지를 보낸다. 해피투게더를 영화의 제목이자 배경으로 사용한 감독의 의도도 이들의 방황과 분리가 반드시 아픔이나 슬픔만이 아닌 행복한 내일을 의미할 수도 있다는 것을 전하는 것이다. 보영과 요휘는 사랑하는 사이다. 홍콩을 떠나 부에노스 아이레스에서도 헤어지고 만나기를 반복한다. 보영은 철 없이 굴며 떠나고, 요휘는 상처받으며 기다린다. 대만 청년 장은 요휘 곁에서 위로한다. 이들이 항상 지니고 있는 의무감은 슬픔을 묻어야 한다는 것이며, 그러고는 “다시 시작하고 싶다”고 뇌까린다. 가끔은 반대편 홍콩의 일도 궁금해한다. 이 영화 안의 사랑은 성별과는 무관한 사랑이다. 왕가위는 사건에 관한, 사랑의 가능성과 불가능성에 관한 빗겨가고 놓쳐버린 감정들을 그려내고 싶었을 것이다. 왕가위는 항상 그의 영화에서 다층적이고 복합적인 인간관계 내에서의 의사소통의 단면을 그려내 왔다. 그는 온갖 종류의 엇갈리고 비껴 가는 감정의 층을 예리하게 들여다보고 애정 어린 시선으로 제시한다. 그러기에 퇴폐적이고 충격적인 동성의 사랑을 그렸을 거라고 생각하는 관객들이라면 이 영화를 보고 실망할 것이다. 물론 감독은 자기 작품에 대한 해석을 관객 각자에게 맡긴다. 그러나 애초에 감독은 이 영화에서 '사랑하는 사람들의 주변을 둘러싸고 있는 낭만'과 '당사자들 외엔 남들이 이해하지 못하는 죽음의 과정'을 그리고 싶어했고, 당연히 이러한 사랑은 남성과 여성 사이에서만이 아니고 동성들 사이에서도 모두 일어날 수 있는 것임을 영화를 접한 관객들은 결국 이해하게 될 것이다. <해피투게더>가 고독과 좌절 그리고 사랑과 이별에 관해서 다른 영화들과의 차이는 영화 분위기에 적중한 음악의 선택 때문이다. 또한 인물들의 내면을 드러내 보여주는 아름다운 상징들이 보석처럼 박혀있다. 공중촬영으로 잡아낸 이과수 폭포의 거대한 물보라나 고속촬영으로 영상화된 도시의 야경, 땅끝의 등대등은 세 인물들이 만나고 헤어지며 겪게되는 심리적 갈등을 보여주기 위한 뒷 배경으로 사용된다. 왕가위는 화려하고 독특한 영화의 외양을 통해 비로소 그 속에 가려진 본질에 대한 관심을 불러 일으키는 탁월한 스타일리스트다. 이는 다른 기교주의자들과 구별되는 점이다. 현란한 속도와 이미지 변조는 평범함에 대한 거부이면서 홍콩의 시간과 공간에 대한 그만의 독특한 해석이었다. <해피 투게더>는 신비화의 혐의를 안고 있다. 여기서의 '신비화'란 <해피투게더>란 영화가 보는 사람에 따라서 전혀 다른 각도에 볼 때에 새로운 독법이 가능하다는 의미인 것이다. 홍콩의 정 반대편인 아르헨티나의 부에노스 아이레스를 촬영화면에 담아내면서 그의 영화언어는 홍콩과 무관할 수는 없다. 왜냐하면 그의 모든 영화는 홍콩을 통해 방황하는 현대인의 모습,방랑자의 모습,이상향을 찾아 헤매는 도시 방랑인의 모습을 그려내었기 때문이다. 보영이나 요휘,장진이 모두 자신의 근거지인 홍콩과 대만을 떠나서 이상향을 찾아서 방황하는 도시의 방랑자가 아니고 무엇이란 말인가? 그 스스로도 시대의 기호가 된 왕가위는 많은 문화적 기호를 즐긴다. 아르헨티나의 정열, 뜨거운 색조, 이과수 폭포, 탱고와 음악, 축구의 열광 등이 영화 곳곳에 있다. 이런 것들은 현대문화의 이상향을 의미하는 표지인 것이다. 왕가위는 이런 기호들의 배치를 통해 공간의 신비화를 자신이 직접 응용하면서 거꾸로 홍콩의 공간을 생각하게 한다. 수많은 억측과 오해가 난무하면서 실체와 관련 없이 동떨어져 낯설게 표류하며 소비되던 홍콩의 이미지들에 대한 반사 의도인 것이다. 영화(해피투게더)에는 저속 촬영한 부에노스아이레스의 정경이 두차례 나온다. 한번은 밤의 풍경이고 또 한번은 낮부터 밤까지의 도시 경관의 변화를 담은 풍경이다. 가운데 우뚝 솟은 탑, 빠르게 질주하는 자동차들의 물결, 현란한 도시들의 불빛들, 이것들은 도시에서 떠도는 청춘들의 아픔을 알지 못한다는 듯이 언제나 그모습 그대로 변함없다. 하지만 이 화려한 도시, 흥청거리는 도시 부에노스아리에스에서 이방인으로 떠도는 청춘들이 다람쥐 쳇바퀴 돌 듯 헤어날 수 없는 무한회귀의 과정에 빠져있는것만은 아니다. 어떤 이유든 홍콩에서, 대만에서 떠나올 수밖에 없었던 이들은 출구를 찾으려고 노력한다. 그들은 세계의 끝을 확인하고 새로운 시작을 준비한다. 바(bar)에서 쫓겨난 요휘는 중국식당 중앙반점의 주방에 취직한다. 거기서 대만에서 온 장을 만난다. 때가되면 집으로 가겠다는 장은 우슈아이아 등대에 들렀다가 대만으로 돌아간다. 1997년 2월 20일 요휘도 홍콩으로 돌아가기전 대만에 들른다. 새로운 시작을 위해 장은 대만으로, 요휘는 홍콩으로 돌아가는 것이다. 현실속에 뿌리를 내리지 못하고 부유하는 인물들과 그들의 처연한 사랑, 그리고 그것을 담담하게 바라보며 삶의 또다른 한 측면을 화면위로 드러내는 감독의 시선이 있을 뿐이다. 영화를 끌고 가는 세 인물들의 관계를 홍콩의 중국 반환에 따른 중국인들의 정체성을 대변하고 있다는 정치적 해석으로 읽을 수도 있다. 그런 영화적 독법은 '중국'은 '장국영', '홍콩'은 양조위를, '대만'은 장진을 의미할 수도 있다는 의도적 배치 때문에 설득력을 갖기도 한다. 그러나 해피투게더를 단순히 정치적 코드로만 읽어내는 것은 이 영화를 동성애로만 보는 것과 똑같이 참으로 안타까운일이다.한편으로는 왕가위감독의 영화를 홍콩이 방랑자(여행자)의 천국이라는 배경을 도외시할 수는 없다. 홍콩과 대만에서 온 보영과 요휘, 장은 낯선 나라의 낯선 도시에서 결코 '해피투게더' 할 수 없는 듯 하다. 오히려 영화는 부에노스아이레스의 '해피투게더' 하지 않았던 기억들을 그리고 있다. 마지막 장면에서 흘러나오는 '해피투게더'는 미래에는 '해피투게더' 할 수 있을것이라는 희망을 말한다. 낯선 이국땅에서 떠돌았던 이들이 다시 고향으로 돌아와 정착함으로써 어디에서도 뿌리 내리지 못한 자신의 정체성을 회복할 수 있으리라는 희망! 이런 의미에서 영화 '해피투게더'는 홍콩의 반대편 부에노스아이레스에서 부르는 희망의 노래이다. 홍콩의 정반대편인 아르헨티나까지 홍콩인들로 하여금 이상향을 찾는 방랑의 여행을 떠나게 해서 결국은 양조위로 하여금 대만을 거쳐서 돌아오게 하는 '해피투게더식 여행'은 기존의 왕가위의 영화에서 보여지는 방랑하는 현대인의 모습을 벗어나지 않는다. 따라서 이 영화는 단순히 현대인의 방황을 그린 것이 아니라는 점이 주목된다.1997년 2월 20일에 요휘가 홍콩을 들어오기 전에 대만을 방문한다거나 1997년 5월에 개봉한 점 등의 '기한설정'이나 중경삼림에서의 기한이 설정된 통조림에 연연하는 223 호 사복경찰의 모습, 5세때 유통기한이 지난 파인애플 통조림을 먹은후 말을 잃어버린 하지무(金城武)의 이상행동 등은 홍콩의 중국귀속이라는 기한설정을 통해서 기한을 두고 또 다른 이상향을 찾아 방랑의 길을 떠나기를 모색했던 사람들이나,홍콩을 떠나고는 싶어도 떠나지 못해서 불안해 했던 홍콩인들의 특수한 사회성과 정체성의 혼돈을 실어낸 것으로 보아야만 한다. 3. 왕가위의 구성원 1) 촬영감독 두가풍(杜可風) 힘있게 넘실거리는 카메라의 움직, 홍콩을 주무대로 활약하는 최고의 촬영감독-그의 본명 Christopher Doyle이다. 1952년 호주 출생으로 소년 시절 학업을 포기하고 선원이 된 두가풍은 직업상 세계 여러곳을 전전하다가 중국의 찬란한 문화에 매료된다. 그 후 다시 캠퍼스로 돌아와 미국 메릴랜드 대학에서 미술사학을 전공하고 대만 사범대학교에서 중국어를 배우며 중국 문화에 심취하게 된다. 70년 대 처음으로 개인 뮤직비디오를 찍기도 했던 그는 대만에서 방송의 카메라맨으로 자신의 꿈을 펼치게 되었다. 그 후 방송관계자들을 많이 알게되면서 1983년 양덕창 감독의 첫 영화 <해변에서의 하루(海灘的一天)>의 촬영을 맡게되었고 이후 그의 뛰어난 촬영기술이 홍콩에 알려져 대만, 중국에서 활약하게 된다. 프랑스 화교와의 결혼으로 프랑스로 이주한 그는 1986년 <흑과 백(Noir et Blanc)>을 촬영하고 깐느 영화제에서 금카메라상을 수상한다. 이혼 후 대만에 돌아와 전부터 친하게 지내던 장숙평의 추천으로 왕가위 감독을 만나 작업하게 되면서 이때부터 왕가위/두가풍/장숙평의 황금의 트리오가 탄생하게 된다. 전혀 다른 나라, 다른 배경에두가풍 촬영감독은 <로낭구소> <아비정전> <동사서독>등으로 홍콩 전영 금상장의 최우수 촬영상을 수상했고, 또 임청하 주연의 <암도련화원>으로 동경 및 베를린 영화제에서 상을 수상하기도 했다. 1996년 1월에는 네델란드 로테르담 국제영화제에서 <Light Values>라는 제목으로 사진전을 가졌다. 이 사진집은 이미 대만에서 발매되었고 홍콩과 일본에서도 발매예정이다. 에어 서플라이, 양조위, 장국영 등의 뮤직비디오를 촬영하는 등 활발한 활동을 하고 있다. 2) 미술감독 장숙평(張叔平) 탁월한 영상감각과 색채감각을 소유한 왕가위 감독의 오른팔이다. 홍콩의 모든 감독들이 함께 일하기를 원하는 최고의 미술감독으로 1953년 12월 12일 생이다. 고등학교 졸업 후 2년간 조감독을 지냈던 그는 1973년 캐나다로 유학, 벤쿠버 예술학교에서 영화를 전공했다. 홍콩 귀국 후 1년간 의상 디자이너로 일하다가 영화와 인연을 맺어 미술감독/의상디자인 등의 일을 하게된다. 미술감독으로서 그의 첫 작품은 1981년의 <愛殺>이다. 이후, 1988년 <熱血男兒>를 시작으로 왕가위 감독과 인연을 맺어 촬영감독인 두가풍 감독과 함꼐 환상의 트리오라는 명성을 얻으며 눈부신 활약을 하고 있다. 홍콩 금상장을 4차례나 수상한 그는 현재 홍콩에서 미술 감독으로서는 최고의 명성을 누리는 인물이다. 왕가위 감독의 현재까지의 작품을 함께 연출해 온 그는 현재 미술감독 이외에도 음반 디자이너로 활동하고 있다. Ⅲ. 결 론 왕가위 영화는 항상 일정한 수준이 있고 정서적으로 본질을 꿰뚫고 있다. 홍콩 반환을 앞두고 오우삼 같은 감독은 헐리우드로 가기전 마지막 작품이라고 큰 소리치면서 사람들을 우롱했지만 왕가위 감독은 자기 자신의 내면을 사랑하고 드려다 보는 의연한 자세를 보인다. 왕가위를 감각적인 영상의 소유자라고 사람들이 말하곤 한다. 감각적이라고 말하면 성적인걸 생각하게 되는데 전혀 아니다. 감각적이라는건 삶자체를 그대로 받아들이는 살아있으면서도 정리되어있는 시선이다. 한때는 홍콩영화에 대해 편견을 가지고 있으나 감상적이면서도 삶의 본질을 건드리는 이런 감독이 있다는 사실은 홍콩영화에 대한 오해를 불식시킬 수 있다는 점에서 의미가 있다. 서극이나 오우삼 등을 애기하는 홍콩 영화계에서 왕가위라는 감독을 만나는 일은 대단히 기분 좋은일이다. 소위 홍콩의 예술영화를 대변한다고 볼 수 있다. 유능한 영화 기획자들은 끊임없이 사회의 변화를 관찰하고 관객 분석에 열중하기 마련이다. 시대의 흐림에 맞는 장르를 선택하고 잘 나가는 스타를 섭외하고 매력적인 광고 카피를 구상한다. 그러나 관객의 기호는 오리무중이고 사회는 분석의 잣대를 거부하는 거대한 안개와 같다. 제작현장에 존재하는 그 무수한 변수 때문에 기획대로 만들어지지 않는 것이 영화이기도 하지만 관객과 사회는 항상 처음의 기획이 설정한 범주와 차원을 넘어서 버리기 때문이다. 그래서 영화계에는 "영화의 대중적 성공과 실패는 오직 하느님만이 안다" 라는 금언이 전설처럼 존재한다. 그러나 인생의 한순간 자신과 관객 그리고 사회가 하나의 직선상에 나란히 위치하는 순간이 있는 것 같다. ≪로마인 이야기≫를 쓴 시오노 나나미는 순간을 영원을 꿈꾸는 영웅들만이 가질 수 있는 '별의 시간' 이라고 말한다. 홍콩의 영화감독 왕가위가 그런 별의 시간을 가지고 있다. 고작해야 조금 개성적인 연출가였던 그가 지금 아시아는 물론이고 유럽과 미국의 영화광들을 흥분시키고 있다. 영화를 보는 것은 우리 자신의 삶, 그리고 우 리가 살고있는 이 세계의 존재 양식에 대해 질문하는 행위에 다름 아니다. 그런 질문을 담고 있으면서도 표현양식에서는 기존의 양식을 뛰어넘는 독창적 방법을 택해야 한다. 창조력있는 정신만이 살아남는다. 왕가위는 그 가장 뛰어난 예이다. <부록1> 왕가위감독의 영화작품 년보 <Intellectual Trio(龍鳳智多星)> (1985) [Writer] <Final Victory(最後勝利)>(1987) [Writer] <Haunted Cop Shop, The(猛鬼差館)> (1987) [Writer] <Haunted Cop Shop II, The(猛鬼學堂)> (1988) [Actor] <As Tears Go By(旺角門)>(1988) [Dir],[Writer] <Days of Being Wild(亞飛正傳)>(1990) [Dir] [Writer] <Chung King Express(重慶森林)>(7/1994) [Dir] [Writer] <Ashes of Time(東邪錫)>(9/1994) [Dir] [Writer] <Fallen Angels(墮落天使)> (9/1995) [Dir] [Writer] <Happy Together(春光乍洩)>(5/1997) [Prod] [Dir] [Writer] <First Love: The Litter on the Breeze(初纏戀後之二人世界)>(12/1997) [Prod]