스크랩 베토벤 / 바이올린 협주곡 D장조 작품 61

[최믿음]

베토벤 / 바이올린 협주곡 D장조 작품 61
Concerto for Violin and Orchestra In D major op.61 (1806)
Beethoven, Ludwig van (1770-1827 G)

 악성 베토벤은 고전 음악의 최대의 완성자인 동시에 그 완전한 형식적인 예술에 보다 인간적이고 정신적인 내용을 담은 위대한 작곡가였습니다.
그는 영웅적인 백절불굴의 투지로서 모든 난관을 극복한 승리자였으며 철학자이며 사상가였습니다. `그는 자유와 평등 그리고 인간애를 실천한 인도주의자였습니다. 뿐만 아니라 그의 음악은 고전의 형식미에서 벗어나 낭만주의 음악에 문을 연 교량적인 역할을 한 음악가였습니다.
그의 집안은 할아버지, 아버지가 모두 음악가였는데 그의 아버지는 그를 제2의 모짜르트로 만들기 위해 교육을 시켰습니다. 그는 모짜르트처럼 신동은 아니였으나 음악적인 천분을 마침내 들어내기 시작했습니다. 그는 17세 때에 그 당시 음악의 중심지였던 비인으로 갔습니다. 그의 본격적인 음악 교육은 이 때부터 시작되었다고 하겠습니다. 1792년 22세 때에 그가 비인에 나타났을 때는 작곡가라기보다는 먼저 피아니스트로 활약하기 시작했습니다.그러나 그에게는 너무나 많은 역경과 고난이 겹쳐 들었습니다. 생활은 곤란했고 사랑은 실패했으며 음악가로서는 치명적인 귓병을 앓고 있었습니다. 1814년 이래 그는 완전한 귀머거리가 되었습니다. 하지만 그같은 고통 속에서도 비할 바 없는 위대한 예술이 나타났습니다.
1815년 이후의 작품은 그의 모든 창작 중의 일대 전환인데 웅대한 구상과 자유로운 형식, 진지한 표현 등은 거성이 아니고는 감히 도달할 수 없는 높은 경지라고 하겠습니다. 그의 작품은 낭만적인 영향도 받았지만 감정에 치우치지 않았고 냉정했으며 안정된 형식미를 갖추는 것을 잊어버리지 않았습니다. 따라서 생명의 체험을 합리적인 형식을 통해 표현하였습니다. 그의 작품은 보통 3기로 나누는데,
제1기((1786-1803) 초기의 작품으로서 하이든과 모짜르트의 영향을 받은 때입니다. 교향곡 제1,2번이 이 시기의 작품입니다.
제2기(1804-1816) 개성을 유감없이 발휘한 독창적인 시기입니다. 교향곡 제3번에서 제8번까지의 작품입니다.
제3기(1817-1827) 초인간적인 최고의 예술인데 영감의 창작기입니다. 청각을 거의 잃어버린 이후의 감각을 초월한 시대의 작품을 보였습니다. 이 무렵의 작품으로는 교향곡 제9번 등이 있는데 형식과 내용에 있어서 음악사상 최고에 속합니다.
베에토벤이야말로 많은 유산을 우리 인류에게 남겼다고 하겠습니다.

1악장 Allegro Ma Non Troppo
(Cadence:Kreisler)


2악장 Larghetto

3악장 Rongo-Allegro

Concerto for Violin and Orchestra In D major op.61 (1806)
Beethoven, Ludwig van (1770-1827 G)
Oistrakh, David :Violin
Orchestra National de la Radiodeffusion Francaise
Andre Cluyteus:conductor

Concerto for Violin and Orchestra In D major op.61 (1806)

1806년 그가 36세 때에 작곡한 유일한 바이올린 협주곡으로 명 바이올리니스트 클레멘트를 위하여 쓴 걸작입니다. 베토벤은 여기서 바이올린의 성능을 최대한으로 구사했으며 오케스트라와의 융합을 이루어 교향적인 성과를 올리고 있습니다. 그 당시 오스트리아는 프랑스군에 점령당한 때였지만 불멸의 애인 테레제와의 희망에 찬 교제가 한창이었으므로 그에게는 가장 행복한 시기였습니다.
규모가 큰 구상에 풍부한 정서, 찬연하고 어려운 기교 등으로 보아 그의 독특하고 힘찬 정열을 가진 작품입니다.
1 mov.Allegro ma non troppo
2 mov.Larghetto attaca
3 mov.Rondo-Allegro

Oistrakh, David (1908-1974 R.)

금세기 최고의 바이올리니스트입니다.
선배인 엘만과 하이페츠, 연하인 메뉴인과 슈테린처럼 유태계입니다.
5세부터 스토랴르스키를 사사하고 눈부신 재능을 보여 러시아내에서는 일찍부터 주목을 받았습니다.
비에니아프스키와 이자이의 두 콩쿠를 통해 서구에도 그 이름을 알렸고, 특히 제2차 세계대전 후에는 세계 각지에서 눈부신 연주 활동을 펼쳤습니다.
솔리스트로서의 활약 외에 오보린, 리히테르 등과의 실내악연주도 활발했으며 지휘경험도 적지 않습니다. 바이올리니스트로서의 자질을 대단히 균형 있게 겸비한 보기 드문 대가로, 이른바 유파를 초월한 고고 (高孤)의 예술을 높이 세운 인물입니다.
시대와 양식을 가리지않는 레파토리의 광범함도 경이적입니다.
연주 여행지인 암스테르담의 호텔에서 갑자기 세상을 떠났습니다.