박시현 전시보도자료

[갤러리담]

전시제목: 박시현展- Confession-Deep Serenity

전시기간: 2025년 10월15일(수) - 10월30일(목)

전시장소: 갤러리 담

서울시 종로구 윤보선길 72 (안국동7-1) (우)03060

TEL 02-738-2745 FAX 02-738-2746 Mobile 010 7226 2745

E-mail gallerydam@naver.com www.gallerydam.com

전시내용

Gallery Dam will present *Confession*, a solo exhibition by artist Park Si-hyun, from October 15 to 30. This exhibition features recent works in which the artist explores emotions and memories through painting, transforming personal experiences into universal feelings with an abstract expression‎ist language. 

### Painting as a Ritual of Emotional Purification 

For Park Si-hyun, painting is a “ritual of emotional purification.” Believing that “without emotions, a human would be no different from a machine,” the artist visualizes inner complexities through the rhythm of brushwork and layers of color. Lightly accumulated layers of pigment build up over time, forming a topography of emotions that records the artist’s inner journeys. 

### The Silence and Eloquence of Color 

The works in this exhibition speak in a purely painterly language. Deep blue tones dominate the canvases, creating a serene rhythm through horizontal color planes, while vivid hues—pink, green, and orange—inject a lively energy into the composition. Dr. Kim Jeong-rak has described Park’s paintings as “sensory drawing disguised as abstraction” and sees them as “the result of painterly action.” 

A Space for Healing and Reflection 

As the title *Confession* suggests, the exhibition offers not only the artist’s personal revelation but also an opportunity for reflection on the universal human experience. The works contain an energy reminiscent of “ritual remnants left after a salpuri gut,” inviting viewers to look introspectively into their own inner worlds. 

갤러리 담은 10월 15일부터 30일까지 박시현 작가의 개인전 《Confession》을 개최한다. 이번 전시는 작가가 회화를 통해 내면의 감정과 기억을 탐구한 최근 작업들을 선보이며, 추상표현주의적 언어로 개인적 경험을 보편적 감정으로 승화시킨 작품들을 만날 수 있다.

감정의 정화 의식으로서의 회화

박시현에게 회화는 "감정의 정화 의식"이다. "사람에게 감정이 없다면 기계와 다를 바 없다"고 말하는 작가는 붓질의 리듬과 색채의 축적을 통해 내면의 복잡한 감정들을 가시화한다. 연하게 쌓아올린 색층들은 시간의 흐름 속에서 겹겹이 축적되며, 작가의 정신적 여정을 기록하는 감정의 지형도를 완성한다.

색채의 침묵과 웅변

이번 전시 작품들은 순수한 회화적 언어로 구성되어 있다. 깊은 블루 톤이 지배하는 작품들에서 수평적 색면들이 만들어내는 고요한 리듬감과, 대비되는 핑크, 그린, 오렌지 등의 강렬한 색채들이 화면에 생동감을 불어넣는다. 김정락 박사는 작가의 작품을 "추상을 빙자한 감각적 그리기"라고 평가하며, "회화적 행위의 결과물"로 규정했다.

치유와 성찰의 공간

전시 제목 'Confession'이 암시하듯, 이는 작가 개인의 고백이자 보편적 인간 경험에 대한 성찰의 기회를 제공한다. 작품들은 "살풀이굿을 마치고 남겨진 제의의 잔여물"처럼 생동하는 에너지를 품고 있으며, 관객들로 하여금 각자의 내면을 돌아보게 하는 매개체로 작용한다.

Artist Statement 

If humans lacked emotions, we would be no different from machines. Though invisible, emotions exert as much influence on our lives as material forces do—whether we are standing at a crossroads of decision or finalizing a major contract. Even in the process of making art, there are moments when a particular emotion leads me to intensify my immersion and pushes the painting to carry it to the extreme. 

Emotions are important to me precisely because they drive deeper engagement. When I observe a subject or work on a painting, emotions manifest through certain forms. True artists wrestle with the challenge of expressing an emotion, and, as Clive Bell said, they are those “who wish to state it plainly”—a sentiment I deeply share. 

My daily records surface during my work as remembered colors and forms long imprinted in my unconscious. The emotion of a day begins slowly or swiftly in my gestures and brushwork. Brushstrokes and pigment, lightly layered over time, build up to create a deep, spatial abyss. 

My paintings, in a certain sense, are emotional topographies, but they are also pathways into a state of complete absorption—a terrain so immersive that I eventually forget even myself.

작가의 글

사람에게 감정이 없다면 기계와 다를 바 없겠지. 감정은 보이진 않지만 살아갈 때 물질만큼이나 막대한 영향력을 미친다. 어떠한 선택의 갈림길에 설 때도 큰 계약 전에 있을 때에 조차도 영향을 준다. 작업을 하는 과정에서 어떠한 감정이 극대화하도록 그림이 나를 이끌어 갈 때도 있다. 나에게 감정은 상당히 중요하다. 점점 더 몰입도를 높여 나가기 때문이다. 대상을 바라볼 때나 작업을 할 때 감정은 어떠한 형식을 통해 드러난다.

진정한 예술가는 어떤 감정을 표현하는 문제와 씨름하면서 이 감정을 분명히 말하고 싶다라고 말하는 사람이다- 클라이버 벨 한말에 참 동감이 된다

나의 매일의 기록들은 무의식에 쌓여있는 기억과 깊게 각인된 어떠한 색들, 어떠한 구조들이 작업 도중에 발현된다.

그날의 감정은 몸짓과 붓질에서도 느리게 혹은 빠르게 시작된다.

연하게 쌓아올린 붓질과 색들은 시간을 거쳐 겹겹이 쌓아 올려지지만 심연의 깊은 공간을 마련한다.

나의 평면 회화는 어떤 면에선 감정의 지형도이지만 결국엔 나 자신조차 잊어버리게 하는, 몰아의 경지로 입문하는 통로이기도 한다.

평론: 기억이 숨 쉬는 표면 - 꿈꾸는 그림

작품들은 대개 색(들)이 화면 위에 스며들 듯이 정착되어는 양태로 완성된다. 그래서 촉촉하고 물기가 느껴진다. 다른 한편 말라붙은 듯한 콜라주 편린들이 이런 색 감정과 결합하면서 그림은 촉각적 다양성과 함께 문학에서의 ‘대구법(對句法)’에 상응하는 감정구조를 이룬다. 이런 조화와 관계 속에서 박시현의 추상은 리터러시(literacy)를 발생시킨다. 이것은 추상적 화면을 전개하는 과정에서 스스로 발생된 이야기이며, 또한 관객이 그림에서 시너지처럼 파생시켜낸 이야기다.

“비정형화된 파상형 패턴”이야말로 작품의 완결(성)과 고유함을 향한 박시현의 의지다. 얼룩, 흘러내린 자국, 무의도적인 붓질은 '자동기술법(automatism)'이란 추상표현주의의 형식과 비교되지만, 개입된 흔적들은 우연을 넘어선다. 수습되지 않은 혹은 내버려 둔 감정의 잉여들이라 할 수 있다. 하지만 그 잉여가 과잉으로 여겨지지 않는다. 또한 색의 농도와 밀도 그리고 붓질의 질감으로 남겨진 행위(action)까지도 감각적이다. 색의 누적으로 지층을 이루거나 결과 주름으로 펼쳐지는 모습은 극단으로 치닫는 추상이 아니라, 추상을 빙자한 ‘감각적 그리기’로 수용된다. 박시현의 작품은 회화적(painterly) 행위의 결과물이다.

회화와 콜라주의 결합은 ‘콤바인페인팅(combine painting)’과도 연관된다. 하지만 박시현에겐 의미의 질감을 더하는 시(詩)적인 양태에 더 가깝다. 그러니까 전자의 즉자적인 물질성과는 달리, 박시현에게 콜라주는 물질성을 품기는 하되, 물질의 영혼을 드러내는 쪽으로 나아간다. 물질들 간의 이질적인 충돌이 야기하는 폭력성에 반하여 박시현의 콜라주는 이웃하는 색 면이나 그 위에 전개된 드로잉과 다투지 않고 차분하고 당연한 듯 안착된다.

콜라주는 화면 위에 종속되거나 부속된 일부가 아니라, 화면을 벗어나기도 하면서 ‘회화=프레임’이라는 구태의연한 공식도 해체한다. 이런 작법을 해체주의의 일환으로 보기도 하겠지만, 작가에게 이미 틀은 그리 중요한 의미를 갖지 않았다. 그러므로 추상이 견지해온 장르적 임계나 경계선도 쉽게 무력화되는 것도 박시현의 작품을 바라보는 관전 포인트가 될 수 있다. 틀은 정해지지 않았고, 내부에서 외부로 임의로 혹은 자유롭게 확장되거나 아예 그런 구도를 의식하지 않았던 그림은 언제든 조각이 될 수도 혹은 그 공간에 투사된 물질화된 그림이 될 수도 있다.

박시현에게 추상성이란 현실의 구체성이 기억 속에서 재구성되어 고유한 방식으로 이합집산(離合集散)된 결과다. 기억의 원초적 지대에 머무는 냄새나 촉감 그리고 인상 따위들을 엮어놓은 것 같다. ‘고백’을 통해 불려온 기억들은 과거가 준 상처에 대한 현재의 치유를 위한 대상이자 정신적 재료이다. 그런 맥락에서, 콜라주와 드로잉(혹은 페인팅)은 작가에게 치유를 위한 행위이다. 그러니 각각의 작품이 자신을 위한 내적인 보살핌이고, 외적으로는 작가의 기억 속 풍경화다. 그래서인지 그림들은 살풀이굿을 마치고 남겨진 제의의 잔여물이란 생각이 강렬하다. 작업의 행위가 기억들을 불러내는 초혼제와 같다면, 작가가 말한 “감정의 정화의식”으로서의 의미는 충분히 입증된다. 그래서 누벼진 천이나 종이들 그리고 처연한 색상이나 핏물을 닦은 듯 남겨진 자국들, 그 사이를 관통하는 일련의 선들이나 콜라주 조각들은 여전히 혼이나 넋의 온기를 여미고 있다.

김정락(미술사학/철학박사)

박시현 朴是炫 PARK SIHYUN (Sarah PARK)

1965     Born in Korea

1989     BA Fine Art Dong –A University, South Korea

1995     Move into Shanghai, China

1995 ~1998 Study Chinese painting from Muyilin（穆益林）

Solo Exhibition

1994  1st solo exhibition DaDa gallery (Busan –Korea)

2000  2nd solo exhibition Tower gallery (Art Fair in Shanghai)

2002  3rd solo exhibition Tower gallery (Art Fair in Shanghai)

2015  4th solo exhibition pullman hotel (Shanghai)

2016  5th solo exhibition  203 Art gallery(Shanghai)

2018  6th solo exhibition  203 Art gallery(Shanghai)

2019  7th solo exhibition yoonarte(Shanghai)

2019  8th solo exhibition Senso Gallery (Johor Bahru-Malaysia)

2020  9th solo exhibition omoke Gallery (Daegu-Korea)

2021  10th solo exhibition SY artcenter (Seoul)

2022  11th solo exhibition Asan Gallery

2022  12th solo exhibition Hankyung Gallery

2023  13th solo exhibition KumHo art museum (Seoul-Korea)

2023  14th solo exihibition Dam gallery (Seoul-Korea)

2023  15th solo exihibition GuGu gallery (Seoul-Korea)

2024  16th solo exihibition Somerset Palace Hotel (Seoul-Korea)

2024  17th solo exhibition the church St Leodegard Luzern (Switzerland)

Group Exhibition

1990  Dongmack exhibition (Korea in Busan ,tower gallery)

1992  Sin Dong-a exhibition (Korea in Busan, tower gallery)

1994  Garam gallery exhibition (Paris)

2010  China –Korea Modern art exhibition (Shanghai Korea culture center)

    Seukjangri art gallery art festival exhibition (Korea in DMZ)

Dark and Light exhibition (Shanghai creative art center)

Piano and tooth exhibition (Shanghai M50 gallery)

Ex –Hodos exhibition (Korea in Busan Haein gallery )

2011  Seukjangri art gallery festival for China commissioner (Korea in DMZ)

The Korea abstract painting exhibition (tanshi art space in Shanghai)

2012  Japan –Korea moden art exhibition (Korea in jeju )

Art asia Art Fair exhibition (Shanghai )

15th Beijing  Art gallery (Beijing)

Art asia gallery Art Fair  (Korea Seoul)

2013  Hong kong 13contemporary (Hongkong)

Korea –Japan modern art exhibition (Japan shmizu gallery)

2016  Artist’s world works exhibition(Shanghai yun art center)

GAP International modern art exhibition（Shanghai Dahu art center ）

2017  Shanghai Artfair, Yoonarte

2018  Seoul art show (Seoul Coex)

2019  Fictitious Plane (Shanghai)

Art Fair, Beijing (China)

Modern Chinese painting exhibition Chun Art Museum (Shanghai)

2020  Contemporary Korea exhibition Kathmandu art centre(Nepal) 

      Gallery TOMA group exhibition (Daegu)

      Ghana corridor Art fair (Jang-Heung)

           15th ArtDAF International Art Fair (Gim-Je)

2021  WAS Gallery opening exhibition (Seoul)

Focus Art Fair Saatchi Gallery (London)

Fold Gallery (London)

K&P Gallery Armory show (New York)

Daegu Art Fair (Daegu)

Incheon Art Fair (Incheon)

2022  Seolmijae Art museum Duo exhibition (GaPyeong-Korea)

Sun Art center – The 45th Anniversary Exhibition (Seoul-Korea)

2023  Seolmijae Art museum The 10th anniversary exhibition (GaPyeong-Korea)

           Daegu Art Fair (Daegu)

           Busan Art Show (Busan)

2024  Sun Art center Spring Group Exhibition (Seoul-Korea)

           Rad Gallery “3Farb-Record of Memory” Trio-exhibition (Seoul-Korea)

           Song Uljin Fine arts exhibition (Seoul-Korea)

Collection Of Works

Hana Bank in Shanghai China

Sunning Electronics Co, Ltd in China

Chaina Fujian Property Co, Ltd in China

Asan Gallery, Omoke Gallery, Seolmijae Art Museum etc